アンディ・ウォーホル

アンディ・ウォーホル
1980年のウォーホル
生まれる	アンドリュー・ウォーホラ・ジュニア ( 1928-08-06 )1928年8月6日 ピッツバーグ、ペンシルベニア州、米国
死亡	1987年2月22日(1987-02-22)（58歳） ニューヨーク市、米国
休憩所	ペンシルベニア州ベテルパークのセントジョンザバプティストビザンチンカトリック墓地
教育	カーネギー工科大学
知られている	版画、絵画、映画、写真
注目すべき作品	チェルシー・ガールズ（1966年の映画） プラスチックの爆発は避けられない（1966 年の出来事） キャンベルのスープ缶（1962年の絵画） マリリン・ディプティク（1962年の絵画）
スタイル	ポップアート、現代アート
動き	ポップアート
パートナー	ジェド・ジョンソン（1968–1980）
サイン

アンディ・ウォーホル（/ ˈ w ɔːr h ɒ l / ; ^[1]本名アンドリュー・ウォーホラ・ジュニア; 1928年8月6日 - 1987年2月22日）は、アメリカの美術家、映画監督、プロデューサーである。ポップアート運動の主要人物であるウォーホルは、20世紀で最も重要な芸術家の一人であると考えられている。^{[2] [3] [4]}彼の作品は、1960年代までに花開いた芸術表現、広告、セレブリティ文化の関係性を探っており、絵画、彫刻、写真、映画製作など、さまざまな媒体にまたがっている。最もよく知られている作品には、シルクスクリーンの絵画『キャンベルスープ缶』（1962年）と『マリリン・ディプティク』（1962年）、実験映画『チェルシー・ガールズ』（1966年）、マルチメディアイベント「エクスプローディング・プラスチック・イネヴィタブル」（1966年 - 1967年）などがある。

ピッツバーグで生まれ育ったウォーホルは、1950年代に商業イラストレーターとして成功した。アートギャラリーで作品を発表した後、1960年代には影響力のある物議を醸すアーティストとして認められ始めた。ニューヨークのスタジオ「ファクトリー」は、著名な知識人、ドラッグクイーン、劇作家、ボヘミアンなストリートの人々、ハリウッドの有名人、裕福なパトロンが集まる有名な集会所となった。^{[5] [6] [7]彼は、}ウォーホル・スーパースターとして知られる有名人が出演するアンダーグラウンド映画を数本監督およびプロデュースし、「 15分間の名声」という広く使われている表現のきっかけを作ったとされている。ウォーホルは、実験的なロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのマネージメントとプロデュースを務めた。

1968年6月に急進的フェミニストのヴァレリー・ソラナスによる暗殺未遂事件を生き延びた後、ウォーホルはファクトリーをビジネス企業に変えることに注力した。^[8]彼はインタビュー誌を創刊し、アンディ・ウォーホルの哲学（1975年）やポピズム：ウォーホルの60年代（1980年）など多数の本を執筆した。また、テレビ番組「ファッション」（1979年 - 1980年）、「アンディ・ウォーホルのTV」（1980年 - 1983年）、「アンディ・ウォーホルの15分間」 （1985年 - 1987年）の司会も務めた。ウォーホルは1987年2月、胆嚢手術を受けた後、 不整脈で58歳で亡くなった。

ウォーホルは、数多くの回顧 展、書籍、ドキュメンタリー映画の題材となってきました。彼の生まれ故郷であるピッツバーグにあるアンディ・ウォーホル美術館は、膨大な美術品やアーカイブの常設コレクションを所蔵しており、単独の芸術家に特化した美術館としては米国最大です。

ウォーホルは「アート市場の先駆者」と評されている。 ^[9]彼の作品は非常に収集価値が高く、価値があるとされている。彼の作品には、史上最も高額で売れた絵画も含まれている。^[10] 2013年、シルバー・カー・クラッシュ（ダブル・ディザスター）（1963年）が1億500万ドルで落札され、このアーティストの記録を樹立した。2022年には、ショット・セージ・ブルー・マリリン（1964年）が1億9500万ドルで落札され、これはアメリカ人アーティストの作品のオークション最高額となった。

ウォーホルは1928年8月6日、ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれた。^[11]彼はオンドレイ・ウォーホラ（アメリカ名はアンドリュー・ウォーホラ・シニア、1889年-1942年）^{[12] [13]}とジュリア・ウォーホラ（旧姓ザヴァッカ、1891年-1972年）の4番目の子供であった。^{[14]彼の両親は}オーストリア＝ハンガリー帝国のミコ（現在はミコヴァーと呼ばれ、今日のスロバキア北東部に位置する）からの労働者階級のルーシ人移民であった。^{[15] [16]}

ウォーホルの父は1912年に米国に移住し、炭鉱で働いた。^[17]妻は1921年にピッツバーグで彼に加わった。 ^{[18]家族はピッツバーグの}オークランド地区のビーレン通り55番地に住み、後にドーソン通り3252番地に住んだ。^[19]彼らはルーシ系カトリック教徒で、聖ヨハネ・クリソストム・ビザンチン・カトリック教会に通っていた。ウォーホルには2人の兄がいた。ポール（1922年 - 2014年）とジョン（1925年 - 2010年）である。^[20]ポールの息子、ジェームズ・ウォーホラは、児童書のイラストレーターとして成功した。ウォーホルにはマリアという姉がいたが、オーストリア＝ハンガリー帝国で幼少期に亡くなった。^[17]

ウォーホルは小学3年生の時、シデナム舞踏病（聖ヴィトゥスの舞踏病としても知られる）を患った。これは四肢の不随意運動を引き起こす神経系の病気で、皮膚の色素沈着斑を引き起こす猩紅熱の合併症であると考えられている。 ^[21]寝たきりの時には、絵を描いたり、ラジオを聴いたり、ベッドの周りに映画スターの写真を集めたりしていた。ウォーホルは後に、この時期が自分の性格、技能、嗜好の形成に非常に重要だったと述べている。ウォーホルが13歳の時、父親が事故で亡くなった。^[22]

十代の頃、ウォーホルは1945年にシェンリー高校を卒業し、スコラスティック・アート・アンド・ライティング賞も受賞した。^[23]高校卒業後、ピッツバーグのカーネギー工科大学に入学し、商業美術を学んだ。在学中、ウォーホルはキャンパスのモダンダンスクラブとボザール協会に参加した。^{[24] [25]}彼はまた、学生美術雑誌「Cano」のアートディレクターを務め、1948年には表紙、1949年には内部のフルページのイラストを描いた。^{[26] [27]}これらは彼の最初の2つの出版された作品であると考えられている。^[27]ウォーホルは1949年に絵画デザインの学士号を取得した。^[28]その年の後半、彼はニューヨーク市に移り、雑誌のイラストレーションと広告のキャリアを始めた。

ウォーホルの初期のキャリアは商業美術と広告美術に捧げられており、 1949年にグラマー誌のために靴を描くという最初の依頼を受けた。 ^{[29] [30]} 1950年代、ウォーホルは靴メーカーのイスラエル・ミラーでデザイナーとして働いた。 ^{[30] [31]}靴業界で働いている間、ウォーホルは「ブロッテッド・ライン」技法を開発した。これは紙にインクを塗り、まだ湿っているうちにインクを吸い取るもので、最も初歩的な規模の版画制作プロセスに似ていた。トレーシングペーパーとインクを使用することで、基本的なイメージを繰り返したり、テーマの無限のバリエーションを作成したりすることが可能になった。^[30]アメリカの写真家ジョン・コプランズは、「アンディのように靴を描いた人は誰もいなかった。彼はどういうわけか、それぞれの靴に独特の雰囲気、一種の狡猾なトゥールーズ・ロートレック風の洗練さを与えていたが、形とスタイルは正確に表現され、バックルは常に正しい位置にあった。[アンディがニューヨークで共有していたアパート - コプランズによる注記]の子供たちは、アンディの靴の絵の甲革がどんどん長くなっていることに気づいたが、[イスラエル]ミラーは気にしなかった。ミラーはそれを気に入っていた。」と回想している。

1952年、アレクサンダー・イオラスはアンディ・ウォーホルを発見したとされ、ニューヨークのヒューゴ・ギャラリーで初の個展を企画した。この展覧会は評判が良くなかったが、1956年までにウォーホルはニューヨーク近代美術館で初のグループ展に参加した。 ^{[32] [33]} 1956年、ウォーホルは友人の美術デザイナー、チャールズ・リザンビーとともに世界中を旅し、いくつかの国で芸術と文化を学んだ。^[34]ウォーホルの「気まぐれな」靴の広告のインク画は、 1957年にニューヨークのボドリー・ギャラリーで行われた彼の初期の展覧会のいくつかに登場した。 ^[35]

ウォーホルは、エピディアスコープで投影された写真をトレースするという方法を常用していた。^[36]彼の「最初のボーイフレンド」であるエドワード・ワロウィッチのプリントを使用していたが、 ^[37]ウォーホルが輪郭をざっとトレースし、影をハッチングする間に、写真は微妙な変化を遂げた。ウォーホルは、1958年にサイモン＆シュスターに提出したウォルター・ロスのパルプ小説『不滅』の表紙デザインに、ワロウィッチの写真『タバコを吸う若い男』 （ 1956年頃）^{[38] を}使用し、後には絵画シリーズに他の写真を使用した。^{[39] [40]}

レコード産業が急速に拡大するにつれ、RCAレコードはウォーホルともう一人のフリーランスアーティスト、シド・マウラーを雇い、アルバムカバーや販促資料のデザインを依頼した。^[41]

商業アーティストとして、ウォーホルはティファニーなどの高級広告クライアントと仕事をした。^[42]

1961年、ウォーホルはカーネギーヒルのレキシントン・アベニュー1342番地にタウンハウスを購入し、そこを自身のアートスタジオとしても使用した。^{[43] [44]} 1962年、ウォーホルはマンハッタンのグラフィックアート会社でマックス・アーサー・コーンからシルクスクリーンの版画技法を教わった。 ^{[45] [46]}著書『ポピズム：ウォーホルの60年代』でウォーホルは「何かまったく間違ったことをすると、必ず何かが見つかる」と書いている。^[47]

1962年5月、ウォーホルはタイム誌の記事で、彼の最も持続的なモチーフであるキャンベルスープ缶の始まりとなる絵画「大きなキャンベルスープ缶と缶切り（野菜）」 （1962年）が取り上げられた。 ^[48]この絵画は、 1962年7月にハートフォードのワズワース・アセナウムで展示され、ウォーホルの美術館で初めて展示された作品となった。 ^[49] 1962年7月9日、ロサンゼルスのフェラス・ギャラリーでキャンベルスープ缶の展覧会が開かれ、これが彼の西海岸でのポップアートデビューとなった。^{[50] [51]}

1962年11月、ウォーホルはニューヨークのエレノア・ウォードのステーブル・ギャラリーで展覧会を開催した。 ^[52]展示作品には『ゴールド・マリリン』 、別名『フレーバー・マリリン』とも呼ばれる古典的なマリリン・シリーズの8点、『マリリン・ディプティク』、『100個のスープ缶』、『100個のコークボトル』、および『100ドル紙幣』が含まれていた。『ゴールド・マリリン』は建築家フィリップ・ジョンソンによって購入され、近代美術館に寄贈された。

1962年12月、ニューヨーク近代美術館はポップアートに関するシンポジウムを開催し、その中でウォーホルなどの芸術家が消費主義に「屈服した」として非難された。批評家たちはウォーホルが市場文化を公然と受け入れたことに愕然とし、それがウォーホルに対する評価の基調となった。^[53]

1963年、ウォーホルは短命の前衛ノイズバンド、ザ・ドラッズを結成した。このバンドにはラリー・プーン、ラ・モンテ・ヤング、ウォルター・デ・マリア、ジャスパー・ジョーンズ、クレス・オルデンバーグ、ルーカス・サマラスなど、ニューヨークのミニマルアートやプロトコンセプチュアルアート界の著名人が参加していた。^[54]

1963年1月、ウォーホルは最初のスタジオ（イースト87丁目159番地にある古い消防署）を借り、そこで『Eight Elvises』（1963年）や『Triple Elvis』（1963年）を含むエルヴィス・シリーズを制作した。 ^{[55] [56]これらの肖像画は、}エリザベス・テイラーの肖像画シリーズとともに、ロサンゼルスのフェラス・ギャラリーでの2度目の展覧会で展示された。^[57]その年の後半、ウォーホルはスタジオをイースト47丁目に移転し、そこが後にファクトリーとなる。^[56]ファクトリーは、さまざまな芸術家、作家、ミュージシャン、アンダーグラウンドの有名人が集まる人気のスポットとなった。^[58]

ウォーホルは1964年春にステーブル・ギャラリーで2度目の展覧会を開催した。この展覧会では、倉庫を模して空間中に積み重ねられた商業用の箱の彫刻が展示された。^{[59] [60]}この展覧会のために、ウォーホルは木箱を特注し、その上にシルクスクリーンでグラフィックを印刷した。ブリロ・ボックス、デルモンテ・ピーチ・ボックス、ハインツ・トマト・ケチャップ・ボックス、ケロッグ・コーンフレーク・ボックス、キャンベル・トマトジュース・ボックス、モッツ・アップルジュース・ボックスの彫刻は、箱のサイズに応じて200ドルから400ドルで販売された。^[61]

極めて重要な出来事は、1964年後半にポール・ビアンキーニのアッパー・イースト・サイド・ギャラリーで開催された「アメリカン・スーパーマーケット」展だった。 ^[62]この展覧会は、典型的な小さなスーパーマーケットの環境として提示されたが、農産物、缶詰、肉、壁のポスターなど、そこにあるものはすべて、彫刻家のクレス・オルデンバーグ、メアリー・インマン、ボブ・ワッツなど、当時の著名なポップアーティストによって作成されたものだった。 [ ^{62 ]}ウォーホルは、赤いキャンベルスープの缶が描かれた白無地の12ドルの紙製ショッピングバッグをデザインした。 [62]キャンベルスープの缶を描いた彼の絵画は1,500ドルだったが、サイン入りの缶は3個で18ドル、1個6.50ドルで販売された。^{[62] [63]}この展覧会は、ポップアートと、芸術とは何かという永遠の問いの両方を一般大衆に直接突きつけた最初の大衆イベントの1つだった。^[64]

ウォーホルは生産性を高めるためにアシスタントを活用し、こうしたコラボレーションは彼のキャリアを通じて彼の制作方法の特徴的な（そして議論の多い）側面であり続けた。この時期の最も重要なコラボレーターの一人はジェラルド・マランガである。マランガは47丁目にあるアルミホイルと銀色の塗料で裏打ちされたウォーホルのスタジオ、ファクトリーでシルクスクリーン、映画、彫刻などの制作を手伝った。ウォーホルのファクトリー仲間には他にフレディ・ハーコ、オンディーヌ、ロナルド・タヴェル、メアリー・ウォロノフ、ビリー・ネイム、ブリジッド・ベルリンなどがいた。^[65]

1964年11月、ウォーホルの最初のフラワーズシリーズがニューヨークのレオ・カステッリ・ギャラリーで展示された。 ^[66] 1965年5月、前作よりもサイズや色のバリエーションが豊富な2番目のフラワーズシリーズがパリのギャラリー・イリアナ・ゾンナベンドで展示された。^{[67] [68]}この旅行中にウォーホルは映画に専念するために芸術から引退すると発表した。^[69]

1960年代から1970年代にかけて、ウォーホルはボヘミアンやカウンターカルチャーの奇人変人たちを育て上げ、彼らに「スーパースター」という称号を与えた。その中には、イーディ・セジウィック、ニコ、インターナショナル・ベルベット、ヴィヴァ、ウルトラ・バイオレット、ジョー・ダレサンドロ、キャンディ・ダーリング、ホリー・ウッドローン、ジャッキー・カーティス、ジェーン・フォースなどが含まれる。これらの人々はみなファクトリー映画に参加しており、バーリンのように死ぬまでウォーホルと友人関係を続けた者もいた。作家のジョン・ジョルノや映画監督のジャック・スミスなど、ニューヨークのアンダーグラウンド・アート/映画界の重要人物も1960年代のウォーホル映画に登場し、この時期のウォーホルと多様な芸術界とのつながりを明らかにしている。あまり知られていないのは、この時代に彼が、後に有名になる作家のデイヴィッド・ダルトン^[70]、写真家のスティーブン・ショア^[71]、アーティストのビビ・ハンセン（ポップミュージシャンのベックの母親） ^[72]など、数人のティーンエイジャーを支援し協力していたことである。

実験的ロックグループ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、1965年末頃にウォーホルに引き継がれた。^[73]マネージャーとしての立場から、ウォーホルは1966年と1967年に彼らを自身のマルチメディアパフォーマンス「エクスプローディング・プラスティック・インエビタブル」の主要メンバーとして迎え入れ、デビューアルバム「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ（1967年）」の制作に資金を提供した。^{[74] [75]}

ウォーホルは1967年のカンヌ映画祭で映画『チェルシー・ガールズ』（1966年）を上映する予定だったが、「映画祭の主催者が映画が長すぎる、技術的な問題があると説明した」ため上映されなかった。^[1]

1967年、ウォーホルは版画と出版事業のためにファクトリー・アディションズを設立した。 ^[76]

1968年2月、ウォーホルの初の個展がストックホルム近代美術館で開催されました。 ^[77]

1968年の暗殺未遂

1968年6月3日、急進的なフェミニスト作家ヴァレリー・ソラナスがファクトリーでウォーホルと美術評論家でキュレーターのマリオ・アマヤを銃撃した。 ^[78]ソラナスは銃撃以前からファクトリーの周辺的な人物だった。彼女はSCUMマニフェスト^[79]を執筆した。これは男性排除を主張する分離主義フェミニストの小冊子であり、ウォーホルの映画「われは男なり」（1967年）にも出演した。^[80]アマヤは軽傷を負っただけで、同日遅くに退院した。^[81]ウォーホルは襲撃で重傷を負い、かろうじて生き延び、2か月近く入院した。^{[82] [83]}ソラナスは襲撃の数時間後に警察に出頭し、ウォーホルは「私の人生を支配しすぎた」と語った。^{[78] [84]その後、彼女は}妄想性統合失調症と診断され、最終的に懲役3年の判決を受けた。^[85]

ファクトリーのヘルパーの一人であるジェド・ジョンソンは、銃撃事件の目撃者であった。 ^{[86] [82]}ウォーホルが入院している間、ジョンソンは定期的に彼を訪ね、二人は深い関係を築いた。^{[87] [88]}その後、ジョンソンはウォーホルの回復を助け、母親のジュリア・ウォーホラの世話をするためにウォーホルの家に移り住んだ。^[89]

暗殺未遂事件はウォーホルの人生と芸術に多大な影響を及ぼした。^{[90] [91] [8]}彼はその後の人生で身体的影響を受け、手術用コルセットの着用を余儀なくされた。^[21]ファクトリーはより規制が厳しくなり、ウォーホルはそれをビジネスにすることに注力した。彼はファクトリーを「通常のオフィス」に変えたのは協力者のポール・モリッシーだとした。 ^[8]

1968年9月、ウォーホルはニコのアルバム『マーブル・インデックス』のリリースを記念してファクトリーでパーティーを主催した。^{[92]ウォーホルと彼のスーパースターであるヴィヴァとウルトラ・バイオレットは、1968年11月10日発行の}ニューヨーク・タイムズ・マガジンの表紙に登場した。^[93]

1969年、ウォーホルと側近はコロンビア映画との映画化契約の可能性について話し合うためにロサンゼルスを訪れた。^[94]常に写真に興味を持っていたウォーホルは、銃撃事件後の回復を記録するためにポラロイドカメラを使用した。 ^{[95] 1969年、彼の写真のいくつかは}エスクァイア誌に掲載された。 ^[96]彼は、遭遇した出来事を記録するために常にポラロイドカメラを持ち歩いていたことで有名になった。^[97]結局、1970年代に絵画を再開したとき、彼はインスタント写真をシルクスクリーンの肖像画の基礎として使用した。^[98]

1969年後半、ウォーホルとイギリス人ジャーナリストのジョン・ウィルコックは『インタビュー』誌を創刊した。^[99]

1960年代のウォーホルの作品の成功とスキャンダルに比べると、1970年代初頭は彼がより起業家精神をもった、はるかに静かな年だった。彼は一般的に静かで内気で、細心の注意を払う観察者とみなされていた。美術評論家のロバート・ヒューズは彼を「ユニオンスクエアの白いモグラ」と呼んだ。^[100]彼のファッションは、ウォーホルが「レザールック」と呼んだものから、ブルックス・ブラザーズのシャツとネクタイ、デノワイエのブレザー、リーバイスのジーンズを含む「ブルック・ブラザーズルック」へと進化した。^{[101] [102]}

ウォーホルは映画製作に進出し、「60年代に登場した最も有名で有名なポップアートの人物の一人」としての地位を確立した。^[103]パサデナのパサデナ美術館は1970年にウォーホルの大規模な回顧展を開催し、アメリカ国内と海外を巡回した。^[104] 1971年には、ロンドンのテートギャラリーとニューヨークのホイットニー美術館で展覧会が開催された。[ ^{105] [106]}ホイットニー美術館の展覧会では、ウォーホルの絵画の背景として、1966年の「Cow Wallpaper」が特に目立った。^{[106] [107]}

1971年5月、ウォーホルの最初で唯一の演劇作品『アンディ・ウォーホルのポーク』がニューヨークのラ・ママ実験劇場で初演された。 ^{[108] 1971年8月にはロンドンの}ラウンドハウスに上演された。^[108]

1971年後半、ウォーホルとビジネスパートナーのポール・モリッシーはニューヨーク州ロングアイランドのモントークの海辺の邸宅、エオセンを購入した。^[109]彼らは1972年にこの敷地内のメインハウスを借り始めた。 ^{[110]この邸宅の著名なゲストには、}リー・ラジウィル、ジャッキー・ケネディ、ローリング・ストーンズ、エリザベス・テイラー、ハルストン、ジョン・レノンなどがいた。^[111]

ウォーホルは政治に関心がないと思われていたが、 1972年のジョージ・マクガヴァン大統領選挙運動のための資金集めのために「Vote McGovern （1972年）」というポスターを展示した展覧会に参加した。^{[112] [113]}

1972年10月、ウォーホルの作品はテキサス州コーパスクリスティのサウステキサス美術館の開館記念展に展示された。^[114]

ウォーホルの母ジュリア・ウォーホラは、数年にわたる健康状態の悪化の後、1972年11月にピッツバーグで亡くなった。 ^[115]ウォーホルは彼女の葬儀の費用を負担したが、葬儀には出席せず、親しい友人にも彼女の死を知らせなかった。^[115]

ウォーホルと長年のパートナーであるジェド・ジョンソンは、1972年のクリスマスにダックスフントのアーチー（バンカー）ウォーホルをもらった。^{[116] [9]}ウォーホルはアーチーを溺愛し、スタジオ、パーティー、レストラン、ヨーロッパ旅行など、あらゆる場所に連れて行った。^{[15] [117]}彼はアーチー、ジョンソン、そして数年後に飼った2匹目のダックスフントのエイモスの肖像画を描いた。^[10]

1972年から1973年にかけて、ウォーホルはニューヨークの2つのギャラリー、ノールドラー＆カンパニーとレオ・カステッリ・ギャラリー、そして美術収集家のピーター・ブラントの資金援助を受けて、中国共産党指導者の毛沢東の肖像画シリーズを制作した。^{[118] [3]} 1974年2月、毛沢東の肖像画のいくつかがパリのガリエラ美術館に展示された。 ^[119]

ウォーホルは1970年代初頭にヨーロッパを頻繁に訪れるようになった。彼はパリに愛着を持っており、1973年までにパリ左岸のシェルシュ・ミディ通りにアパートを購入した。^{[120] [121] [122] 1974年、ウォーホルとジョンソンはレキシントン・アベニューの自宅からマンハッタンの}レノックス・ヒル地区にあるイースト66丁目57番地のタウンハウスに引っ越した。^[123]

1975年5月、ウォーホルはホワイトハウスでイラン国王モハンマド・レザー・パフラヴィーを偲んで開かれたジェラルド・フォード大統領主催の晩餐会に出席した。^[124]

1975年、ウォーホルは『アンディ・ウォーホルの哲学（AからBへ、そしてまた戻って）』を出版した。^[125] 1975年9月、彼はアメリカ8都市を巡る本のツアーを行い、その後イタリア、フランス、イギリスに立ち寄った。^[4]

1976年、ウォーホルと画家のジェイミー・ワイエスは、マンハッタンのコー・カー・ギャラリーから互いの肖像画を描くよう依頼された。^[126] 1977年1月、ウォーホルはクウェートを訪れ、ダイアト・アブドゥラ・アル・サレム・ギャラリーでの展覧会のオープニングに出席した。^{[127] 1977年6月、ウォーホルは}ジミー・カーター大統領選挙運動に版画を提供した「就任式アーティスト」を称える特別レセプションに招待された。^[128] 1977年、ウォーホルは美術収集家のリチャード・ワイズマンから、当時の一流アスリートの肖像画10点からなる「アスリート」の制作を依頼された。 ^[129]

1977年のスタジオ54 のオープンは、ニューヨークのナイトライフに新しい時代の到来を告げた。ウォーホルはスタジオ54でよく社交し、パーティーで友人たちがドラッグに溺れて行う活動に注目していた。^[130] 1977年、ウォーホルは様々なポーズや性行為を行っている男性のヌード写真（「風景」と呼ばれる）を撮り始め、これは後に「トルソス・アンド・セックス・パーツ」シリーズとして知られるようになった。^{[131] [132]撮影された男性のほとんどは、ハルストンの恋人}ヴィクトル・ユーゴーが​​ファクトリーに連れてきた街のハスラーや男娼だった。^{[133] [134]}これにより、ヒューゴーとの友情を認めなかったジョンソンとウォーホルの関係に緊張が生じた。^{[135] [136]}「スタジオ54がオープンしたとき、アンディの状況は変わりました。それはニューヨークが最も退廃的な時期の絶頂期であり、私は参加しませんでした。私はそのシーンが好きではなかったし、居心地が悪かった。...アンディはただ時間を無駄にしていただけで、それは本当に腹立たしかった。...彼は最もばかげた人々と時間を過ごしていただけだ」とジョンソンは語った。^[137]

1979年、ウォーホルは出版社「アンディ・ウォーホル・ブックス」を設立し、有名な友人や知人を撮影した写真集『エクスポージャーズ』^{を出版した。 [138]} 1979年11月、彼はアメリカで3週間の本のツアーに出発した。^[139]

元『インタビュー』編集者ボブ・コラセロによると、ウォーホルは肖像画の依頼のために新しい裕福なパトロンを集めることに多くの時間を費やした。パトロンにはイラン国王モハンマド・レザー・パフラヴィー、その妻ファラ・パフラヴィー皇后、その妹アシュラフ・パフラヴィー王女、ミック・ジャガー、ライザ・ミネリ、ジョン・レノン、ダイアナ・ロス、ブリジット・バルドーなどが含まれていた。^{[140] [141]} 1979年11月、ホイットニー美術館は「ピープル誌とデザイナージーンズの10年であった70年代の非常に商業的な有名人」を祝うために「アンディ・ウォーホル：70年代の肖像」展を開催した。^[142]一部の批評家は、ウォーホルの著名人や有名人の肖像画の展示を嫌い、それらは表面的で安易で商業的であり、主題の深みや重要性を示唆していないと述べた。^[143]

ウォーホルは1980年代に批評的にも経済的にも再び成功を収めたが、これは部分的には、1980年代のニューヨークアートの「強気相場」を席巻していた多くの多作な若手アーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキア、ジュリアン・シュナーベル、デビッド・サールなどのいわゆる新表現主義者、そしてフランチェスコ・クレメンテやエンツォ・クッキを含むヨーロッパのトランスアヴァンギャルド運動のメンバーとのつながりや友情によるところが大きい。ウォーホルはストリートでの信頼も獲得し、グラフィティアーティストのファブ・ファイブ・フレディはキャンベルスープ缶で列車全体をペイントすることでウォーホルに敬意を表した。^[144]

1980年にマンハッタンのユダヤ博物館で行われた展覧会「20世紀のユダヤ人の肖像画10点」は批評家から酷評された。ユダヤ教やユダヤ人に興味がなかったウォーホルは日記に「作品は売れるだろう」と記していた。^[143]

ニューヨーク美術アカデミーはウォーホルによって創設された。^[145] 1980年に最初に設立されたこの研究所の使命は「芸術家の養成の伝統的な方法を復活させること」であった。^[146]共同創設者で美術品収集家のスチュアート・ピヴァールによると、「何が起こったかというと、モダニズムはウォーホルにとって退屈なものになったということだ...しかし彼の全体的な計画、彼が本当に信じていたのは、近代は消え去り、我々は新古典主義の時代に入っているということだった。」^[146]

1981年、ウォーホルはピーター・セラーズ、ルイス・アレンとともに、ウォーホルそっくりの等身大アニマトロニクスロボットを使った「A No Man Show 」という移動舞台ショーを制作するプロジェクトに取り組んだ。 ^[147]アンディ・ウォーホル・ロボットは、ウォーホルの日記を演劇作品として読むことができるようになる。^{[148] [149]}ウォーホルは「私は機械になりたい。君もそうだろう？」と語ったと伝えられている。^[150]

ウォーホルはまた、ハリウッドの強烈な魅力を高く評価していた。彼はかつてこう言った。「ロサンゼルスが大好き。ハリウッドが大好き。とても美しい。すべてがプラスチックだけど、私はプラスチックが大好き。プラスチックになりたいんだ。」^{[151]ウォーホルは時折、}ゾリ・エージェンシー、後にフォード・モデルズに代表されるファッション・ランウェイを歩き、商品の宣伝を行った。^[152]

1983年、ウォーホルはニューヨークのアメリカ自然史博物館で開催された展覧会「ウォーホルの動物たち：絶滅危惧種」のために、絶滅危惧種のシルクスクリーン版画シリーズを制作した。 ^[153]彼は制作した150セットのうち10セットを野生生物保護団体に寄付し、「彼らがそれを売って資金を集められるようにした」^{[153] 。}

1984年のサラエボ 冬季オリンピックの前に、彼はデイヴィッド・ホックニーやサイ・トゥオンブリーを含む15人のアーティストとチームを組み、アート＆スポーツコレクションにスピードスケーターの版画を寄贈した。スピードスケーターはサラエボ冬季オリンピックの公式ポスターに使用された。^[154]

1984年、ヴァニティ・フェア誌は、映画『パープル・レイン』の成功を記念する記事に添えるため、ウォーホルにプリンスの肖像画の制作を依頼した。^[155]ウォーホルがキャリアを通じて制作した多くの有名人の肖像画を参考にして、オレンジ・プリンス（1984年）は、ウォーホルの最初の有名人の肖像画のうちの1つである1962年のマリリンの「フレーバーズ」シリーズと同様の構成を使用して作成された。 ^[156]プリンスは、ウォーホルがよく使用するポップな色彩パレット、明るいオレンジに明るい緑と青のハイライトで描かれている。顔の特徴と髪は、オレンジ色の背景に黒でスクリーン印刷されている。^{[157] [158] [159]}

1985年9月、ウォーホルとバスキアの合同展「Paintings」がトニー・シャフラージ・ギャラリーで開催され、否定的なレビューを受けた。^[160]その月、ウォーホルの懸念にもかかわらず、彼のシルクスクリーンシリーズ「Reigning Queens」がレオ・カステッリ・ギャラリーで展示された。^[161]アンディ・ウォーホルの日記の中で、ウォーホルは「それらはヨーロッパだけのはずだった。ここでは誰も王室のことなど気にしないし、また悪いレビューになるだろう」と記している。^[162]

1987年1月、ウォーホルはミラノを訪れ、パラッツォ・デッレ・ステリーネで最後の展覧会「最後の晩餐」のオープニングに出席した。 ^[163]翌月、ウォーホルは1987年2月17日にニューヨークのトンネルで行われたコシン・サトウのファッションショーでジャズミュージシャンのマイルス・デイビスと共にモデルを務めた^{。[164] [165]}

ウォーホルは1987年2月22日、マンハッタンのニューヨーク病院で胆嚢手術を受けた後、58歳で亡くなった。 ^{[166]伝えられるところによると、彼は手術から順調に回復していたが、術後の突然の}不整脈により午前6時32分に睡眠中に亡くなった。^[167]診断と手術を受ける前、ウォーホルは病院に入って医者に診てもらうのが怖かったため、再発する胆嚢の問題の検査を遅らせていた。^[168]

ウォーホルの兄弟は遺体をピッツバーグに持ち帰り、トーマス・P・クンサック葬儀場で棺を開けた状態での通夜が行われた。頑丈なブロンズ製の棺には金メッキの柵と白い布張りが施されていた。ウォーホルは黒のカシミアスーツ、ペイズリー柄のネクタイ、プラチナのかつら、サングラスを身につけていた。彼は小さな祈祷書と赤いバラを持って横たわっていた。葬儀の典礼は1987年2月27日にピッツバーグの北側にあるホーリー・ゴースト・ビザンチン・カトリック教会で行われた。弔辞はピーター・テイ司教が述べた。オノ・ヨーコとジョン・リチャードソンがスピーチをした。棺は白いバラとアスパラガスのシダで覆われていた。

典礼の後、棺はピッツバーグの南郊外ベテルパークにあるセントジョンザバプティストビザンチンカトリック墓地に運ばれ、ウォーホルは両親の近くに埋葬された。 ^[169]司祭は墓のそばで短い祈りを唱え、棺に聖水を振りかけた。棺が下ろされる前に、ウォーホルの親友で『インタビュー』の共同発行人であるペイジ・パウエルが、雑誌『インタビュー』のコピーとエスティローダーのビューティフルオードパルファムのボトルを墓に投げ込んだ。^{[170] [171]}ウォーホルの追悼式は1987年4月1日にマンハッタンのセントパトリック大聖堂で行われた。^[172]

1991年12月、ウォーホルの家族は、不整脈は不適切な治療と水中毒が原因だと主張し、ニューヨーク州最高裁判所のアイラ・ガマーマン判事の前で、不十分な治療を理由に病院を訴えた。^[173]この医療過誤訴訟はすぐに法廷外で和解し、ウォーホルの家族は金額非公開の賠償金を受け取った。^[174]

手術前、医師たちはウォーホルが生き延びると予想していたが、彼の死後約30年を経て再評価したところ、ウォーホルの手術は当初考えられていたよりもリスクが高かったことを示す多くの兆候が示された。^[175]当時、ウォーホルは「通常の」手術で亡くなったと広く報道されていたが、彼の年齢、胆嚢疾患の家族歴、以前の銃創、手術前の数週間の健康状態などの要素を考慮すると、手術後の死亡の潜在的リスクは重大であったと思われる。^[175]

1960年代初頭までに、ポップアートは数人のアーティストが独自に取り入れていた実験的な形式となり、ロイ・リキテンスタインなど、後にこの運動の代名詞となる先駆者たちもいた。後に「ポップアートの法王」として有名になるウォーホルは、人気の題材をアーティストのパレットの一部にできるこの新しいスタイルに目を向けた。彼の初期の作品には、漫画や広告から取られたイメージが、絵の具の滴で手描きされている。その滴は、ウィレム・デ・クーニングなどの成功した抽象表現主義者のスタイルを模倣したものである。

こうした始まりから、ウォーホルは後のスタイルと主題を発展させていった。当初は特徴的な主題に取り組むつもりだったが、次第に特徴的なスタイルに取り組むようになり、芸術的プロセスから手作りの要素を徐々に排除していった。ウォーホルは絵画制作の技法としてシルクスクリーンの版画制作プロセスをいち早く採用した。後年の彼の絵はスライド投影からトレースしたものだった。ウォーホルには長年にわたりジェラルド・マランガ、ロニー・カトローニ、ジョージ・コンドなど数人のアシスタントがおり、彼らはウォーホルの指示に従ってシルクスクリーンの複製を制作し、さまざまなバージョンやバリエーションを作った。^{[176] [177]}

ウォーホルの最初のポップアートの絵画は1961年4月に展示され、ニューヨーク百貨店のボンウィット・テラーのショーウィンドウの背景となった。これは、ポップアートの同時代人であるジャスパー・ジョーンズ、ジェームズ・ローゼンクイスト、ロバート・ラウシェンバーグもかつて飾った舞台と同じ場所だった。^[178]スープ缶とウォーホルのドル絵画の両方のアイデアを思いついたのは、ギャラリストのミュリエル・ラトウだった。1961年11月23日、ウォーホルはラトウに50ドルの小切手を書き、2009年のウォーホルの伝記「ポップ、ウォーホルの天才」によると、それはスープ缶を題材にするというアイデアを思いついたことに対する支払いだった。^[179]ウォーホルは最初の大規模な展覧会のために、生涯のほとんどで昼食に食べていたと主張しているキャンベルスープの有名な缶を描いた。

ウォーホルが、ドル紙幣、キノコ雲、電気椅子、キャンベルのスープ缶、コカコーラのボトル、マリリン・モンロー、エルビス・プレスリー、エリザベス・テイラーなどの有名人、さらには公民権運動のバーミンガム運動中にアフリカ系アメリカ人の抗議者を攻撃する警察犬の新聞の見出しや写真など、アメリカを象徴する物を描いた絵画を描き始めたのは1960年代のことでした。彼の作品は人気を博し、物議を醸しました。ウォーホルはコカコーラについて次のように述べています。

この国の素晴らしいところは、アメリカが、最も裕福な消費者が最も貧しい消費者と基本的に同じものを買うという伝統を始めたことです。テレビを見ていてコカコーラを見たら、大統領がコカコーラを飲んでいること、リズ・テイラーがコカコーラを飲んでいることが分かります。そして、考えてみて下さい、あなたもコカコーラを飲むことができます。コカコーラはコカコーラであり、どんなにお金を出しても、街角の浮浪者が飲んでいるものより美味しいコカコーラは買えません。コカコーラはどれも同じで、どれも美味しいのです。リズ・テイラーもそれを知っていますし、大統領も知っていますし、浮浪者も知っていますし、あなたも知っています。^[180]

1962年、ウォーホルは有名なマリリンシリーズを制作した。フレーバーマリリンは、サブシリーズの14枚のキャンバスから選ばれたもので、それぞれ20インチ×16インチの大きさである。キャンバスのいくつかは、チェリーマリリン、レモンマリリン、リコリスマリリンなど、ライフセーバーのさまざまなフレーバーにちなんで名付けられている。他のキャンバスは背景色で識別されている。^[181]

ウォーホルは喜劇的な作品とシリアスな作品の両方を制作した。主題はスープ缶や電気椅子であった。ウォーホルは有名人、日常の物、あるいは1962年から63年の「死と災難」シリーズのような自殺、自動車事故、災害のイメージを描くときも、連続的に複製され、明るい色で描かれるシルクスクリーンという同じ技法を使用した。 [ ^182]

1970年代、ウォーホルは商業アーティストへと進化し、主に依頼を受けて著名人の肖像画を描いた。^{[183]​​ [142]} 1979年、ウォーホルはBMWアートカープロジェクトの第4弾として、BMW M1 グループ4のレーシングバージョンのペイントを依頼された。^{[184] 1978年に最初に}BMW 320iのペイントを依頼されたが、車種が変更されたため、その年のレースには出場できなかった。^{[185] [186] [187]}ウォーホルは、技術者にスケールモデルのデザインを車に転写させるのではなく、自分で自動車に直接ペイントした最初のアーティストだった。^[184]伝えられるところによると、車全体をペイントするのにかかった時間はわずか23分だった。^[188]レーシングカードライバーのエルヴェ・プーラン、マンフレッド・ヴィンケルホック、マルセル・ミニョーが1979年のル・マン24時間レースでこの車を運転した。^[184]

ウォーホルの作品のいくつかは、彼自身の性格と同様、キートン風であると評されている。ウォーホルはメディアに対して無知なふりをしていると評されている。彼は時々自分の作品を説明することを拒否した。彼は、彼の作品について知る必要があることはすべて「すでに『表面上』にある」と示唆した。^[189]

彼のロールシャッハ・インクブロットは、芸術と芸術の可能性についてのポップなコメントとして意図されています。彼の牛の壁紙（文字通り、牛のモチーフの壁紙）と酸化絵画（銅の絵の具で準備し、その後尿で酸化させたキャンバス）も、この文脈で注目に値します。同様に注目に値するのは、これらの作品とその制作方法が、アンディのニューヨークの「工場」の雰囲気を反映していたことです。元インタビュー編集者のボブ・コラセロは、アンディの「小便絵画」についていくつかの詳細を述べています。

ビクターは...『オキシデーションズ』でアンディの幽霊小便師だった。彼はファクトリーにやって来て、アンディかロニー・カトローネが銅ベースの塗料で下塗りしたキャンバスに小便をした。カトローネは2人目の幽霊小便師で、ロニーが摂取したビタミンBが尿の酸で銅が緑色に変色したときにきれいな色になったとアンディは言っていた。アンディは自分の尿を使ったことがあるか？私の日記によると、1977年12月に初めてシリーズを始めたときは使ったし、他にもたくさん使った。ランチに来てワインを飲み過ぎた少年たちが、アンディの「絵を描く」のを手伝うよう頼まれるのを面白がったり、うれしがったりした。アンディは彼らをスタジオに案内するとき、いつも少し弾むような歩き方をしていた。^[190]

ウォーホルが1982年に描いたバスキアの肖像画「ジャン＝ミシェル・バスキア」は、酸化した銅の「小便絵画」の上にシルクスクリーンで印刷されたものである。^{[191] [192]}シルクスクリーン、酸化、写真などを何年も続けた後、ウォーホルは筆を手に絵を描くことに戻った。1983年、ウォーホルはバスキアやクレメンテとのコラボレーションを始めた。^[193]ウォーホルとバスキアは1984年から1985年にかけて50点を超える大規模なコラボレーション作品を制作した。^[194]これらが初めて公開されたときには批判されたが、ウォーホルはそれらのいくつかを「傑作」と呼び、後の作品に影響を与えた。^[195]

1984年、ウォーホルはコレクター兼ギャラリストのアレクサンダー・イオラスから、ミラノのパラッツォ・デッレ・ステッリーネの古い食堂で開催される展覧会用に、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を基にした作品の制作を依頼された。この食堂は、レオナルド・ダ・ヴィンチの壁画が見られるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の向かいにある。 ^[196]ウォーホルは依頼の要求を超え、そのテーマで100点近くのバリエーションを制作した。そのほとんどはシルクスクリーンと絵画で、その中にはバスキアとの共同彫刻『テン・パンチング・バッグ（最後の晩餐）』もあった。^[197] 1987年1月に22枚のシルクスクリーンのセットで開幕したミラノ展は、アーティストとギャラリストの両者にとって最後の展覧会となった。^[198] 『最後の晩餐』シリーズは、ある者からは「間違いなく彼の最高傑作」とみなされているが、^[199]他の人々からは「曖昧で、宗教的」で「無気力」とみなされている。^[200]これは、アメリカの芸術家による宗教をテーマにした作品の中で最大のシリーズである。^[199]

芸術家のマウリツィオ・カテランは、アンディ・ウォーホルの芸術と日常の出会いを切り離すのは難しいと述べている。「おそらくそれがウォーホルの最大の魅力でしょう。彼が私たちの世界に浸透し、それを要約する方法は、彼と私たちの日常生活を区別することが基本的に不可能であり、いずれにしても無意味です。」ウォーホルは、カテランの雑誌や写真集『パーマネント・フード』『チャーリー』『トイレット・ペーパー』などにインスピレーションを与えた。^[201]

ウォーホルは死の直前、メルセデス・ベンツの絵画シリーズ『Cars』に取り組んでいた。^[202]

2023年のアートネットの記事によると、「ウォーホルは版画、特にシルクスクリーンと関連付けられることが多いが、非常に才能のあるイラストレーターおよび製図家でもあり、ドローイングは彼のキャリアを通じて彼の実践の不可欠な部分であった。紙に描いた初期のドローイングは、連続線とブラインドコンタードの両方の技法に似ており、作品に気楽さと即時性の感覚を与えている。主に商業広告で活動していたとき、彼は紙に描いたグラファイトと版画の要素を融合させたブロッティングライン技法の先駆者となった。ウォーホルは生涯とキャリアの最後の数年間もドローイングの実践を続け、この後期の作品は、長く名高いキャリアに値する磨かれたスキルとテクニックを例示している。」^[203]

1970年、1960年代にウォーホルのオリジナル作品を制作するために使用されたスクリーンとフィルムマトリックスが、ヨーロッパに持ち込まれ、「サンデーBモーニング」という名前でウォーホルのスクリーンプリントが制作された。ウォーホルは250部限定のエディションに署名と番号を付け、その後、無許可の署名なしバージョンが制作された。^[204]無許可の作品は、ウォーホルとニューヨークのスタジオ従業員数名との不和の結果であり、彼らはブリュッセルに行き、「サンデーBモーニング」や「ここに自分の署名を追加してください」とスタンプされた作品を制作した。^[205]作品は共同作業として始まったため、ウォーホルは写真のネガと正確な色コードを提供することで、正確な複製を容易にした。^[206]無許可の作品の中には、「これはアンディ・ウォーホルの作品ではありません」というマークが付いていたものもあった。^[204]最も有名な無許可の複製は、1967年のマリリン・モンローのポートフォリオのスクリーンプリントである。これらの「サンデーBモーニング」のマリリン・モンローの版画は、2013年現在も制作中だった。^[207]アートギャラリーやディーラーは、フラワーズ、キャンベルスープI、キャンベルスープ缶II、ゴールドマリリンモンローマオ、ドル紙幣の版画など、他のスクリーンプリント作品のサンデーBモーニングの復刻版も販売している。^[208]オリジナルのサンデーBモーニング版は裏面に黒いスタンプが押されていたが、1980年代までに青色に変更された。^[209]

1970年、ウォーホルの絵画「剥がれたラベルのついたキャンベルスープ缶」（1962年）がパーク・バーネット・ギャラリーのオークションで6万ドルで落札された。^[210]当時、これは存命のアメリカ人アーティストの作品に対してオークションで支払われた最高額であった。^[210]

1970年代、ウォーホルが依頼した肖像画の値段は1枚2万5000ドル、2枚で4万ドルだった。^{[183]​​ [142]}アンディ・ウォーホルの作品の価値は、1987年に彼が亡くなって以来、際限なく上昇している。2014年には、オークションで彼の作品は5億6900万ドルに達し、世界の美術市場の6分の1以上を占めた。^[211]しかし、落ち込みもあった。美術商ドミニク・レヴィによると、「ウォーホルの取引は、坂を上るシーソーのように動いている。上がったり下がったりするが、新たな高値や安値は、前回の高値や安値よりも高い。」^[212]彼女は、これはウォーホルに興味を持つ新しいコレクターが絶えず流入しているためだと考えている。 「さまざまな時期に、さまざまなコレクターのグループがウォーホル市場に参入し、その結果、需要がピークに達し、その後満足感が得られ、その後減速しました」と述べ、その後、別の人口層や次の世代でこのプロセスが繰り返されます。^[212]

1998年、マリリン・モンローを描いた「オレンジ・マリリン（1964年）」が1730万ドルで落札され、当時ウォーホルの作品の最高額として新記録を樹立した。^{[213] 2007年、俳優}ヒュー・グラントが所有していたウォーホルの1963年のエリザベス・テイラーの絵画「リズ（カラード・リズ） 」がクリスティーズで2370万ドルで落札された。^{[214] [215]}

2007年、ステファン・エドリスとゲイル・ニーソンはウォーホルの「ターコイズ・マリリン」（1964年）を投資家のスティーブン・A・コーエンに8000万ドルで売却した。^[216] 2007年5月、クリスティーズの戦後・現代美術オークションで「グリーン・カー・クラッシュ」 （ 1963年）が7110万ドル、「レモン・マリリン」 （1962年）が2800万ドルで落札された。 ^[217] 2007年、サザビーズのオークションで「ラージ・キャンベル・スープ缶」（1964年）が南米のコレクターに740万ドルで落札された。 ^[218] 2009年11月、サザビーズで「200 One Dollar Bills」 （1962年）が4380万ドルで落札された。^[219]

2008年、8人のエルヴィス（1963年）がアニバーレ・ベルリンジェリによって個人バイヤーに1億ドルで売却された。^[220]この作品は、ガンマンのポーズをとったエルヴィス・プレスリーを描いている。1963年にロサンゼルスのフェラス・ギャラリーで初めて展示された。ウォーホルはエルヴィスの肖像画を22バージョン制作し、そのうち11バージョンが美術館に所蔵されている。^[57] 2012年5月、ダブル・エルヴィス（フェラス・タイプ）がサザビーズで3,700万ドルで落札された。^{[221] [222]} 2014年11月、トリプル・エルヴィス（フェラス・タイプ）がクリスティーズで8,190万ドルで落札された。^[223]

2010年5月、ファッションデザイナーのトム・フォードが所有していた1986年のウォーホルの紫色の自画像がサザビーズで3260万ドルで落札された。^[224] 2010年11月、エリザベス・テイラーを題材にした『Men in Her Life 』（1962年）がフィリップス・ド・ピュリで6340万ドルで落札され、コカコーラ（4）（1962年）がサザビーズで3530万ドルで落札された。^{[225] [226]} 2011年5月、1963年から1964年にかけてのウォーホルの最初の自画像が3840万ドルで、1986年の赤い自画像がクリスティーズで2750万ドルで落札された。^[227] 2011年5月、フィリップスで『Liz No. 5（Early Colored Liz）』が2690万ドルで落札された。^[228]

2013年11月、ウォーホルのめったに見られない1963年の二連画『シルバー・カー・クラッシュ（二重災害）』がサザビーズで1億540万ドルで落札され、このアーティストにとって新記録となった。^{[229] [230]} 2013年11月、コカコーラ（3）（1962年）がクリスティーズで5730万ドルで落札された。 ^[231] 2014年5月、ホワイト・マリリン（1962年）がクリスティーズで4100万ドルで落札された。^[232] 2014年11月、マーロン・ブランドを描いた『フォー・マーロンズ（1964年）』がクリスティーズで6960万ドルで落札された。^[233] 2015年5月、クリスティーズで1963年に描かれた『シルバー・リズ（二連画） 』が2800万ドルで、また『カラード・モナ・リザ^{（1963年）』が5620万ドルで落札された。 [234] [235]} 2017年5月、ウォーホルの1962年の絵画『大きなキャンベルスープ缶と缶切り（野菜）』がクリスティーズで2750万ドルで落札された。^[236] 2017年、億万長者のヘッジファンドマネージャー、ケン・グリフィンがオレンジ・マリリンを約2億ドルで個人的に購入した。 ^[237] 2022年3月、シンワオークションで『シルバー・リズ（フェラスタイプ）』が23億円（1890万ドル）で落札され、日本のオークションでの最高落札額の新記録を樹立した。^[238] 2022年5月、ショット・セージ・ブルー・マリリン（1964年）がクリスティーズで1億9500万ドルで落札され、オークションで落札されたアメリカの美術作品としては最高額となった。^[239]

ウォーホルの初期のコレクターや影響力のある支持者の中には、エミリーとバートン・トレメインがいた。購入された15点以上の作品のうち、^[240] マリリン・ディプティク（現在はロンドンのテート・モダン所蔵）^[241]とア・ボーイ・フォー・メグ（現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー所蔵）^[242]は、 1962年にウォーホルのスタジオから直接購入された。あるクリスマス、ウォーホルは支援と激励への感謝の気持ちとして、ニューヨークのトレメインのアパートのドアのそばに小さなマリリン・モンローの頭部を置いた。^[243]

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  爆発するプラスチックは避けられない』（ショー） - ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ、1966年、ポスター
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  スーパードレス、1967年、ウォーホルのキャンベルスープ缶をモチーフにしたスクリーンプリントの紙ドレス
• 
  BMW グループ - 4 M1、1979年、塗装済み車

ウォーホルは「ビジネスアート」のファンだった。著書『アンディ・ウォーホルの哲学 AからBへ、そしてまた戻る』でこう述べている。「私はビジネスアートの道へ進んだ。アートビジネスマンかビジネスアーティストになりたかった。ビジネスが上手いというのは、最も魅力的な種類のアートだ」と彼は言う。彼が単なるビジネスアーティストに変貌したことは批判の対象となった。^[244]しかし、後から考えると、ウォーホルの浅薄さと商業主義を「私たちの時代を最も鮮やかに映し出す鏡」と見る批評家もいる。「ウォーホルは1970年代のアメリカ文化の時代精神について、抗いがたい何かを捉えていた」と主張する批評家もいる。^[143]

ウォーホルは絵画やドローイングに加え、映画の監督やプロデュース、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのマネージメント、多数の本の執筆、オーディオ、写真、彫刻、演劇、ファッション、パフォーマンスアートなど、さまざまなメディアでの作品制作も行いました。芸術、商業、日常生活の境界を曖昧にする彼の能力は、彼の創造哲学の中心でした。

ウォーホルは1962年、ラ・モンテ・ヤングの静的楽曲「弦楽三重奏」の初演に出席し、その後有名な静的映画シリーズを制作した。初演にウォーホルに同行した映画監督ジョナス・メカスは、ウォーホルの静的映画はその演奏から直接インスピレーションを得たものだと主張している。^[245] 1963年から1968年の間に、ウォーホルは600本以上のアンダーグラウンド映画を制作した。その中には、ファクトリーの訪問者の短い白黒「スクリーンテスト」ポートレートも含まれている。 ^{[246] [247]}彼の映画の多くは、グリニッチビレッジのニューアンディウォーホルギャリックシアターとマンハッタンのミッドタウンにある55番街プレイハウスで初演された。^{[248] [249]}

彼の初期の実験映画は、日常生活を静かに観察したものだ。 『 Sleep』（1964年）では、詩人のジョン・ジョルノが6時間眠る様子を撮影している。^{[250] 『} Kiss』（1964年）では、カップルがキスをしている様子を映している。^[251]『Eat 』（ 1964年）では、芸術家のロバート・インディアナが45分間キノコを食べている。^[251 ] 35分間の映画『Blow Job』 （1964年）は、詩人のウィラード・マースからオーラルセックスを受けていると思われるデヴェレン・ブックウォルターの顔を連続して撮影しているが、カメラが下を向くことは一度もない。^[252]

これらの功績により、メカスはウォーホルに1964年のインディペンデント映画賞を授与した。これは「アンダーグラウンドのオスカー賞」である。 ^[253] ニューズデイのマイク・マグレディはウォーホルを「オフハリウッドの映画製作者のセシル・B・デミル」と称賛した。 ^[253]

『バットマン ドラキュラ』は、 DCコミックスの許可なくウォーホルが製作・監督した1964年の映画で。 ^[254]ウォーホルの美術展でのみ上映された。バットマンシリーズのファンだったウォーホルの映画は「オマージュ」であり、露骨にキャンプなバットマンの初登場と考えられている。この映画は最近まで失われたと考えられていたが、2006年のドキュメンタリー『ジャック・スミスとアトランティスの破壊』で映画のシーンがかなり長く上映された。 ^[254]

ウォーホルの1965年の映画『エンパイア』は、エンパイア・ステート・ビルの8時間にわたる眺めを映し出しており、その直後に、アンソニー・バージェスの人気ディストピア小説『時計じかけのオレンジ』を映画化した『ビニール』（1965年）を発表した。他の映画では、ブリジッド・バーリン、ヴィヴァ、イーディ・セジウィック、キャンディ・ダーリング、ホリー・ウッドローン、オンディーヌ、ニコ、ジャッキー・カーティスなどファクトリーの常連たちの即興的な出会いを記録している。アンダーグラウンド・アーティストのジャック・スミスは、映画『キャンプ』に登場している。

ウォーホルの最も人気があり、批評的にも成功した映画は『チェルシー・ガールズ』（1966年）である。これは1960年代に広く人気を博し、著名な映画評論家の注目を集めた最初のアンダーグラウンド映画であった。^[251]この映画は、2本の16ミリフィルムを同時に映写し、2つの異なるストーリーを並行して上映するという点で非常に革新的であった。映写室では、一方の映画ではその「ストーリー」を説明するために音量を上げ、もう一方の映画では音量を下げていた。イメージの増殖は、1960年代初頭のウォーホルの独創的なシルクスクリーン作品を思い起こさせた。

1969年の映画「ブルー・ムービー」はウォーホルの監督作品としては最後の作品となった。ウォーホルのスーパースターであるヴィヴァとルイス・ウォルドンがベッドで愛し合う場面が描かれている。[ ^{255] [256]}ポルノ黄金時代の重要な作品であり、当時は性行為に対する率直なアプローチが物議を醸した。 [ ^{257] [258]} 「ブルー・ムービー」は2005年にニューヨークで30年以上ぶりに公開された。^[259]

1968年の銃撃事件を受けて、ウォーホルの助監督ポール・モリッシーがファクトリー集団の映画製作の大半を引き継ぎ、ウォーホル・ブランドの映画をより主流で物語中心のB級エクスプロイテーション映画へと導き、 『フレッシュ』（1968年）、『トラッシュ』（1970年）、『ヒート』 （1972年）を制作した。これらの映画は、後の『アンディ・ウォーホルのドラキュラ』（1973年）や『アンディ・ウォーホルのフランケンシュタイン』（1974年）を含め、ウォーホルが監督として試みたものよりもはるかに主流だった。ジョー・ダレサンドロが主演を務めたこれらの映画は、現在ではカルト的な名作と見なされている。ウォーホルがプロデュースした最後の映画『バッド』は、キャロル・ベイカーが主演で、モリッシーもダレサンドロも出演していない。^[260]監督はウォーホルのボーイフレンドで、モリッシーの映画を何本か手伝っていたジェド・ジョンソンだった。^[260]

ウォーホルが監督した映画のほとんどは、ウォーホルと彼のビジネスを運営していた周囲の人々によって流通から外された。1984年にウォーホルの支援を受けて、ホイットニー美術館と近代美術館は彼の映画の修復を開始し、それらは美術館や映画祭で時折上映されている。^[247] 2022年、アンディ・ウォーホル美術館は、ユーザーが無料の美術館コンテンツを視聴し、コレクションからウォーホルの映画の一部をレンタルできるストリーミングプラットフォームであるウォーホルTVの立ち上げを発表した。^[261]

1965年、ウォーホルはヴェルヴェット・アンダーグラウンドというバンドを採用し、彼らをマルチメディア・パフォーマンス・アート・ショー「エクスプローディング・プラスティック・インエビタブル」の重要な要素とした。ウォーホルはポール・モリッシーとともにバンドのマネージャーを務め、彼らをニコ（ウォーホルの要請でバンドと共演する）に紹介した。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのマネージャーとして活動していたアンディは、自身が上映する映画の前でパフォーマンスをするために、バンドのメンバー全員に黒ずくめの服を着せていた。^{[262] 1966年、アンディは彼らの最初のアルバム}「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ」を「プロデュース」し、アルバム・アートワークも提供した。彼がアルバム制作に実際に参加したのは、スタジオの時間代を支払ったことだけだった。^[75]

バンドの最初のアルバムの後、ウォーホルとバンドリーダーのルー・リードはバンドの方向性について意見が合わなくなり、ウォーホルは1967年に解雇された。^{[263] [264]} 1989年、リードとジョン・ケイルは1972年以来初めて再結成し、ウォーホルへのトリビュートとしてコンセプトアルバム『ソングス・フォー・ドレラ』を^{書き、演奏し、録音し、リリースした。 [265]} 2019年10月、ウォーホルの1975年の著書『アンディ・ウォーホルの哲学: AからBへ、そしてまた戻ってくる』に基づいたリードによる公には知られていない音楽のオーディオテープが、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館のアーカイブで発見されたと報じられた。^[266]

ウォーホルは、ジョン・ワロウィッチのデビューアルバム『This Is John Wallowitch!!!』（1964年）の写真カバーを皮切りに、様々なアーティストのアルバムカバーを多数デザインした。ローリング・ストーンズのアルバム『 Sticky Fingers』（1971年）と『Love You Live』（1977年）、ジョン・ケイルのアルバム『The Academy in Peril』（1972年）と『Honi Soit』（1981年）のカバーアートもデザインした。ウォーホルの最後の作品の一つは、 1986年のゴールドアルバム『Aretha』のカバーに描いたアレサ・フランクリンのポートレートである。^[267]

1984年、ウォーホルはカーズのミュージックビデオ「 Hello Again 」の共同監督を務め、バーテンダー役でビデオに出演した。^{[268] [269] 1986年、ウォーホルは}キュリオシティ・キルド・ザ・キャットのミュージックビデオ「 Misfit」の共同監督を務め、ビデオにカメオ出演した。^{[270] [271] [272]}

1950年代初頭から、ウォーホルは自身の作品の製本されていないポートフォリオをいくつか制作した。ウォーホルが自費出版した製本された本の最初のものは、25 Cats Name Sam and One Blue Pussyで、1954年にシーモア・ベルリンによって、リトグラフの滲み線技法を使用してアーチズブランドの透かし入り紙に印刷されました。オリジナル版は、ドクター・マーティンのインクウォッシュを使用した、番号入りの手彩色コピー190部限定でした。そのほとんどは、ウォーホルから顧客や友人への贈り物として贈られました。表紙に「ジェリー」と記されジェラルディン・スタッツに贈られたコピーNo.4は、1987年に複製印刷に使用され、^{[273]オリジナルは2006年5月に}ドイル・ニューヨークで3万5000ドルでオークションにかけられました。^[274]

ウォーホルが自費出版した他の本には以下のものがある。

• ゴールドブック
• ワイルドラズベリー
• 聖なる猫

ウォーホルの著書『失われた靴の探求』（1955年）は、彼の「商業アーティストからギャラリーアーティストへの移行」を象徴するものである。^[275]（タイトルはフランスの作家マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』のタイトルをウォーホルが言葉遊びしたものである。）^[275]

名声を得た後、ウォーホルは商業的に出版された数冊の本を「執筆」しました。

• 小説『A』（1968年、 ISBN  978-0-8021-3553-7 ）は、オンディーヌとアンディ・ウォーホルの友人数人がファクトリーで過ごしたり、話したり、出かけたりしている音声録音を文字どおり書き起こしたもので、スペルミスや音声的に書かれた背景の雑音やつぶやきが含まれている^{。 [276]}
• アンディ・ウォーホルの哲学（AからBへ、そしてまたAへ）（1975年、 ISBN 978-0-15-671720-5）—パット・ハケットによるアンディ・ウォーホルの日記の序文によると、パット・ハケットは毎日の電話での会話に基づいて本の書き起こしと文章を書いたが、時には（ウォーホルが旅行中は）アンディ・ウォーホルからもらったオーディオカセットを使ったという。 ^{[277]カセットには}ブリジッド・バーリンと元インタビュー誌編集者ボブ・コラチェロとの会話が収録されていた。 ^[278] 
• ウォーホルとボブ・コラセロが著した『エクスポージャーズ』（1979年、 ISBN 9780448128504）は、ウォーホルが有名な友人たちを撮影した写真とその逸話を収録した本である。 
• ウォーホルとパット・ハケットが著した『ポピズム：ウォーホルの60年代』（1980年、 ISBN 978-0-15-672960-4）は、1960年代とポップアートの役割を回想した本です。 
• パット・ハケットが編集した『アンディ・ウォーホルの日記』（1989年、 ISBN 978-0-446-39138-2）は、ウォーホルがハケットとの毎日の電話での会話で口述した日記である。 ^[277]ウォーホルは監査を受けた後、支出を記録するためにこの日記を書き始めたが、すぐに個人的および文化的な観察を含むようになった。 ^[279] 

ウォーホルは、現在も発行されているファッション雑誌「インタビュー」を創刊した。表紙の奇妙なタイトルの文字は、ウォーホル自身の手書きか、あるいはウォーホルの初期の商業作品のテキストをしばしば手がけていた母親のジュリア・ウォーホラの手書きであると考えられている。^[280]

ウォーホルはタイム誌やヴォーグ誌を含む数多くの雑誌の表紙を制作した。^[281]

アンディ・ウォーホルは絵画と映画で最もよく知られていますが、さまざまなメディアで作品も執筆しています。

• 絵：ウォーホルは商業イラストレーターとしてキャリアをスタートし、広告や雑誌記事のために「にじみインク」スタイルの絵を制作した。初期の作品で最もよく知られているのは靴の絵である。彼の個人的な絵の中には、Yum, Yum, Yum (食べ物について)、Ho, Ho, Ho (クリスマスについて) 、 Shoes, Shoes, Shoesなど、小さな小冊子に自費出版されたものがある。彼の最も芸術的に評価の高い絵本は、若い男性の繊細な絵を集めたA Gold Bookだろう。A Gold Book は、ページを飾る金箔にちなんで名付けられた。 ^[282] 2012年4月、ラスベガスのガレージセールで、アンディ・ウォーホルが描いたとされる1930年代の歌手ルディ・ヴァレーのスケッチが見つかった。この絵は、アンディが9歳か10歳のときに描かれたと言われている。^[283]さまざまな当局がこの絵の信憑性に異議を唱えている。^[284]
• 彫刻：ウォーホルの最も有名な彫刻はブリロボックスである。これは、24個のブリロ石鹸パッドを入れるために使われた大きなブランドボール紙箱を木製のレプリカにシルクスクリーンで印刷したものである。 ^[285]ブリロのオリジナルのデザインは、商業アーティストのジェームズ・ハーヴェイによるものである。ウォーホルのブリロボックスは、ハインツのケチャップやキャンベルのトマトジュースの箱も含まれていた「食料品用カートン」作品シリーズの一部であった。 ^[286]その他の有名な作品には、ヘリウムガスを充填した銀色のマイラー製の枕型風船であるシルバークラウドがある。シルバークラウドは、ウィロビー・シャープが企画した巡回展「エアアート」（1968年～1969年）に展示された。クラウドは、ウォーホルによって、前衛的な振付師マース・カニンガムのダンス作品「レインフォレスト」 （1968年）にも採用された。^[287]
• オーディオ:ウォーホルは、ある時期、どこへ行くにも携帯レコーダーを持ち歩き、みんなの発言や行動をすべて録音していた。彼はこの機器を「妻」と呼んでいた。これらのテープのいくつかは、彼の文学作品のベースとなった。ウォーホルの別のオーディオ作品は、インビジブル・スカルプチャーで、部屋に入ると防犯アラームが鳴るというプレゼンテーションだった。ウォーホルがヴェルヴェット・アンダーグラウンドのミュージシャンと協力したのは、音楽プロデューサーになりたいという明確な願望によるものだった。^{[288] [289]}
• タイムカプセル: 1973年、ウォーホルは、手紙、新聞、記念品、子供時代の物、さらには使用済みの航空券や食べ物など、日常生活でつかの間のものをタイムカプセルと名付けたシンプルな段ボール箱に封印し始めた。彼が亡くなるまでに、コレクションは600個にまで増え、それぞれに日付が記された「カプセル」が収められた。現在、この箱はアンディ・ウォーホル美術館に収蔵されている。^[290]
• テレビ： 1968年、ウォーホルはニューヨークのシュラフト・レストランのテレビコマーシャルを制作した。このコマーシャルは「アンダーグラウンド・サンデー」というタイトルのアイスクリームデザートだった。 ^[291]ウォーホルは、自分の好きなテーマである「何もない」についてのテレビスペシャルを夢見ていた。彼はそれを「何もないスペシャル」 と名付けた。 ^[260]その後、彼は3つのテレビ番組を制作した。「ファッション」（1979年 - 1980年）、「アンディ・ウォーホルのテレビ」（1980年 - 1983年）、MTVシリーズ「アンディ・ウォーホルの15分間」（1985年 - 1987年）である。^[292]
• ファッション:ウォーホルは「絵を​​飾るよりドレスを買って壁に飾るほうがいい、そう思わないか？」と言ったと伝えられている。 ^{[293]ウォーホルはイヴ・サンローランや}ホルストンなどのファッションデザイナーと親交があった。^{[294] [295]}ウォーホルのファッション作品にはシルクスクリーンのドレス、短期間のモデルとしての副業、ファッションに関する本、ファッション（靴）を題材にした絵画などがある。^{[296]ウォーホル自身は現代の}ダンディと評され、その権威は「言葉よりも存在感に頼っていた」。^[297]
• パフォーマンスアート：ウォーホルと彼の友人たちは、パーティーや公共の場で、音楽、映画、スライド投影、さらにはSM衣装を着たジェラルド・マランガが鞭を鳴らすシーンまで組み合わせた、マルチメディア演劇を上演した。1966年の「エクスプローディング・プラスチック・イネビタブル」は、彼のこの分野の作品の集大成であった。^[298]
• 劇場：ウォーホルの劇『アンディ・ウォーホルのポーク』は1971年5月5日にニューヨークのラママ劇場で2週間上演され、1971年8月にはロンドンのラウンドハウスでより長い上演が行われた。『ポーク』はブリジッド・ベルリンとアンディの会話の録音に基づいており、ブリジッドは自分と母親で社交界の名士であるハニー・ベルリンとの電話での会話を録音したテープをアンディに聞かせていた。劇ではジェイン・カウンティが「ヴァルヴァ」、チェリー・バニラが「アマンダ・ポーク」として登場した。^{[299] 1974年、アンディ・ウォーホルは}ママス&パパスのジョン・フィリップスが書いた舞台ミュージカル『マン・オン・ザ・ムーン』もプロデュースした。

• 写真：ウォーホルはシルクスクリーンを制作するために、写真を撮ったり、友人やアシスタントに撮らせたりした。これらの写真のほとんどは、ポラロイドがウォーホル専用に製造していたポラロイドカメラの特定のモデル、ビッグショットで撮影された。絵画に対するこの写真的なアプローチと、彼のスナップショットによる写真撮影方法は、芸術写真に大きな影響を与えた。ウォーホルは熱心な写真家であり、ポラロイドSX-70を携帯用カメラとしても使用していた。^[300]彼はファクトリーの訪問者、友人、有名人の写真を大量に撮影し、その多くがスタンフォード大学に収蔵されている。^{[301] [302]}
• 音楽： 1963年、ウォーホルはニューヨークのプロトコンセプチュアルアートとミニマルアート界の著名なメンバーが参加した短命の前衛ノイズミュージックバンド、ザ・ドラッズを結成した。 ^[54]
• コンピューター：ウォーホルはAmigaコンピューターを使用してデジタルアートを制作しました。その中にはAmiga社と共同で設計と構築に携わった『 You Are the One』も含まれています。また、デビー・ハリーをモデルに、生放送でスローフィルとファーストフィルの違いを披露しました。^[303]

ウォーホルはゲイ解放運動以前からゲイとして生きていたが、メディアでは私生活を隠していることが多かった。1980年、ウォーホルは自分がまだ童貞であることを宣言した。元インタビュー編集者のボブ・コラセロは、それはおそらく真実で、彼が経験したわずかなセックスはおそらく「[アンディの]言葉を借りれば、のぞき見と自慰の混合」だっただろうと感じた。^{[304]しかし、ウォーホルの童貞の主張は、1960年に}性感染症であるコンジローマで病院で治療を受けたことと矛盾している。^[305]ウォーホルが片思いしていた友人のチャールズ・リザンビーは、ウォーホルがセックスは「汚くて不快」だと言ったと語った。^[34]「彼は私に、セックスは数回したことがある、試してみたがあまり好きではなかったと言った」とリザンビーは語った。 [ ^306]さらに、ウォーホルの初期の友人の中には、ウォーホルがセックスをしているのを目撃したか、彼が性関係を自慢しているのを聞いたと主張している者もいる。^[306]

ウォーホル自身が無性愛者だと認めていたため、彼の関係はすべてプラトニックなものだったと思われてきた。^[307]ウォーホルのスーパースターで、ウォーホルの長年のパートナーだった双子の兄弟がいるジェイ・ジョンソンは、「彼は、のぞき魔と思われ、無性愛者と思われているという考えを楽しんでいた。それが彼の神秘性だった」と述べている。 ^[307]ファクトリーの写真家ビリー・ネームは、短期間ウォーホルの恋人だった。^[308]彼は、ウォーホルは「セクシュアリティの真髄だった。それはあらゆるものに浸透していた。アンディはそれを、彼の素晴らしい芸術的創造性とともに発散していた...それはニューヨークのアート界全体に喜びをもたらした」と述べた。 ^[309]「しかし、彼の性格は非常に傷つきやすいため、無表情を装うことが防御になった」とネームは述べた。^[310]ウォーホルの他の恋人には、映画監督志望のダニー・ウィリアムズやアーティストのジョン・ジョルノがいた。^{[311] [312]} パラマウント・ピクチャーズの重役ジョン・グールドは、ウォーホルの最後の仲間の一人だった。^[307]ウォーホルの最も長続きした関係はジェド・ジョンソンとのもので、ジョンソンはウォーホルが撃たれた後に看病し、映画で協力し、インテリアデザイナーとして名声を博した。^[313]ウォーホルとジョンソンは12年間「夫婦として機能し、ベッドを共にし、家庭生活を共にした」。^[314]

ウォーホルの同性愛が彼の作品やアート業界との関係に与えた影響については、広く研究されてきた。ウォーホルはキャリアを通じて、男性のヌードを描いたエロティックな写真や絵を制作した。ライザ・ミネリ、ジュディ・ガーランド、エリザベス・テイラーのポートレートや、 『フェラチオ』、『マイ・ハスラー』、『ロンサム・カウボーイズ』などの映画など、彼の最も有名な作品の多くは、ゲイのアンダーグラウンド文化から着想を得たもの、あるいはセクシュアリティと欲望の複雑さを公然と探求したものである。多くの学者が指摘しているように、彼の映画の多くは、1960年代にニュー・アンディ・ウォーホル・ギャリック劇場や55番街プレイハウスなどのゲイポルノ劇場で初公開された。 ^[315]

ウォーホルが美術館に提出した最初の作品は、男性の同性愛者のヌード画だったが、同性愛を公然と表現しすぎているとして却下された。^{[37]さらに、}ポピズムでは、映画監督のエミール・デ・アントニオとの会話を思い出し、当時より有名だった（しかしゲイであることを隠していた）ジャスパー・ジョーンズやロバート・ラウシェンバーグといったゲイのアーティストたちにウォーホルが社会的に受け入れられるのに苦労したことを語っている。デ・アントニオは、ウォーホルは「あまりに派手すぎて、彼らを怒らせている」と説明した。これに対してウォーホルは、「それに対して私が言えることは何もなかった。それはすべて真実だった。だから私は気にしないことにした。なぜなら、それらはすべて、いずれにせよ私が変えたくないことであり、変えたいと思うべきではないと思ったからだ...他の人は自分の態度を変えることができるが、私はそうできない」と書いている。^{[37] [316]}ウォーホルの伝記を調べるとき、多くの人がこの時期、つまり1950年代後半から1960年代前半を、彼の人格形成における重要な瞬間として取り上げます。

ウォーホルが自分の作品についてコメントしたり、自分自身について語ったりすることを頻繁に拒否したこと（インタビューでは「うーん、いいえ」や「うーん、はい」といった返答にとどまり、しばしば他人に代弁させていた）や、さらにはポップスタイルの進化さえも、ニューヨークのアート界の内輪からウォーホルが初めて無視された年にまで遡ることができると示唆する人もいる。^[317]

ウォーホルはルーシ派カトリック教徒だった。彼はニューヨーク市のホームレスシェルターで、特に忙しい時期には定期的にボランティア活動を行っており、自らを信仰深い人間だと称していた。^[319]ウォーホルの後期の作品の多くは宗教的な題材を描いたもので、その中には『ルネッサンス絵画の詳細』（1984年）と『最後の晩餐』（1986年）の2つのシリーズが含まれる。さらに、彼の死後、宗教をテーマにした一連の作品が遺産の中に発見された。^[319]

ウォーホルは定期的にミサに出席しており、ウォーホルの教会であるセント・ヴィンセント・フェラーの司祭は、ウォーホルはほぼ毎日ミサに通っていたと語っている。[ ^319]聖体拝領や告解は見られず、後ろの席に座ったりひざまずいたりしていた。^{[304]司祭はウォーホルが認識されるのを恐れていたと考えていた。ウォーホルは、}ラテン・カトリック教会で「正統派の方法」（逆ではなく右から左へ）で十字を切る姿を見られることに自意識過剰だったと語っている。^[304]

ウォーホルの芸術は、東方キリスト教の伝統の影響を顕著に受けており、それは彼の礼拝所に顕著に表れていた。^[319]ウォーホルの兄弟は、この芸術家について「非常に信心深いが、プライベートなものだったので、人々に知られたくなかった」と述べている。ウォーホルの信仰がプライベートなものであったにもかかわらず、ジョン・リチャードソンはウォーホルの追悼文の中で、それを敬虔なものと描写している。「私が知る限り、彼は少なくとも1人の改宗者を育てた。彼は甥の聖職者になるための勉強に資金を提供することにかなりの誇りを持っていた」。^[319]

2021年11月から2022年6月まで、ブルックリン美術館では「アンディ・ウォーホル：啓示」展が開催された。^[320]この展覧会では、ウォーホルの作品にしばしば反映されている、彼の信仰との永続的なつながりを掘り下げた。^[321]

ウォーホルは熱心な収集家でした。友人たちは、4階建てのタウンハウスだけでなく近くの倉庫にまで及んだ彼の膨大なコレクションを「アンディの品々」と呼んでいました。彼のコレクションの本当の規模は、彼の死後、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館が彼の「品々」641箱を引き取るまで判明しませんでした。

ウォーホルのコレクションには、コカコーラの記念品の看板や19世紀の絵画、飛行機のメニュー、未払いの請求書、ピザ生地、ポルノ小説、新聞、切手、スーパーマーケットのチラシ、クッキーの瓶など、風変わりな品々が含まれていた。^{[322]また、}ジョージ・ベローズの『ミス・ベンサム』などの重要な芸術作品も含まれていた。^[323]彼の主なコレクションの1つはかつらだった。ウォーホルは40個以上を所有し、イタリアから輸入した髪の毛を使ってニューヨークのかつら職人が縫った自分のかつらをとても大切にしていた。1985年、ある少女がウォーホルの頭からかつらをひったくった。後に、その日の日記に彼が「彼女をバルコニーから突き落とすのを何がためらわせたのかわからない」と書いていたことがわかった。

1960年にウォーホルはジャスパー・ジョーンズの電球の絵を購入した。^[324]ピッツバーグの美術館でウォーホルの箱の中に見つかったもう一つの品は、古代エジプトのミイラ化した人間の足だった。カーネギー自然史博物館の人類学学芸員は、ウォーホルがそれをフリーマーケットで見つけた可能性が高いと感じた。^[325]

ウォーホルは多くの本を集め、そのコレクションは1,200タイトル以上にのぼる。そのうち139タイトルは1988年のサザビーズオークションカタログ「アンディ・ウォーホル・コレクション」で公的に特定されており、オンラインで閲覧できる。^[326]彼の本のコレクションは彼の多様な趣味と興味を反映しており、彼の知人や友人によって書かれた本や彼らについての本も含まれている。コレクションの一部には、ドミニク・ダンの『The Two Mrs. Grenvilles: A Novel』、マックス・イーストマンの『Artists in Uniform』、ジョージ・クリントン・アンドリュースの『Andrews' Diseases of the Skin: Clinical Dermatology』、ダイアナ・ヴリーランドの『DV』、ジャン・コクトーの『Blood of a Poet』、フランチェスコ・クレメンテの『Watercolours』 、ジミー・サヴォの『 Little World, Hello!』、サルバドール・ダリの『Hidden Faces』、そして『The Dinah Shore Cookbook』などがある。^[327]

1991年、ウォーホルの家族とスロバキア文化省によって、スロバキアのメジラボルツェにウォーホル・ファミリー近代美術館が設立された。1996年にアンディ・ウォーホル近代美術館に改名された。^[328]

1992年、ウォーホルの遺産管理団体は、彼がかつて所有していたエオセンの15エーカーの土地を自然保護団体に寄付した。現在はアンディ・ウォーホル保護区と呼ばれ、モントークの2,400エーカーの保護地域の一部となっている。^[329]

1994年、ピッツバーグにアンディ・ウォーホル美術館がオープンした。^[330]この美術館には世界最大のウォーホル作品コレクションが所蔵されている。^[328]

1998年、マンハッタンの57 E 66th Streetにあるウォーホルのアッパーイーストサイドのタウンハウスは、彼の生誕70周年を記念して歴史的建造物保存センターによって文化的ランドマークに指定されました。^[331]

2002年、米国郵政公社はウォーホルを記念した18セント切手を発行した。アリゾナ州スコッツデールのリチャード・シェーフがデザインしたこの切手は、アンディ・ウォーホル美術館の式典で公開され、ウォーホルの絵画「自画像、1964年」が描かれている。^{[332] [333]} 2011年3月、アンディ・ウォーホルと彼のポラロイドカメラのクロム像がニューヨーク市のユニオンスクエアで公開された。^[334]

2012年に水星のクレーターがウォーホルにちなんで命名された。[ 335 ^]

2013年、ウォーホル生誕85周年を記念して、アンディ・ウォーホル美術館とアースカムは、ウォーホルの墓地のライブ配信である「フィグメント」という共同プロジェクトを立ち上げました。 ^{[336] [337]}

ウォーホルの遺言では、彼の全財産（家族へのわずかな遺産を除く）は「視覚芸術の発展」を目的とする財団の設立に充てられるとされていた。ウォーホルの所有物はあまりにも多く、彼の死後サザビーズが彼の財産を競売にかけるのに9日かかった。競売の収益は2000万ドルを超えた。^[338]

1987年、ウォーホルの遺言に従い、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団が設立された。この財団はアンディ・ウォーホルの財産として機能しているが、「革新的な芸術的表現と創造的プロセスを促進する」という使命も持ち、「主に挑戦的で実験的な性質の作品を支援することに焦点を当てている」。^[339]

アーティスト・ライツ・ソサエティは、ウォーホルの映画のスチール写真を除くウォーホル作品すべてについて、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団の米国著作権代理人である。 ^[340]ウォーホルの映画のスチール写真の米国著作権代理人は、ピッツバーグのウォーホル美術館である。^[341]さらに、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団は、その画像アーカイブに関する契約を締結している。ウォーホルのすべてのデジタル画像は、コービスによって独占的に管理されており、ウォーホルのすべての透明画像はアート・リソースによって管理されている。^[342]

アンディ・ウォーホル財団は2007年に創立20周年記念年次報告書を3巻セットで発行した。第1巻は1987年から2007年まで、第2巻は助成金と展覧会、第3巻はレガシープログラムである。^[343]

財団は、アーティストのキャリアの年単位の絵画と彫刻のカタログ・レゾネを巻ごとに編集中です。第4巻と第5巻は2019年に出版されました。その後の巻はまだ編集中です。^[344]

この財団は、現在でも米国における視覚芸術に対する最大規模の助成金提供団体の一つである。^[345]

ウォーホルの作品や所持品の多くはピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館に展示されている。同財団は同美術館に3,000点以上の美術作品を寄贈した。^[346]

ウォーホルは、彼が「推薦」した有名人のための舞台であり、友人たちが働く会社であるインタビューを設立しました。ウォーホルは人々をプロデュースしたとも言えるでしょう (ウォーホルの「スーパースター」やウォーホルの肖像画のように)。ウォーホルは製品を推薦し、コマーシャルに出演し、テレビ番組や映画に有名人として頻繁にゲスト出演しました。

ウォーホルは映画『ダイナマイト・チキン』（1971年）、『コカイン・カウボーイズ』（1979年）、『トゥーツィー』（1982年）に本人役で出演した。^{[347] [348]}

ウォーホルの死後、オリバー・ストーン監督の映画『ドアーズ』（1991年）ではクリスピン・グローヴァーが、メアリー・ハロン監督の映画『アンディ・ウォーホルを撃て』（1996年）ではジャレッド・ハリスが、ジュリアン・シュナーベル監督の映画『バスキア』（1996年）ではデヴィッド・ボウイがウォーホルを演じた。ボウイはウォーホルと実際に会ったことが役作りに役立ったと振り返り、ウォーホルとの初期の出会いを次のように語った。

彼には何度か会ったが、決まり文句以上のことはほとんど交わさなかった。初めて会ったときは気まずい沈黙が続いたが、彼は私の明るい黄色の靴に気付き、熱心に話し始めた。彼は表面的なことばかりしたがった。そして、感情がなく、無関心で、死んだ魚のようだった。ルー・リードは、アンディの人形を市場に出すべきだと私に言ったとき、彼のことを最も深く表現した。それは、巻き上げても何もしない人形だ。しかし、私は彼をよく観察することができ、それが映画[バスキア...]の助けになった。^[349]

ウォーホルはマイケル・ドーハティのオペラ『ジャッキーO』 （1997年）に登場人物として登場した。俳優のマーク・ブリングルソンは『オースティン・パワーズ/インターナショナル・マン・オブ・ミステリー』 （1997年）でウォーホル役で短いカメオ出演をしている。前衛映画監督ジョナス・メカスによる多くの映画がウォーホルの生涯を捉えている。ショーン・グレゴリー・サリバンは映画『54』（1998年）でウォーホルを演じた。ガイ・ピアースはイーディ・セジウィックの生涯を描いた映画『ファクトリー・ガール^{』（2007年）でウォーホルを演じた。 [350]}俳優のグレッグ・トラヴィスは映画『ウォッチメン』 （2009年）の短いシーンでウォーホルを演じている。コメディアンのコナン・オブライエンも映画『ウィアード: アル・ヤンコビック物語』 （2022年）でウォーホルを演じた。

映画「地獄のハイウェイ」では、アンディ・ウォーホルの一団が、善意の魂を舗装材に挽くグッド・インテンションズ・ペイビング・カンパニーの一員である。^[351]映画「メン・イン・ブラック3」 （2012年）では、アンディ・ウォーホルは実はMIBの潜入捜査官W（ビル・ヘイダーが演じる）であることが判明する。ウォーホルは1969年にファクトリーでパーティーを開いており、そこでMIBの捜査官KとJに遭遇する。

アンディ・ウォーホル（演：トム・ミートン）は、2012年のイギリスのテレビ番組「ノエル・フィールディングのラグジュアリー・コメディ」の主要キャラクターの1人である。このキャラクターはロボットのような癖を持つ人物として描かれている。2017年の映画「ビリオネア・ボーイズ・クラブ」では、1986年に殺害されたウォーホルの友人であるロン・レヴィン（演：ケヴィン・スペイシー）の実話に基づいた映画で、ケアリー・エルウィスがウォーホルを演じている。 ^[352] 2016年9月、マイケル・デ・ルカがプロデュースし、テレンス・ウィンターが脚本を担当し、ビクター・ボクリスの書籍「ウォーホル伝記」に基づいたアメリカの伝記ドラマ映画「ウォーホル」で、ジャレッド・レトがタイトルキャラクターを演じる事が発表された。^[353]

• ウォーホル（1973年）は、イギリスの写真家デイヴィッド・ベイリーによるITVドキュメンタリーである。当初は「わいせつな内容」を含むとしてイギリスの裁判所によって禁止されたが、この映画ではアーティストとその仲間への率直なインタビューが取り上げられている。^{[354] [355]}
• 『アブソルート・ウォーホル』（2001年）はポーランドの監督スタニスワフ・ミュハがプロデュースし、ウォーホルの両親の家族と故郷のスロバキアを舞台にしている。 ^[356]
• 『アンディ・ウォーホル：ドキュメンタリー映画』 （2006年）は、リック・バーンズによる4時間の敬虔な映画で2006年にピーボディ賞を受賞した。 ^{[357] [358]}
• 『アンディ・ウォーホル：ダブル・ディナイド』（2006年）は、ウォーホルの作品の真贋の鑑定の難しさを描いたイアン・イェントブ監督の52分間の映画である。^[359]
• アンディ・ウォーホルのピープル・ファクトリー（2008年）は、キャサリン・ショア監督による3部構成のテレビドキュメンタリーで、ウォーホルの仲間数名へのインタビューを特集している。^{[360] [361]}
• アンドリュー・ロッシ監督による6部構成のドキュメンタリーシリーズ『アンディ・ウォーホルの日記』 （2022年）がNetflixで公開され、日記の視点からウォーホルの人生を記録している。 ^[362]

1965年、ウォーホルと彼のミューズであるエディ・セジウィックはマーヴ・グリフィン・ショーに出演した。^[363]ウォーホルは恥ずかしそうな身振りと「はい」または「いいえ」のささやき以外ほとんど何も言わず、セジウィックがポップアートが感情のない芸術であるという会話を仲介した。^[364]

1969年、ウォーホルはブラニフ・インターナショナルから、この高級航空会社の「When You Got It – Flaunt It」キャンペーンを宣伝する2つのテレビコマーシャルに出演するよう依頼された。このキャンペーンは、有名なエスクァイア誌の表紙シリーズを手がけたジョージ・ロイスが率いる広告代理店ロイス・ホランド・キャロウェイによって制作された。最初のコマーシャルシリーズは、ブラニフ航空を利用するという共通点を持つ、ヘビー級ボクシングチャンピオンのソニー・リストンとウォーホルの意外な組み合わせだった。この奇妙なコマーシャルは成功し、ウォーホルは別のコマーシャルでブラニフのジェット機に乗り込み、ブラニフのホステスに迎えられながら、ブラニフ航空を利用するのが好きだとアピールするシーンが描かれた。ブラニフのために制作されたウォーホルの映画と彼が署名した契約の権利は民間信託によって所有され、テキサス州ダラスのブラニフ航空財団によって管理されている。^[365]

ウォーホルは、1981年1月に放送されたBBCの連続ドラマ『アリーナ』に、作家のウィリアム・S・バロウズとビクター・ボックリスと共に出演した。 ^[366]ウォーホルは、1981年10月に放送されたスケッチコメディテレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』^{のコーナーを撮影した。 [367]} 1981年のソニー・ベータ・テープの広告では、ウォーホルはマリリンのイメージの横に登場し、テープが「鮮やかな色と繊細な陰影」を記録できることをアピールした。^{[368] 1983年には、} TDKビデオテープのコマーシャルに出演した。^[364]

1985年、ウォーホルはダイエットコーラのCMに出演した。^[364]また、テレビシリーズ「ラブボート」の第200話にゲスト出演し、中西部の妻（マリオン・ロス）は、アンディ・ウォーホルが夫（トム・ボズレー）に、ウォーホルのスーパースターであるマリナ・デル・レイという自分の秘密の過去を明かすのではないかと恐れる場面があった。^[369]

1986年、ウォーホルはドレクセル・バーナム・ランバート投資グループの広告に登場した。^[370]

ウォーホルはテレビシリーズ『ビニール』に繰り返し登場し、ジョン・キャメロン・ミッチェルが演じた。^[371]ウォーホルは『アメリカン・ホラー・ストーリー：カルト』のエピソード「ヴァレリー・ソラナスはあなたの罪のために死んだ：卑劣漢」でエヴァン・ピーターズによって演じられた。このエピソードではヴァレリー・ソラナス（レナ・ダナム）によるウォーホル暗殺未遂が描かれている。^[372]

ウォーホルは、ニューウェーブ/パンクロックバンドのディーヴォやデヴィッド・ボウイに強い影響を与えた。ボウイは1971年のアルバム『ハンキー・ドリー』に「アンディ・ウォーホル」という曲を録音した。^[373]ルー・リードは、ウォーホル暗殺未遂事件への反応として「アンディズ・チェスト」という曲を書いた。 ^{[263]この曲はもともと1969年にヴェルヴェット・アンダーグラウンドによって録音されたが、1972年にリードのソロアルバム『}トランスフォーマー』にバージョンが登場するまでリリースされなかった。バンドのトライアンフも、1984年のアルバム『サンダー・セヴン』に収録されている「ストレンジャー・イン・ア・ストレンジ・ランド」というアンディ・ウォーホルについての曲を書いた。

ウォーホルについては多くの本が書かれている。1989年には、ヴィクター・ボックリスによる伝記『アンディ・ウォーホルの生と死』が出版された。 ^[374]ボックリスは2003年にウォーホル生誕75周年を記念してこの本を増補し、『ウォーホル：伝記』と名付けた。^{[375]元インタビュー編集者のボブ・コラセロは『}ホーリー・テラー：アンディ・ウォーホル・クローズアップ』という本を執筆し、1990年に出版された。 ^{[376]美術評論家の}ブレイク・ゴプニックによる伝記が2020年に『ウォーホル』というタイトルで出版された。^{[377] [378] [379]}

ウォーホルは、ミラクルマンシリーズの漫画の登場人物として登場する。最初に言及されるのは、彼がエイリアンの科学者モースによって蘇生させられ、その後モースを説得して自身のコピーを大量生産させるというものである。^[380]その後、18体のウォーホルのコピーがピラミッド構造のオリンポスの地下世界で見られ、彼らは新しい超人体制に関するポップアートを制作している。6番のウォーホルのクローンの1人は、エミール・ガルガンザ（ミラクルマンの作者）のクローンに割り当てられ、友情を育むが、後者は裏切り、逃亡を試みる。^[381]

ウォーホルは2003年のビデオゲーム『ザ・シムズ：スーパースター』にスタジオタウンの写真家として登場する。 ^{[382]ウォーホル（ジェフ・グレイスが演じる）は2022年のビデオゲーム}『イモータリティ』にカメオ出演する。^{[383] [384]}

• 国立美術館のアンディ・ウォーホル
• ニューヨーク市のウォーホル財団
• ピッツバーグのアンディ・ウォーホル・コレクション
• デヴィッド・クローネンバーグが語るアンディ・ウォーホルの作品
• ウォーホルスターズ: アンディ・ウォーホルの映画、アート、スーパースター
• ウォーホルとコンピューター
• A Piece of Work ポッドキャスト、WNYC Studios/MoMA、タヴィ・ゲヴィンソンとアビ・ジェイコブソンがアンディ・ウォーホルのキャンベルスープ缶について語る