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| 無題 | |
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 ペイリー（左）とウィルソン（右）を描いた非公式CD海賊版のカバーアート | |
| スタジオアルバム（未発表） | |
| 記録済み | 1987–2008 [1] |
| スタジオ |
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| プロデューサー |
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「アンディ・ペイリー・セッションズ」は、アメリカのミュージシャン、ブライアン・ウィルソンとアンディ・ペイリーによる未完成のレコーディング・プロジェクトに付けられた非公式な名前である。1990年代、この2人はビーチ・ボーイズの他のメンバーも参加して、自分たちで作詞作曲・プロデュースしたオリジナル曲で構成されたアルバムをレコーディングする計画を立てていた。これは、 1998年にカール・ウィルソンが亡くなる前にブライアンがバンド仲間と仕事をした最後の機会であった。[2]
ウィルソンとペイリーは、以前にもウィルソンのソロアルバム「ブライアン・ウィルソン」（1988年）と「スウィート・インサニティ」（未発表）でコラボレーションしていた。1992年2月、カリフォルニア州の裁判所はウィルソンの元心理学者ユージン・ランディに接近禁止命令を出した。翌日、ウィルソンはペイリーに電話をかけ、これからは何を制作しても構わないと説明した。アルバムやレコーディング契約を念頭に置くことなく、2人は数十曲の曲を書き、レコーディングを進めた。これらの曲は、ビーチボーイズの「ラヴ・ユー」 （1977年）以来のどの作品よりもウィルソンの芸術的感性を反映していた。その間に、彼は1995年にドン・ウォズとの「I Just Wasn't Made for These Times」、ヴァン・ダイク・パークスとの「Orange Crate Art」という2枚のアルバムを完成させた。
多くの個人的および法的対立により、アルバムは完成しなかった。当時の報道によると、ウィルソンは妻と顧問の影響を受けてペイリーのレコーディングを中止し、リバー・ノース・レコードのオーナーであるジョー・トーマスとのより商業的なアダルト・コンテンポラリー・プロジェクトに取り組んだという。それ以来、ペイリーとのコラボレーションがウィルソンのアルバムで公式にリリースされたが、さらに多くの作品が海賊版で出回っている。
背景
アンディ・ペイリーがブライアン・ウィルソンとザ・ビーチ・ボーイズに初めて会ったのは1970年代後半だった。ウィルソンとの最初のメジャープロジェクトはアルバム『ブライアン・ウィルソン』（1988年）で、ペイリーは後に「かなり良いレコードだったが、コックが多すぎてブライアンが実際に指揮をとっていなかった」と述べている。 [3]アルバムのいくつかの曲は、ウィルソンのピアノの横のブリーフケースに保管されていた170本近くのラフなテープデモから作られた。ペイリーは「素晴らしい曲もあるが、私が『ハンバーガーソング』と呼んでいるものもある。その多くは本当のガラクタだ」（ブライアンが弟のデニスからハンバーガーと引き換えに作曲した曲を指す）と述べている。数ヶ月間素材に取り組んだ後、ウィルソンのために追加のプロデューサーとソングライターが呼ばれた。[4] 2人は再びチームを組んで『スウィート・インサニティ』をレコーディングしたが、ペイリーは「最初の作品よりもさらにブライアンらしくない」と述べている。未発表のままとなった。[3]
今の私の状況を知っている人は誰もいないと思います。おかしいですね。人々は私を、ビーチボーイズの曲を書いていた人、今は活動していない人として見ていると思います。
—ブライアン・ウィルソン、1995年1月[5]
1992年2月、カリフォルニア州の裁判所がセラピストのユージン・ランディに対しウィルソンとの接触禁止命令を出した翌日、ウィルソンはペイリーに電話し、ビーチ・ボーイズとの関わりを盛り込んだ可能性のあるアルバム用の様々なレコーディングに取り掛かるよう依頼した。[6]ペイリーは、ウィルソンが各曲のボーカルアレンジについて、ビーチ・ボーイズがどのパートを歌うかという観点から話していたことを思い出した。[7]ウィルソンはそれを「本当に長い間やった中で最高の作品の一つ」と呼び、[8]スマイル（そのレコーディングの大部分はまだ未発表だった）がなぜ注目を集め続けているのか「困惑している」と付け加え、「今は状況がまったく違う。新しい作品はスマイルをはるかに上回っている」と語った。 [ 9]
セッションは、I Just Wasn't Made for These Times (1995) やブライアン・ウィルソンとヴァン・ダイク・パークスのコラボ曲Orange Crate Art (1995) [10]のレコーディングと同時期に行われ、さらにパワーポップバンドJellyfishとの短い共同作詞作曲も行っていた。[11]バンドの共同設立者であるロジャー・マニングは、1993年にロッキーマウンテンニュースに次のように語っている。「ブライアンは素晴らしい男で、今でも音楽のアイデアがたくさんある。... みんな彼がどんな人かと聞いてくるが、私は、彼はとてもパワフルなコンピューターと、とても性能の悪いプリンターのようなものだと答えてきた。」[11]
楽曲と制作
ウィルソンとペイリーが書いた曲は、本格的なロックから繊細なバラードまで多岐にわたりました。[7]彼らの作曲プロセスには、どちらかが互いの家に集まり、ラジカセでアイデアをスケッチし、曲が完成するまで音楽的または歌詞的なアイデアを提供し、ウィルソンが雇ったセッションミュージシャンとプロのスタジオでレコーディングする必要がありました。 [3]ペイリーは「私たちは彼（ブライアン）が好きなことをしているだけです。彼がいつも好きな種類のレコードです。私は彼が望むビジョンを何ら変えようとはしません。」と語っています。 [10]ウィルソンはペイリーを「考えられるあらゆることに対して多くの才能を持つマルチ楽器奏者」と評しました。「...彼は私が会った中で最も恐ろしいほど才能があり、音楽に対して最も真剣です。」[12]伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンは曲について次のように書いています 。
ブライアンの新曲には、ビーチやサーフィンへの言及はなく、歌手の実年齢よりも若く見せようとする自意識過剰な試みもなく、後年のビーチ・ボーイズの曲を特徴づける特徴は一切なかったが、ブライアンが『ザ・ビーチ・ボーイズ・ラヴ・ユー』以降に録音したどの曲よりも、ブライアンの音楽的、感情的、知的関心を反映していた。[7]
「Gettin' In over My Head」は、1960年代のブリル・ビルディング時代を描いたフィクション映画『グレイス・オブ・マイ・ハート』（1995年）のために書かれた曲で、ウィルソンをモデルにした人物が登場する。[13]「Soul Searchin ' 」はフィラデルフィア・ソウル風のレコードとして構想され、[14]ソロモン・バークは後にアルバム『Don't Give Up on Me』（2002年）でそのバージョンを録音した。[14]ペイリーによると、「You're Still a Mystery」は「50/50のコラボレーション…ブリッジ部分はブライアン自身が書いた」とのこと。[14] 「God Did It」は主にペイリーが作曲し、「 He Come Down」や「That Same Song 」といったビーチ・ボーイズの曲からインスピレーションを得たものである。[1]「Chain Reaction of Love」には、曲の「連鎖反応」のテーマを喚起することを意図したさまざまなパーカッションが含まれている。[1] 「エルボー'63」は、ビートルズなどのバンドとの競争を歌ったウィルソンの自伝的な歌である。[1]
その他のタイトルには「Slightly American Music」、「I'm Broke」、「It's Not Easy Bein' Me」、「Marketplace」、「Proud Mary 」（ジョン・フォガティの曲のカバー）、「Desert Drive」、「Frankie Avalon」、「Dancin' the Night Away」、[15]「Off My Chest」、「This Song's Gonna Sleep with You Tonight」、「Saturday Morning in the City」、「This Could Be the Night 」（ハリー・ニルソンの曲のカバー）、「I'm Goin' Home」、「I'm Psyched」、「Mary Ann」、「Stay Right Here in Heaven」、「Must Be a Miracle」、「In My Moondreams」、「Where Has Love Been」、「Rodney on the ROQ」、「Pleasure Island」などがある。[1]
最初のセッション
ウィルソンとペイリーのレコーディングは1987年から2008年にかけて行われたが[1] 、 1990年代の主なセッションは1992年春に始まり、1994年秋までカリフォルニア州グレンデールにあるマーク・リネットのユア・プレイス・オア・マイン・レコーディング・スタジオで行われた。[16]マイク・ラヴがウィルソンを作曲クレジットで訴えて勝訴し、ウィルソンが500万ドルを失った 数週間後、ウィルソンは1995年2月にMOJOに次のように語っている。「マイクと俺はとにかくクールだ。アンディと俺は彼のためにたくさんの曲を書いてもらった。俺はあの忌々しい裁判を乗り越えなければならなかったんだ！」[10]
裁判の2週間後、ラブはウィルソンをタホ湖の自宅に招き、「真剣な」作曲セッションを行った。そこで彼らは、テレビ番組「ベイウォッチ・ナイツ」用に暫定的に予定されていた1曲を書いた。ウィルソンは1995年3月に「新しいことに慣れようとしているし、慣れると思う。すごく大変だよ。まるでその場に居合わせたような気分で、その感覚は好きじゃないんだ」と語っている。 [17]翌月の4月には、このプロジェクトがウィルソンのソロアルバムになるのか、ビーチボーイズのアルバムになるのか、あるいはその2つを組み合わせたものになるのかは不明だった。 [18]ペイリーはビルボード誌に「開発のさまざまな段階にあるものが30ある。ブライアンが『そうだ、これにビーチボーイズの声を入れよう』と言うときもあれば、あまり乗り気じゃないときもあるので、どうなるか分からない」と語っている。[18] 8月にウィルソンは「素晴らしい曲が40曲ある」と発表し、「アルバム1枚に10曲か12曲しか入れられないなんて、とんでもない」と語った。[9]その月、ブライアンとビーチ・ボーイズの間の不和がモジョ誌で報じられ、ペイリーはラヴが曲の一部を書き直そうとしたと主張した。[10]
奴ら（ビーチ・ボーイズ）はクソ野郎だ。…俺のことをまったく気にかけない連中と一緒に仕事をするより、俺は一人でソロで仕事をするよ。
—ブライアン・ウィルソン、1995年[19]
1995年11月、ブライアンとドン・ウォズがさらなるレコーディングをプロデュースした。[20]ウォズはブライアンとペイリーが提供したデモテープの山を精査した後、興奮を表明した。[21]彼の説明によると、グループは「少し冷笑的だったが、ためらうことはなかった。... みんな仲良く、素敵な2日間だった。緊張する瞬間はなく、結果はかなり良かった。」[22]ペイリーは思い出して言う。「ミーティングがあり、すべてが順調に進んでいた。... みんなそこにいることにとても満足していた... 最初は「わあ、これは本当に実現するかもしれない」と思った。そしてカールが「ソウル・サーチン」を歌ったとき、... わあ、これは本当に実現するんだ！」と思った。 [21]しかし、雑誌リクエストが報じたところによると、「彼 [ブライアン] がビーチ・ボーイズのために新曲のいくつかを演奏したとき... メンバーは丁寧に協力的だったが、最終的には彼の招待を断った。」[3]
歴史家のアンドリュー・ドウによると、カールは「Dancin' the Night Away」のバックボーカルセッションから突然抜け出してしまったという。[23]この曲のレコーディングにはカメラクルーが同席しており、この曲はBaywatch Nightsで使われる予定だった。この曲のブリッジ部分のボーカルはカールが録音したが、ブライアンを含む他のクルーはラヴに歌わせることができなかった。[19]その後まもなく、ペイリーはアルバムがビーチボーイズのレコードになる可能性は低いと述べた。「ブライアンと私はマイク・ラヴとミーティングを行い、彼は全てを聴き、ブライアンはこれらの曲を本当に支持し、いかなる変更も望んでいないと伝えた。彼がこの曲のリリースを待ち望んでいるのは分かっているし、私もそう思っている」。[19]ブライアンは後に、このプロジェクトが停滞したのはカールのせいだと責めた。彼は、カールはこの曲「Soul Searchin'」が嫌いで、リリースしたくなかったと述べた。ブライアンの妻であり、間もなくマネージャーとなるメリンダ・レッドベターもカールを非難し、彼は音楽が十分に商業的ではないと信じていたと述べた。[21] [nb 1]
さらなる紛争
音楽実業家で元レスラーで、リバー・ノース・レコードのオーナーでもあるジョー・トーマスは、ビーチ・ボーイズのアルバム『Stars and Stripes Vol. 1』の共同プロデュースを依頼された。このアルバムはカントリーミュージックのスターたちがビーチ・ボーイズの曲をカバーしたアルバムで、ブライアンも参加していた。[24]ラヴは「なぜ（正式な再結成アルバム）が実現しなかったのか全く分からない。みんなやる気があったと思う。どれほど乗り気だったかは分からないが、間違いなくやる気はあった」と語っている。[21] [注 2]ドン・ウォズは、ブライアンの曲が自分の基準に達していないと示唆した後、「勢いを止めてしまった」ことに責任を感じたと振り返った。「彼は『そうだね、君の言う通りだ』と言った。その後、カールが病気になり、結局実現しなかった」。[26] Stars and Stripes Vol. 1は1996年8月にリバー・ノースから発売された。音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このリリースは「関係者全員にとって完全なる惨事であり、恥ずべきもの」だったと評した。[27]
ハイ・ラマーズは、ブルース・ジョンストンが1996年のアルバム『ハワイ』を聴いたことでビーチ・ボーイズの注目を集めた。ブライアンとハイ・ラマーズのショーン・オハガンとのコラボレーションを企画したが、失敗に終わった。[28]ピーター・エイムズ・カーリンによると、ブライアンにオハガンと仕事をするよう提案したのはカールだったが、ブライアンはほとんど興味を示さなかったという。[21]オハガンは、トーマスの関与（特に彼がウィルソンに影響を与えていた「中道」スタイル）がハイ・ラマーズとのコラボレーションが実現しなかった理由の1つだと述べた。 [29] 1997年までに、ウィルソンとペイリーはまだレコーディングを続けていたが、レコード契約を結ぶことができなかった。[3]「ブライアンに疑念を抱く人を責めない」とペイリーは語った。「これまでに出回っているものを見ても、彼が何ができるかは分からないからだ。ビーチ・ボーイズのカントリー・アルバム？ 冗談じゃない」[3]
ブライアンのキャリアに関するアドバイスをする人々の多くは、彼にアダルト・コンテンポラリーやアダルト・アルバム・オルタナティブの市場に進出するよう説得していた。[30]プロジェクトに非常に興奮と熱意があったのに、なぜウィルソンが自分で曲を完成させなかったのかと聞かれると、ペイリーは「多くの人がそれを望んでいませんでした。それについては詳しくは言えません」と答えた。[21] リクエスト誌は、ブライアンは「最も親しい仲間」から、ペイリーと綿密に作り上げたアレンジを放棄し、ケニー・G風のアルバムを録音するよう圧力をかけられていたと書いている。[3]一部の情報筋は、プロジェクトの終焉は特にレッドベターの干渉によるものだとしている。[28]雑誌アンカットによると、「観察者」はレッドベターがウィルソンをジョー・トーマスに近づけさせ、ペイリーから遠ざけたと言っている。オハーガンは「メリンダは[トーマス]が好きで、[ブライアンは]メリンダに依存している。…ブライアンは本当は彼と一緒に働きたかったとは思わないが、彼には選択の余地がなく、その方向に引っ張られていた。…彼はただ安全で快適に感じたいだけだ」とほのめかした。[28]ウィルソンがなぜトーマスと仕事をし、ペイリーと仕事をしなかったのかと尋ねられた匿名の内部関係者は、ジャーナリストのポール・レスターに「メリンダ！なぜ？ペイリーとウィルソンの曲はガース・ブルックスのように聞こえなかったからだ！ちょっと考えてみてください。彼女は本当に理解していないのです。彼女はそれをこの安っぽいMORのクソみたいなものにしたいのです」と答えた。[31]
ブライアンは、トーマスとの新しいパートナーシップと友情に促されて、イリノイ州セントチャールズに移住した。カーリンは、その動機は主に、トーマスのコネと「洗練された」制作サウンドを利用して、アダルトコンテンポラリー市場に参入するためだったと書いている。[24] 1997年6月、音楽ライターのドメニック・プリオーレは、サイアー・レコードがペイリーのテープの完成に資金を提供し、レーベルから発売することに興味を示したと書いている。 「 [シーモア]スタインとの2回目の会議が行われ、ジョー・トーマスが招かれ、トーマスは彼のスタジオから新しく録音したブライアン・ウィルソンのテープを届けることを申し出た（ありがたいことにこの申し出は断られた）」[30]
余波と部分的な解放
セッションで録音された音源は広く海賊版となり、[32]いくつかの音源はLandylockedという名前で流通した。[33]カール・ウィルソンの死から4か月後の1998年6月、ブライアンは4枚目のソロアルバム『イマジネーション』をリリースしたが、ペイリーと共作した曲は「Where Has Love Been?」1曲のみだった。翌月、ローリングストーン誌のジャーナリスト、ジェイソン・ファイン氏はブライアンの次の作品について報じた。
メリンダはウィルソンのライブアルバムをリリースし、秋にセントチャールズに戻り、ブライアンが [ジョー] トーマスと2枚目のアルバムをレコーディングできるようにしたいと考えている。ウィルソンはセントチャールズに戻るよりもアンディ・ペイリーと作った曲を完成させることに熱心であるようだが、メリンダはトーマスともう1枚アルバムを作る義務があると語る。ペイリーとウィルソンの曲を「素晴らしいセラピー」と彼女は言うが、彼のボーカルは標準に達しておらず、プロダクションは商業的にリリースするには不十分だと考えている。ブライアンのキャリアではよくあることだが、ブライアンが主導権を握っているようには見えない。「LAにいたいけど、スタジオを作ったから行かないといけないんだ」と彼は簡単に言う。[8]
2013年、ビーチ・ボーイズによる「ソウル・サーチイン」と「ユーアー・スティル・ア・ミステリー」のバージョンが、彼らのボックス・セット『メイド・イン・カリフォルニア』でリリースされた。[20]（しかし、2013年にリリースされた「ユーアー・スティル・ア・ミステリー」のバージョンには、ブライアンのオリジナルのリード・ボーカルは含まれていない。リリースされたボーカルは1999年に録音されたものだった。[34]ビーチ・ボーイズによる別のバージョンの「ソウル・サーチイン」（ドン・ウォズがプロデュースしたバッキング・トラックから、ブライアンとペイリーのオリジナル録音のバッキング・トラックにビーチ・ボーイズのボーカルを「流用」したもの）は、以前に海賊版が出回っていたが、公式にはリリースされていなかった。[20]）
2015年、ブライアンは「I'm Broke」を初めてライブコンサートで披露し、シアトル・ミュージック・インサイダーはそれを「ブルージーな珍品」と評した。[35] 2017年、ペイリーはローリングストーン誌に「彼（ブライアン）と私が一緒に書いたものはすべて日の目を見るだろうと信じている。彼がそれを愛していることは知っているし、私も愛している」と語った。記事では、ほとんどの録音が未発表のままであるのは「ウィルソンが暴君的なセラピスト、ユージン・ランディから抜け出した際に生じた法的な泥沼のせいでもある」と述べられている。[32]その年、「Some Sweet Day」はコンピレーションアルバム『Playback: The Brian Wilson Anthology』のボーナストラックとしてリリースされた。[36]
2021年7月、「I'm Broke」を含むペイリーのセッショントラック5曲のビンテージミックスがウィルソンの公式サイトでダウンロード可能になった。[37]同年11月には、 「I'm Goin' Home」、「It's Not Easy Being Me」、「Must Be a Miracle」、「 Slightly American Music」、そして「I'm Broke」の新ミックスが収録された『Long Promised Road』のサウンドトラックがリリースされた。[38]
批評家の反応
1995年、ヴォックス誌のジョン・マルヴェイはこれを「ブライアンが少なくとも25年間作ってきた音楽の中で最も一貫性があり、感動的な音楽だ。ロック界の重鎮なら誰でも、このアルバムは衝撃的な出来だと思うだろう。口ごもりばかりの廃人と言われている彼にとっては、まさに啓示的だ」と評した。 [19]ワシントン・ポスト紙は 回想録でこの曲を「リリースに値する」と評した。[39]ピーター・エイムズ・カーリンは、この曲が「ブライアンのソロ作品に新たな基準をもたらした」と書いた。[7]
公式リリーストラック
人事
部分的なクレジット。[48] [14] [49] [20]
- ブライアン・ウィルソン- 「Some Sweet Day」のボーカル、プロデューサー、ボーカルトラックプロデューサー、ピアノ
- アンディ・ペイリー- プロデューサー、「You're Still A Mystery」ではスタインウェイのグランドピアノと6弦ベース、「Some Sweet Day」ではバックボーカルとピアノを担当
- マーク・リネット- エンジニア
- あなたの場所または私のレコーディング - スタジオ
- ダニー・ハットン- ボーカル
- エリオット・イーストン- ギター
- マイク・ラヴ- 「Soul Searchin'」のベースボーカル、「You're Still A Mystery」のバックボーカル
- カール・ウィルソン- 「Soul Searchin'」のリードボーカル、「You're Still A Mystery」のバックボーカル、「Dancin' the Night Away」のボーカル
- アル・ジャーディン- 「Soul Searchin'」と「You're Still A Mystery」のバックボーカル
- ブルース・ジョンストン- 「Soul Searchin'」と「You're Still A Mystery」のバックボーカル
- マット・ジャーディン - 「Soul Searchin'」と「You're Still A Mystery」のバックボーカル
- ジョナサン・ペイリー - 「Some Sweet Day」「I'm Broke」のバックボーカル
- マイケル・アンドレアス - 「Some Sweet Day」の木管楽器
- ベンモント・テンチ- 「You're Still A Mystery」のエレクトリックピアノ
- ワディ・ワクテル- 「You're Still A Mystery」のギター
- ジム・ケルトナー- 「You're Still A Mystery」のドラム担当
- フランク・マッキア- 「Chain Reaction of Love」のサックスとフルート
- ドン・ワス- プロデューサー
参照
注記
- ^ 当時のブライアンのマネージャーはデヴィッド・リーフだった。 [19]
- ^彼は 2016年の自伝で、ブライアンは1995年にレッドベターと結婚した後「新たな段階に入った」と書いている。彼女はブライアンの後見人となり、11月に彼女の弁護士はラブの最近の訴訟に対する補償として金銭要求のリストをラブに手紙で送った。[25]
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外部リンク
- ウィルソンとペイリーがYouTubeで「Soul Searchin'」について語る
- ブログ「Cue Castanets」が行ったアンディ・ペイリー氏へのインタビュー第1部と第2部