ヨハン・セバスチャン・バッハ

ヨハン・セバスチャン・バッハ
1748年のバッハの肖像画。6部構成のカノン BWV1076のコピーを持っている姿が描かれている。[1]
生まれる	1685 年 3 月 21 日(OS) 1685 年 3 月 31 日(NS) ( 1685-03-31 ) アイゼナハ
死亡	1750年7月28日(1750-07-28)（65歳） ライプツィヒ
作品	作曲リスト
親族	バッハ家
サイン

ヨハン・セバスティアン・バッハ^（ 1685年3月31日[旧暦3月21日] - 1750年7月28日）は、後期バロック時代のドイツの作曲家、音楽家である。ブランデンブルク協奏曲などの管弦楽曲、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタやパルティータなどの独奏楽器作品、ゴルトベルク変奏曲や平均律クラヴィーア曲集などの鍵盤楽器作品、シューブラー・コラールやトッカータとフーガニ短調などのオルガン作品、マタイ受難曲やロ短調ミサ曲などの合唱作品など、様々な楽器や形式の音楽を数多く作曲したことで知られている。19世紀のバッハ復興以降、西洋音楽史上最も偉大な作曲家の一人とみなされている。^{[2] [3]}

ヨハン・セバスチャンがアイゼナハの音楽家ヨハン・アンブロジウスの末っ子として生まれたとき、バッハ家にはすでに作曲家が数人いた。10歳で孤児になった後、彼は長兄ヨハン・クリストフと5年間暮らし、その後リューネブルクで音楽教育を続けた。1703年からはテューリンゲンに戻り、アルンシュタットとミュールハウゼンのプロテスタント教会の音楽家として働き、さらに長い間ワイマールの宮廷でオルガンのレパートリーを広げ、ケーテンでは主に室内楽に携わった。1723年からはライプツィヒのトーマスカントル（聖トーマス教会のカントル）として雇われ、市内の主要なルーテル教会と大学の学生アンサンブルであるコレギウム・ムジクムのために音楽を作曲した。 1726年から、彼は鍵盤楽器とオルガンの曲をいくつか出版した。ライプツィヒでは、以前の職に就いていたときと同様に、雇い主との関係がうまくいかなかった。この状況は、 1736年にポーランドの君主アウグスト3世から宮廷作曲家の称号を与えられたときにはほとんど改善されなかった。晩年の数十年間、彼は初期の作品の多くを改訂し、拡張した。彼は1750年に65歳で、目の手術の失敗による合併症で亡くなった。

バッハは対位法、和声法、動機の構成を熟知し、^[4]外国、特にイタリアとフランスのリズム、形式、テクスチャーを取り入れることで、確立されたドイツのスタイルを豊かにしました。バッハの作品には、宗教的および世俗的なカンタータが数百曲あります。彼はラテン教会音楽、受難曲、オラトリオ、モテットを作曲しました。彼はルーテル派の賛美歌を、大声楽作品だけでなく、例えば四声コラールや宗教歌にも取り入れています。彼はオルガンや他の鍵盤楽器のためにも広範囲に作品を書きました。彼は、例えばヴァイオリンやチェンバロのための協奏曲、室内楽およびオーケストラのための組曲を作曲しました。彼の作品の多くは、カノンやフーガのような対位法の技法を用いています。

18世紀を通じて、バッハは主にオルガン奏者として評価され、平均律クラヴィーア曲集などの鍵盤楽器作品は教訓的な性質が評価された。19世紀には重要なバッハの伝記がいくつか出版され、19世紀末までには彼の知られているすべての曲が印刷された。作曲家に関する研究の普及は、バッハ専用の定期刊行物（後にウェブサイトも）や、バッハ作品目録（BWV、作品の番号付きカタログ）や作品の新しい批評版などの出版物を通じて続いた。彼の音楽は、G線上のアリアや「主よ人の望みの喜びよ」を含む多数の編曲や、没後250年を記念した作曲家の全作品の演奏を収めた3つの異なるボックスセットなどの録音を通じてさらに普及した。

ヨハン・セバスティアン・バッハ^{[n 1]は、1685年3月21日（}西暦1685年3月31日）に、現在のドイツ、ザクセン＝アイゼナハ公国の首都アイゼナハで生まれた。彼は、町の音楽隊の指揮者ヨハン・アンブロジウス・バッハとマリア・エリザベート・レマーヒルトの8番目で末っ子だった。^{[7] [8] [9]}彼の父親は、彼にヴァイオリンと基本的な音楽理論を教えたと思われる。彼の叔父たちは皆、教会のオルガン奏者、宮廷室内楽奏者、作曲家などの職業音楽家だった。^[10]叔父の一人、ヨハン・クリストフ・バッハが彼にオルガンを紹介し、^[11]年上の従兄弟、ヨハン・ルートヴィヒ・バッハは有名な作曲家兼ヴァイオリニストだった。^{[10] [n 2]}

バッハの母は1694年に亡くなり、父は8ヵ月後に亡くなった。^[12] 10歳のバッハは、ザクセン＝ゴータ＝アルテンブルクのオールドルフにある聖ミヒャエル教会のオルガン奏者だった兄のヨハン・クリストフ・バッハと一緒に暮らすようになった。^[13]そこで彼は、楽譜は非常に貴重で私的なもので、その種の白紙の帳簿は高価だったため、そうすることを禁じられていたにもかかわらず、兄の曲を含む楽譜を学び、演奏し、コピーした。 ^{[14] [15]彼は兄から}クラヴィコードを指導され、貴重な教えを受けた。ヨハン・クリストフは、ヨハン・カスパール・ケルル、ヨハン・ヤコブ・フローベルガー、ヨハン・パッヘルベル（ヨハン・クリストフが師事していた）などの南ドイツ、北ドイツ、^[16]フランス人のジャン＝バティスト・リュリ、ルイ・マルシャン、マラン・マレ、^{[17]イタリア人の}ジローラモ・フレスコバルディもいた。^[18]彼は地元のギムナジウムで神学、ラテン語、ギリシャ語を学んだ。^[19]

1700年4月3日までに、バッハと彼の学校の友人であるゲオルク・エルトマン（バッハより2歳年上）は、オールドルフから北に約2週間の旅程にあるリューネブルクの名門聖ミヒャエル学校に入学した。^{[20] [21]}彼らの旅は、おそらくほとんど徒歩で行われた。^[21]ここでの2年間は、バッハがより幅広いヨーロッパ文化に触れる上で極めて重要であった。彼は聖歌隊で歌うことに加えて、学校の3手鍵盤オルガンとチェンバロを演奏した。^{[22]彼はまた、他の分野でのキャリアを準備するために近くの}騎士アカデミーに送られた北ドイツの貴族の息子たちと交流した。^[23]

1703年1月、聖ミヒャエル学校を卒業して間もなく、ザンガーハウゼンのオルガン奏者の職を断られた後、^{[24]バッハは}ヴァイマルのヨハン・エルンスト3世公爵の礼拝堂の宮廷音楽家に任命された。^[25]そこでの彼の役割ははっきりしないが、おそらくは音楽以外の雑用も含まれていたと思われる。ヴァイマルでの7ヶ月の在職期間中、彼の鍵盤楽器奏者としての評判は広まり、ヴァイマルの南西約30キロ (19マイル) にあるアルンシュタットの新教会 (現在のバッハ教会)の新しいオルガンを視察し、落成記念リサイタルを行うよう招待された。 ^[26] 1703年8月14日、彼は新教会のオルガン奏者となり、^[11]仕事は軽く、比較的高額な給料をもらい、より幅広い調性で書かれた音楽を演奏できるように調律された新しいオルガンを手に入れた。^[27]

強い家族のつながりと音楽に熱心な雇用主にもかかわらず、バッハと当局の間には、その職に就いて数年経つと緊張が高まった。バッハは、自分が共演している音楽家の能力に不満を感じていた。彼は、その中の一人であるガイヤースバッハを「弱々しいファゴット奏者」と呼んだ。ある晩遅く、ガイヤースバッハはバッハを棒で追いかけた。バッハは、ガイヤースバッハに対して当局に苦情を申し立てた。当局は、軽い戒告でガイヤースバッハを無罪とし、バッハに、生徒に期待する音楽的資質に関してもっと穏健になるように命じた。数ヵ月後、バッハは長期間アルンシュタットを留守にし、雇い主を怒らせた。4週間の休暇を取った後、1705年から1706年にかけて約4ヵ月間留守にし、オルガン奏者で作曲家のヨハン・アダム・ラインケンのレッスンを受け、北部の都市リューベックでラインケンとディートリヒ・ブクステフーデの演奏を聴いた。ブクステフーデとラインケンへの訪問は片道450キロメートル (280 mi) の旅で、伝えられるところによると徒歩であった。^{[28] [29]}ブクステフーデはおそらくバッハを友人のラインケンに紹介し、彼の作曲技法 (特にフーガの熟達)やオルガン演奏、即興の技術を学ばせたのであろう。バッハはラインケンの音楽を非常によく知っており、15歳の時にラインケンの記念碑的な『水の流れるバビロン』を模写している。バッハは後に同じテーマで他の作品も数曲書いた。 1720年にバッハがラインケンを再訪し、オルガンの即興演奏の腕前を披露したとき、ラインケンは次のように述べたと伝えられている。「この芸術は死んだと思っていたが、君の中には生きているようだ」^[30]

1706年、バッハはミュールハウゼンのブラジウス教会のオルガン奏者の職に応募した。^{[31] [32]}応募の一環として、 1707年4月24日のイースターにカンタータを演奏させたが、これはおそらく『死者の楽譜』の初期バージョンであろう。^[33] 1ヵ月後、バッハの応募は受理され、7月にその職に就いた。^[31]この職には、大幅に高い報酬、改善された条件、そしてより良い合唱団が含まれていた。 ミュールハウゼンに到着してから4ヵ月後、バッハは従妹のマリア・バルバラ・バッハと結婚した。バッハはミュールハウゼンの教会と市政府を説得し、ブラジウス教会のオルガンの高額な改修に資金を提供した。 1708年、バッハは新議会の開会式のための祝祭カンタータ『神は我が王である』を書き、議会の費用で出版された。^[22]

バッハは1708年にミュールハウゼンを去り、今度はオルガン奏者としてヴァイマルに戻り、1714年からは公爵宮廷の音楽監督となり、資金力のある大勢のプロの音楽家たちと仕事をする機会を得た。[ ^22]バッハと妻は公爵宮殿近くの家に引っ越した。^[34]同年後半、最初の子供であるカタリーナ・ドロテアが生まれ、マリア・バルバラの未婚の姉が加わった。彼女は1729年に亡くなるまで家事を手伝った。ヴァイマルではヴィルヘルム・フリーデマン、カール・フィリップ・エマヌエル、ヨハン・ゴットフリート・ベルンハルトの3人の息子も生まれた。ヨハン・セバスチャンとマリア・バルバラにはさらに3人の子供がいた。1713年に双子が生まれ、1人は一人っ子だったが、いずれも1歳の誕生日まで生きられなかった。^[35]

バッハがワイマールにいたころから、鍵盤楽器と管弦楽曲の作曲が続くようになった。彼は、当時の一般的な構造を拡張し、海外からの影響を取り入れるだけの熟練度と自信を身につけた。彼は、ヴィヴァルディ、コレッリ、トレッリといったイタリアの音楽に見られるような、ドラマチックなオープニングを書いたり、ダイナミックなリズムやハーモニー構成を取り入れたりすることを学んだ。バッハは、ヴィヴァルディの弦楽器と管楽器の協奏曲をチェンバロとオルガンに編曲することで、ある程度これらの様式的側面を吸収した。編曲されたこれらの作品の多くは、今でも定期的に演奏されている。バッハは、1楽章を通して1つまたは複数のソロ楽器がフルオーケストラとセクションごとに交互に演奏するイタリアのスタイルに特に惹かれた。^[36]

ワイマールでは、バッハはオルガンの演奏と作曲を続け、公爵のアンサンブルとコンサート音楽を演奏した。^{[22]また、}前奏曲とフーガの作曲も始め、後に記念碑的な作品『平均律クラヴィーア曲集』 （「クラヴィーア」はクラヴィコードまたはハープシコードの意味）^[37]にまとめられた。この作品は2冊の本から成り、^[38]各本には長調と短調の24の前奏曲とフーガが収められている。バッハはワイマールで小オルガン曲集の制作も開始し、複雑なテクスチャに設定された伝統的なルター派のコラール曲が収められている。1713年、バッハは聖母マリアのマルクト教会の西ギャラリーにあるメインオルガンの改修工事中にクリストフ・クンツィウスが当局に助言したことで、ハレでの職をオファーされた。^{[39] [40]}

1714 年の春、バッハはコンツェルトマイスターに昇進しました。この栄誉には、城の教会で毎月教会カンタータを演奏することが含まれていました。^[41]バッハがワイマールで作曲した新しいシリーズの最初の 3 つのカンタータは、その年の受胎告知と一致した棕櫚の日曜日のための「ヒンメルシェーニッヒ」、「セイ・ウィルコメン」、BWV 182でした。Weinen、Klagen、Sorgen、Zagen、BWV 12 、祝祭の日曜日用。そしてエルシャレット、ihr Lieder、erklinget、ihr Saiten!聖霊降臨祭のための  BWV 172。バッハの最初のクリスマス・カンタータ『Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63』は1714年または1715年に初演された^{[43] [44 ]}

1717年、バッハはワイマールで不興を買い、裁判所書記官の報告書の翻訳によると、不利な解雇を受ける前にほぼ1か月間投獄された。「[1717年]11月6日、元コンサートマスター兼オルガン奏者のバッハは、解雇を頑固に強行したため郡裁判所の拘置所に拘留され、最終的に12月2日に不利な解雇通知とともに逮捕から解放された。」^[45]

アンハルト＝ケーテン公レオポルトは1717年、バッハを楽長（音楽監督）として雇った。自身も音楽家であったレオポルト公はバッハの才能を高く評価し、高給を払い、作曲と演奏においてかなりの自由を与えた。公はカルヴァン派で、礼拝で凝った音楽を使わなかったため、この時期のバッハの作品のほとんどは世俗的なもので、^[46]管弦楽組曲、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ、ブランデンブルク協奏曲などがある。^[47]バッハはまた、宮廷のために『時代と現代と時代の力』BWV134aのような世俗カンタータも作曲している。

バッハとヘンデルは同じ年に生まれ、距離もわずか130キロしか離れていないにも関わらず、会うことはなかった。1719年、バッハはヘンデルに会うためにケーテンからハレまで35キロの旅をしたが、ヘンデルは町を去っていた。 ^{[48] [49]} 1730年、バッハの長男ヴィルヘルム・フリーデマンは、ヘンデルをライプツィヒのバッハ家に招待するためにハレを訪れたが、訪問は実現しなかった。^[50]

1720年7月7日、バッハがレオポルト公爵とカールスバートに滞在していたとき、バッハの妻マリア・バルバラ・バッハが急死した。^[51]翌年、バッハはケーテンの宮廷で演奏していた、16歳年下の若く才能豊かなソプラノ歌手アンナ・マグダレーナ・ヴィルケと出会い、1721年12月3日に結婚した。 ^[52] 2人の間には13人の子供が生まれ、そのうち6人が成人まで生き残った：ゴットフリート・ハインリヒ、エリーザベト・ユリアネ・フリーデリカ（1726年 - 1781年）、ヨハン・クリストフ・フリードリヒとヨハン・クリスティアン（2人とも、特にヨハン・クリスティアンは著名な音楽家となった）、ヨハンナ・カロリーナ（1737年 - 1781年）、レジーナ・スザンナ（1742年 - 1809年）^[53]

1723年、バッハはライプツィヒの教会音楽監督トーマスカントルに任命された。彼は聖トーマス学校の指揮者となり、聖トーマス教会、聖ニコラス教会、そしてより小規模ではあるが新教会と聖ペテロ教会の4つの教会に音楽を提供しなければならなかった。^[54]これは「プロテスタント系ドイツにおける指導的カントル」であり、^[55]ザクセン選帝侯領の商業都市に位置し、バッハは死ぬまで27年間その地位にあった。その間、彼はケーテンとヴァイセンフェルスの宮廷、そしてドレスデンの選帝侯フリードリヒ・アウグスト（ポーランド王でもあった）の宮廷から名誉職に就くことでさらに名声を高めた。^[55]バッハは雇い主であるライプツィヒ市議会と頻繁に意見が合わなかったが、彼はこれを「けちけち」とみなしていた。^[56]

ヨハン・クーナウは1701年から1722年6月5日に亡くなるまでライプツィヒのトーマスカントルを務めていた。バッハはクーナウの在任中にライプツィヒを訪れており、1714年には待降節第1日曜日に聖トーマス教会の礼拝に出席し^{[57] 、1717年には}聖パウロ教会のオルガンを試奏した^[58]。 1716年には、バッハとクーナウはハレのオルガンの試奏と落成式の際に会っている^[40]。

このポジションは、最初にゲオルク・フィリップ・テレマン、次にクリストフ・グラウプナーにオファーされた後にバッハにオファーされたが、ライプツィヒのオファーを利用して雇用条件の改善を交渉した後、テレマンはハンブルク、グラウプナーはダルムシュタットに留まることを選んだ。^{[59] [60]}

バッハは、トーマス学校の生徒に歌唱を教え、ライプツィヒの主要な教会に教会音楽を提供する義務があった。また、ラテン語を教える任務も与えられたが、代わりに4人の「監督官」（代理人）を雇うことが許可された。監督官は音楽指導にも協力した。^{[61]日曜の礼拝や}典礼年中のその他の教会の祝日には、カンタータが義務付けられていた。

バッハはたいていカンタータの演奏を指揮していたが、そのほとんどはライプツィヒに移ってから3年以内に作曲された。1723年5月30日にトーマスカンターに就任し、聖三位一体の後の最初の日曜日に聖ニコラス教会で最初の新しいカンタータ『神は赦し給う』BWV 75を上演した。^[62]バッハはカンタータを年間サイクルで収集した。死亡記事で言及されているものが5曲、現存するものが3曲ある。^[42]バッハがライプツィヒで作曲した300曲以上のカンタータのうち、100曲以上が後世に失われている。^[63]これらの作品のほとんどは、ルター派の暦の毎週日曜日と祝日に定められた福音書の朗読を解説している。バッハは1724年の聖三位一体の後の最初の日曜日に2回目の年間サイクルを開始し、それぞれが単一の教会賛美歌に基づいたコラールカンタータのみを作曲した。これらには、O Ewigkeit、du Donnerwort、BWV 20、Wachet auf、ruft uns die Stimme、BWV 140、Nun komm、der Heiden Heiland、BWV 62、およびWie schön leuchtet der Morgenstern、BWV 1が含まれます。

バッハは学校からソプラノとアルトの合唱団員を、学校やライプツィヒの他の場所からテナーとバスの合唱団員を集めた。結婚式や葬式で演奏することで、これらのグループに副収入がもたらされた。おそらくこの目的と学校での訓練のために、彼は少なくとも6つのモテットを書いた。^[64]彼は教会での通常の仕事の一環として、他の作曲家のモテットを演奏し、それが自身のモテットの正式なモデルとなった。^[65]

バッハの前任のカントル、ヨハン・クーナウは、ライプツィヒ大学の教会である聖パウロ教会の音楽監督でもあった。しかし、1723年にバッハがカントルに就任したとき、彼は聖パウロ教会の祭日（教会の祝日）の礼拝の音楽のみを担当することとなった。そこでの通常の日曜日の礼拝にも音楽を提供する（それに応じた給与の増加と引き換えに）という請願は選帝侯にまで届いたが、却下された。その後、1725年にバッハは聖パウロ教会の祭日礼拝の仕事にさえ「興味を失い」、そこでは「特別な機会」にのみ出演することに決めた。^[66]聖パウロ教会には、聖トーマス教会や聖ニコラス教会よりもはるかに優れた新しい（1716年製）オルガンがあった。^[67]バッハは公務でオルガンを演奏する必要はなかったが、「自分の楽しみのために」セントポール教会のオルガンを演奏することを好んだと考えられている。^[68]

バッハは、1729年3月にテレマンが創設した世俗的な演奏団体コレギウム・ムジクムの指揮者を引き継ぐことで、典礼以外の分野でも作曲と演奏の幅を広げた。これは、ドイツ語圏の主要都市に音楽活動に熱心な大学生によって設立された数十の私的団体のうちの1つであり、こうした団体は公的な音楽生活においてますます重要な存在となり、通常は都市で最も著名な専門家によって率いられていた。クリストフ・ヴォルフの言葉を借りれば、指揮者を引き受けたことは「バッハがライプツィヒの主要な音楽機関をしっかりと掌握する」賢明な動きだった。^[69]コレギウム・ムジクムは、毎週、冬には中央市場広場の脇にあるカフェ・ツィンメルマン（カフェ・ツィンメルマンはカフェのコーヒーハウス）で2時間の演奏会を開催し、夏には市壁のすぐ外、東門近くの店主の屋外コーヒーガーデンで演奏会を開催した。すべて無料で行われたコンサートは、1741年にゴットフリート・ツィンメルマンが死去したことで終了した。ブランデンブルク協奏曲や管弦楽組曲などバッハの初期の管弦楽曲を披露するほか、バッハの新作や改作された作品の多くがこれらの会場で演奏され、その中には『クラヴィーア練習』の一部、ヴァイオリンと鍵盤楽器の協奏曲、『コーヒー・カンタータ』が含まれていた。^{[22] [70]}

1733年、バッハは『キリエ・グローリア・ミサ曲 ロ短調』を作曲し、後に自身の『ミサ曲 ロ短調』に取り入れた。彼はその原稿を選帝侯に提出し、最終的に宮廷作曲家の称号を得ることに成功した。^{[71]彼は後にこの作品を『}クレド』『サンクトゥス』『アニュス・デイ』を加えて完全なミサ曲に拡張したが、その音楽は部分的には自身のカンタータに基づき、部分的にはオリジナルのものであった。バッハが宮廷作曲家に任命されたのは、ライプツィヒ会議との交渉力を高めるための長期にわたる闘いの一環だった。1737年から1739年の間、バッハのかつての教え子であるカール・ゴットヘルフ・ゲルラッハがコレギウム・ムジクムの指揮者を務めた。

1735年、バッハは最初のオルガン音楽の出版の準備を始め、1739年に第3巻『クラヴィーア練習曲集』^{として出版された。 [72]}その年頃から、彼はチェンバロのための前奏曲とフーガ集の編纂と作曲を始め、これが彼の第2巻『平均律クラヴィーア曲集』となった。^[73]彼は1736年にアウグスト3世から「宮廷作曲家」の称号を授かった。 ^{[71] [12]}

1740年から1748年にかけて、バッハは、パレストリーナ（ BNB I/P/2）^{[74] 、}ケルル（BWV 241）[75]、トッリ（BWV Anh. 30 ）[ ⁷⁶ ] 、バッサーニ（BWV 1081 ） ^{[77] 、}ガスパリーニ（ミサ・カノニカ）^[78]、カルダーラ（BWV 1082）^[79]などの古いポリフォニック様式（アンティコ様式）の音楽を模写、転写、拡張、またはプログラムしました。バッハ自身のスタイルは、彼の生涯の最後の10年間に変化し、ポリフォニック構造とカノンやアンティコ様式の他の要素の統合が進みました。^[80] 4番目で最後のクラヴィーア練習曲集である2段鍵盤のチェンバロのためのゴルトベルク変奏曲^{は9つのカノンを収録し、1741年に出版された。 [81]}この時期、バッハはヘンデル（BNB I/K/2）^[82]やシュテルツェル（BWV 200）^{[83]などの同時代の作曲家の音楽も取り入れ続け、}マタイ受難曲とヨハネ受難曲や18のコラール前奏曲^[84]など自身の初期の作品の多くに最終的な改訂を加えた。また、ペルゴレージ（BWV 1083）^[85]やゴルトベルク（ BNB I/G/2）などの自身の弟子を含む若い世代の作曲家の曲もプログラムし、編曲した。^[86]

1746年、バッハはローレンツ・クリストフ・ミツラーの音楽科学協会 [de]に入会する準備をしていた。^[87]入会するためには作曲を提出する必要があり、バッハは『神よ、ここに来給え』によるカノン変奏曲と、エリアス・ゴットロープ・オスマン作の肖像画を提出した。肖像画にはバッハの『カノン三重奏曲第6番』が描かれていた。^{[88] 1747年5月、バッハは}ポツダムのプロイセン国王フリードリヒ2世の宮廷を訪れた。国王はバッハにテーマを演奏し、そのテーマに基づいてフーガを即興で演奏するよう挑戦した。バッハはそれに応じ、当時は新しいタイプの楽器であったゴットフリート・ジルバーマン製のフリードリヒのフォルテピアノで三声のフーガを演奏した。^[89]ライプツィヒに戻ると、彼はフーガとカノン、そして王のテーマに基づいたトリオ・ソナタを作曲した。数週間のうちにこの曲は『音楽の捧げ物』として出版され、フリードリヒに捧げられた。バッハが20年ほど前に作曲したカンタータの楽章から編曲された6つのコラール前奏曲集である『シューブラー・コラール』は、1年以内に出版された。^{[90] [91]}同じ頃、バッハが1747年にミツラーの協会に入会した際に提出した5つのカノン変奏曲集も印刷された。^[92]

バッハの晩年は、2つの大規模な作品が中心的な位置を占めた。1742年頃から、彼はフーガの技法の様々なカノンとフーガを書き、改訂し、死の直前まで出版の準備を続けた。^{[93] [94] 1740年代半ばに}ドレスデンの宮廷のために1733年のキリエ・グローリア・ミサ曲からカンタータBWV191を抜粋した後、バッハは晩年にその曲目をロ短調ミサ曲に拡張した。作曲家の存命中にミサ曲全体が演奏されることはなかったが、歴史上最も偉大な合唱作品の一つと考えられている。^[95]

1749年1月、バッハの娘エリザベート・ユリアーネ・フリーデリカは弟子のヨハン・クリストフ・アルトニコルと結婚した。バッハの健康は衰えつつあった。6月2日、ハインリヒ・フォン・ブリュールはライプツィヒの市長に手紙を書き、バッハ氏の死去に際し、音楽監督のゴットロープ・ハラーがトーマスカンターと楽長の職に就くよう要請した。 ^[96]失明したバッハは、1750年3月と4月にイギリスの眼科医ジョン・テイラーによる眼科手術を受けた。テイラーは今日ではペテン師として広く知られ、何百人もの人を失明させたと信じられている。^[97]バッハは1750年7月28日、治療の失敗による合併症で亡くなった。^{[98] [99] [100]}

バッハの死後数ヶ月で作成された目録によると、彼の遺産には、5台のチェンバロ、 2台のリュートチェンバロ、3台のバイオリン、3台のビオラ、2台のチェロ、ビオラ・ダ・ガンバ、リュート、スピネット、そしてマルティン・ルターやヨセフスの作品を含む52冊の「聖典」が含まれていた。^[101]作曲家の息子カール・フィリップ・エマヌエルは、未完成ではあったものの、 『フーガの技法』が1751年に出版されるよう取り計らった。^[102]息子は、作曲家の元教え子の一人、ヨハン・フリードリヒ・アグリコラとともに、1754年に音楽科学協会が発行する定期刊行物、ミツラーの『音楽図書館』 [de]に掲載された死亡記事（「ネクロログ」）も書いた。^[92]

バッハは幼い頃からバロック時代の同時代人や前世代の音楽家の作品を学び、その影響は彼の音楽に反映されている。^[103]同時代のヘンデル、テレマン、ヴィヴァルディと同様に、バッハは協奏曲、組曲、レチタティーヴォ、ダ・カーポ・アリア、四声合唱曲を作曲し、通奏低音を用いている。バッハの音楽は同時代の作曲家よりも和声的に革新的で、驚くほど不協和な和音や進行を採用し、一つの曲の中で和声の可能性を広範囲に探究することが多かった。^[104]

バッハが作曲した何百もの宗教曲は、彼の技術だけでなく、神との真に敬虔な関係をも表しているとよく見なされている。^{[105] [106]彼はライプツィヒの}トーマスカンターとしてルターの小教理問答を教えており、彼の作品のいくつかはそれを表現している。^[107]ルター派のコラールは彼の作品の多くを支えていた。これらの賛美歌をコラール前奏曲に練り上げることで、彼は大作で長大な作品であっても、ほとんどの作品よりも説得力があり、緊密に統合された作品を書いた。^[要出典]バッハの主要な宗教的声楽作品の大規模な構造は、宗教的かつ音楽的に力強い表現を生み出すための繊細で入念な計画の証拠である。例えば、マタイ受難曲は、他の同種の作品と同様に、聖書のテキストをレチタティーヴォ、アリア、合唱、コラールに反映させて受難を表現しているが、この作品を創作する中でバッハは、その後数世紀にわたって音楽的にスリリングで精神的に深遠な全体的な体験を生み出してきた。^[108]

バッハは、オペラを除く当時のほぼすべてのジャンルに内在する芸術的、技術的可能性の範囲を探求した多くの作品集を出版、または慎重に原稿にまとめました。たとえば、平均律クラヴィーア曲集は2冊から成り、それぞれが長調と短調のすべての調性で前奏曲とフーガを収録し、構造的、対位法的、フーガ的技法の目まぐるしい多様性を示しています。^[109]

四声和音はバッハより前からあったが、彼が生きていた時代は、西洋の伝統的な旋法音楽が調性音楽に大きく取って代わられた時代であった。このシステムでは、楽曲は特定の規則に従って1つのコードから次のコードへと進行し、各コードは4つの音で特徴付けられる。四声和音の原理はバッハの四声合唱曲に見られるだけでなく、バ​​ッハはそれを例えば数字付き低音の伴奏にも規定している。^[110]この新しいシステムはバッハのスタイルの中核であり、彼の作品は、次の世紀の音楽表現を支配することになる進化する体系の規則を定めたと大いに考えられている。バッハのスタイルとその影響のこの特徴を示す例をいくつか挙げる。

• 1740年代にバッハがペルゴレージの『スターバト・マーテル』を編曲して上演したとき、彼はハーモニーを補うためにヴィオラパート（原曲ではベースパートとユニゾンで演奏）をアップグレードし、作品を彼の4部ハーモニースタイルに適応させた。^[111]
• 19世紀初頭、ロシアでは、以前のロシアの伝統と比較した4部宮廷聖歌の真正性について議論があり、バッハのコラールカンタータの最後などの4部コラールの曲は外国の影響を受けたモデルであると考えられていました。しかし、そのような影響は避けられないと考えられていました。^[112]

バッハが調性システムにこだわり、それを形作るのに貢献したからといって、彼が古い旋法システムやそれに関連するジャンルに疎かったというわけではない。同時​​代の作曲家たち（ほとんど例外なく調性システムに移行していた）よりも、バッハは当時時代遅れだった旋法やジャンルに頻繁に回帰した。彼の『半音階的幻想曲とフーガ』は、ダウランドやスウェーリンクなどの初期の作曲家がニ長調（調性システムではニ短調に相当する）で使用した半音階的幻想曲のジャンルを模倣しており、その一例である。

曲の途中でキーを変える転調は、バッハが当時の常識を超えたもう一つのスタイルの特徴である。バロック楽器は転調の可能性を非常に制限していた。鍵盤楽器は、実用的な調律システムが確立される前は、転調できるキーが限られていた。また、管楽器、特にトランペットやホルンなどの金管楽器は、バルブが取り付けられる約1世紀前に、調律のキーに縛られていた。バッハは限界を押し広げた。アルンシュタットで彼が直面した告発によると、彼はオルガン演奏に「奇妙な音」を加え、歌手を混乱させたという。^[113]また、転調の初期の実験者であるルイ・マルシャンは、バッハがそれまで誰もやったことのないことをしたため、バッハとの対立を避けたようだ。^[114] 1723年のマニフィカトの「イスラエルの首」では、トランペットを変ホ長調にしてハ短調の異名同音の音階でメロディーを演奏させた。^[115]

バッハの時代に起こった大きな発展は、鍵盤楽器の調律であり、これによってバッハは、利用可能なすべてのキー（12の長調と12の短調）での使用と、再調律なしでの転調を可能にした。彼の初期の作品である『愛する弟の旅立ちに寄せて』は、この作品が比較される同時代のどの作品とも異なり、転調に対する熱意を示したが^[116]、完全な発展は、すべてのキーを使用する『平均律クラヴィーア曲集』によってもたらされた。バッハは1720年頃からこれを開発していたようで、その最も初期の例の一つが『ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのピアノ小曲』であった^{[117] 。}

ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのピアノ曲集の2ページ目は、当時9歳だった長男のためにバッハが書いた装飾音符と演奏ガイドである。バッハは一般的に作曲における装飾にかなりこだわりがあり（当時は装飾の多くは作曲家によって書かれておらず、むしろ演奏者の自由と考えられてい^た） 、装飾はしばしば非常に凝っていた。例えば、ゴールドベルク変奏曲の「アリア」はほぼすべての小節に豊かな装飾が施されている。バッハの装飾への取り組みは、マルチェロのオーボエ協奏曲のキーボード編曲にも見られる。彼は明確な装飾を加え、数世紀後にオーボエ奏者が協奏曲を演奏する際にその装飾を演奏するようになった。^[119]

バッハはオペラを書いていないが、そのジャンルやその装飾的な声楽スタイルを嫌っていたわけではない。教会音楽では、イタリアの作曲家がナポリミサなどのジャンルでオペラの声楽スタイルを模倣していた。プロテスタント界では、そのようなスタイルを典礼音楽に採用することに抵抗があった。例えば、ライプツィヒのバッハの前任者であるクーナウは、オペラやイタリアの名手による声楽を嫌っていたことで有名だった。^{[120]バッハはそれほど感動しなかった。}マタイ受難曲の演奏後のコメントの1つは、すべてがオペラのように聞こえるというものだった。^[121]

バッハの時代の合奏では、オルガン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェンバロなどの楽器で構成される通奏低音は、通常、伴奏の役割を担い、楽曲の和声的、リズム的な基礎を提供した。1720年代後半から、バッハは器楽カンタータの楽章で、オーケストラとオルガンを協奏的に（つまり独奏者として）演奏させていたが、 ^[122]それはヘンデルが最初のオルガン協奏曲を出版する10年前である。^{[123] 1720年代にすでにチェンバロの独奏者がいた}第5番ブランデンブルク協奏曲と三重協奏曲とは別に、バッハは1730年代にチェンバロ協奏曲を書き、編曲しており、^[124]ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのソナタでは、どちらの楽器も通奏低音のパートは演奏せず、数字付き低音をはるかに超えた同等の独奏者として扱われている。この意味で、バッハは鍵盤協奏曲のようなジャンルの発展に重要な役割を果たした。^[125]

バッハは特定の楽器のための名人芸的な音楽だけでなく、楽器編成にとらわれない音楽も書いた。例えば、ヴァイオリン独奏のためのソナタとパルティータは、この楽器のために書かれた作品の最高峰とされ、熟練した演奏者だけが演奏できるものである。この音楽は楽器に合っており、楽器の可能性を最大限に引き出し、演奏者の技量を要求しているが、華麗さはない。^[126]音楽と楽器は切り離せないように見えるが、バッハはこのコレクションのいくつかの作品を他の楽器用に編曲している。同様に、チェロ組曲については、名人芸的な音楽はその楽器に合わせて作られ、その楽器のために提供されているものの中で最高のものであるように思われるが、バッハはこれらの組曲の1つをリュート用に編曲している。同じことは、彼の最も名人芸的な鍵盤楽器音楽の多くにも当てはまる。バッハは楽器の能力を最大限に引き出しながら、そのような音楽の核心を演奏する楽器から独立させていた。

この意味では、バッハの音楽が、必ずしも作曲用に書かれたわけではない楽器で簡単に演奏されることや、頻繁に編曲されること、また、彼のメロディーがジャズ音楽のような予期せぬ場所で使われることは、驚くに当たらない。これとは別に、バッハは楽器編成が指定されていない作品をいくつか残している。カノンBWV1072-1078や、音楽の捧げものやフーガの技法の大部分がその範疇に入る。^[127]

バッハのスタイルのもう一つの特徴は、例えば4声のコラール曲で使われるホモフォニーとは対照的に、対位法を多用していることである。バッハのカノン、特にフーガは、このスタイルを最も特徴づけるものであり、バッハが発明したわけではないが、非常に根本的に貢献したため、バッハがこのスタイルを大きく定義づけた。例えば、ソナタ形式が古典派の作曲家の特徴であるのと同じように、フーガはバッハのスタイルの特徴である。^[128]

これらの厳密な対位法による楽曲、そしてバッハの音楽の大半は、各声部ごとに異なる旋律線を特徴としており、特定の時点で鳴っている音符によって形成される和音は、4部和音の規則に従っています。バッハの最初の伝記作家であるヨハン・ニコラウス・フォルケルは、バッハの音楽が他のほとんどの音楽と一線を画すこの特徴について、次のように説明しています。

音楽の言語が単に旋律線、つまり音符の単純な連続を発声するだけなら、貧弱であると非難されても当然です。ベースを加えると、ハーモニーの基礎が明確になりますが、豊かさが増すというよりは定義が明確になります。すべての音が真のベースの音ではないとしても、または高音部に単純な装飾が施されたり、単純な和音で処理されたメロディーは、かつては「ホモフォニー」と呼ばれていました。しかし、2 つのメロディーが織り交ぜられて、心地よい対等な立場に立った 2 人の人物のように会話を交わす場合は、まったく別の話です。最初のケースでは、伴奏は従属的で、最初の部分または主要部分をサポートするだけです。2 番目のケースでは、2 つの部分は同じようには関連していません。新しい旋律の組み合わせが織り合わさって生まれ、そこから新しい形式の音楽表現が生まれます。より多くの部分が同じように自由で独立した方法で織り合わされていると仮定します。その場合、言語の装置もそれに応じて拡大され、さらにさまざまな形式やリズムが導入されると、事実上無尽蔵になります。したがって、ハーモニーは単なるメロディーの伴奏ではなく、音楽による会話の豊かさと表現力を高める強力な手段になります。その目的を果たすには、単純な伴奏だけでは不十分です。真のハーモニーとは、高音、中音、低音に現れる複数のメロディーが織り合わさったものです。

バッハのハーモニーは、1720年、彼が35歳だった時から1750年に亡くなるまで、独立したメロディーが織り交ぜられた旋律で構成されており、それぞれのパートが真のメロディーを構成しているように思えるほど、それらの結合は完璧でした。この点で、バッハは世界中の作曲家の中で優れています。少なくとも、私が知る限り、音楽において彼に匹敵する人はいません。彼の4部構成の作品でも、上声部と下声部を省略しても、中間部の調和が取れ、心地よいと感じることがしばしばあります。^[129]

バッハは同時代の作曲家たちよりも、作曲の構造に気を配っていた。これは、他人の作曲を翻案する際に彼が行った小さな調整、例えば「カイザー」のマルコ受難曲の初期の版では場面転換を強調したこと、^[130]や、マニフィカト^[115]やライプツィヒ受難曲などの自作の構成に見て取れる。晩年、バッハは以前に作曲した曲のいくつかを改訂した。ロ短調ミサ曲のように、以前に作曲した曲を構造を強化して作り直すことが、最も目に見える変化となることが多かった。バッハの構造へのこだわりは知られており（1970年代頃にピークに達した）、彼の作曲に対するさまざまな数秘術的分析につながったが、そのような過剰な解釈の多くは、特に象徴主義に偏った解釈学に迷い込んだときに、後に却下された。^{[131] [132]}

バッハにとって、声楽作品の台本、つまり歌詞は重要な役割を果たした。彼はカンタータや主要な声楽作品のために様々な台本作者とのコラボレーションを模索し、他の台本作者の才能に頼れなかったときには、おそらく自分で台本を書いたり、自分がデザインしていた作品の構造に合うようにアレンジしたりした。マタイ受難曲の台本でピカンダーとコラボレーションしたことは最もよく知られている。しかし、数年前にヨハネ受難曲の台本で多層構造を実現した際にも同様のプロセスがあった。 ^[133]

1950年、ヴォルフガング・シュミーダーはバッハの作品のテーマ別カタログ「バッハ作品目録」を出版した。 ^[134]シュミーダーは主に、 1850年から1900年の間に制作されたバッハ作品の包括的な版であるバッハ協会の作品集に従った。カタログの初版には、バッハが作曲したと疑いなく現存する1,080曲が掲載されていた。^[135]

BWV 1081-1126は20世紀後半にカタログに追加され、BWV 1127以降は21世紀に追加されたものである。^{[136] [137] [138]}

バッハは聖金曜日の礼拝のための受難曲や、クリスマスの典礼シーズンに使われる6曲のカンタータからなるクリスマス・オラトリオなどのオラトリオを作曲した。 ^{[139] [140] [141]より短いオラトリオには、}復活祭オラトリオや昇天オラトリオなどがある。二重合唱とオーケストラによるマタイ受難曲は、バッハの最も長い作品の一つである。ヨハネ受難曲は、バッハがライプツィヒのトーマスカンターとして在任中に作曲した最初の受難曲である。

バッハの死亡記事によると、バッハは5年周期の宗教カンタータと結婚式や葬式のための教会カンタータを作曲したとされている。^[92]これらの宗教作品のうち約200曲が現存しており、彼が作曲した教会カンタータの総数の3分の2に相当すると推定されている。^{[63] [142]}バッハデジタルのウェブサイトには、この作曲家による世俗カンタータが50曲掲載されており、^[143]そのうち約半数が現存しているか、大部分が再構成可能である。^[144]

バッハのカンタータは、形式や楽器編成が多種多様である。多くは、大きな冒頭合唱と、それに続く独奏者（または二重唱）による1組以上のレチタティーヴォとアリア、そして終結のコラールから構成される。終結のコラールのメロディーは、しばしば冒頭楽章のカントゥス・フィルムスとして現れる。 ^[145]

バッハの最も初期のカンタータは、アルンシュタットとミュールハウゼンにいた頃に作曲された。このジャンルで現存する最古の作品は、Nach dir, Herr, verlanget mich、BWV 150である。全体として、現存する初期の作品は、驚くべき熟達度と技量を示している。多くは、 BWV 106の2本のリコーダーと2本のガンバ・ヴィオラの控えめな組み合わせや、 BWV 196の独立したファゴットなど、バッハが利用できた限られた楽器の力を効果的に使用した楽器の冒頭を特徴としている。バッハの作曲技術は、大胆なハーモニーや高度で前例のないコード進行にも表れている。クリストフ・ヴォルフによれば、バッハの初期のカンタータは、彼が自由に使える質素な手段が作曲家を少しも制約しなかったことの印象的な証拠であり、クリーガー、クーナウ、ザッホウなど18世紀初頭の最も才能のある作曲家による作品と比べても遜色ないものである。^[146]

1723年5月下旬にトーマスカンターに就任した後、バッハは毎週日曜日と祝日に、その週の聖書朗読に該当するカンタータを演奏した。 ^[22] 彼の最初のカンタータ・サイクルは、1723年の三位一体後の最初の日曜日から翌年の三位一体日曜日まで続いた。例えば、英語で「主よ人の望みの喜びよ」として知られるコラールを含む訪問カンタータ『心と口と人生』 BWV 147は、この最初のサイクルに属している。ライプツィヒ滞在2年目のカンタータ・サイクルは、主にコラール・カンタータ形式の作品で構成されているため、コラール・カンタータ・サイクルと呼ばれている。彼の3番目のカンタータ・サイクルは数年かけて開発され、 1728年から1729年のピカンダー・サイクルがそれに続いた。

後期の教会カンタータには、コラール・カンタータ『祝典の城はわれらの神なり』BWV 80（最終版）^[147]や『声をあげよ、われらの叫び』 BWV 140 ^[148]がある。ライプツィヒ・カンタータの最初の3曲のみがほぼ完全に現存している。バッハは自身の作品のほかに、テレマンや遠縁のヨハン・ルートヴィヒ・バッハのカンタータも演奏した。^[22]

バッハは世俗カンタータも書いており、例えばポーランド王家やザクセン選帝侯家の人々のために（例えば「悲劇の頌歌」）^[149] 、その他の公的または私的な機会のために（例えば「狩猟カンタータ」）書いている。^[150]これらのカンタータのテキストは、時折方言（例えば「農民カンタータ」）^[151]やイタリア語（例えば「伝統的な愛」）で書かれている。^[152]世俗カンタータの多くは失われてしまったが、そのいくつかはテキストと機会が分かっている。例えば、ピカンダーが後に台本を出版したとき（例えば「BWV Anh. 11 – 12」）である。^[153]

現存する世俗カンタータの中には、古代ギリシャの神話上の人物を題材にした作品（例えば『フォイボスとパンの道』）^[154]や、ほとんどミニチュア版のブッフォ・オペラ（例えば『コーヒー・カンタータ』）もある。 [ 155 ]^バッハはオペラにまったく興味を示さなかったが^[156] 、彼の世俗カンタータ、すなわち『ドラミ・ペル・ムジカ』は、1720年以来オペラを聴けなかったライプツィヒの聴衆に、ドレスデンの王立オペラに匹敵する音楽公演を体験させることになった。これらは「本物のオペラの粗悪な代物」ではなく、「劇的なジャンルを完全に掌握し、対話のテンポが適切である」スペクタクルだった。^[157]

バッハのアカペラ音楽にはモテットやコラールのハーモニーが含まれています。

バッハのモテット(BWV 225–231) は、合唱と通奏低音のための神聖なテーマをテーマにした作品で、楽器がコラ パートを演奏します。そのうちのいくつかは葬儀のために作曲されました。^[158]バッハが間違いなく作曲した6つのモテットは、Singet dem Herrn ein neues Lied、Der Geist hilft unser Schwachheit auf、Jesu, meine Freude、Fürchte dich nicht、Komm, Jesu, komm、およびLobet den Herrn, alle Heiden です。モテットSei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) は複合モテットJauchzet dem Herrn, alle Welt ( BWV Anh. 160) の一部であり、他の部分はテレマンの作品に基づいている可能性があります。^[159]

バッハはルター派のコラールの四部和声曲を何百曲も作曲した。

バッハのラテン語による教会音楽には、マニフィカト、4つのキリエ・グロリア・ミサ曲、ロ短調ミサ曲などがある。

バッハのマニフィカトの初版は1723年に遡りますが、この作品は1733 年のニ長調版が最もよく知られています。

1733年、バッハはドレスデン宮廷のためにキリエ・グロリアミサ曲を作曲した。晩年の1748年から1749年頃には、この作品を大規模なロ短調ミサ曲にまで拡張した。この作品はバッハの生涯で全曲演奏されることはなかった。^{[160] [161]}

バッハはオルガンと、チェンバロ、クラヴィコード、リュートチェンバロなどの鍵盤弦楽器のために曲を書きました。

バッハは生涯を通じてオルガン奏者、オルガンコンサルタント、そして伝統的なドイツの自由曲（プレリュード、ファンタジア、トッカータなど）とより厳格な形式（コラールプレリュードやフーガなど）の両方のオルガン作品の作曲家として最もよく知られていた。^[22]若いころから、彼は創造性とオルガン作品に外国のスタイルを統合する能力で評判を確立していた。明らかに北ドイツの影響は、バッハがリューネブルクで接触したゲオルク・ベームと、若きオルガン奏者が1704年にアルンシュタットでの仕事から長期休暇を取ってリューベックを訪れたディートリヒ・ブクステフーデによって及ぼされた。この頃、バッハは多数のフランスとイタリアの作曲家の作品を模写して彼らの作曲言語への洞察を得、後にヴィヴァルディらのヴァイオリン協奏曲をオルガンとチェンバロ用に編曲した。最も生産的な時期（1708年 - 1714年）には、12曲ほどの前奏曲とフーガ、5曲のトッカータとフーガ、そしてコラール曲に曲をつける作曲技法を示す46曲の短いコラール前奏曲を集めた未完成のコレクションであるオルガン小冊子（「オルガン小冊子」）を作曲した。ヴァイマルを去った後、バッハはオルガン曲をあまり書かなくなったが、最もよく知られている作品のいくつか（6つのオルガンソナタ、 1739年のクラヴィーア演習 IIIのドイツオルガンミサ曲、晩年に改訂された18のコラール前奏曲）はヴァイマルを去った後に作曲された。晩年、バッハはオルガンプロジェクトについて広範囲に助言し、新しいオルガンをテストし、午後のリサイタルで演奏するオルガンを捧げた。^{[162] [163]} 『神よ、ここに来られし者よ』によるカノン変奏曲とシューブラー・コラールはバッハが晩年に出版したオルガン曲である。

バッハはチェンバロのための作品を数多く作曲しており、そのいくつかはクラヴィコードやリュートチェンバロでも演奏された可能性があります。『クラヴィーア練習曲 II』および『クラヴィーア練習曲IV』など、彼の重要な作品のいくつかは、2段の鍵盤を持つチェンバロ用に作曲されています。そのため、1段の鍵盤を持つ鍵盤楽器（ピアノなど）で演奏すると、手を交差させるのに技術的な困難が生じる可能性があります。

• 平均律クラヴィーア曲集、第1巻と第2巻（BWV846–893）。各巻は、ハ長調からロ短調までの半音階順に、24の長調と短調のそれぞれで前奏曲とフーガが収録されている（そのため、このコレクション全体は「48」と呼ばれることが多い）。タイトルの「平均律」は、調律法（音律システム）を指し、バッハの時代以前の多くの調律法は、作曲で数個の調しか使用できないほど柔軟性に欠けていた。 ^{[164] [165]}
• インヴェンションとシンフォニア（BWV772–801）。この短い2部と3部からなる対位法の作品は、平均律クラヴィーア曲集と同じ半音順に編曲されているが、いくつかの珍しい調は省略されている。バッハはこれらの作品を教育目的に作曲した。^[166]
• 舞踏組曲集3冊：イギリス組曲（BWV 806–811）、フランス組曲（BWV 812–817）、鍵盤楽器のためのパルティータ（クラヴィーア練習曲第1番、BWV 825–830）。各集には、標準モデル（アルマンド–クーラント–サラバンド–（任意の楽章）–ジーグ）に基づいて作られた6つの組曲が収められている。イギリス組曲は伝統的なモデルに忠実に従っており、アルマンドの前にプレリュードを加え、サラバンドとジーグの間には1つの楽章を入れている。 [ 167 ]^{フランス組曲ではプレリュードは省略されているが、}サラバンドとジーグの間には複数の楽章がある。^[168]パルティータは、モデルをさらに拡張し、モデルの基本要素の間に精巧な導入楽章やさまざまな楽章を入れている。^[169]
• ゴルトベルク変奏曲（BWV 988）は、30の変奏曲からなるアリアである。この曲集は複雑で型破りな構造をしている。変奏曲はアリアのメロディーではなくベースラインに基づいて構成され、音楽のカノンは壮大な計画に従って挿入されている。30の変奏曲の中には9つのカノンがあり、3つおきの変奏はカノンである。^[170]これらの変奏曲は、ユニゾンのカノンから第9のカノンへと順番に進む。最初の8つはペアになっている（ユニゾンとオクターブ、第2と第7、第3と第6、第4と第5）。第9のカノンは、構成上異なるため、独立している。最後の変奏は、予想される第10のカノンではなく、クォドリベットである。
• フランス風序曲（フランス序曲、BWV 831）やイタリア協奏曲（BWV 971）（まとめてクラヴィーア練習曲 IIとして出版）、半音階的幻想曲とフーガ（BWV 903）などの雑多な作品。

バッハのあまり知られていない鍵盤楽器作品には、7つのトッカータ （BWV 910〜916）、4つの二重奏曲（BWV 802〜805）、鍵盤楽器のためのソナタ（BWV 963〜967）、 6つの小さな前奏曲（BWV 933〜938）、イタリア風のアリア変奏曲（BWV 989）などがあります。

バッハは単楽器、二重奏、小編成のアンサンブルのために曲を書いた。ヴァイオリンのための6つのソナタとパルティータ（BWV 1001–1006）やチェロのための6つの組曲（BWV 1007–1012）など、彼の独奏作品の多くは、レパートリーの中でも最も奥深い作品の一つであると広く考えられている。^{[171] [126]}彼は、ヴィオラ・ダ・ガンバなどの独奏楽器にチェンバロや通奏低音を伴奏させるソナタや、トリオ・ソナタ（2つの楽器と通奏低音）を書いた。

『音楽の捧げもの』と『フーガの技法』は、不特定の楽器または複数の楽器の組み合わせによる曲を含む後期対位法作品である。^{[172] [173]}

協奏曲形式で現存する作品には、2つのヴァイオリン協奏曲（イ短調BWV 1041とホ長調BWV 1042 ）と、バッハの「二重協奏曲」とも呼ばれる2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調BWV 1043 がある。

バッハの最も有名な管弦楽曲はブランデンブルク協奏曲である。これは、1721年にブランデンブルク＝シュヴェート辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒに雇われることを願って提出したが、不採用となったことからこの名が付けられた。 ^{[22]これらの作品は}協奏曲グロッソのジャンルの例である。

バッハは1台から4台のチェンバロのための協奏曲を作曲し、編曲した。チェンバロ協奏曲の多くはオリジナルの作品ではなかったが、他の楽器のための協奏曲の編曲版は現在失われている。^[174]ヴァイオリン、オーボエ、フルートの協奏曲のいくつかは、これらから再構成されている。

協奏曲に加えて、バッハは4つの管弦楽曲を作曲した。各組曲は管弦楽のための様式化された一連の舞曲で、その前にフランス風序曲が続く。^[175]

若い頃、バッハは他の作曲家の作品から学ぶために模写をしていた。^[176]後に、演奏用または生徒の学習教材として音楽を模写し、編曲した。これらの作品のいくつか、例えば「ビスト・デュ・ベイ・ミール」（バッハではなくアンナ・マグダレーナが模写）は、バッハとの関係が断たれる前に有名になった。バッハは、ヴィヴァルディ（例えばBWV 1065）、ペルゴレージ（BWV 1083）、パレストリーナ（ミサ・シネ・ノミネ）などのイタリアの巨匠、フランソワ・クープラン（BWV Anh. 183）などのフランスの巨匠、そしてより身近なところではテレマン（例えばBWV 824 =TWV 32:14）やヘンデル（ブロック受難曲からのアリア）などのドイツの巨匠、そして自身の家族の音楽を模写し、編曲した。バッハは自身の音楽も頻繁にコピーして編曲しており（例えば、短いミサ曲BWV 233-236のためのカンタータの楽章）、同様に他の人々も彼の音楽のコピーや編曲を行っている。19世紀後半の「G線上のアリア」のような編曲のいくつかは、バッハの音楽の普及に貢献した。

時には、「誰が誰を真似したか」が明確でないこともある。例えば、フォルケルはバッハの作品の中に二合唱ミサ曲を挙げている。この作品は19世紀初頭に出版され、演奏された。部分的にバッハの手書きの楽譜は存在するが、後に偽作とされた。^[177] 1950年のバッハ作品目録の構想では、そのような作品をメインの目録から外すことになっていた。バッハとの関連が深い作品は付録（ドイツ語：Anhang、略称はAnh.）に掲載することができた。そのため、例えば前述の二合唱ミサ曲はBWV Anh. 167となった。しかし、これで作者不明の問題が終わったわけではなかった。例えば、Schlage doch, gewünschte Stunde（BWV 53 ）は後にメルヒオール・ホフマンの作品とされた。その他の作品については、バッハが作曲したかどうかという疑問に対する一般的な答えが得られず、バッハの著作かどうかが疑問視されていた。BWVカタログで最もよく知られているオルガン曲であるトッカータとフーガ ニ短調 BWV 565 は、20世紀後半にはこうした不確かな作品の1つとして示されていた。^[178]

18世紀を通じて、バッハの音楽の鑑賞は、主に著名な鑑定家に限られていました。19世紀は、作曲家の最初の伝記の出版で始まり、バッハ協会によるバッハの既知の作品すべての完成と出版で終わりました。バッハ復興運動以降、彼は最も偉大な作曲家の一人と見なされるようになり、それ以来その評判は維持されてきました。作曲家が自身の作品で使用したバッハのモチーフは、19世紀から21世紀にかけて、作曲家への何十もの賛辞で使用されました。

バッハは、その時代には同僚たちから高く評価されていた。^[179]しかし、この小さな鑑定家たちの間での彼の評判は、彼の作品（流通が極めて少なかった）によるものではなく、^[11]彼の卓越した才能によるものだった。とはいえ、バッハは生前、ポーランドのアウグスト3世から宮廷作曲家の称号を授けられ、フリードリヒ大王やヘルマン・カール・フォン・カイザーリングからも評価されるなど、公的な評価を受けていた。このような高い評価は、例えばライプツィヒで彼が受けた屈辱とは対照的だった。^[180]また、当時のマスコミには、バッハはもっと単純な音楽を書けと示唆するヨハン・アドルフ・シャイベのような批判者と、ヨハン・マテゾンやローレンツ・クリストフ・ミツラーのような支持者がいた。^{[181] [182] [183]}

バッハの死後、作曲家としての評判は当初は下降線をたどった。彼の作品は、台頭しつつあったガラント様式に比べて時代遅れとみなされたからである。 ^[184]彼はオルガンの名手、そして教師として記憶されていた。作曲家が存命中に出版された音楽の大部分、少なくとも記憶に残る部分は、オルガンとチェンバロのためのものであった。そのため、当初は作曲家としての評判は主に鍵盤楽器の音楽に限られており、音楽教育における価値は比較的限られていた。

バッハの遺族は原稿の大部分を相続したが、全員が原稿の保存に等しく関心を持っていたわけではなく、かなりの損失につながった。^[185] 次男のカール・フィリップ・エマヌエルは父の遺産を守ることに最も積極的だった。父の死亡記事の共著者となり、四部コラールの出版に貢献し、 ^[186]父の作品のいくつかを上演し、父の未出版作品の大部分は父の協力により保存された。^{[187]長男の} ヴィルヘルム・フリーデマンはハレで父のカンタータを数曲演奏したが、失業した後、所有していた父の作品の膨大なコレクションの一部を売却した。^{[188] [189] [190]}義理の息子ヨハン・クリストフ・アルトニコル、ヨハン・フリードリヒ・アグリコラ、ヨハン・キルンベルガー、ヨハン・ルートヴィヒ・クレブスなど、この老巨匠の弟子たちは、彼の遺産の普及に貢献した。初期の信奉者は音楽家ばかりではなかった。例えば、ベルリンでは、フリードリヒ大王の宮廷高官ダニエル・イツィヒがバッハを崇拝していた。 ^[191]彼の長女はキルンベルガーから、妹のサラは1774年から1784年までベルリンにいたヴィルヘルム・フリーデマン・バッハからレッスンを受けた。 ^{[191] [192]}サラ・イツィヒ・レヴィは、ヨハン・セバスチャン・バッハとその息子たちの作品の熱心な収集家となり、CPEバッハの「パトロン」となった。^[192]

ライプツィヒでは、バッハの教会音楽の演奏はモテットのいくつかと、カントル・ ドレスの指揮による受難曲のいくつかに限られていた。^{[193]バッハ愛好家の新しい世代が現れ、彼らは}ロ短調ミサ曲などの大規模な作品を含む彼の音楽を熱心に収集してコピーし、個人的に演奏した。そのような愛好家の一人が、バッハの遺産をウィーン楽派の作曲家に伝える上で重要な役割を果たしたオーストリアの高官ゴットフリート・ファン・スヴィーテンであった。ハイドンは平均律クラヴィーア曲集とロ短調ミサ曲の自筆譜を所有しており、バッハの音楽に影響を受けた。モーツァルトはバッハのモテットのコピーを所有しており、^[194]バッハの器楽作品（K.404a、405）のいくつかを編曲し、^{[195] [196]}バッハのスタイルに影響を受けた対位法音楽を作曲した。^{[197] [198]}ベートーヴェンは11歳までに平均律クラヴィーア曲集を全曲演奏し、バッハを「ハーモニーの創始者」と評した。^{[199] [200] [201] [202] [203]}

1802年、ヨハン・ニコラウス・フォルケルは、ファン・スヴィーテンに捧げられた最初のバッハ伝記である『ヨハン・セバスティアン・バッハ：その生涯、芸術、作品』を出版した。 ^[204] 1805年、イツィヒの孫娘の一人と結婚したアブラハム・メンデルスゾーンは、C. P. E. バッハから受け継がれたバッハの手稿の膨大なコレクションを購入し、ベルリン・ジング・アカデミーに寄贈した。^[191]ジング・アカデミーは、時折、バッハの作品を公開コンサートで演奏しており、例えば、ピアノはサラ・イツィヒ・レヴィが担当した最初の鍵盤楽器協奏曲が演奏された。 ^[191]

19世紀の最初の数十年間には、バッハの音楽の最初の出版物が増加した。ブライトコップ社はコラール前奏曲の出版を開始し、^[205]ホフマイスターのチェンバロ曲、^[206]平均律クラヴィーア曲集は、1801年にシムロック社（ドイツ）、ネーゲリ社（スイス）、ホフマイスター社（ドイツとオーストリア）によって同時に印刷されました。^[207]声楽曲も出版され、1802年と1803年にはモテット、続いてマニフィカトのホ長調版、キリエ・グローリアミサ曲イ長調、カンタータ『神の御前夜（BWV 80） 』が出版されました。^[208] 1818年、ハンス・ゲオルク・ネーゲリはロ短調ミサ曲を史上最高の作品と呼びました。^[199]バッハの影響は、次の世代の初期ロマン派の作曲家にも感じられました。 [ ^200]アブラハムの息子フェリックスが13歳で1822年に最初のマニフィカトを作曲したとき、彼が当時未発表だったバッハのマニフィカトのニ長調版に触発されていたことは明らかです。^[209]

フェリックス・メンデルスゾーンが1829年にマタイ受難曲を上演したことで、バッハ復興が促進された。ヨハネ受難曲は1833年に19世紀初演を迎え、ロ短調ミサ曲が1844年に初めて公開演奏された。これらやその他の公開演奏や、印刷メディアによる作曲家とその作品の取り上げ方の増加に加えて、1830年代と1840年代には、バッハによる声楽曲6曲、マタイ受難曲、ロ短調ミサ曲が初めて出版された。オルガン曲シリーズは1833年に初めて出版された。^[210] ショパンは24の前奏曲作品9の作曲を始めた。 1835年にバッハは平均律クラヴィーア曲集に触発されて『第28番 変ロ長調 K.28』を作曲し、シューマンは1845年に『バッハの名曲のための第二フーゲン』を出版した。バッハの音楽は、カール・フリードリヒ・ツェルター、ロベルト・フランツ、フランツ・リストなどの作曲家によって当時の趣味や演奏習慣に合うように編曲されたり、シャルル・グノーの『アヴェ・マリア』のメロディーラインなどの新しい音楽と組み合わされたりした。 ^{[199] [211]} ブラームス、ブルックナー、ワーグナーはバッハの音楽を宣伝したり、熱烈に書いたりした作曲家たちの中にはいた。

1850年、バッハの音楽を促進するためにバッハ協会が設立された。19世紀後半、協会は作曲家の作品の包括的な版を出版した。1854年、ペーター・コルネリウスはバッハを3人のBの1人とみなした。他のBはベートーヴェンとベルリオーズである。（ハンス・フォン・ビューローはベルリオーズをブラームスに置き換えた。）1873年から1880年にかけて、フィリップ・スピッタはバッハの生涯と音楽に関する標準的な著作であるヨハン・セバスティアン・バッハを出版した。 ^[212] 19世紀を通じて、バッハに関する本は200冊出版された。世紀の終わりまでに、いくつかの都市で地元のバッハ協会が設立され、彼の音楽はすべての主要な音楽センターで演奏された。^[199]

ドイツでは、19世紀を通じてバッハは民族主義的な感情と結び付けられ、宗教復興の象徴とみなされた。イギリスでは、バッハは宗教音楽とバロック音楽の復興と結び付けられていた。19世紀末までに、バッハは器楽と声楽の両方で認められ、最も偉大な作曲家の一人として確固たる地位を築いた。^[199]

20世紀には、パブロ・カザルスのチェロ組曲の宣伝に見られるように、いくつかの作品の音楽的価値と教育的価値を認識する動きが続き、カザルスはこれらの組曲を録音した最初の主要演奏家となった。^[213]ウィレム・メンゲルベルク、エドヴィン・フィッシャー、ジョルジュ・エネスク、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ヘルムート・ヴァルヒャ、ワンダ・ランドフスカ、イ・ムジチ、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウなど、クラシック音楽の著名な演奏家が彼の音楽を録音した。^{[n 3]}

20 世紀後半の重要な発展は、歴史的に情報に基づいた演奏慣行であり、ニコラウス・アーノンクールなどの先駆者がバッハの音楽の演奏を通じて名声を獲得しました。バッハの鍵盤音楽は、現代のピアノや 19 世紀のロマン派オルガンではなく、再びハープシコードやその他のバロック楽器で演奏されました。バッハの音楽を演奏および歌うアンサンブルは、当時の楽器と演奏スタイルを維持しただけでなく、バ​​ッハが演奏に使用したグループの規模にまで縮小されました。^[214]しかし、それはバッハの音楽が20世紀に前面に出てきた唯一の方法ではありませんでした。彼の音楽は、フェルッチョ・ブゾーニの後期ロマン派のピアノ編曲から、ウォルト・ディズニーのファンタジアの冒頭のトッカータとフーガ ニ短調の解釈をしたレオポルド・ストコフスキーのオーケストラ、アルバム「ジャズ・セバスチャン・バッハ」でのスウィングル・シンガーズのジャズ風の解釈、ウェンディ・カルロスの「スイッチド・オン・バッハ」や「平均律シンセサイザー」などのエレクトロニック演奏まで、さまざまなバージョンで聞かれました。

バッハの音楽は他のジャンルに影響を与えている。ジャズミュージシャンもバッハの音楽を取り入れており、ジャック・ルーシェ、イアン・アンダーソン、ユリ・ケイン、モダン・ジャズ・カルテットなどがジャズ版のバッハ作品を創作している。^[215] 20世紀の作曲家の中には、ウジェーヌ・イザイの『無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタ』、ドミトリ・ショスタコーヴィチの『24の前奏曲とフーガ』、エイトル・ヴィラ＝ロボスの『ブラジルのバッハ奏者』など、バッハやその音楽に言及している者もいる。あらゆる種類の出版物がバッハに関するもので、新バッハ協会の『バッハ年鑑』だけでなく、アルベルト・シュバイツァー、チャールズ・サンフォード・テリー、アルフレッド・デュール、クリストフ・ヴォルフなどによる様々な伝記や研究書がある。ピーター・ウィリアムズ、ジョン・バット^{[n 4]}、 1950年のバッハ作品集初版などのほか、 『ゲーデル、エッシャー、バッハ』などの本も作曲家の芸術をより広い観点から捉えている。バッハの音楽は1990年代に広く聴かれ、演奏され、放送され、編曲され、翻案され、評論された。^[216]バッハの死後250周年にあたる2000年ごろ、3つのレコード会社がバッハの音楽の完全版を収録したボックスセットを発売した。^{[217] [218] [219]}

ボイジャーのゴールデンレコードには、バッハの作品が3曲収録されている。これは、2機のボイジャー探査機とともに宇宙に送られた、地球の画像、音、言語、音楽の幅広いサンプルを収録した蓄音機レコードである。収録されているバッハの作品は、ブランデンブルク協奏曲第2番第1楽章（カール・リヒター指揮）、ヴァイオリンのためのパルティータ第3番より「ロンドーのガヴォット」 （アルテュール・グリュミオー演奏）、平均律クラヴィーア曲集より第1番ハ長調プレリュードとフーガ（グレン・グールド演奏）である。^[220] 20世紀におけるバッハへの賛辞としては、彼を称えて建てられた像や、通りや宇宙物体など様々なものに彼の名前がつけられたことなどがある。^{[221] [222]}また、バッハ・アリア・グループ、ドイツ・バッハゾリステン、シュトゥットガルト・バッハ合唱団、バッハ・コレギウム・ジャパンなど、多くの音楽アンサンブルが作曲家の名前を採用した。バッハ音楽祭はいくつかの大陸で開催され、国際ヨハン・セバスチャン・バッハ・コンクールや英国王立音楽アカデミー・バッハ賞などのコンクールや賞は作曲家にちなんで名付けられた。19世紀末までにバッハはナショナリズムと宗教復興の中に刻み込まれていたが、20世紀後半にはバッハは世俗化された芸術としての宗教（クンストレリギオン）の主題とみなされた。^{[199] [216]}

21世紀には、バッハの作品は、例えば国際楽譜ライブラリープロジェクトでオンラインで閲覧できるようになった。^[223]バッハの自筆譜の高解像度複製は、バッハデジタルウェブサイトで閲覧できるようになった。^{[224] 21世紀の伝記作家には、}クリストフ・ヴォルフ、ピーター・ウィリアムズ、ジョン・エリオット・ガーディナーがいる。^{[n 5]}

2015年、ベルリン国立図書館が所蔵するバッハの手書きのミサ曲ロ短調の個人写本が、文化的に重要な写本を保護することを目的としたユネスコの世界記憶遺産[ ^225]に登録された。

アレックス・ロスは次のように書いている。「バッハは、芸術の学習者であり続けることで、芸術の絶対的な達人となった。彼の最も崇高な宗教作品、すなわち1720年代に現存する2つの受難曲と、1750年に死去する少し前に完成したロ短調ミサ曲は、世俗的な手法を精神的な目的に動員した総合的偉業である。それらは、古風な聖歌、賛美歌、コラールに根ざしている。それらは、カノンとフーガというスコラ哲学の規律を、完璧な技巧で尊重している。それらは、ルネッサンスのマドリガルとバロックオペラの言葉による描写技法を巧みに利用している。それらは、嘆き、田園、子守唄、激怒のアリア、嵐などの定番の場面を取り入れている。それらは、宮廷風のフランス舞曲、イタリアの恋歌、ポロネーズをほのめかしている。それらの短いモチーフの激しい展開は、1720年代にバッハを崇拝していたベートーヴェンを先取りしている。彼らの最も大胆な和声的冒険、例えばロ短調ミサの「コンフィテオール」におけるこの世のものとは思えない変調は、ワーグナー、さらにはシェーンベルクを先取りしている。」^[226]

2019年、バッハは174人の現存する作曲家を対象に行われた世論調査で史上最高の作曲家に選ばれました。^[227]

聖公会の典礼暦では、毎年7月28日をバッハの祝日として記念している。 ^{[228]また、} ELCAなどの一部のルーテル教会の聖人暦では、同じ日にバッハとヘンデルをハインリヒ・シュッツとともに記念している。^[229]

バッハはもともとライプツィヒの旧聖ヨハネ墓地に埋葬されていた。彼の墓には150年近く墓石がなかったが、1894年に遺骨が見つかり、聖ヨハネ教会の納骨堂に移された。この建物は第二次世界大戦中に連合軍の爆撃で破壊されたため、1950年にバッハの遺骨は聖トーマス教会の現在の墓地に運ばれた。^[22]その後の研究では、墓の中の遺骨が本当にバッハのものであるかどうか疑問視されている。^[230]

• ヨハン・セバスチャン・バッハの肖像画

詳細な参考文献については、Crist & Stauff 2011 を参照してください。

• バロン、キャロル・K（2006年）。『バッハの変化する世界：コミュニティの声』ニューヨーク州ロチェスター：ロチェスター大学出版局。ISBN 978-1-58046-190-0。
• ドルフェル、アルフレッド(1882)。 Joh の Instrumentalwerke のテーマ。 9月バッハ（ドイツ語）。ライプツィヒ：CFペータース。 注: 1867 年に初めて出版されました。学術的な目的のため、ヴォルフガング・シュミーダーの完全なテーマ別カタログに取って代わられましたが、バッハの器楽作品のみの便利な参照ツールとして、またシュミーダーの作品の部分的な代替として役立ちます。
• ホフスタッター、ダグラス(1999)。ゲーデル、エッシャー、バッハ:永遠の黄金の編み紐。ニューヨーク:ベーシックブックス。ISBN 978-0-465-02656-2。
• リーバー、ロビン A. (2016)、ヨハン・セバスチャン・バッハのルートレッジ研究ガイド、ルートレッジ、ISBN 978-0-367-58143-5
• ピロ、アンドレ(2014) [1907].ヨハン・セバスチャン・バッハの美学. メリーランド州ランハム: ローマン&リトルフィールド. ISBN 978-1-4422-3290-7。
• スタウファー、ジョージ B.、メイ、アーネスト (1986)。オルガニストとしての J.S. バッハ: 楽器、音楽、演奏方法。ブルーミントン: インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-33181-6。

• 「バッハを発見する」BBCラジオ3。
• バッハアーカイブのバッハ・ライプツィヒウェブサイト。
• 富田陽のバッハ参考文献 (2012 年 3 月 23 日)、リーメンシュナイダー バッハ研究所の鏡。
• インターネット アーカイブにある、ヨハン・セバスチャン・バッハの著作またはバッハに関する作品。

スコア

• Musopenプロジェクトにおけるヨハン・セバスチャン・バッハ。
• 国際音楽楽譜ライブラリ プロジェクト(IMSLP)のヨハン・セバスチャン・バッハの無料楽譜。
• 楽譜原稿と初期の印刷物はBach Digitalウェブサイトにあります。

録音

• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるヨハン・セバスチャン・バッハの録音。
• Johann Sebastian Bach (1685–1750) ( Muziekwebウェブサイト)
• オランダ・バッハ協会のバッハに関するすべてのウェブサイト。