ジャズハーモニー

ジャズハーモニーは、ジャズ音楽でコードがどのように使用されるかに関する理論と実践です。ジャズは、多くのコード進行や、コード構成の基礎として長音階と短音階を取り入れるなど、西洋のハーモニーの伝統における他の実践といくつかの類似点を持っています。ジャズでは、コードは長3度または短3度で垂直に配置されることが多いですが、積み重ねられた4度も非常に一般的です。^{[1]また、ジャズ音楽は特定の和音進行を好む傾向があり、コードに}テンション、9度、11度、13度などの間隔を追加します。さらに、スタイルに固有のスケールは、ジャズに見られる多くの和音要素の基礎として使用されます。ジャズハーモニーは、クラシック音楽のように、基本的な和音単位として3和音よりも7度コードを使用することが多いことで知られています。^[2]ロバート・ローリンズとノール・エディン・バーハの言葉によれば、「7thコードはジャズのハーモニーの構成要素となる。」^[2]

ピアノとギターは、ジャズグループでハーモニーを奏でる代表的な楽器です。これらの楽器の演奏者は、当然のことながら、リアルタイムで流れるような即興演奏の中でハーモニーを奏でます。これは、ジャズにおける最大の課題の 1 つです。

ビッグバンドの文脈では、ハーモニーはホルン素材、メロディックな対位法などの基礎となります。即興演奏を行うソリストは、ハーモニーの基礎だけでなく、コードに対する独自のアプローチとスケールとの関係についても十分な知識を持っていることが求められます。個人のスタイルは、これらの構成要素とリズムの概念で構成されます。

ジャズの作曲家もハーモニーを基本的な様式的要素として用いている。^[3]オープンでモード的なハーモニーはマッコイ・タイナーの音楽の特徴であるが、急速に変化するキーセンターはジョン・コルトレーンの中期の作品の特徴である。ホレス・シルバー、クレア・フィッシャー、デイヴ・ブルーベック、ビル・エヴァンスはピアニストであり、彼らの作品はピアニスト兼作曲家に関連するコード豊富なスタイルの典型である。ジョー・ヘンダーソン、ウッディ・ショー、ウェイン・ショーター、ベニー・ゴルソンは非ピアニストであるが、彼らもまた作曲構造と雰囲気におけるハーモニーの役割を強く意識している。これらの作曲家（ピアニストとしては稀にレコーディングを行ったディジー・ガレスピーやチャールズ・ミンガスも含む）は、キーボード奏者としては活動していないものの、ピアノのコードに根ざした音楽性を持っている。

オーセンティック・カデンツ（VI）はクラシックとジャズのハーモニーの両方で最も重要なものですが、ジャズでは、主にiiまたはIIコードに続くことが多いです。上記のローリンズとバハを引用すると、「ii-VI [進行] はジャズのハーモニーの基礎を提供します」^[2]

ii -VI（ii-VI ^ⓘを演奏）は、長調または短調ではm7 - dom - maj7またはm7 ♭ 5 - dom ♭ 9 - minorのように異なって現れることがあります。^[4]

ジャズハーモニーのその他の中心的な特徴としては、全音階および非全音階の再ハーモニー、ドミナントおよび非ドミナントの機能コードとしての V7(sus4) コードの追加、メジャー/マイナーの交換、ブルースハーモニー、セカンダリードミナント、拡張ドミナント、欺瞞的解決、関連する ii-V7 コード、直接変調、対偶の使用、一般的なコード変調、および ii-V 進行を使用したドミナントコード変調があります。

ビバップまたは「ストレート・アヘッド」ジャズは、あらゆる可能な拡張と変更のうち特定のものだけが使用され、フリー、アバンギャルド、またはポスト・バップ・ジャズのハーモニーとは区別されます。^[2]

コード記号

ジャズの分析的実践では、4 つの基本コードタイプと減七和音が認識されます。4 つの基本コードタイプは、メジャー、マイナー、マイナーメジャー、ドミナントです。ジャズチャートに記述する場合、これらのコードには、コード記号の後に括弧で指定された変更が含まれることがあります。変更された音符は、標準的なコードトーンから外れた音符です。^{[引用が必要]}

ジャズの記譜法で使用されるコード記号にはさまざまなものがあります。ジャズミュージシャンは、使用される代替記譜法に精通している必要があります。次のコード記号の例では、例として C をルート音として使用しています。

ほとんどのジャズコード記号は 4 つの音を表します。それぞれに通常、ルート、3 度、5 度、または7 度という「役割」がありますが、大幅に変更されたり、この基になるアイデンティティを隠す異名同音の綴りが使用される場合もあります。たとえば、ジャズハーモニー理論家のジムナップは、 ♭ 9 や♯ 9 の変更もルートの役割を果たしていると示唆しています。

ジャズのコード命名システムは、作曲者が望む通り決定論的です。経験則として、コードの変更は、メロディーに変更が現れる場合、または楽曲の本質にとって重要な場合にのみ、譜面に含められます。熟練した即興演奏者は、書かれたコード記号に変更が含まれない場合でも、慣用的で大幅に変更されたハーモニーの語彙を提供できます。

4 音以上のコードを指定することもできます。たとえば、コード C-Δ9 には (CE ♭ GBD) の音が含まれます。

メロディックマイナースケール

ジャズのハーモニーの多くは、メロディックマイナースケールに基づいています(クラシックハーモニーで定義されている「上昇」スケールのみを使用)。このスケールのモードは、多くのジャズの即興演奏の基礎となっており、C マイナーキーを例に挙げると、以下のようにさまざまな名前が付けられています。

特に VII コードは変化に富んでいます。このコードには音符と変化 (I、♭ 9、m3/ ♯ 9、M3、♭ 5/ ♯ 11、♭ 13、m7) が含まれているため、ジャズのハーモニー表現では特に重要で、特にマイナーキーの V コードとして重要です。この例の C マイナーキーの場合、V コードは G7 なので、即興演奏者は G7 変化音階 (A ♭メロディックマイナーのモード VII) を利用します。C マイナー 7 拡張 9 フラット 5 度の完全な ii-Vi 進行は、次のことを示唆する可能性があります。

参照

さらに読む

ダンスのハーモニーとオーケストレーション、ロバート・デ・ケルス (de) (1906–1987)、ブリュッセル: ミュージカル版チャールズ・ベンズ (1944)。OCLC 35083146、930383216、1456272 & OCLC 757363748、915601359
コードスケール理論とジャズハーモニー、バリー・L・ネトルズ（1942年生まれ）とリチャード・グラフ著、アドバンスミュージック（1997年）、OCLC 39925889、ISBN 3-89221-056-X
作曲家、編曲家、演奏家のためのポピュラー＆ジャズハーモニー（改訂版）、ダニエル・アンソニー・リチリアーノ、ニューヨーク：ドナート・ミュージック・パブリッシング・カンパニー（1969年）、OCLC 24031、756982208
DOG EAR Tritone Substitution for Jazz Guitar、R. Ken 著、Amazon Digital Services, Inc. (2012); ASIN: B008FRWNIW

参考文献

^ 「Stacking Thirds」。How To Play Blues Guitar。2008年9月29日。2008年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年10月6日閲覧。
^ abcd Robert Rawlins、Nor Eddine Bahha (2005)。Jazzology : The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musicians、Hal Leonard、pps. 11、13、42; OCLC 82480053、ISBN 0-634-08678-2。
^ 「ジャズ理論とポップミュージックのハーモニー：即興演奏を学ぶ」2012年4月19日。 2022年1月25日閲覧。
^ Peter Spitzer (2001). Jazz Theory Handbook、Mel Bay Publications、30ページ; ISBN 0-7866-5328-0。

[Stacking_Thirds-1] 「Stacking Thirds」。How To Play Blues Guitar。2008年9月29日。2008年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年10月6日閲覧。

[Rawlins_2005-2] Robert Rawlins、Nor Eddine Bahha (2005)。Jazzology : The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musicians、Hal Leonard、pps. 11、13、42; OCLC 82480053、ISBN 0-634-08678-2。

[3] 「ジャズ理論とポップミュージックのハーモニー：即興演奏を学ぶ」2012年4月19日。 2022年1月25日閲覧。

[Spitzer_2001-4] Peter Spitzer (2001). Jazz Theory Handbook、Mel Bay Publications、30ページ; ISBN 0-7866-5328-0。