ジミー・ウェッブ

ジミー・ウェッブ
ウェッブ、オスロ ジャズフェスティバル2016に出演
背景情報
出生名	ジミー・レイン・ウェッブ
生まれる	( 1946-08-15 )1946年8月15日（78歳）米国 オクラホマ州エルクシティ
起源	米国オクラホマ州ラバーン
ジャンル	ポップ、カントリー、ロック
職業	作詞家、作曲家、歌手
楽器	ピアノ、ボーカル
活動年数	1965年～現在
ラベル	すごい リプライズ 亡命 大西洋 コロンビア エレクトラ
Webサイト	jimmywebb.com

ジミー・レイン・ウェッブ（1946年8月15日生まれ）は、アメリカの作詞家、作曲家、歌手である。彼は若くして成功を収め、 21歳でグラミー賞最優秀楽曲賞を受賞した。彼はキャリアを通じて、アメリカで最も成功し、名誉ある作詞家/作曲家の一人としての地位を確立した。^[1]

ウェッブは「アップ・アップ・アンド・アウェイ」「バイ・ザ・タイム・アイ・ゲット・トゥ・フェニックス」 「マッカーサー・パーク」「ウィチタ・ラインマン」「ワースト・ザット・クッド・ハプン」「ガルベストン」「オール・アイ・ノウ」など、数多くのプラチナ・セールスを記録した曲を書いている。^[2]彼はグレン・キャンベル、マイケル・ファインスタイン、リンダ・ロンシュタット、フィフス・ディメンション、シュープリームス、アート・ガーファンクル、リチャード・ハリスとのコラボレーションで成功を収めている。^[3]

ウェッブは1986年にソングライターの殿堂入りを果たし、 1990年にはナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たした。1993年には全米ソングライターアカデミー生涯功労賞、2003年にはソングライターの殿堂ジョニー・マーサー賞、2006年にはASCAP「ヴォイス・オブ・ミュージック」賞、 2012年にはアイヴァー・ノヴェロ特別国際賞を受賞した。BMIによると、彼の曲「By the Time I Get to Phoenix」は1940年から1990年までの50年間で3番目に多く演奏された曲だった。^[4]ウェッブは音楽、作詞、編曲でグラミー賞を受賞した唯一のアーティストである。 ^[4]

ウェッブは1946年8月15日、オクラホマ州エルクシティで生まれ、同州ラバーンで育った。彼は保守的な宗教の家庭で育った。^[5]父のロバート・リー・ウェッブはバプテスト派の牧師で、オクラホマ州南西部とテキサス州西部の田舎の教会を統括していたアメリカ海兵隊の退役軍人だった。ウェッブは母の勧めでピアノとオルガンを学び、12歳までに父の教会の聖歌隊で演奏し、父のギターと母のアコーディオンの伴奏をしていた。^[2] 父はカントリーミュージックや白人ゴスペルのラジオを聴くことを禁止していた。^[6]

1950年代後半、ウェッブは父の教会で演奏していた音楽に創造性を注ぎ込み、賛美歌を頻繁に即興でアレンジし始めた。^[2]この頃から宗教曲を書き始めたが^[2]、彼の音楽の方向性はすぐにラジオで流れる新しい音楽、エルヴィス・プレスリーの音楽に影響を受けるようになった。1961年、14歳の時、彼は初めてレコードを買った。グレン・キャンベルの「Turn Around, Look at Me」である。ウェッブは、この歌手の独特の声に惹かれ、数年後に友人になったと語っている。^[7]

1964年、ウェッブと家族は南カリフォルニアに移り、ウェッブはサンバーナーディーノバレーカレッジに通い音楽を学んだ。この間、ウェッブは家族とともにコルトンに住んでいた。1964年に母シルビアが亡くなった後、父親はオクラホマに戻る計画を立てた。ウェッブはカリフォルニアに留まり、音楽の勉強を続け、ロサンゼルスで作詞家としてのキャリアを積むことにした。ウェッブは後に、父親が彼の音楽への野望について「作詞家になることは君の心を壊すことになる」と警告したことを回想している。しかし、息子が決意を固めていることを見て取った父親は「大した金額ではないが、僕にはこれが全てだ」と言ってウェッブに40ドルを渡した。^[7]

ハリウッドの小さな音楽出版社で他人の曲を書き起こした後、ウェッブはモータウン・レコードの出版部門であるジョベテ・ミュージックと作詞作曲契約を結んだ。ジミー・ウェッブの曲の最初の商業録音は、シュープリームスの「マイ・クリスマス・ツリー」で、1965年のアルバム『メリー・クリスマス』に収録された。翌年、ウェッブは歌手でプロデューサーのジョニー・リヴァースと出会い、出版契約を結び、 1966年のアルバム『チェンジズ』に「バイ・ザ・タイム・アイ・ゲット・トゥ・フェニックス」を収録した。^[8]

1967年、リヴァースはアルバム『Rewind 』をリリースした。このアルバムには「Do What You Gotta Do」や「Tunesmith」など7曲のウェッブの曲が収録されており、この曲は同年、ヴィッキー・カーのアルバム『 It Must Be Him』にも収録された。^[8]同年、リヴァースは、リヴァースがプロデュースしていたフィフス・ディメンションという新グループのために、ウェッブに曲作りを依頼した。ウェッブは、彼らのデビューアルバム『Up, Up and Away』に5曲を提供した。このタイトル曲は1967年5月にシングルとしてリリースされ、トップ10入りを果たした。グループの次のアルバム『The Magic Garden 』も1967年にリリースされ、「 Worst That Could Happen 」など11曲のウェッブの曲が収録された。^[8]

1967年11月、グレン・キャンベルは「By the Time I Get to Phoenix」の彼独自のバージョンをリリースし、26位に達した。1968年のグラミー賞では、「Up, Up and Away」が年間最優秀レコード（1967年）と年間最優秀楽曲（1967年）に選ばれた。「Up, Up and Away」と「By the Time I Get to Phoenix」は合わせて8つのグラミー賞を受賞した。

1968年、タイム誌はウェッブの幅広い才能、熟練度、そして「力強く多様なリズム、独創的な構成、豊かで時には意外なハーモニーを生み出す才能」を認めた。^[4]その年、ウェッブのヒット曲は続き、フィフス・ディメンションの「Paper Cup」と「Carpet Man」はトップ40入りを果たし、グレン・キャンベルの「Wichita Lineman」は100万枚以上を売り上げ、ジョニー・マエストロ&ザ・ブルックリン・ブリッジはフィフス・ディメンションが元々録音した曲「Worst That Could Happen」でゴールド・レコードを獲得した。

その年、ウェッブは自身の制作・出版会社キャノピーを設立し、その最初のプロジェクトである、アイルランド人俳優リチャード・ハリスがウェッブの曲を全て歌ったあり得ないアルバムでヒットを飛ばした。その中の1曲「マッカーサー・パーク」は、複数の楽章を持つ長く複雑な曲だった^{[9]が、当初は}アソシエーションというグループに拒否された。7分21秒の曲にもかかわらず、ハリスのバージョンは1968年6月22日にホット100で2位、7月24日には全英シングルチャートで4位に達した^[10] 。アルバム「ア・トランプ・シャイニング」は、ほぼ1年間チャートに留まった。ウェッブとハリスは、次のアルバム「ザ・ヤード・ウェント・オン・フォーエバー」を制作し、これも成功した。

ウェッブのソングライターとしての地位をさらに高めたのは、「By the Time I Get to Phoenix」がフランク・シナトラの1968年のアルバム『Cycles 』で演奏されたことである。シナトラは「By the Time I Get to Phoenix」を「これまでに書かれた最高のトーチソング」と称賛している。^[11]

1969年のグラミー賞で、ウェッブは「By the Time I Get to Phoenix」、「Wichita Lineman」、「MacArthur Park」で賞を受賞した。2019年に「Wichita Lineman」は国立録音登録簿に追加された。^[12]

1969年、グレン・キャンベルはゴールド・レコードとなった「ガルベストン」と「遊び場はどこだスージー」でウェッブのヒットの連続を続けた。ウェッブとキャンベルが初めて会ったのはゼネラル・モーターズのコマーシャル制作中だった。ビートルズ時代の髪の長さのままレコーディング・セッションに到着したウェッブは、ギターから顔を上げて「髪を切って」と言った。^[7]同年、ウェッブの曲2曲が2度目のヒットとなり、アイザック・ヘイズのソウルフルな「フェニックスまで」とウェイロン・ジェニングスのグラミー賞受賞カントリー・バージョンの「マッカーサー・パーク」がヒットした。フランク・シナトラの1969年のアルバム「マイ・ウェイ」では、シンガーはウェッブの曲集にさらに深く入り込み、「Didn't We?」をカバーした。この曲は元々リチャード・ハリスが1968年にカバーし、「マッカーサー・パーク」のB面としてリリースされた曲である。ウェッブは、テルマ・ヒューストンの最初のアルバム『サンシャワー』の作詞、編曲、プロデュースを手掛けてこの年を締めくくった。^[8]

10 年が終わりに近づくにつれ、ウェッブのヒット シングルの連続も終わりを迎えた。彼は定型的な制作プロセスから手を引き、音楽で実験し始めた。彼は、当時彼が感じていた感情的な変化を反映した、半自伝的なブロードウェイ ミュージカル「 His Own Dark City」の制作を開始した。また、映画「How Sweet It Is!」や「Tell Them Willie Boy Is Here」の音楽も作曲した。^[要出典]

ウェッブのシンガーソングライターとしてのキャリアは、1968年にエピックレコードからリリースされた「偽造」アルバム「ジム・ウェッブ・シングス・ジム・ウェッブ^{」で厳しいスタートを切った。ウェッブによると、このアルバムは「私の古いデモから何人かの悪党がプロデュースし、マッカーサー・パーク風にアレンジした」という。 [13]} 1970年以降、ウェッブは自身の曲を収録したオリジナルアルバムを6枚リリースした。 「ワーズ・アンド・ミュージック」（1970年）、「アンド・ソー・オン」（1971年） 、 「レターズ」（1972年）、「ランズ・エンド」（1974年）、「エル・ミラージュ」（1977年）、「エンジェル・ハート」（1982年）である。これらのプロジェクトはどれも批評家から酷評されたが、ウェッブはソングライターやアレンジャーとして成功したが、演奏家としては成功しなかった。どのアルバムも独創的な音楽と記憶に残る歌詞で有名だった。^[7]

ウェッブのパフォーマーとしてのデビューアルバム『Words and Music』は、1970年後半にリプライズレコードからリリースされ、批評家から絶賛された。ローリングストーン誌のライター、ジョン・ランドーは、アルバム収録曲の1つ「PF Sloan」を「これ以上改善の余地のない傑作」と呼んだ。このアルバムには、野心的な歌曲3部作「Music for an Unmade Movie」も収録されている。ウェッブの1971年の続編アルバム『And So: On』も、批評家から同様に好評を得た。ローリングストーン誌は、このアルバムを「アメリカの主婦たちから彼のアイデンティティを取り戻し、彼を現代の作曲家/パフォーマーの最前線に正当に据えようとする陰謀における、もう一つの印象的な一歩」と評した。このアルバムには、「Met Her on a Plane」、「All My Love's Laughter」、「Marionette」などの曲が収録されている。^[14]また1971年には、スリー・ディグリーズは映画『フレンチ・コネクション』に出演し、1969年にテルマ・ヒューストンが録音したウェッブの曲「Everybody Gets To Go To The Moon」を演奏した。

ウェッブの1972年のアルバム『レターズ』には、彼自身のカバーである「ガルヴェストン」が収録されており、同様の賞賛を受けた。音楽評論家のブルース・エダーは『レターズ』を「ジミー・ウェッブの初期のソロLPの中で最も意外で、多様性に富み、おそらく最も満足のいくもの」であり、「間違いなくウェッブのソロアルバムの最高傑作」と評した。^[15]ステレオレビューのピーター・ライリーはアルバムのレビューで、「ジミー・ウェッブはボブ・ディラン以来登場した最も重要なポップミュージックの人物だ」と書いた。^[7]このアルバムには、1970年代にカリフォルニア州エンシーノに住んでいた公園のような住居へのオマージュである「カンポ・デ・エンシーノ」や、「ホエン・キャン・ブラウン・ビギン」、「ピアノ」などの曲も収録されている。^[15]また、1972年のアルバム「ザ・シュープリームス・プロデュース・アンド・アレンジ・バイ・ジミー・ウェッブ」では、ジーン・テレル、メアリー・ウィルソン、リンダ・ローレンスが参加したザ・シュープリームス のプロデューサーも務めた。このアルバムは売れ行きが悪く、チャートでも成功しなかった。

1974年、ウェッブはアサイラム・レコードから『ランズ・エンド』をリリースした。以前のアルバムはプロデュースが不十分だったが、『ランズ・エンド』ではよりプロデュースが行き届いたポップ/ロックサウンドを実現した。このアルバムは、ジョニ・ミッチェル、リンゴ・スター、ナイジェル・オルソンを含むオールスター・セッションバンドの協力を得てイギリスでレコーディングされた。^[16]このアルバムには「ほとんどの曲が恋愛の不和の物語であるという点で、一貫したテーマがある」。^[16]ウェッブは歌手として成長を続けていたが、「ソロアーティストとしてのアイデンティティをまだ見つけていなかった」。^[16]このアルバムには「オーシャン・イン・ヒズ・アイズ」、「ジャスト・ディス・ワン・タイム」、「クライング・イン・マイ・スリープ」などの曲が収録されている。

1977年、ウェッブはアトランティック・レコードから『エル・ミラージュ』をリリースした。ビートルズの元プロデューサー、ジョージ・マーティンがプロデュース、編曲、指揮を担当したこのアルバムは、ウェッブの「パフォーマーとしてこれまでで最も洗練された作品」となった。^[17]ウィリアム・ルールマンは「これらの曲は味わい深い演奏と温かみのある弦楽譜で満たされており、ウェッブの細いテナーが多数のバックボーカルに支えられており、全体として「ウエストコースト・ポップ」として知られるスタイルの優れた例となっている」と評した。^{[17]このアルバムには「}ザ・ハイウェイマン」など力強い楽曲がいくつか収録されており、後にウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、クリス・クリストファーソンのカントリー・ヒット曲となり、彼らはこの曲にちなんでスーパーグループ「ザ・ハイウェイマン」と名付けた。彼らの「ザ・ハイウェイマン」はグラミー賞の最優秀カントリーソング賞を受賞した。^[17] 『エル・ミラージュ』には、「If You See Me Getting Smaller I'm Leaving」や「P.F. Sloan」の新たなアレンジバージョン、「The Moon is a Harsh Mistress」といった曲も収録されているが、これらの曲はジョー・コッカー、グレン・キャンベル、ジュディ・コリンズによってすでにレコーディングされていた。^[17]アルバムに対する批評家の反応は好意的なものだったが、『エル・ミラージュ』はウェッブが期待したほどパフォーマーとして再定義することには成功しなかった。^[17]

この時期のウェッブの最後のソロアルバム『エンジェル・ハート』は、1982年にロリマー・レコードからリリースされた。前作同様、アルバムはロサンゼルスのトップクラスのセッションミュージシャンの才能を結集し、ジェリー・ベックリー、マイケル・マクドナルド、グラハム・ナッシュ、ケニー・ロギンス、ダリル・ホール、スティーブン・ビショップらのゲストボーカルハーモニーによってさらに引き立てられた、典型的な西海岸ポップサウンドを生み出した。^[18]しかし、以前のソロアルバムとは異なり、 『エンジェル・ハート』には、この作曲家に通常関連付けられる質の高い素材が欠けていた。アート・ガーファンクルが以前に録音した「シザーズ・カット」と「イン・カーズ」を除けば、アルバムは洗練された制作にもかかわらず、ハイライトとなる曲がほとんどなかった。^[18]ウェッブが次のソロアルバムをリリースするまでに10年が経過した。

1970年代から1980年代にかけて、ウェッブの曲は業界で最も成功したアーティストの何人かによって録音され続けた。1972年、ジミー・ウェッブはジーン・テレルをリードシンガーに迎えたシュープリームスの最後のアルバム『 The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb』をプロデュースした。ウェッブは、リードボーカルにメアリー・ウィルソンを迎えた「I Keep It Hid」を作曲・プロデュースした際、彼女に惚れ込んでいたと語っている。1977年、アート・ガーファンクルのアルバム『Watermark』の最初のリリースは、ウェッブの曲のみで構成されていた。1978年、ドナ・サマーのディスコバージョンの「MacArthur Park」は、アメリカのポップミュージックチャートで3週間1位を獲得し、数百万枚を売り上げたレコードシングルとなった。 1980年、テルマ・ヒューストンは「Before There Could Be Me」、「Breakwater Cat」、「Gone」、「Long Lasting Love」、「What Was that Song」をアルバム「Breakwater Cat」に収録した。リア・カンケルは「Never Gonna Lose My Dream of Love Again」と「Let's Begin」をアルバム「I Run with Trouble 」に収録した。後者は1980年に新生ボブ・ディランによってライブで演奏された。タニヤ・タッカーは「Tennessee Woman」をアルバム「Dreamlovers」に収録した。そしてフランク・シナトラは1980年のアルバム「 Trilogy: Past Present Future」で「MacArthur Park」のカバーを披露した。

1981年、アート・ガーファンクルはアルバム『シザーズ・カット』で「シザーズ・カット」、「イン・カーズ」、「ザッツ・オール・アイヴ・ガット・トゥ・セイ」を録音し、アーロ・ガスリーはアルバム『パワー・オブ・ラヴ』で「オクラホマ・ナイツ」を録音した。1982年、リンダ・ロンシュタットはアルバム『ゲット・クローサー』で「ザ・ムーン・イズ・ア・ハーシュ・ミストレス」と「イージー・フォー・ユー・トゥ・セイ」を録音した。同年、ジョー・コッカーはアルバム『シェフィールド・スティール』で「ジャスト・ライク・オールウェイズ」を録音し、エヴァリー・ブラザーズはアルバム『リビング・レジェンド』で「シー・ネヴァー・スマイルズ・エニモア」を録音した。

1981年にウェッブはニューヨーク州に移住し、「ある日、70年代の壮大な計画は一体どうなったのだろうと疑問に思いました」と語った。^[19]

1982年から1992年にかけて、ウェッブはソロ演奏から映画音楽、ブロードウェイミュージカル、クラシック音楽などの大規模なプロジェクトへと焦点を移した。1982年に彼は、子供向けアニメ物語である映画『最後のユニコーン』のサウンドトラックをプロデュースし、音楽グループ「アメリカ」がジミー・ウェッブの新しい5曲、「最後のユニコーン」、「男の道」、「海で」、「今、私は女だ」、「それがすべて私が言ったことだ」を演奏した。アルバムの残りの曲は、ウェッブが作曲、編曲、指揮した器楽音楽である。同年、彼はテレビシリーズ「七人の兄弟の七人の花嫁」の全エピソードのサウンドトラックを作曲した。

1984年から85年にかけて放送されたテレビコメディ『E/R』のテーマ曲はウェッブが作曲した。その後1985年にグレン・キャンベルがウェッブの「Cowboy Hall of Fame」と「Shattered」をアルバム『It's Just a Matter of Time』に収録。また、ジョニー・キャッシュ、ウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、クリス・クリストファーソンといった大物アーティストがアルバム『Highwayman 』に収録された「Highwayman 」を収録。1988年には、トトがアルバム『The Seventh One』に収録された「Home of the Brave」を収録。ケニー・ランキンがアルバム『Hiding in Myself』に収録された「She Moves, Eyes Follow」を収録。そして1989年、リンダ・ロンシュタットはアルバム『Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind』を録音しました。このアルバムにはジミー・ウェッブの曲が4曲収録されています。「Still Within the Sound of My Voice」（ウェッブのピアノ演奏）、「Adios」（ウェッブのオーケストラ編曲）、「I Keep It Hid」（ウェッブのピアノ演奏）、「Shattered」です。1990年、ジョン・デンバーはアルバム『The Flower That Shattered the Stone 』で「Postcard from Paris」を録音しました。1991年、ケニー・ロジャースはアルバム『 Back Home Again』で「They Just Don't Make Em Like You Anymore」を録音しました。

1986年、ウェッブはアート・ガーファンクル、エイミー・グラント、ロンドン交響楽団とともにカンタータ『動物たちのクリスマス』を制作した。このカンタータは動物の視点から クリスマスの物語を語る。

1987年、ウェッブは映画『ハノイ・ヒルトン』のサウンドトラックをプロデュースした。同年、彼はキャンベルと再会し、アルバム『Still Within the Sound of My Voice』のタイトル曲を書いた。彼らは1988年に、ほぼ全てジミー・ウェッブの曲で構成されたアルバム『Light Years』をリリースした。アルバムにはタイトル曲のほか、「Lightning in a Bottle」、「If These Walls Could Speak」（エイミー・グラントも同年にレコーディング）、「Our Movie」が収録されている。1982年の『Seven Brides for Seven Brothers 』から2曲もこのアルバムに収録されている。このレコードには、「Other People's Lives」、「Wasn't There A Moment」、「I Don't Know How To Love You Anymore」、「Is There Love After You」も収録されている。これらの曲のいくつかは後にウェッブのソロアルバムに収録された。

1992年、ウェッブはテネシー・レパートリー・シアターと共同で制作したミュージカル『インスタント・インティマシー』を完成させた。このミュージカルには、後にウェッブと他の出演者が録音することになる「What Does a Woman See in a Man」「I Don't Know How to Love You Anymore」「Is There Love After You」などの新曲が含まれていた。同年、ウェッブはクラブ「シネグリル」でライブを行い、「What Does a Woman See in a Man」を披露したほか、「Sandy Cove」や古いフォーク賛美歌「I Will Arise」など、いくつかの新曲も披露した。

1993年以来、ウェッブは批評家から高い評価を得た5枚のソロアルバムを制作しています。『Suspending Disbelief』（1993年）、『Ten Easy Pieces』（1996年）、『Twilight of the Renegades』（2005年）、『Just Across the River』（2010年）、『Still Within the Sound of My Voice』 （2013年）です。彼はミュージカル、コマーシャルの ジングル、映画音楽など、創作活動の幅を広げ続けています。

1994年、ウェッブはナンシー・グリフィスとチームを組み、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『レッド・ホット+カントリー』に「If These Old Walls Could Speak」という曲を提供した。

1997年、ウェッブはカーリー・サイモンのアルバム『フィルム・ノワール』を共同プロデュースし、ボーカル、オーケストレーション、ピアノのスキルでこのプロジェクトに貢献した。このプロジェクトはAMCドキュメンタリー（1997年9月に初公開）用に撮影された。また、サイモンと共同で「フィルム・ノワール」という曲を作曲し、サイモンの2008年のアルバム『 This Kind of Love』でもアレンジャーおよび共同プロデュースを務めた。

1998年、ウェッブは初の著書『Tunesmith: Inside the Art of Songwriting』を完成させ、ハイペリオン・ブックスから出版した。同書は作詞家や演奏家に好評を博し、ベストセラーとなった。^[20]ある書評家は同書を「真剣な作詞家なら誰もが読むべき、何度も読み返すべき、いつでも参照できるように手元に置いておくべき手引き書」と評した。^[21]

2007年、彼はイギリスで録音されたショー「Live and at Large」のライブアルバムをリリースしました。アルバムには、リチャード・ハリス、ウェイロン・ジェニングス、ハリー・ニルソン、グレン・キャンベル、アート・ガーファンクル、フランク・シナトラ、ローズマリー・クルーニーに関する個人的な話や逸話が含まれていました。

ウェッブは2008年のドキュメンタリー『The Wrecking Crew』に出演し、1960年代のカリフォルニアのセッションミュージシャンの世界について思慮深く描写的な洞察を提供しています。

2010年6月、ウェッブは、ヴィンス・ギル、ビリー・ジョエル、ウィリー・ネルソン、ルシンダ・ウィリアムズ、ジャクソン・ブラウン、グレン・キャンベル、マイケル・マクドナルド、マーク・ノップラー、JD・サウザー、リンダ・ロンシュタットらがゲスト出演した、ウェッブの曲を新たにアレンジしたアルバム『ジャスト・アクロス・ザ・リバー』をリリースした。

2011年、ウェッブは10年間の在任期間を経て引退したハル・デイヴィッドの後任として、ソングライターの殿堂の会長に全会一致で選出された。 ^[22]

2012年5月、ウェッブはロンドンを訪れ、世界の音楽界に並外れた貢献をした英国以外の作家や作曲家を表彰するアイヴァー・ノヴェロ特別国際賞を受け取った。 ^[23] 2012年9月、ファンタジーレコードはキャンベルとウェッブのコラボアルバム、グレン・キャンベルとジミー・ウェッブ：イン・セッションをリリースした。アルバムと付属のDVDは、カナダのコンサートシリーズインセッションの一環として、1988年12月にオンタリオ州ハミルトンのCHCH-TVスタジオで撮影・録音された。^[24]

最初の曲が売れてから数十年経った今でも、ウェッブが仲間のミュージシャンに与える影響は続いている。ロックシンガーソングライターのブルース・スプリングスティーンは、2019年のアルバム『ウエスタン・スターズ』がウェッブの音楽に大きく影響を受けたことを認めており、 ^[25]カントリーミュージック歌手のキース・アーバンは、ウェッブが彼の最初の作曲のインスピレーションだったと述べている。^[26]

ウェッブはアメリカ国内や海外で公演を続けている。^[27] 2017年に自伝『The Cake and the Rain: A Memoir』を出版した。^[28]

2024年、ドナ・サマーとリチャード・ハリスの共作によるウェッブの曲「マッカーサー・パーク」が映画『ビートルジュース』のサウンドトラックに収録された。

ウェッブの曲の中には「アップ・アップ・アンド・アウェイ」のように楽しい曲もあるが、彼は「私が好んで歌うのは、いわゆる『打ちひしがれた孤独な心』だ。恋愛関係の最初の頃は、たいていの場合、白熱した中心があり、楽しい曲ばかりが出てくる。それがなくなると、悲痛な曲が出てくる」と語っている。^[29]

1967年にウェッブは「マッカーサー・パーク」を書いた。この曲のインスピレーションはスージー・ホートンとの関係と破局だった。この破局はウェッブの作曲した「By the Time I Get to Phoenix」にも大きな影響を与えた。^[30]

ウェッブは1974年に表紙を飾る女性^[29]パトリシア・"パッツィ"・サリバンと結婚した。ウェッブには生後17ヶ月の息子クリスティアーンがいる。映画俳優バリー・サリバンとスウェーデン人女優でモデルのギータ・ホールの末っ子で、 1968年にティーン・マガジンの表紙の写真撮影で出会ったとき、サリバンは12歳、ウェッブは22歳だった。 ^{[31]ウェッブは1年後に}ヤードレー・コスメティックスの顔であるサリバンと恋愛関係になった。彼女は16歳のときに6人兄弟の長男クリスティアーンを出産した。^{[32] 2人は1974年7月13日、}カリフォルニア州オハイにあるジム・メッシーナの牧場で挙行された結婚式で結婚した。結婚式に出席したミュージシャンには、ジョー・コッカー、ケニー・ロギンス、ジョニ・ミッチェル、ハリー・ニルソン、アイク・ターナー、俳優にはボー・ブリッジス、リンダ・カーター、アンドリュー・プライン、ジェシカ・ウォルター、ジャック・ウォーデンがいた。^[33]彼らは1996年に離婚した。^[34]

2人の息子、クリスティアンとジャスティンはロックバンド、ウェッブ・ブラザーズを結成した。後に彼らの兄弟、ジェームズもバンドに加わった。ウェッブは息子たちとアルバム『コットンウッド・ファーム』でコラボレーションし、このアルバムには父ボブ・ウェッブも参加した。^[35]

2004年、ウェッブは公共放送サービス（PBS）の司会者兼プロデューサーであるローラ・サヴィーニと結婚した。[ ^36] 1996年から2011年まで、サヴィーニはニューヨーク州ロングアイランドのPBS局であるWLIWでマーケティングおよびコミュニケーション担当副社長を務めた。 ^[37] 2人は1999年大晦日にマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたビリー・ジョエルの2000年：ミレニアム・コンサートの舞台裏で初めて会った。ウェッブは「その時は酔っていた...数年後に彼女に再会したが、初めて会ったときのことをほとんど覚えていなかった」と語っている。^[38] 2度目の出会いは、サヴィーニが芸術に関するシリーズのためにウェッブにインタビューした時だった。^[要出典]

ウェッブはグレン・キャンベルや俳優のリチャード・ハリスと親しい関係にあり、2人ともウェッブの歌を歌って大成功を収めていた。1961年、15歳だったウェッブは、ラジオでキャンベルが「 Turn Around, Look at Me 」を歌っているのを聞いて感銘を受けた。 ^[39]生涯の友人であるウェッブは、キャンベルを「兄貴分」のように思っていた。^[40]

彼は、重度のアルコール中毒者および薬物中毒者としての評判を持つアイルランド人俳優リチャード・ハリスについて次のように語っている。 ^{[41] [42]}「リチャードは、タバコの吸い方やウイスキーの飲み方を教えてくれる彼のような人を必要としていた当時の私の人生において重要な人物でした。それは、男性が本当にどのように生きているかを学ぶようなものであり、私たちは人生で最高の時間を過ごしました。」^[43]

ウェッブは回想録やマスコミのインタビューで、コカイン、マリファナ、アルコールの頻繁な使用を含む薬物乱用の問題について率直に語っている。彼は、1970年代の音楽業界ではコカインの使用が蔓延していたと述べている。レコーディングセッションは典型的には長時間で、コカインがレコーディングを続けるエネルギーを与えてくれたからだ。「[コカイン]は法定通貨になった。スタジオミュージシャンを雇うこともできた。夜のデートの相手もできた。コカインはすべての大手レコード会社の重役室にあった。コカインはクールになり、社会的に不名誉なことはなくなった。それどころか、ほとんどの人は、コカインを持たずに夜のディナーやその後のパーティーに出かけたりはしなかった。」^[44]

ウェッブは1973年、友人でシンガーソングライターのハリー・ニルソンとフェンサイクリジンを吸引中に、致命的な過剰摂取に見舞われた。^{[45]元ビートルズの「ロスト・ウィークエンド」の際にはニルソンや}ジョン・レノンとコカインを使用し、レノンに薬物を供給していたこともあった。^[46] 1990年代初頭にコカインの習慣を止めた。^[47]離婚後、アルコール、マリファナ、コカインを断ち切り、演奏活動を再開した。両薬物のヘビーユーザーだったウェッブは、2000年以降は禁酒している。^[19]

ウェッブはかつてキャロル・シェルビーの427 ACコブラ・スーパースネークを所有していた。これはビル・コスビーがアルバム『200 MPH』で語ったコブラの双子車である。^[48]

• 1967年グラミー賞最優秀楽曲賞（「アップ・アップ・アンド・アウェイ」）
• 1969年グラミー賞 最優秀ボーカル伴奏編曲賞(「マッカーサー・パーク」)
• 1969年オクラホマバプテスト大学 ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア名誉会員、パイ・タウ支部
• 1986年グラミー賞最優秀カントリーソング賞（「ハイウェイマン」）^[4]
• 1986年全米ポピュラー音楽 アカデミー作曲家の殿堂^[4]
• 1990年ナッシュビルソングライター殿堂^[4]
• 1993年全米ソングライターアカデミー生涯功労賞^[4]
• 1999年オクラホマ殿堂入り^[4]
• 1999年ASCAP理事会^[49]
• 2000年ソングライターの殿堂理事会^[4]
• 2003年ソングライターの殿堂、ジョニー・マーサー賞^[50]
• 2006年 ASCAP ヴォイス・オブ・ミュージック賞^[51]
• 2010年ソングライターの殿堂、名誉会長、2010年～2014年^[4]
• 2012年アイヴァー・ノヴェロ賞特別国際賞^[23]
• 2013年 グレート・アメリカン・ソングブック殿堂、ソングブック賞^[52]
• 2013年オクラホマ音楽殿堂^[53]
• 2019年国立録音登録簿（「ウィチタ・ラインマン」）^[12]

• ジム・ウェッブが歌うジム・ウェッブ(1968)
• 言葉と音楽（1970）
• そして、オン（1971）
• 手紙（1972）
• ランズ・エンド（1974）
• エル・ミラージュ（1977）
• エンジェルハート（1982）
• 疑念を抱くこと（1993）
• テン・イージー・ピーシズ（1996）
• 黄昏のレネゲイズ（2005）
• ライブ・アンド・アット・ラージ（2007）
• 川を渡ってすぐ（2010）
• 私の声の響きの中に（2013）
• スリップカバー（2019）

• ザ・フィフス・ディメンションの『アップ・アップ・アンド・アウェイ』（1967年）
• 魔法の庭（1967年） フィフス・ディメンション
• ジョニー・リバーズ監督『リワインド』（1967年）
• リチャード・ハリス著『輝く放浪者』（1968年）
• リチャード・ハリス著『 The Yard Went On Forever 』（1968年）
• サンシャワー（1969年）テルマ・ヒューストン
• ザ・シュープリームス プロデュース・編曲：ジミー・ウェッブ(1972) ザ・シュープリームス
• 再会: ジミー・ウェッブの歌(1974) グレン・キャンベル
• スターズ（1975）シェール
• アースバウンド（1975年）ザ・フィフス・ディメンション
• グレン・キャンベルによるロイヤル・フェスティバル・ホールでのライブ（1977年）
• アート・ガーファンクルの「ウォーターマーク」（1977年）
• ブレイクウォーター・キャット（1980年）テルマ・ヒューストン
• 最後のユニコーン（1982年）アメリカ
• アート・ガーファンクルとエイミー・グラントによる「アニマルズ・クリスマス」（1986年）
• グレン・キャンベル著『ライトイヤーズ』（1988年）
• リンダ・ロンシュタットの「Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind 」（1989）
• カーリー・サイモン監督の『フィルム・ノワール』（1997年）
• 唯一の人生: ジミー・ウェッブの歌(2003) マイケル・ファインスタイン著
• カーリー・サイモンの『This Kind of Love 』（2008年）
• コットンウッドファーム（2009年）ジミー・ウェッブとウェッブ兄弟
• グレン・キャンベルとジミー・ウェッブ：イン・セッション（2012）グレン・キャンベルとジミー・ウェッブ

• バート・バカラックとジム・ウェッブへのトリビュート（1972）
• アーカイブ(1994)
• そして誰かがケーキを雨の中に置き去りにしました... (1998)
• ジミー・ウェッブとの再会 1974–1988 (1999)
• チューンスミス: ジミー・ウェッブの歌(2003)
• 月は無慈悲な女主人：70年代のジミー・ウェッブ（2004年）
• アーカイブ＆ライブ（2005）

• 公式サイト
• 2010年ナショナル・パブリック・ラジオのジミー・ウェッブ
• 2012年のジミー・ウェッブのインタビュー
• IMDbのジミー・ウェッブ