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ブルース・ジョンストン（本名ベンジャミン・ボールドウィン、1942年6月27日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャン、レコードプロデューサーであり、ビーチ・ボーイズの元メンバーとして最もよく知られている。彼はまた、テリー・メルチャー（ブルース＆テリー、リップ・コーズ、カリフォルニア・ミュージックでのバンドメイト）と多くのレコードでコラボレーションし、1975年のバリー・マニロウのヒット曲「アイ・ライト・ザ・ソングス」を作曲した。[ 1 ]
イリノイ州生まれのジョンストンはロサンゼルスで育ち、幼少期にクラシックピアノを学んだ。高校時代には、サンディ・ネルソンの「ティーン・ビート」（1959年）で自身初のヒット曲のアレンジと演奏を手がけ、キム・フォーリーやフィル・スペクターといったミュージシャンとも共演した。ジョンストンは、コロンビア・レコードのプロデューサーになる前は、サーフバンド「ザ・ギャンブラーズ」のメンバーとして活動していた。
1965年、ジョンストンはビーチ・ボーイズのライブに加わり、当初はグループの共同創設者であるブライアン・ウィルソンの代役を務めた。ジョンストンがバンドのレコードに初めて登場したのは、ボーカリストとして参加した「California Girls」（1965年）である。その後、彼はグループのアルバムにオリジナル曲を提供し、「20/20」（1969年）に収録された「The Nearest Faraway Place」、 「 Sunflower 」（1970年）に収録された「 Tears in the Morning」と「Deirdre」、「Surf's Up 」（1971年）に収録された「 Disney Girls (1957)」などがある。
ジョンストンは1972年にビーチ・ボーイズを脱退し、ソロアルバム『Going Public 』（1977年）を1枚リリースした。1978年後半、彼はビーチ・ボーイズに復帰し、バンドのアルバム『 LA (Light Album)』 （1979年）を共同プロデュースした。それ以来、彼は2026年に脱退するまでバンドのメンバーとしてツアーを続けた。[ 2 ]
1942年、イリノイ州ピオリアのフローレンス・クリッテンデン・ホームで生まれたジョンストンの本名はベンジャミン・ボールドウィン。[ 3 ]幼い頃にシカゴのウィリアムとアイリーン・ジョンストン夫妻に養子として迎えられ、ロサンゼルスの裕福な地区であるブレントウッドとベルエアで育った 。養父母はアイルランド系で、祖父母はアーマー州マーケットヒル出身。[ 4 ]養父はシカゴのウォルグリーンズからロサンゼルスに移り、アウル・レクソール・ドラッグ・カンパニーの社長を務めた。
ジョンストンは私立のベルエア・タウン・アンド・カントリー・スクール（後にジョン・トーマス・ダイ・スクールと改名）とカリフォルニア大学ロサンゼルス校に通った。また、幼少期にはクラシックピアノを学び、インターロッケン芸術キャンプで訓練を受けた。[ 5 ]
高校時代、ジョンストンは現代音楽に転向した。この時期にいくつかの「初心者」バンドで演奏した後、サンディ・ネルソン、キム・フォウリー、フィル・スペクターなどの若いミュージシャンと共演するようになった。[ 6 ] [ 7 ]すぐに、ジョンストンはリッチー・ヴァレンス[ 8 ]、エヴァリー・ブラザーズ、エディ・コクラン[ 9 ] などのバックを務めるようになった。
1959年、ジョンストンは高校生の頃、サンディ・ネルソンの「 Teen Beat 」で自身初のヒットレコードのアレンジと演奏を担当した。 [ 10 ]このシングルはビルボードのトップ10入りを果たした。同年、ジョンストンはブルース＆ジェリー・デュオ（ジェリー・クーパーはブルースの高校時代の友人）の一員として、アーウィン・レコード（ドリス・デイが所有するレコードレーベル）から自身の名義で初のシングル「Take This Pearl」をリリースした。 [ 11 ] 1959年のティーンエイジャー向けホットロッド映画「Ghost of Dragstrip Hollow」には、ジョンストンとジュディ・ハリエットの「I Promise You」が使用されている。1960年、彼はザ・ギャンブラーズ（サーフバンド）に所属し、ワールド・パシフィックのレコード「Moon Dawg」（ワールド・パシフィックX-815）でキーボードを演奏した。これは、おそらく最初の本格的なサーフインストゥルメンタルである。
1960年、ジョンストンはデルファイ・レコードでレコードプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせ、ロン・ホールデンのシングル5枚とアルバム『Love You So 』をプロデュースした（アルバムの11曲の多くはジョンストンが作詞または共作した）。[ 12 ]
1962年と1963年には、ジョンストンは一連のサーフィン・シングル（ボーカルとインストゥルメンタル）とアルバム『Surfin' 'Round the World』（ブルース・ジョンストン名義）でレコーディング活動を続け、さらにライブ・アルバム『 Surfer's Pajama Party』 （ブルース・ジョンストン・サーフィン・バンド）もリリースした。1963年には、友人のテリー・メルチャー（ドリス・デイの息子）との最初のコラボレーションとして、主にインストゥルメンタルのカバー・アルバムをホット・ドッガーズ名義でリリースした。[ 13 ]
ジョンストンとメルチャーが最初にプロデュースしたアーティストは、リップ・コーズというグループだった。当時、二人はハリウッドのコロンビア・レコードでスタッフ・プロデューサーとして働いており、ビーチ・ボーイズのカーソングのボーカルスタイルを模倣したミリオンセラー「ヘイ・リトル・コブラ」をプロデュースする頃には、レコーディングのすべての重ねられたボーカルパートも自分たちで歌うようになっていた。[ 14 ]二人はブルース＆テリー・アンド・ザ・ローグスとしていくつかのレコーディングを行ったが、メルチャーはプロデューサーとしてのキャリア（ザ・バーズ、ポール・リビア＆ザ・レイダーズなど）に重点を置くようになった。[ 15 ]
1965 年 4 月 9 日、ジョンストンはニューオーリンズでビーチ・ボーイズに加入し、ブライアン・ウィルソンのツアーメンバーとして短期間活動していたグレン・キャンベルの代役を務めた。キャンベルは正式にバンドに加入するオファーを断っていた。キャンベルは 1965 年 5 月 15 日にビーチ・ボーイズとして最後のショーを行い、その後ジョンストンはブライアン・ウィルソンのツアーでのフルタイムの代役となった。[ 16 ] ジョンストンはビーチ・ボーイズに初めて加入するまでベースを弾き始めなかった。ビーチ・ボーイズの一員として初めてレコーディングに貢献したのはSummer Days (And Summer Nights!!)である。しかし、契約上の理由から、彼はWild Honey (1967) までビーチ・ボーイズのアルバムのジャケットにクレジットされなかったが、 Pet Sounds (1966)の裏ジャケットにはツアーバンドのメンバーとして写真が掲載されている。[ 17 ]
1966 年 5 月、ジョンストンはロンドンに飛び、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、キース・ムーンに『ペット・サウンズ』（1966 年）を聴かせた。[ 18 ]彼はアルバムの 13 曲のうち 6 曲でバック ボーカルを担当した。「Wouldn't It Be Nice」、「You Still Believe in Me」、「That's Not Me」、「God Only Knows」（共同リード ボーカルも担当）、「Sloop John B」、「I Just Wasn't Made for These Times」である。[ 19 ]彼はその後の『スマイル』のセッションでも同様にバック ボーカルを担当した。[ 20 ] 1967 年初頭、ウィルソンはメロディ・メーカー誌でジョンストンとの個人的な関係について次のように語った。「ブルースのことは表面的なことしか知らないのが残念です。[...] レコーディング セッションでしか会いません。[...] 彼はとても好感の持てる人物です。」[ 21 ]
ジョンストンは1967年のスマイリー・スマイルのセッションのほとんどに参加しておらず[ 22 ] 、ワイルド・ハニーでは数曲しか演奏していない[ 23 ]。スマイリー・スマイルを振り返って、ジョンストンは「[オリジナルのスマイル]よりも千倍優れている[...]、私にとってはカタログ全体の中で最も過小評価されているアルバムだ」と述べている[ 24 ] 。彼はバンドの1968年のアルバム『フレンズ』には好意的ではなく、曲を「弱々しい」と評した[ 24 ] 。ビーチ・ボーイズは1969年半ばにツアーメンバーのビリー・ヒンシュにジョンストンの後任として正式に加入するよう依頼したが、ヒンシュはUCLAでの学業に専念することを選び、ジョンストンはその申し出を当時知らなかった[ 25 ] 。
ジョンストンのオリジナル曲は、20/20 (1969)に収録されたインストゥルメンタル曲「The Nearest Faraway Place」を皮切りに、バンドのレコードに登場し始めた。ジョンストンは、ビーチ・ボーイズのアルバムの中で一番好きなのはSunflower (1970) だと考えていた。[ 26 ] 1970 年代のインタビューで、彼はこのアルバムを最後の真のビーチ・ボーイズのアルバムだと表現した。なぜなら、彼の考えでは、ウィルソンの意見や積極的な関与が盛り込まれた最後のアルバムだったからである。[ 27 ]それにもかかわらず、彼は自分の曲が2曲収録されたことを後悔しており、「Tears in the Morning 」は「ポップすぎる」し、「 Deirdre」はグループと一緒にレコーディングしなければよかった」と語っている。 [ 26 ]
『Surf's Up』（1971年）には、ジョンストンがバンドのために書いた最も有名な楽曲「 Disney Girls (1957) 」が収録されており、この曲はその後、キャス・エリオット、キャプテン＆テニール、アート・ガーファンクル、ジャック・ジョーンズ、ドリス・デイなどによって録音された。 [ 28 ]パフォーマンスの観点から、彼は後に、セットリストが新しい曲に焦点を当てていたため、1971年がグループにとって音楽的に最も好きな年だったと述べている。 [ 29 ]また、彼は『Surf's Up』を「誇張された嘘」と批判した。 [ 30 ]脱退前の彼の最後の貢献は、1972年の楽曲「 Marcella」のバックボーカルだった
1972年、ジョンストンはビーチ・ボーイズを脱退した。マネージャーのジャック・ライリーは、ウィルソン兄弟の要請でジョンストンを解雇したと語った。[ 31 ]ブライアンはインタビューで、「私が知っているのは、彼がジャック・ライリーとひどい喧嘩をしたということだけだ。何かの口論で、彼らはひどい喧嘩になり、次の日にはブルースはいなくなっていた」と語った。[ 32 ]デニス・ウィルソンは、「ブルースが脱退してから緊張感が減った。[...] 音楽的に、私たちは気が合わず、お互いを尊重していなかったので、ある日、私たちは二人とも『よし、これで終わりだ』と言った。彼はいい人だが、ソロアルバムのために曲を書いていた。[...] 私たちはバンドだ」と語った。[ 33 ]マイク・ラブは、「とても友好的だった。ビーチ・ボーイズは彼を追い出したわけではない。彼は長年、ビーチ・ボーイズとは関係のないことをしていただけだ」と語った。[ 34 ]ジョンストン自身は、ブライアンがグループからクリエイティブ面で離脱したことに不満を感じたことが、バンドを辞めた理由の一つだと述べている。[ 34 ]その後、1974年に彼は、「残りの人生でオールディーズを歌い続けるのは嫌だった」し、「ビーチ・ボーイズでは、自分が何かの5分の1と見なされることにあまりにも不満を感じていた」ため脱退したと述べている。[ 35 ]
ジョンストンはバンドの正式メンバーではなくなったものの、1970年代半ばから時折アルバムに顔を出し続けた。[ 24 ] 同時に、ソロ活動も開始した。1977年には3枚目のソロアルバム『Going Public 』をリリース。このアルバムには、ジョンストン自身の「I Write the Songs」のレコーディングや、1970年のビーチ・ボーイズの曲「Deirdre 」のディスコ・リメイクなどが収録されている。また、マンハッタンを拠点とするアンダーグラウンドDJのデヴィッド・マンキューソがレコーディングを広めた後、ジョンストンはこのアルバムから、シャンテイズのヒット曲「Pipeline」のダンス志向のリメイクでディスコチャートのヒットを記録した。
1978年末、ジョンストンはブライアン・ウィルソンの要請でビーチ・ボーイズに復帰し、アルバム『LA（ライト・アルバム）』に参加（および共同プロデュース）した。[ 36 ]翌年、彼は続編LP『キーピン・ザ・サマー・アライブ』で単独プロデューサーとしてクレジットされた。ジョンストンはビーチ・ボーイズに留まり、カール・ウィルソンの死後もマイク・ラブと共にビーチ・ボーイズとしてツアーを続けた唯一のメンバーであり、 2026年にグループを脱退した。 [ 2 ]
伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンは、 2006年に出版された著書『Catch a Wave: The Rise, Fall and Redemption of the Beach Boys' Brian Wilson』の執筆中にジョンストンに接触した。しかし、ジョンストンはインタビューを受けることに消極的で、電子メールでわずかなコメントを寄せただけだった。[ 37 ]カーリンによると、ジョンストンはある時点で「君は僕が100回生まれ変わっても到達できないほどビーチ・ボーイズに深く関わっていることがわかるよ！僕にとってはただの仕事に過ぎないんだ」と述べたという。[ 38 ]
ジョンストンは今もバンドのASCAP出版会社であるWilojarstonの共同所有権を保持しており、バンドの中で年間最優秀楽曲賞のグラミー賞を受賞した唯一のメンバーである。[ 39 ] [ 40 ]
2026年3月4日、ジョンストンはソロ活動に専念するためビーチ・ボーイズを再び脱退すると発表したが、特別な機会にはバンドと共演すると述べた。[ 2 ] [ 41 ]バンドを脱退する前、ジョンストンはラブに次いでビーチ・ボーイズのツアーメンバーとして最も長く在籍していた。
1967年、ジョンストンはゲイリー・アッシャー率いるスタジオグループ、サジタリウスのマイナーヒット曲「マイ・ワールド・フェル・ダウン」で歌声を披露した。
1970年代半ば、彼はキャプテン＆テニールが最初にレコーディングした「 I Write the Songs 」を作曲した。この曲はバリー・マニロウによってビルボードのナンバーワンヒットとなり、ジョンストンは1977年にグラミー賞のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 42 ] 「I Write the Songs」はその後、フランク・シナトラをはじめとする200人以上のアーティストによってレコーディングされた。グラミー賞受賞について、ジョンストンは「車の中で書いた曲でどうしてグラミー賞がもらえるんだ？ビーチ・ボーイズやブライアン・ウィルソン、マイク・ラブは受賞していないのに。運命はなぜこんなに冷酷なんだ？」と述べた。[ 43 ]
1977年、ジョンストンはエリック・カーメンのLP『Boats Against the Current』でボーカルアレンジとバックボーカルを担当し、ヒットシングル「 She Did It 」で聴くことができる。この曲は1968年のビーチ・ボーイズのヒット曲「Do It Again 」からインスピレーションを得ている。さらに、この時期にジョンストンはエルトン・ジョンのレコーディングでバックボーカルアレンジを手がけ、 「Don't Let the Sun Go Down on Me 」などの曲で歌声も披露した。また、ピンク・フロイドのアルバム『The Wall 』 [ 44 ]のいくつかの曲にもボーカルを提供しており、中でもロジャー・ウォーターズがビーチ・ボーイズ風のボーカルハーモニーのために特別に書いた「The Show Must Go On」は特に有名である。
ジョンストンは、ザ・ウィークエンドのアルバム『Dawn FM 』（2022年）のプロデューサーの一人であり、同アルバムに収録されているラッパーのタイラー・ザ・クリエイターをフィーチャーした「Here We Go... Again」の作詞・作曲・共同プロデュースを手がけている。
ジョンストンは1976年にハリエット・ジョンストンと結婚し、オジー、ジャスティン、ライアン、マックスの4人の息子がいる。[ 45 ]彼は自分を「本当に保守的な男」と表現し、人生でアルコール以外の薬物を摂取したことはないと述べた。 [ 46 ]
政治的には、 2012年時点で共和党員であることを表明していた。バンドの50周年記念ツアー中、ファンとの交流会で撮影された動画に、当時の米国大統領バラク・オバマと2012年の共和党大統領候補ミット・ロムニーを批判する様子が映っていたため、批判にさらされた。[ 47 ]
アルバム
シングル
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）参考文献