ラリー・コリエル

ラリー・コリエル
1979年のコリエル
背景情報
出生名	ローレンツ・アルバート・ヴァン・デリンダー三世
生まれる	( 1943-04-02 )1943年4月2日、米国 テキサス州ガルベストン
死亡	2017年2月19日(2017-02-19)（享年73歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ、ジャズフュージョン、フリージャズ、ポップ、ロック、クラシック
職業	ミュージシャン
楽器	ギター
活動年数	1965–2017
ラベル	ヴァンガード、アリスタ、ノーバス、ミューズ、シャナチー、チェスキー、ワイドハイブ、パタクセント

ラリー・コリエル（本名：ロレンツ・アルバート・ヴァン・デリンダー3世、1943年4月2日^[1] - 2017年2月19日）^[2]は、アメリカのジャズギタリストで、「フュージョンのゴッドファーザー」と広く考えられている。ガボール・サボーと並んで、ジャズ、カントリー、ロックミュージックの融合の先駆者であった。コリエルは音楽教師、作家でもあり、1977年から1989年までギター・プレイヤー誌に月刊コラムを執筆していた。ジョン・マクラフリン、チック・コリア、ミロスラフ・ヴィトウシュ、ビリー・コブハム、レニー・ホワイト、アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシア、スティーヴ・モーズなど、他の著名なミュージシャンと数多くのコラボレーションを行った。

ラリー・コリエルは、アメリカ合衆国テキサス州ガルベストンで生まれました。 ^[1]彼は音楽家である実父を知りませんでした。彼は化学エンジニアである継父ジーンと、4歳の時にピアノを習うように勧めた母コーラに育てられました。^[3]

10代の頃、彼はギターに転向した。家族がワシントン州リッチランドに引っ越した後、レス・ポール、ジョニー・スミス、バーニー・ケッセル、タル・ファーロウのアルバムを貸してくれた先生からレッスンを受けた。どのジャズギターアルバムが彼に影響を与えたかと聞かれると、コリエルはケニー・バレルの『 On View at the Five Spot Cafe』、レッド・ノーヴォ・ウィズ・ストリングス、ウェス・モンゴメリーの『The Incredible Jazz Guitar』を挙げた。彼はブルースとポップミュージックが好きで、18歳の時にジャズを演奏しようとした。ウェス・モンゴメリーを聴いて人生が変わったと彼は語った。^[4]

コリエルはリッチランド高校を卒業し、そこで地元のバンド、ジェイラーズ、ランブラーズ、ロイヤルズ、フレイムズで演奏した。また、ヤキマのチェッカーズでも演奏した。その後、ワシントン大学に入学するためシアトルに移った。^[2]

1965年9月、コリエルはニューヨークに移り、マンネス音楽学校に入学した。^{[5]ニューヨークに移ってからは、}バルトーク、ドビュッシー、ラヴェル、ストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチなどのクラシック作曲家の音楽を聴くようになった。^[4]

彼はギタリストのガボール・サボーに代わってチコ・ハミルトンのクインテットに加入した。 ^[1]当時の彼の課題は、クリーム（特にエリック・クラプトンのギタースタイル）とジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのブルージーでサイケデリックなロックンロールを、自身のジャズ教育と組み合わせることだった。^[6]後者については、1967年にマンハッタンの ナイトクラブ、 ザ・シーンで初めてライブを観て「非常に感銘を受けた」。^{[7]コリエルはザ・シーンに通い続けたことで、}フランク・ザッパ、バディ・ガイ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、スティーヴィー・ウィンウッド、ドアーズなどのパフォーマンスを観て、同様の音楽にさらに触れるようになった。 ^[8]

1969年、元マイルス・デイビス・クインテットのドラマー、トニー・ウィリアムズが、コリエルを彼の新しいバンド、トニー・ウィリアムズ・ライフタイムに招待した。招待をうれしく思いながらも、彼は丁重に辞退し、代わりにイギリス人の友人でニューヨークの新人、当時は「ジョニー・マック」として知られていたジョン・マクラフリンを推薦した。これはマクラフリンにとって出世を決定づける動きだった。ライフタイムに在籍していたため、彼はデイビスのエレクトリックバンドに招待され、イン・ア・サイレント・ウェイ（1969年）、ビッチェズ・ブリュー（1970年）のダブルアルバム、ジャック・ジョンソン（1971年）を録音した。^[9]

1970年代には幼馴染のマイク・マンデルとグループ「フォアプレイ」を率いたが^[10]、この時期のアルバム「ベアフット・ボーイ」、「オファリング」、「リアル・グレート・エスケープ」はラリー・コリエル名義でのみクレジットされていた。^{[1]ジョン・マクラフリンの}マハビシュヌ・オーケストラの成功を受けて、1973年にドラマーのアルフォンス・ムゾンとザ・イレブンス・ハウスを結成した。^[11]

彼らのデビューアルバム『Introducing Eleventh House with Larry Coryell 』（1974年）はビルボード200で最高163位を記録し、11週間チャートに留まりました。^[12]

ラリー・コリエルは、リターン・トゥ・フォーエヴァーのドラマー、レニー・ホワイトのソロデビュー作『ヴィーナス・サマー』（1975年）でアル・ディ・メオラとレコーディングを行った。コリエルとディ・メオラはアルバムの最後のトラック「プリンス・オブ・ザ・シー」でソロを交互に演奏した。この組み合わせはフュージョン界に衝撃を与え、ファンは誰がどのソロを演奏したのか疑問に思った。コリエルは、これが彼とディ・メオラがエレキギターで一緒に演奏した唯一の機会だと明かした。^[13]

その頃までにコリエルはスピード重視のソロスタイルを採用しており^[11]、マクラフリン、ディ・メオラ、アラン・ホールズワース、ヤン・アッカーマン、ジョン・エサリッジといった他のジャズ・ロック界の巨匠たちと同様であった。^{[14] [15] [16] [17] [18]}振り返ってみると、彼は1970年代半ばのフュージョンについて次のように語っている。

私の考えでは、何が起こったかというと、ギター演奏があまりにも速くなりすぎたということであり、また、競争が激しくなったということだ。私は何年もの間、「 30歳までにダウンビート誌でナンバーワンの評価を受けるギタリストになりたい」と思っていた。それは、努力することよりも到達することに重きを置く、思春期特有の態度だった。すべてがあまりにも激しくなったのだ。^[11]

4年間という短い活動期間の終わりまでに、イレブンス・ハウスは、同じアメリカのバンドであるキッス、フランク・ザッパ、マザーズ・オブ・インヴェンションや、イギリスのプログレッシブ・ロックバンドである ルネッサンス、ジェントル・ジャイアント、イエスのキーボード奏者リック・ウェイクマンなど、当時の一流アーティストたちと共演した。^[19]

フュージョンが勢いを失い始めると、彼はアコースティックギターに転向し、スティーブ・カーンやフィリップ・キャサリンとデュエットアルバムを録音した。後者はコリエルのキャリアの転機となり、1976年にジャンゴ・ラインハルトの曲「Nuages」を彼に披露した。^[11]また、並行して音楽教育者としての役割を強化した。彼は個人レッスンを行い、ギタープレイヤー誌に毎月コラムを書き始めた。 ^[20]

1979年、ジョン・マクラフリン、パコ・デ・ルシアと共にギター・トリオを結成。^[1]グループは短期間ヨーロッパをツアーし、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで録音されたビデオ「Meeting of the Spirits」をリリースした。^[21]

1980年代初頭、コリエルはアルコール依存症と薬物乱用によりギター・トリオでの地位を失った。^[21]当時の苦悩について彼は次のように語っている。

70年代後半には、私は成功していた。[...] 大きなツアーをいくつかこなし、テレビにも出演し、ピープル誌のストーリーにも取り上げられ、そのたわごともすべてこなした。傲慢になった。誇大妄想がはびこった。どうやってそこにたどり着いたのか忘れてしまった。苦労や苦闘を忘れてしまった。怠け者になった。しかし、後になって、私がしなければならなかったのは、すべての努力をもう一度やり直すことだったと気付いた。絶えず練習し、他の人の音楽を聴き、他の人のフレーズを研究し、新しい曲や古いスタンダード曲を学び、ホルンやピアノのラインを練習し、音階を練習することだった。私のスローガンはGOYA (Get Off Your Ass) になった。特に、働きたくないときは、狂ったように働かなければならなかった。それには多くの謙虚さが必要だった。傲慢さの終わりの始まりだった。^[11]

自己追放とアルコール依存症を乗り越えた後、彼はこれまでで最も挑戦的なプロジェクトに取り組んだ。それは、イーゴリ・ストラヴィンスキーの3つの バレエ作品、すなわち『シェヘラザード』（1982年）、『火の鳥』『ペトルーシュカ』（1983年）、『春の祭典』（1983年）のソロ版だった。^[11]

コリエルは『春の祭典』のレコーディングに3か月を費やした。彼はこの作品に「取り憑かれ」、自分のパートを練習しすぎたせいで手が傷つき、水ぶくれができた。レコーディングセッションの3週間前、コリエルは尻込みし、プロデューサーのテオ・マセロに電話してプロジェクトをやめると伝えた。マセロは彼を説得し、ついに1983年3月21日の春分の日に全曲をレコーディングした。最終的に彼はこの作品を誇りに思い、人生の「節目」となった。「ストラヴィンスキーに取り組めば、何にでも取り組める」と、彼はDownBeatのインタビューで語った。^[22]

1985年、彼は1990年に亡くなったギタリスト仲間のエミリー・レムラーと『トゥギャザー』をレコーディングした。2010年から、コリエルはピアニストのジョン・コリアーニを含むトリオでツアーを行った。2008年以来、コリエルはフュージョンギタリストのロマン・ミロシュニチェンコとのデュオでツアーを行った。^[23]

コリエルは最初、女優のキャロル・ブルースの娘で作家兼女優のジュリー・ネイサンソン（1947年 - 2009年）と結婚した。^[24]彼女はコリエルのアルバム（『Lady Coryell』、『Larry Coryell at the Village Gate』、『The Lion and the Ram 』など）のジャケットに登場し、後にチック・コリアやジョン・マクラフリンなどコリエルの仲間の多くへのインタビューに基づいた本『 Jazz-Rock Fusion 』を執筆した。 ^[25]彼女はまた、1984年のアルバム『Comin' Home』の1曲を含め、コリエルと時々一緒に歌った。夫婦には2人の息子（ムラリ・コリエル（1969年生まれ）とジュリアン・コリエル（1973年生まれ））がおり、どちらもプロのギタリストであったが、1985年に離婚した。^[26]その後、コリエルはジャズギタリストで芸術協力者のエミリー・レムラーと短期間交際した。^[27]

1988年にコネチカット州出身のメアリー・シューラーと再婚したが、2005年に離婚。2年後、フロリダ州オーランドで最後の妻トレーシー・リン・ピアグロスと結婚し、2017年に亡くなるまで同地に住んでいた。

1981年にアルコールとヘロイン中毒を克服した後、コリエルは日蓮宗の仏教を実践し始めた。^[28]

2016年11月、コリエルはドナルド・トランプがアメリカ大統領に選出された後、彼を非難した。「これは受け入れられない状況だ」と彼はダウンビートのビル・ミルコウスキーに語った。^[29]

ジャズミュージシャンとして、人々の関係を助けるために私たちが行ってきたすべての仕事を台無しにすることはできません…それをすべて台無しにすることはできません。そして、それが今回の選挙で起こることです。それは私たちを暗黒時代に逆戻りさせ、人々は再び偏見を持つことが許されると考えるようになるでしょう。私はそれを受け入れません。私たちは立ち上がらなければなりません…[トランプは]詐欺師であり、ペテン師であり、彼は去らなければなりません。そして私は仏教徒なので、それについて唱え、毒を薬に変えようとし、自分の音楽にどんどん深く入り込んでいきます。^[29]

これらのコメントが公開されて間もなく、コリエルはダウンビートに謝罪し、撤回する旨の手紙を送った。

私はもう選挙について怒っていません。受け入れています。私の意見に賛成しなかったミュージシャンの友人がいます。この記事で述べたように、彼らの投票が不誠実であったり、不当であったりするべきではありません... また、これは非常に重要なことですが、私には政治を超越し、音楽を通じて人々の心に触れる方法を見つけることに焦点を当てる責任があると信じています。私は、注目を集める問題に関して自制心を発揮する技術を私に教えてくれたすべての偉大なミュージシャンのことを決して忘れたくありません。これらの男性と女性は、私に分別を働かせ、模範的な人間性を持って行動するようアドバイスしてくれました。...私のコメントは、私たちの音楽の大義を推進するのに何の役にも立ちませんでした。申し訳ありません。^[30]

コリエルは2017年2月19日日曜日、ニューヨーク市のホテルの一室で心不全のため73歳で亡くなった。彼はその前の2日間、マンハッタンのイリジウム・ジャズ・クラブで演奏していた。 ^{[2] [31]}

コリエルの最後のオペラは、レフ・トルストイの小説『アンナ・カレーニナ』に基づいており、2017年のワールド・オブ・ギターのオープニングで、モスクワ交響楽団、ロマン・ミロシュニチェンコ、セルビアのクラシックギタリスト、ネナド・ステファノヴィッチ、スロベニアのオペラソリストが出演して上演された。世界初演は、その年の2月にニューヨークで亡くなった「フュージョンのゴッドファーザー」コリエルに捧げられた。オペラは、コリエルの死後、ミロシュニチェンコとステファノヴィッチによって完成された。^[32]

• レディ・コリエル（ヴァンガード・アポストリック、1969年）
• コリエル(ヴァンガード・アポストリック、1969)
• スペース（ヴァンガード・アポストリック、1970年）
• 裸足の少年(フライング・ダッチマン、1971)
• フェアリーランド（メガ、1971年）
• ヴィレッジ・ゲートでのラリー・コリエル（ヴァンガード、1971年）
• オファリング（ヴァンガード、1972年）
• リアル大脱走（ヴァンガード、1973年）
• ラリー・コリエルとの『Eleventh House』の紹介（ヴァンガード、1974年）
• 惑星の終焉（ヴァンガード、1975年）
• レベル・ワン(アリスタ、1975)
• 安らかな心（ヴァンガード、1975年）
• ライオンと羊（アリスタ、1976年）
• ベーシックス（ヴァンガード、1976年）
• アスペクト（アリスタ、1976年）
• アルフォンス・ムゾンとの共演（アトランティック、1977年）
• トゥー・フォー・ザ・ロードwithスティーヴ・カーン(アリスタ、1977)
• フィリップ・キャサリンとの『ツイン・ハウス』（エレクトラ、1977年）
• モントルーにて、イレブンス・ハウスと共演（ヴァンガード、1978年）
• ヨーロピアン・インプレッションズ(アリスタ・ノーヴァス 1978)
• ベター・ザン・ライヴ・ウィズ・ザ・ブルーベック・ブラザーズ（ダイレクト・ディスク・ラボ、1978年）
• スタンディングオベーション: ソロ(ムード、1978)
• ディファレンス（エッグ、1978年）
• フィリップ・キャサリン主演『スプレンディッド』 （エレクトラ、1978年）
• リターン（ヴァンガード、1979年）
• ジョン・スコフィールド、ジョー・ベックとの『Tributaries』（アリスタ・ノーヴァス、1979年）
• ライブ！フィリップ・キャサリン、ヨアヒム・キューンと（エレクトラ、1980年）
• ボレロ（ストリング、1981）
• ラリー・コリエル/マイケル・アーバニアック・デュオ(Keytone、1982)
• シェヘラザード（フィリップス、1982年）
• 『L'Oiseau de Feu』ペトルーシュカ(フィリップス、1983)
• ル・サクレ・デュ・プランタン(フィリップス、1983)
• ミハウ・ウルバニアクの人生の真実（SWS、1983年）
• ブライアン・キーンと共演した「Just Like Being Born」（フライング・フィッシュ、1984年）
• ミハウ・ウルバニアクとの春の静かな日(障害物競走、1984)
• カミン・ホーム（ミューズ、1984）
• エミリー・レムラーと共演（コンコード・ジャズ、1985年）
• エキポイズ（ミューズ、1986年）
• ビル・エヴァンスとスコット・ラ・ファロに捧げる、ミロスラフ・ヴィトウスとの共作(Jazzpoint、1987)
• 特等（ミューズ、1988年）
• エア・ダンシング（ジャズポイント、1988年）
• ドラゴンゲート（シャナチー、1989年）
• ビジョンズ・イン・ブルー：コリエルがラヴェルとガーシュインを演奏（リトル・メジャー、1989年）
• シャイニング・アワー（ミューズ、1989年）
• アメリカン・オデッセイ（DRG、1990年）
• ドン・ランファー/ラリー・コリエル(Hep、1990)
• 12 フレットから 1 オクターブ(Shanachie、1991)
• バイーアからのライブ（CTI、1992年）
• 堕天使（CTI、1993）
• アイル・ビー・オーバー・ユー（CTI、1995）
• スケッチ・オブ・コリエル（シャナチー、1996年）
• スペース再訪(シャナチー、1997)
• プライベートコンサート(アコースティックミュージックレコード、1998)
• スティーブ・スミス、トム・コスターによる「原因と結果」 （トーン・センター、1998年）
• モンク、トレイン、マイルズ＆ミー（ハイノート、1999年）
• L. スブラマニアムとの『From the Ashes』（Water Lily Acoustics、1999 年）
• ニューハイ（ハイノート、2000年）
• コリエルズ(チェスキー、2000)
• パワー・トリオ ライブ・イン・シカゴ(ハイノート、2001)
• 月光のささやき(パステルズ、2001)
• スティーブ・マーカス、スティーブ・スミス、カイ・エックハートとのカウントズ・ジャム・バンド再結成（トーン・センター、2001年）
• インナー・アージ（ハイノート、2001年）
• アヴァロンの杉（ハイノート、2002年）
• バディ・アサド、ジョン・アバクロンビーとの「Three Guitars」 （チェスキー、2003年）
• 三輪車（イン+アウト、2003）
• ヴィクター・ベイリー、レニー・ホワイト出演の『エレクトリック』（チェスキー、2005年）
• トラフィックヴィクター・ベイリー、レニー・ホワイト出演 (チェスキー、2006)
• レイドバック＆ブルース（ロンバス、2006年）
• 印象：ニューヨークセッション（チェスキー、2008）
• アバロンの地震(In-Akustik、2009)
• ラリー・コリエルとワイド・ハイヴ・プレイヤーズ（ワイド・ハイヴ、2011）
• モンゴメリー(パタクセント ミュージック、2011)
• ケニー・ドリュー・ジュニアとのデュアリティ（ランダム・アクト、2011）
• リフト（ワイドハイブ、2013年）
• ヘビー・フィール（ワイド・ハイブ、2015）
• 裸足の男 三白眼（パープルピラミッド、2016年）
• セブン・シークレット・ウィズ・イレブンス・ハウス（サヴォイ、2016年）
• ラスト・スウィング・ウィズ・アイルランド（エンジェル・エア、2021年）
• ライヴ・アット・ザ・シュガー・クラブ（エンジェル・エア、2022）

フリースピリッツ

• アウト・オブ・サイト・アンド・サウンド（ABC、1967年）
• ライブ・アット・ザ・シーン（サンビーム、2011年）

ヒューズワン

• ヒューズワン（CTI、1980年）
• アイス(エレクトリック・バード、1984)

• L. スブラマニアム『ヴァイオリン・フロム・ザ・ハート』（1999年） – ジャン・アンリ・ムニエ監督（コリエルがL. スブラマニアムと共演するシーンを含む）
• ミーティング・オブ・ザ・スピリッツ/1979 (2003) – コリエル、ジョン・マクラフリン、パコ・デ・ルシア出演のロンドンでのライブパフォーマンス
• スーパー・ギター・トリオ・アンド・フレンズ・イン・コンサート/1990 (2005) – コリエル、アル・ディ・メオラ、ビレリ・ラグレーンが出演するライブパフォーマンス
• スーパー・ギター・トリオ：ライヴ・イン・モントルー/1989（2007年） - コリエル、アル・ディ・メオラ、ビレリ・ラグレーンをフィーチャーしたライブパフォーマンス
• スリー・ギターズ：パリ・コンサート/2004（2012年） - コリエル、バディ・アサド、ジョン・アバクロンビー出演のライブパフォーマンス

• バース、ジョー（2006年）。『Voices in Jazz Guitar』、ミズーリ州パシフィック：メルベイ。ISBN 0786676795。
• コリエル、ジュリー、フリードマン、ローラ（1978年）。ジャズ・ロック・フュージョン：人々、音楽。米国：デル・パブリッシング社。ISBN 0-440-54409-2。
• コリエル、ラリー (1975 年 9 月)。「ラリー コリエルの回想」。ギター プレイヤー。第 9 巻、第 9 号。サラトガ、カリフォルニア州。ISSN  0017-5463。
• コリエル、ラリー (2007)。『即興：私の音楽人生』、ハル・レナード社、ISBN 978-0879308261。
• 「ラリー・コリエルのヨーロッパの印象」。International Musician and Recording World。第1巻第7号。ニューヨーク、ニューヨーク。1979年7月。pp. 28-29、31。ISSN 0307-1472  。
• ビル・ミルコウスキー (1984 年 5 月)。「ラリー・コリエル: ルーツへの回帰」。ダウンビート。第 51 巻第 5 号。イリノイ州シカゴ。ISSN 0012-5768  。

• ラリー・コリエル インタビュー - NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2008)
• ラリー・コリエル: ブルースとその先
• Discogsの Larry Coryell ディスコグラフィー
• IMDbのラリー・コリエル