ヴァン・ダイク・パークス

1960年、パークスはカーネギー音楽院に入学し、作曲と演奏を専攻し、アーロン・コープランドに師事した。^{[ 8 ] [ 9 ]} 1963年、彼はレキント・ギターに焦点を移し、カリフォルニアに移住して兄のカーソンとフォーク・デュオ、スティール・タウン・トゥーを結成した。^{[ 8 ]}二人はサンディエゴからサンタバーバラまでカリフォルニア沿岸で演奏し、当初はハーモサ・ビーチのインソムニアック・カフェなどの会場で一晩7.50ドルを稼いでいた。 ^{[ 10 ]}アンドリュー・デ・ラ・バスティード・スティール・バンド、ベッシー・グリフィン・アンド・ザ・ゴスペル・パールズ、チェンバース・ブラザーズなどのアーティストと共演した。^{[ 11 ]}デヴィッド・クロスビーはサンタバーバラでの公演を観劇し、仲間のデヴィッド・リンドレーに「彼らがそれでやっていけるなら、俺たちもできる」と語った。^{[ 12 ] [ 13 ]}パークスはバルボア半島のソクラテス刑務所コーヒーハウスでアコースティックフォークミュージックを演奏し、ビーチボーイズは近くのランデブーボールルームで同時に演奏していた。^{[ 14 ] [ 15 ]}パークスはバンドの音楽を積極的に追っていたわけではなかったが、彼らのラジオヒット曲には精通しており、後に彼らの演奏と彼らが集めた熱狂的な観客を「目を見張るような」経験であり「自分の人生を変えた」と回想している。^{[ 14 ]}

南カリフォルニアのフォークシーンに没頭したパークスは、この時期にギタリストのスティーブン・スティルスやシンガーソングライターのスティーヴ・ヤングと出会った。 ^{[ 18 ]}また、ブランディワイン・シンガーズのメンバーとしてニューイングランドをツアーし^{[ 19 ]}、グリーンウッド・カウンティ・シンガーズのメンバーとして、彼らの最初の2枚のKapp Recordsアルバムに参加したほか^{[ 11 ]} 、ソングライターのテリー・ギルキソンのグループ、イージー・ライダーズにも参加した。^{[ 19 ] [注1 ]}コントラバス奏者をスカウトした後、スティール・タウン・スリーと改名した彼らは、ウェストハリウッドのトルバドール・ナイトクラブでレギュラー出演の座を獲得し、週750ドル（ 2025年換算で7,890ドル）を稼いだ。^{[ 10 ]}

1963年、パークスの弟で、当時国務省最年少職員であり、フレンチホルン奏者だったベンジャミン・ライリー・パークスは、ドイツのフランクフルトで自動車事故により亡くなった。作家のリチャード・ヘンダーソンによれば、ベンジャミンがロシア文化に関心を持っていたことから、この事故を取り巻く状況は冷戦との関連を疑わせるものだったという。^{[ 20 ] [ nb 2 ]}その後まもなく、ギルキソンはパークスにディズニーの『ジャングル・ブック』（1967年）のために「ザ・ベア・ネセシティーズ」の編曲を依頼し、パークスとカーソンがベンジャミンの葬儀に出席するための資金を提供した。 ^{[ 15 ] [ 20 ]}ロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズでのこのセッションは、パークスにとって初めての有償のレコーディング作業だった。^{[ 15 ]}その後、彼は『サベージ・サム』（1963年）や『ムーン・スピナーズ』（1964年）など、他のディズニーのサウンドトラックで演奏や編曲を行い、 ^{[ 19 ]}サンセット・サウンドは2000年代まで彼のレコーディングの多くを主催した。^{[ 15 ]}

1960年代半ばまでに、パークスはハリウッドのボヘミアンな音楽シーンの常連となり、サンセット・サウンドのスタッフ・エンジニアであるブルースとダグ・ボトニックの両親が経営する金物店の上のメルローズ・アベニューのアパートで集まりを主催していた。 [ ^{22 ]彼}は、当時ハンナ・バーベラ・ミュージックのタレントスカウトだったダニー・ハットンや、後にバーズのバンドリーダーとなるロジャー・マッギンなどのミュージシャンと共に、トルバドールで頻繁にピアノを演奏していた。^{[ 23 ]}ハットンは、1963年頃のトルバドール関連のパーティーで初めてパークスに会ったことを回想している。^{[ 24 ]}パークスは後にハットンのバンドをスリー・ドッグ・ナイトと名付けた。^{[ 25 ]}

パークスは、1964年以降、ローレル・キャニオンに多くのミュージシャン志望者が流入したことを回想し、その原因はザ・バーズなどの地元バンドの商業的成功にあると考えた。 ^{[ 15 ]} 同年、ビートルズがハリウッド・ボウルに出演し、ローリング・ストーンズがアメリカで『12  ×  5』をリリースしたことで、大手レコード会社がブルース音楽を商品化しようとしていると確信した。^{[ 15 ]}後に彼は、『 12  ×  5』とボブ・ディランの1962年のセルフタイトルのデビュー・アルバムは、「私のように音楽の将来を考えている人なら誰にとっても大きな影響を与えた。真面目な音楽ではなかったが、メッセージ性があり、私たちは皆そのメッセージに賛同した」と述べている。^{[ 26 ]}彼はその後、より積極的に作曲に取り組み、「ハイ・コイン」という曲を作詞作曲した。この曲はリック・ジャラードによって最初に録音され、1965年後半にリリースされた。その後、ボビー・ヴィー、ウェスト・コースト・ポップ・アート・エクスペリメンタル・バンド、ジャッキー・デシャノン、ザ・シャーラタンズによって録音された。^{[ 27 ]}

1965年、パークスはABCのトーク番組「レス・クレーン・ショー」に定期的に出演した。^{[ 24 ] [注3 ]}同年12月、ハットンはMGMレコードのタレントスカウト、デヴィッド・アンダーレとパークスの面会を仲介し、アンダーレはパークスのマネジメントを引き受け、MGMとの契約を獲得した。^{[ 30 ]}パークスはその後、ローレル・キャニオンで勃興しつつあったロックシーンの形成に貢献したミュージシャンやクリエイターの小さなグループの一員となり、後にハットンやアンダーレといった人物と共に彼らの集まりが「社交的なつながり」を生み出し、他のアーティストをこの地域に引き寄せたと示唆した。^{[ 15 ]}同じ月、クロスビーはパークスをビバリーヒルズにあるビーチ・ボーイズのリーダー、ブライアン・ウィルソンの自宅に招待し、これが彼らの最初の出会いとなった。^{[ 30 ]}パークスは後に、ウィルソンが『ペット・サウンズ』（1966年）に取り組んでおり、トラック「スループ・ジョン・B」を彼に聴かせた時のことを回想している。「まだ声が入っていなかったと思うけど、冒頭の長い回転呼吸、長いフルートのオスティナートを聴いたんだ…この男は偉大なミュージシャンだとわかったよ。」 ^{[ 31 ]}パークスは後に、『ペット・サウンズ』を当時「アメリカから出てきた唯一の印象的な作品」として挙げた。^{[ 32 ]}ブリティッシュ・インヴェイジョンに落胆した彼は後にこう述べている。「アメリカのものすべてに対する反感があった。そして、アメリカを調査するのは本当に時代遅れだと思ったんだ。」 ^{[ 33 ]}

1966年、パークスはA&R担当重役のトム・ウィルソンの下、MGMと短期間契約を結んだ。^{[ 17 ]}レーベルはパークスのシングルを2枚リリースした。1枚は父親のダンスバンドにちなんだ「Come to the Sunshine 」、もう1枚はベートーヴェンの「歓喜の歌」をフォークロック風にアレンジした「Number Nine」で、「ヴァン・ダイク・パークス」名義となっている。^{[ 34 ]}ロサンゼルス・フリー・プレスの記者ポール・ジェイ・ロビンスは「Number Nine」のドイツ語原文を英語に翻訳し、^{[ 30 ]} B面の「Do What You Wanta」の歌詞はハットンが書いた。^{[ 17 ]}これらのシングルはほとんど注目されなかった。リチャード・ヘンダーソンは、その「巧みな歌詞、活気のあるメロディー、そして奔放なアレンジ」がパークスのその後の作品のひな形を固めたと書いている。^{[ 34 ]}

「Come to the Sunshine」はアリゾナ州フェニックスの地域チャートで16位にランクインし、パークスは「ヴァン・ダイク・パークス」という名義でラヴィン・スプーンフルの前座として同地で演奏することになった。 ^{[ 35 ]}スティルスとスティーヴ・ヤングが加わり、3人ともギターを演奏したが、バンドはすぐに解散した。^{[ 17 ]}パークスはまた、フランク・ザッパのマザーズ・オブ・インヴェンションのアルバム『Freak Out! 』 （1966年）のレコーディング前に短期間メンバーとして参加し、^{[ 17 ]} 3曲のアレンジを提供したが、 ^{[ 36 ]}騒々しい観客の前で演奏することへの興味のなさ^{[ 37 ]とザッパとの意見の相違[ 38 ]}により脱退した。^{[ nb 4 ]}

パークスはスタジオセッションで多才なキーボーディストとしての地位を確立し、フォークシンガーのジュディ・コリンズやティム・バックリーからメルチャーがプロデュースしたバーズやポール・リビア・アンド・ザ・レイダースまで、幅広いアーティストと共演した。^{[ 39 ]}ライ・クーダーもこれらのスタジオセッションでパークスと共演した。^{[ 40 ] [ 41 ]}バーズのシングル「5D (Fifth Dimension) 」、 1966年のアルバムのタイトル曲では、パークスはハモンドオルガンを提供した。^{[ 42 ] [ 43 ]}彼はまた、ジーン・クラークのソロデビュー作、ジーン・クラーク・ウィズ・ザ・ゴスディン・ブラザーズ（1967年）にも参加した。^{[ 44 ]}

パークスはメルチャーを通じて、最初の出会いから数か月後にブライアン・ウィルソンと再会した。^{[ 45 ] [ 30 ] [注5 ]}パークスの明瞭な話し方に感銘を受けたウィルソンは、新しい作詞家を探していたところ、後にパークスの提案でビーチ・ボーイズの次のアルバム『スマイル』^{[ 48 ] [ 49 ]}でのコラボレーションを彼に申し出た。パークスは「グッド・バイブレーションズ」のレコーディング・セッションに何度か参加しており、1966年6月に最初に録音されたこの曲のチェロに関する彼の意見が、ウィルソンに自分たちの創造的な感性が共通していることを確信させたと考えていた。^{[ 50 ] [ 51 ]} ウィルソンの自宅で一緒に曲作りをした彼らのコラボレーションの条件には、ウィルソンがパークスの交通手段のニーズを満たすために5,000ドルのボルボを購入することが含まれていた（ 2025年換算で50,000ドルに相当）。^{[ 52 ] [注6 ]}

パークスは、ビート・ジェネレーションや現代のフォーク・リバイバルからインスピレーションを得て、プロジェクトのテーマの方向性に関して大きな創作上の自主性を与えられた。 ^{[ 54 ]}彼はウィルソンをアンダーレに紹介し、アンダーレはバンドのブラザー・レコードのレーベル開発に協力し、デレク・テイラーはバンドの広報担当となった。^{[ 55 ]}アルバムの予定されていたカバーアートとスリーブブックレットのイラストを描いたフランク・ホームズもパークスを通じて採用され、パークスは後にホームズを「方程式の3番目の部分」と認識し、ホームズの貢献はアルバムの「音楽漫画」美学を実現する上で不可欠だったと述べている。^{[ 56 ] [注7 ]}パークスはさらに、多くのレコーディングセッションでピアノを演奏し、マリンバ（「ウィンド・チャイムズ」）も演奏した。^{[ 58 ]}

ビーチ・ボーイズは『Smile』を完成させることはなかった。パークスは、自身の言葉によれば、「（この状況が）ブライアンとグループの間に摩擦を引き起こしていることに気付いた途端」プロジェクトから離脱した。 ^{[ 41 ]}バンドは代わりに1967年9月に『Smiley Smile』をリリースしたが、このアルバムにはパークスはオリジナルの『Smile』の素材に関する予備作業以外には一切関わっていない。^{[ 59 ]}『Smiley Smile』の2曲、「Wonderful 」と「Wind Chimes」は、 2004年まで公式には彼の共作曲として認められていなかった^{。[ 60 ] [ 61 ] [注8 ]}

パークスは、プロデューサーのレニー・ワロンカーを通じてワーナー・ブラザース・レコードに入社した。ワロンカーは、リプリーズ・レコード社長のモー・オースティンの指導を受けた若きA&R幹部だった。^{[ 63 ]} 1966年にセブン・アーツ・プロダクションズがワーナー・ブラザースを買収した後、レコード部門は社長ジョー・スミスの下、ワーナー・ブラザース・セブン・アーツとしてブランド名を変更した。^{[ 64 ]}父親がリバティ・レコードの共同創設者であるワロンカーは、ワーナー・ブラザースが1966年にオータム・レコードを買収した際に獲得したアーティスト、モジョ・メン、ボー・ブラメルズ、ティキーズなどの監督を任された。^{[ 65 ]}彼はパークス、ソングライターのランディ・ニューマン、キーボーディストのレオン・ラッセルを含むチームを編成した。パークスは当初、ワロンカーの「とてつもなく裕福な」経歴に疑問を抱いていたが、スポーツカーの貸与やソロ契約のオファーなど、彼のプロとしての信頼に納得した。^{[ 66 ] [ 65 ]}彼は後に、ウォーロンカーがブライアン・ウィルソンとの関係を理由に自分を探し出したと語った。「彼は私にそれを認めたことは一度もないが、そう言うことは彼にとって何ら悪意はない。」^{[ 66 ]}

サーフミュージックとの関連性をグループから遠ざけようと、当時時代遅れと見なされていたサーフミュージックから距離を置こうと、パークスはコール・ポーターと大恐慌時代のソングライティングへの敬意を反映させるため、ティキーズをハーパーズ・ビザールに改名することを提案した。彼はワーナー・ブラザーズからリリースされたハーパーズ・ビザールの最初の2枚のアルバム、フィーリン・グルーヴィーとエニシング・ゴーズ（どちらも1967年）のアレンジと演奏を担当した。後者には彼らの「ハイ・コイン」とポーターの「エニシング・ゴーズ」のカバーが収録されている。^{[ 67 ]}モジョ・メンのセッション中、パークスは8トラック録音技術を実験し、ヘンダーソンがジャック・ケルアックの原稿に例えたスタイルで肉屋の紙にアレンジを書き込んだ。ワロンカーは実験的なアプローチを奨励し、それを「良い曲を持って行って、それを奇妙なものにする」と要約した。^{[ 68 ]}その結果生まれたシングル「The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)」（ハーパーズ・ビザールの全国トップ10ヒット）と「Sit Down, I Think I Love You」（スティルス作詞作曲、パークス編曲、モジョ・メン、地域チャート入り）は、レーベルにグループの実力を確信させた。^{[ 65 ]}パークスは、ハーパーズ・ビザールの次のシングル「Come to the Sunshine」をプロデュースした。^{[ 69 ]}

ワーナー・ブラザーズは、テストシングルとして、パークスがドノヴァンの曲「カラーズ」を「ジョージ・ワシントン・ブラウン」という偽名で録音する資金を提供した。 ^{[ 70 ] [注9 ]}ジャーナリストのリチャード・ゴールドスタインがヴィレッジ・ヴォイスでこのレコードを絶賛した後、同社はソロアルバムの制作を承認したが、パークスには本名を使うよう要求した。^{[ 72 ]} 1967年1月5日、彼はワーナー・ブラザーズと複数アルバム契約を結んだ。^{[ 73 ]}この契約には、多額のレコーディング予算、完全な創作上の自由、期限なしなどが含まれていた。これは、ビートルズに与えられた寛大さに匹敵する、パークスのようなアーティストにとって異例の許可だった。^{[ 74 ]}

4月までに、パークスはスマイル・プロジェクトから離脱し、デビュー・アルバム『ソング・サイクル』の制作に専念した。このアルバムは、ワロンカーがプロデュースし、リー・ハーシュバーグとダグ・ボトニックがエンジニアを務め、ブルース・ボトニックがミキシングを担当したセッションで、7ヶ月かけてレコーディングされた。^{[ 76 ]}ハリウッドと南カリフォルニアを中心としたコンセプト・アルバムであるこのアルバムは、^{[ 77 ]}制作費が約8万ドル（ 2025年換算で77万ドル）と、これまで制作されたアルバムの中で最も高額なものの1つとなった。 ^{[ 78 ]}パークスは自身のスタジオでのアプローチを「怠惰な犬を飛び越える素早い茶色の狐」と表現し、ウィルソンが音のパレットを最大限に活用するために複数のスタジオでシングル・トラックをレコーディングする手法を観察して、自身のテクニックを形作ったと説明した。「私にとって、最も強力な銃が発射されている場所にいる必要はなかった。私にとって、優れた銃と素晴らしい射撃がある場所にいる必要があったのだ。」^{[ 79 ]}パークスの依頼で、ニューマンはオープニングトラック「ヴァイン・ストリート」を作曲した。^{[ 80 ]}

発売後、ソング・サイクルはニュー・ジャーナリズム運動に関係する批評家から好意的なレビューを受けたが、小売業者、ラジオ番組制作者、レーベルのマーケティング担当者からは混乱を招いた。^{[ 81 ]}売れ行き不振に対処するため、同社はパークスに相談することなく、アルバムが商業的に失敗作であると宣言する型破りな広告キャンペーンを開始した。^{[ 82 ]}パークスによれば、「録音費用は回収できると期待されており、実際3年以内に回収できた」とのことである。^{[ 83 ] [注10 ]}

ソング・サイクルの完成後、パークスはローレル・キャニオンに移り、ワロンカーと共にニューマンの1968年のセルフタイトルデビューアルバムを共同プロデュースしたが、同様の評価を受けた。^{[ 87 ] [ 66 ] [ nb 11 ]}パークスとワロンカーの制作チームは、フォークシンガーのアーロ・ガスリーの1969年のアルバム『ランニング・ダウン・ザ・ロード』で再結成し、ライ・クーダーなどのロサンゼルスのセッションミュージシャンが参加した。^{[ 89 ]}その後、彼らはクーダーの1970年のセルフタイトルデビューアルバムをプロデュースし、パークスがアレンジした「ワン・ミート・ボール」の華麗なオーケストラバージョンを収録した。^{[ 88 ] [ nb 12 ]}

ビーチ・ボーイズがキャピトル・レコードを離れた後、バンドは1969年にパークスの仲介でリプリーズと​​契約した。バンドの契約上の複雑さやレコード売上の減少に対する懸念の中、パークスは後に、この契約を円滑に進めるために「自分の仕事を危険にさらした」と述べている。^{[ 91 ]}バンドの同レーベルからの2枚目のアルバム『サーフズ・アップ』（1971年）には、パークスが元々 『スマイル』のために共作したタイトル曲と、パークスがコーダの一部を歌っている「ア・デイ・イン・ザ・ライフ・オブ・ア・ツリー」が収録されている。^{[ 92 ]}

1970年代、パークスはリトル・フィートの創設者ローウェル・ジョージと幅広くコラボレーションし、10年間を通してバンドのレコーディングや楽曲の共作に貢献した。^{[ 94 ]}パークスとジョージは、フラタニティ・オブ・マンのセカンド・アルバム『ゲット・イット・オン！ 』（1969年）のセッションで初めて出会った。このアルバムには、後にリトル・フィートのメンバーとなるリッチー・ヘイワードと、ジョージのソングライティングの協力者であるマーティン・キビーが参加していた。リトル・フィートのセルフタイトルのデビュー・アルバム（1971年）の後、二人の友情は深まり、パークスは定期的にジョージの楽曲を共作、プロデュースし、音楽ビジネスに関するアドバイスも行った。^{[ 95 ]}

ワーナー・ブラザーズがバンドとの契約を打ち切ることを検討した後、パークスはジョージを招き、ソング・サイクルに続く自身の次のアルバムにギターで参加させ、共作した「セイリン・シューズ」をレコーディングした。その結果、リトル・フィートがワーナー・ブラザーズにとって価値ある存在であることが後に改めて確認された。 ^{[ 95 ] [ nb 13 ]}ヘイワードは後に、「ヴァン・ダイク・パークスは僕たちにレコード契約を取り付け、プロデュースしてくれた。彼は素晴らしい人間で、ロック界のオスカー・レヴァントだ。[...] 彼は昔気質だ。彼のバイオリンの楽譜を見ればわかる。」と述べている。^{[ 97 ] [ nb 14 ]}

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、パークスはワーナー・ブラザースで幹部職に就き、アーティストのツアーへの依存を減らすための代替収入源を提案した。彼はオーディオビジュアル・サービス部門の創設を主導し、ザッパ、ジョニ・ミッチェル、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、キャプテン・ビーフハートなどのアーティストのプロモーション映画を制作した。^{[ 89 ] [注15 ]}これらのプロジェクトを実現するために、監督やスタッフは広告業界から採用された。^{[ 98 ]}これらの映画はワーナー・ブラザースの劇場公開作品の上映前^{[ 99 ]}、および教育番組やケーブルテレビでの配信を想定していた。^{[ 98 ]}これらの映画は、ビーフハートの短編映画「Lick My Decals Off」に代表されるように、パフォーマンス映像とシュールな映像を組み合わせたものだった。^{[ 99 ]}パークスは1970年8月に同部門の責任者に任命された。^{[ 98 ]}ヘンダーソンによれば、

1940年代にはミルズ・ノベルティ社がジュークボックス形式の楽曲長ミュージカル短編映画「パノラマ・サウンディーズ」を試み、ビートルズは1967年から68年にかけてテレビや映画館向けのプロモーション用クリップを撮影したが、レコード会社はミュージックビデオの先駆けとなるものを制作するための社内部門を設立したことはなかった。^{[ 98 ]}

この部門は1971年半ばまでに解散した。^{[ 98 ]}一部のライターによると、オースティンは、限られた配給経路と50万ドル（2025年換算で397万ドル）を超える費用のため、このイニシアチブは財政的に持続不可能だと考えたという。^{[ 98 ] [ 100 ]}パークスは2013年のインタビューで、制作された映画のうち1本だけが1万8500ドルの費用を超えたと述べている。「私は、各アーティストがレンタルまたは販売の純利益の25％を受け取ることを約束しました。[...] ワーナーは、私が創造的利益への公平な参加の方程式だと考えていたものにすぐに飽きてしまい、基本的に私を孤立させたため、私は去ることになったのです。」^{[ 101 ]} 

実現しなかった計画には専用のケーブルチャンネルが含まれていました。^{[ 98 ]}パークスからの内部メモには、後にミュージック・テレビジョンとなるものの初期コンセプトが言及されており、 「私は自分の音楽テレビが欲しい」というフレーズや頭字語「MTV」などがありました。^{[ 103 ]}パークスはオースティンの部下のままで、後に「私はWBレコードでモー・オースティンの直属の部下でした[...]私はモーという一人の男にしか従いませんでした」と述べています。^{[ 103 ]}彼のイニシアチブは、1969年のウッドストック・フェスティバルでの撮影のロジスティクス支援を促進することにも及んでいましたが、彼は後にフェスティバルから距離を置き、「ロックコンサートの泥だらけのトイレに並ぶよりも優先すべきことがありました」と述べています。^{[ 103 ]}

1970年、パークスとニューマンはスミスに電子音楽デュオのビーバー＆クラウスを推薦し、それが彼らの契約につながった。 ^{[ 104 ]} 1972年、パークスは共通の知人であるブエル・ナイドリンガーを通じてミュージシャンのピーター・アイヴァースのキャリアに関わるようになった。パークスはアイヴァースの作曲能力とハーモニカの技術を高く評価し、それがアイヴァースがワーナー・ブラザースと契約し、3枚目のアルバム『ターミナル・ラブ』（1974年）を録音するきっかけとなった。アイヴァースはパークスのプロジェクトでセッションミュージシャンとしても貢献した。^{[ 105 ]}

1995 年 10 月、ワーナー ブラザーズは、パークスとブライアン ウィルソンの共同名義でアルバム『オレンジ クレート アート』をリリースした。 ^{[ 144 ]}カリフォルニアの文化遺産を中心としたコンセプト アルバムで、ウィルソンはほぼすべてのトラックでリード ボーカルを担当した。^{[ 145 ]}このアルバムは批評家から高い評価を受け^{[ 146 ]}、1996 年 10 月 8 日、パークスとウィルソンはカリフォルニア州トパンガのウィル ギア シアターでコンサートを行った。^{[ 144 ]} 2000 年、パークスはウィルソンの『ペット サウンズ』コンサート パフォーマンスのためにウィルソンの曲の序曲のアレンジを依頼された。^{[ 147 ]}パークスは 2001 年にニューヨークのラジオ シティ ミュージック ホールでウィルソンを称えて行われたトリビュート ショーに出席し^{[ 148 ]} 、彼のアルバム『ゲッティン イン オーバー マイ ヘッド』（2004 年）にフィーチャ ゲストとして参加した。^{[ 149 ]}

2000 年代を通して、パークスは編曲家およびコラボレーターとして活動を続け、ヴィクトリア・ウィリアムズ、サム・フィリップス、ジョアンナ・ニューサム、ルーファス・ウェインライトなどのアーティストのアルバムに貢献し^{[ 150 ]}、子供向けテレビシリーズ「ハロルドと紫のクレヨン」 (2001～2002 年)に楽曲を提供した^{[ 33 ]} 。パークスとオーストラリアのロックバンドSilverchairとの関係は、2002 年に同バンドの 4 枚目のスタジオアルバムDioramaの制作から始まった。パークスはリードシンガー兼ギタリストのダニエル・ジョンズの音楽に惹かれた。彼は 2007 年に Silverchair の 5 枚目のアルバムYoung Modernのオーケストラ編曲を作曲した。ジョンズは編曲をチェコ・フィルハーモニー管弦楽団に録音してもらうためにパークスと共にプラハへ行った。アルバムのタイトルは、パークスがジョンズにつけたニックネームである。

2003年、パークスはウィルソンから連絡を受け、スマイルのライブパフォーマンスの手伝いを依頼された。ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイルと銘打たれたこのアルバムのワールドツアーは、 2004年にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた初演を皮切りに、パークスが出席した。^{[ 148 ]}その後、彼はウィルソンのアルバム『That Lucky Old Sun 』（2008年）のいくつかのトラックに歌詞とナレーションを提供した。

この期間中、パークスはウェインライトの『Want and Want Two』（2004年）、ニューサムの『Ys』（2006年）、シザー・シスターズの『Ta-Dah』 （2006年）のアレンジを手がけた。^{[ 108 ]} 2007年のコメディ映画『ウォーク・ハード ハード ウォーク・ハード』には、スマイルのパロディ曲「Black Sheep」を提供した。^{[ 140 ]} 2000年代後半、パークスはローウェルの娘イナラ・ジョージと『An Invitation』（2008年）で共演した。このアルバムは、イナラのボーカルによる物語とパークスのオーケストラによるバックトラックを組み合わせたものである。^{[ 151 ]} 2人は2008年1月8日、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで、プログラム「Concrete Frequency: Songs of the City」の一環として2曲を共演した。

2009年、パークスはドキュメンタリー映画『The People Speak 』に出演した。この映画は、歴史家ハワード・ジンの『アメリカ人民の歴史』に基づき、一般のアメリカ人の手紙、日記、スピーチを劇的かつ音楽的に表現したものである。パークスは、2009年12月13日にヒストリーチャンネルで放送されたこのドキュメンタリーで、ボブ・ディランとライ・クーダーと共演した。彼らは「ドレミ」を演奏し、伝えられるところによると、最終編集ではカットされたガスリーの他の数曲も演奏したという。^{[ 152 ]}

2011年、パークスは自身のレーベルBananastanから、1960年代に他のアーティストのためにアレンジした既発表曲をまとめた『Arrangements, Vol. 1』をリリースした。 ^{[ 153 ]}同年、彼はオリジナル曲、アーカイブ音源、カバー曲、再録音を収録した一連のアナログシングルをリリースし始めた。^{[ 38 ]}これらのトラックは、2013年5月6日にBella Unionからリリースされたアルバム『Songs Cycled』にまとめられた。^{[ 154 ]}同年後半には、過去数十年にわたる彼の様々なテレビや映画のスコアから生まれた音楽をまとめたオーケストラコンセプトアルバム『Super Chief: Music for the Silver Screen 』が続いた。^{[ 38 ]}

2013年1月、パークスは東京で細野晴臣と何年ぶりかに共演した。^{[ 110 ]}同年3月、アデレード・フェスティバルでダニエル・ジョンズとキンブラと共演した。^{[ 155 ]} 9月には、ニューオーリンズのピアニスト、トム・マクダーモットのベスト盤CD『バンブーラ』をキュレーションした。 11月22日、パークスはジョン・F・ケネディ暗殺50周年を記念して7インチシングル「アイム・ヒストリー」をリリースした。^{[ 156 ]}

2014年、パークスは手の外科手術を受けたが失敗に終わり、ピアノを40分ほど弾くと手が凍りつくようになった。2015年5月9日、彼はロサンゼルスのラルゴ・ナイトクラブで、自身が「最後のピアノ演奏」と称する演奏を行った。ゲスト出演者には、ギャビー・モレノ、ジョー・ヘンリー、グリズリー・ベアのエドワード・ドロステ、キンブラ、グラント・ガイスマンなどがいた。^{[ 157 ]}

2019年、パークスはモレノと組んで¡Spangled!を制作し、南米と中米の伝統的な歌のオーケストラ編曲を行った。2021年のEP『Van Dyke Parks Orchestrates Verónica Valerio: Only in America』では、メキシコの詩人でありハープ奏者でもあるベロニカ・バレリオの4曲を編曲した。その他の共同作業としては、ブライアン・ウッドベリーのAntipathy & Ideology (2022)、オリバー・シムのHideous Bastard (2022)、トミー・マクレーンのI Ran Down Every Dream (2022)、ウェインライトのFolkocracy (2023)に編曲家および楽器奏者として参加している。^{[ 38 ]}

  作曲家でもある