ランディ・ニューマン

ニューマンは17歳からプロのソングライターとして活動している。彼は幼少期に最も影響を受けた人物としてレイ・チャールズを挙げ、「チャールズの音楽が大好きだった」と語っている。 ^{[ 16 ]}パフォーマーとしての最初のシングルは、18歳の時にリリースされた1962年の「ゴールデン・グリッドアイアン・ボーイ」だった。^{[ 17 ]}このシングルは売れず、ニューマンはその後数年間、作曲と編曲に専念することにした。

初期の作曲作品には、フリートウッズの1962 年のシングル「Lovers by Night, Strangers by Day」の B 面として使用された「They Tell Me It's Summer」があり、これがきっかけでフリートウッズやパット・ブーンからさらに作曲依頼を受けることになった。^{[ 18 ]}他の初期の楽曲は、ジーン・ピットニー、ジェリー・バトラー、ペトゥラ・クラーク、ダスティ・スプリングフィールド、ジャッキー・デシャノン、オージェイズ、イルマ・トーマスなどによって録音された。作曲家としての彼の仕事は、特にイギリスで成功を収めた。ニューマンが作曲したイギリスのトップ 40 ヒットには、シラ・ブラックの「I've Been Wrong Before」（1965 年、17 位）、ジーン・ピットニーの「Nobody Needs Your Love」（1966 年、2 位）、「Just One Smile」（1966 年、8 位）などがある。そして、アラン・プライス・セットの「サイモン・スミスと驚異の踊る熊」（1967年、全米4位）も挙げられる。当時大成功を収めていたイギリスのキーボーディスト、プライスは、1967年のアルバム『A Price on His Head 』にランディ・ニューマンの曲を7曲収録することで、ニューマンを擁護した。

1960年代半ば、ニューマンはハーパーズ・ビザールというバンドと密接な音楽的関係を維持していた。ハーパーズ・ビザールは、ポール・サイモンの楽曲「59番街橋の歌（フィーリン・グルーヴィー） 」の1967年のヒットバージョンで最もよく知られている。バンドは、短い初期活動期間（1967年～1969年）中に、「サイモン・スミス」や「ハッピーランド」を含むニューマンの楽曲を6曲録音した。

この時期、ニューマンは幼馴染のレニー・ワロンカーと長きにわたる仕事上の関係を築き始めた。ワロンカーは、ロサンゼルスのインディーズレーベル、オータム・レコードと契約していたティキーズ、ボー・ブラメルズ、モジョ・メンのプロデューサーとして雇われていた。彼はニューマン、レオン・ラッセル、そしてもう一人の友人であるピアニスト兼アレンジャーのヴァン・ダイク・パークスをレコーディング・セッションに招き入れた。その後、1966年にワロンカーはワーナー・ブラザース・レコードのA&Rマネージャーとして雇われ、ニューマン、ラッセル、パークスとの友情がワーナー・ブラザースにおけるワロンカーを中心としたクリエイティブなサークルを生み出し、それがワーナー・ブラザースがロック音楽レーベルとしてその後成功を収める鍵の一つとなった。^{[ 19 ]}

1970年代、ニューマンはジェイク・ホームズと共同でドクターペッパーの「史上最も独創的なソフトドリンク」というジングルを作曲した。^{[ 20 ]}

2011年、ニューマンはジャズシンガーのロザンナ・ヴィトロのアルバム『ザ・ランディ・ニューマン・プロジェクト』 （モテマ・ミュージック、2011年）を支持した。^{[ 21 ]}

2020年、ニューマンはCOVID-19パンデミック中に人々を支援するために「Stay Away」という曲を書いた。この曲はダウンロード可能で、収益はニューオーリンズの第9区の恵まれない子供たちを支援するエリス・マーサリス・センターに寄付される。^{[ 22 ]}

ニューマンの楽曲はダウンタウン・ミュージック・パブリッシングが取り扱っている。^{[ 23 ]}

1968年にリリースされたデビューアルバム『ランディ・ニューマン』は批評家からは高い評価を受けたものの、ビルボード・トップ200にはランクインしなかった。バーブラ・ストライサンド、ヘレン・レディ、ベット・ミドラー、アラン・プライス、ヴァン・ダイク・パークス、デイヴ・ヴァン・ロンク、ジュディ・コリンズ、グレン・キャンベル、キャス・エリオット、アート・ガーファンクル、エヴァリー・ブラザーズ、クローディン・ロンジェ、ボニー・レイット、ダスティ・スプリングフィールド、トム・オデル、ニーナ・シモン、リン・アンダーソン、ウィルソン・ピケット、パット・ブーン、ニール・ダイアモンド、ペギー・リーなど、多くのアーティストが彼の曲をカバーし、「I Think It's Going to Rain Today」は初期のスタンダード曲となった。

1969年、彼はゴードン・ライトフットのアルバム『 Sit Down Young Stranger 』 （後に『If You Could Read My Mind 』と改題）（1970年）に収録されている「Minstrel of the Dawn」と「Approaching Lavender」のオーケストラ編曲を手がけ、ペギー・リーのシングル「Is That All There Is?」と、同名のアルバム（彼の曲「Love Story」と「Linda」のカバーバージョンも収録）の編曲も担当した。^{[ 24 ]}また、1969年にはミック・ジャガー主演の映画『Performance 』の1970年の映画版およびサウンドトラック・アルバムのために「Gone Dead Train」を録音した。

1970年、ハリー・ニルソンはニューマン作曲のアルバム（ニューマンはピアノを演奏）を全曲収録した『Nilsson Sings Newman 』を録音した。このアルバムは商業的には成功しなかったが、評論家からは好評を博し（ステレオ・レビュー誌の「レコード・オブ・ザ・イヤー」を受賞）、ニューマンのピアノをフィーチャーしたよりシンプルなサウンドの1970年のアルバム『 12 Songs』への道を開いた。ライ・クーダーのスライドギターと、バーズのメンバーであるジーン・パーソンズとクラレンス・ホワイトの貢献により、アルバムはよりルーツ色の強いものとなった。『12 Songs』も評論家からは高く評価され（ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウによれば70年代のベストアルバム第6位）、商業的にも大きな成功を収めることはなかったが、スリー・ドッグ・ナイトが「 Mama Told Me Not to Come 」を大ヒットさせた。翌年、ランディ・ニューマンのライブアルバム『Randy Newman Live』はカルト的な人気を確固たるものにし、ビルボードチャートに191位でランクインした初のLPとなった。ニューマンはこの頃、映画音楽にも初めて挑戦し、ノーマン・リアー監督の1971年の映画『コールド・ターキー』の主題歌「He Gives Us All His Love」を作詞・作曲・演奏した。

1972年の「Sail Away」はビルボードで163位にランクインし、タイトル曲はレイ・チャールズやリンダ・ロンシュタットのレパートリーに加わった。「You Can Leave Your Hat On」はスリー・ドッグ・ナイト、ジョー・コッカー、そして後にケブ・モー、エタ・ジェームス、トム・ジョーンズ（彼のバージョンは後に1997年の映画「フル・モンティ」の最後のストリップティーズに使用された）、ケベックの歌手ガルーによってカバーされた。このアルバムには、ひどく汚染されたカヤホガ川が文字通り燃え上がった悪名高い事件を歌った「Burn On」も収録されている。1989年、「Burn On」は不運なクリーブランド・インディアンスに焦点を当てた映画「メジャーリーグ」のオープニングテーマとして使用された。

1974年にリリースされたアルバム『Good Old Boys 』は、アメリカ南部をテーマにした楽曲集だった。「Rednecks」は、テレビ番組で人種隔離主義者のレスター・マドックスが「生意気なニューヨークのユダヤ人」と対立する場面から始まる（これはジョークで、「ユダヤ人」はディック・キャベットのことだった）。この曲は、南部の人種差別と、南部以外の地域のアメリカ人が南部の人間を人種差別主義者だと決めつけ、北部や中西部の州や大都市の人種差別を無視する、自己満足的な偏見の両方を批判している。この曖昧さは「Kingfish」と「Every Man a King」にも表れており、前者はヒューイ・ロング（暗殺されたルイジアナ州知事で上院議員）への賛歌、後者はロング自身が書いた選挙ソングである。『Good Old Boys 』は批評家から絶賛されただけでなく、ニューマンにとって商業的にも大成功を収め、ビルボード200で最高36位を記録し、21週間チャートインした。

アルバム『リトル・クリミナルズ』（1977年）には、予想外のヒット曲「ショート・ピープル」が収録されているが、この曲は同時に物議を醸した。1977年9月、イギリスの音楽雑誌NMEは、当時リリースされたばかりのアルバムについてニューマンが語った以下のインタビューを掲載した。「児童殺人犯についての曲が1曲あるんだ」とニューマンは真顔で言う。「かなり楽観的だね。たぶん。それから『ジョリー・コッパーズ・オン・パレード』っていう曲もあるけど、これは絶対的に反警察の歌じゃない。もしかしたらファシストの歌かもしれない。当時は気づかなかったけど。それから僕がカウボーイになった『ライダー・イン・ザ・レイン』っていう曲もある。馬鹿げてると思うよ。イーグルスが参加してる。それがいいところだね。それから『ショート・ピープル』っていう曲もある。これは完全に冗談だよ。アルバムの他の曲の方が好きだけど、聴衆はあの曲を好むんだ。」 ^{[ 25 ]}このアルバムは、ニューマンのこれまでの作品の中で最も人気が高く、全米ビルボード200チャートで9位にランクインした。ハーパーズ・ビザールとザ・ナッシュビル・ティーンズの両方が録音した、やや物議を醸したランディ・ニューマンの曲は「人生最大の夜」で、両親が「いつも髪がきちんとしている」という理由で気に入っている男の子と16歳の誕生日に処女を捨てることを約束したため、「興奮しすぎて眠れない」女子高生についての歌である。

1979年の『ボーン・アゲイン』は商業的にも批評的にも比較的成功せず、批評ではその皮肉と悪趣味が批判され、ローリング・ストーン誌は2部構成のレビューで『スウィーニー・トッド』と比較して酷評した。^{[ 26 ] [ 27 ]}

1983年のアルバム『Trouble in Paradise』にはシングル「I Love LA」が収録されているが、この曲はロサンゼルス市を称賛しているとも批判しているとも解釈されている。この両義性は、ニューマン自身がこの曲について語ったコメントによって裏付けられている。2001年のインタビューで彼はこう説明している。「LAにはある種の無知さがあって、僕はそれを誇りに思っている。オープンカーと赤毛の女性、ビーチ・ボーイズ …これ以上に素晴らしいものは考えられない」。ABCネットワークとフランク・ガリ・プロダクションズは「I Love LA」を1980年代の人気テレビプロモーションキャンペーンに変え、歌詞とタイトルを「You'll Love It!」（ABCで放送）に変更した。この曲はロサンゼルス・ドジャースとロサンゼルス・レイカーズのホームゲームで演奏され、ロサンゼルス・キングスもゴールホーンと共にこの曲を使用している。しかし、その知名度にもかかわらず、ビルボードホット100にはランクインしなかった。

1985年、ニューマンは第1回ファームエイド・コンサートで、ビリー・ジョエルとのデュエットを含むセットを披露した。その際、向かい合ったグランドピアノで演奏した。ニューマンは「セイル・アウェイ」を演奏した。

2003年、ニューマンの楽曲「It's a Jungle Out There」は、USAネットワークのドラマ「モンク」のシーズン2で使用され、2004年のエミー賞最優秀メインタイトル音楽賞を受賞した。

『Trouble in Paradise』以降、ニューマンは映画の仕事に重点を置くようになったが、私生活は困難な時期を迎えた。20年近く連れ添った妻ロスヴィータと別れた。それ以来、シンガーソングライターとして4枚のアルバムをリリースしている。『Land of Dreams』（1988年）、『Bad Love』（1999年）、『Harps and Angels』（2008年）、『Dark Matter』（2017年）。『Land of Dreams』には、彼の最も有名な曲の1つである「It's Money That Matters」（マーク・ノップラーがギターで参加）が収録されており、「Dixie Flyer」と「Four Eyes」でニューマンが初めて自伝に挑戦した。『Bad Love 』には、元妻への感動的なトリビュートである「I Miss You」が収録されている^{[ 28 ]。}また、キャリア全体にわたる多くの曲をピアノ伴奏で再録音しており、『The Randy Newman Songbook Vol. 1』（2003年）、『The Randy Newman Songbook Vol. 1』（2003年）、『The Randy Newman Songbook Vol. 1』（2003年）などがある。 『2』（2011年）と『ランディ・ニューマン・ソングブック Vol.3』（2016年）をリリースしている。彼はツアーコンサートアーティストとして、ライブで自身の楽曲を演奏し続けている。

2005年のハリケーン・カトリーナの後、ニューマンの「ルイジアナ1927」はアンセムとなり、ニューマンの1974年のオリジナルとアーロン・ネヴィルのカバーバージョンの両方で、アメリカの多くのラジオ局やテレビ局で大々的に放送された。この曲は、 1927年の洪水に対するニューオーリンズ市当局の欺瞞的な対応について歌っており、ニューマンは「マルディグラを運営していた連中、ニューオーリンズのボスたちが、その洪水の進路を決めたんだ。堤防に穴を開けて、綿畑を水浸しにしたんだよ」と述べている。^{[ 29 ]}関連のパフォーマンスとして、ニューマンは2007年にリリースされたファッツ・ドミノへのトリビュートアルバム『Goin' Home: A Tribute to Fats Domino』（Vanguard）に、ファッツ・ドミノの「Blue Monday」の自身のバージョンを提供した。ドミノはハリケーン・カトリーナの後、ニューオーリンズの自宅から救出された。当初は死亡したと思われていた。

2016年10月、ニューマンは「プーチン」という曲をリリースした。ワシントン・ポスト紙は、「ロシアの指導者の胸を露出した写真撮影への嗜好と、ややソフトで愛らしいとは言えない地政学的アプローチに触発され、ニューマンはプーチンの物語を複数の視点から語る曲を作り上げた」と評した。^{[ 30 ]}ニューマンは、この曲は2017年にリリースされる新しいアルバムからの曲だと説明したが、「選挙後の政治的な話や注目が過剰になった後、人々は興味を失うと思うので、この曲を早めにリリースすることにした。曲は完成した。ただ、どうなるか見てみたい。どのように受け止められるか興味がある」と語った。^{[ 30 ]}この曲でニューマンはグラミー賞の最優秀編曲賞（インストゥルメンタルおよびボーカル）を受賞した。^{[ 31 ]}

ニューマンは2017年8月に待望のニューアルバム『ダーク・マター』をリリースした。このアルバムは好評を博し、多くの批評家がその音楽的な野心と歌詞の鋭さを高く評価した。

ニューマンの初期の作曲作品はテレビ向けで、1962年のテレビ番組「ドビー・ギリスの多くの恋」のエピソードの背景音楽を作曲し、その後、1960年代のテレビ番組「宇宙家族ロビンソン」 、「ペイトン・プレイス」、 「海底大戦争」に短期間携わり、 「ジャッド、弁護のために」ではより広範囲に携わった。^{[ 32 ]} 1966年、ニューマンの「ペイトン・プレイス」の音楽を収録したアルバムが、ランディ・ニューマン・オーケストラ名義でリリースされた。この音楽はどのエピソードのスコアでもなく、登場人物がラジオ局をつけた時やテレビを見ている時に流れるようにデザインされた付随的なライブラリー音楽だった。ニューマンはリリース当時、このアルバムの存在を知らなかったと主張しており、自身のウェブサイトの公式「完全ディスコグラフィー」にはこのアルバムを含めていない。彼はまた、1970年のドラマ「カバー・ミー・ベイブ」の主題歌を共作した。この録音はブレッドによって演奏された。

ニューマンは1964年には早くも映画のためのポップソングを共作しており、ボビー・ダーリンと共作した「Look at Me」は映画『The Lively Set 』（1964年）の挿入歌、ジェリー・ゴールドスミスと共作した「Galaxy-a-Go-Go, or Leave It to Flint」は映画『Our Man Flint』 （1966年）の挿入歌である。しかし、ニューマンが本格的に映画音楽を作曲し始めたのは、ノーマン・リアー監督の1971年の風刺映画『 Cold Turkey』からである。彼は1981年の『Ragtime』で映画音楽の仕事に復帰し、この作品でアカデミー賞に2部門ノミネートされた。ニューマンは1986年の映画『 Three Amigos』をスティーブ・マーティンとローン・マイケルズと共作し、同作のために3曲を作曲し、歌う茂みの声も担当した。

ニューマンはディズニー／ピクサーの長編映画10作品の音楽を担当している。『トイ・ストーリー』、『バグズ・ライフ』、『トイ・ストーリー2』、『モンスターズ・インク』、 『カーズ』、『トイ・ストーリー3』、『モンスターズ・ユニバーシティ』、 『カーズ3』、『トイ・ストーリー4 』 、『トイ・ストーリー5』。ピクサー作品9作品のうち7作品でアカデミー賞にノミネートされ、『モンスターズ・インク』と『トイ・ストーリー3』ではいずれも最優秀オリジナル歌曲賞を受賞している。ニューマンのその他の作品には、『アヴァロン』、 『ペアレントフッド』、『ジャイアント・ピーチ』、 『シービスケット』、 『レナードの朝』 、 『ペーパー』 、『ミート・ザ・ペアレンツ』、そしてその続編『ミート・ザ・フォッカーズ』などがある。『プレザントヴィル』の音楽はアカデミー賞にノミネートされた。また、ターナーの『キャッツ・ドント・ダンス』の楽曲も手掛けている。

1997年、ランディは映画『エアフォース・ワン』のサウンドトラックを監督のヴォルフガング・ペーターゼンに依頼されたが、ペーターゼンがスコアがパロディのように聞こえると考えたため、却下された。そのため、ニューマンはジェリー・ゴールドスミスとジョエル・マクニーリーに交代し、彼らは12日間で最終的なスコアを書き上げた。映画のプレミア後、ニューマンの却下されたスコアのブートレグがいくつか流通した。作曲家のハンス・ジマーはかつて、これらの曲は当時自分が書いたどの曲よりも優れていると考えていると述べたことがある。^{[ 33 ]}

ニューマンは、オスカーに15回ノミネートされながら、一度も受賞したことがないという不名誉な記録を持っていた。 2002年に映画『モンスターズ・インク』の主題歌「If I Didn't Have You」でアカデミー歌曲賞を受賞し、スティング、エンヤ、ポール・マッカートニーを抑えて受賞したことで、彼の不運は終わった。スタンディングオベーションを受けた後、困惑しながらも感極まったニューマンは、「同情はいらない！」という言葉で受賞スピーチを始めた。オーケストラがスピーチ者のステージでの時間が終わったことを示す伴奏を演奏し始めると、ニューマンは演奏を止めるように命じ、「何度も私のために仕事をしてくれたミュージシャンたち、そしてもう二度と仕事をしてくれないかもしれないミュージシャンたち」に感謝を述べた。

彼は映画音楽の作曲に加え、テレビドラマの楽曲も手掛けており、エミー賞を受賞した『モンク』のテーマソング「It's a Jungle Out There」もその一つである。また、最終回のために作曲したエミー賞受賞曲「When I'm Gone」も彼の作品である。

ニューマンはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの『プリンセスと魔法のキス』の音楽を作曲した。2007年3月のディズニーの年次株主総会で、ニューマンは映画のために書き下ろした新曲を披露した。彼はダーティ・ダズン・ブラス・バンドの伴奏で演奏した。映画の舞台であるニューオーリンズはニューマンの音楽的強みを活かすものであり、彼の曲にはケイジャン音楽、ザディコ、ブルース、ディキシーランド・ジャズの要素が含まれていた。^{[ 34 ]} 「 Almost There」と「Down in New Orleans 」の2曲はアカデミー賞にノミネートされた。^{[ 35 ]}

ニューマンはこれまでにアカデミー賞に22回ノミネートされ、2回受賞しているが、いずれも最優秀オリジナル歌曲賞である。2011年に「 We Belong Together 」で受賞した際、彼は「私の受賞率はそれほど高くない」と冗談を言った。^{[ 36 ]}

ニューマンの歌のレビュー「Maybe I'm Doing It Wrong 」は、1982年にニューヨーク市のアスタープレイス劇場で上演され、その後、全米各地の劇場でも上演された。ニューヨーク公演のキャストには、マーク・リン・ベイカーとデボラ・ラッシュ^{[ 37 ]}が出演し、一時はトリート・ウィリアムズも参加していた^{[ 38 ]}。

1990年代、ニューマンはゲーテの『ファウスト』をコンセプトアルバムとミュージカル『ランディ・ニューマンのファウスト』に翻案した。1995年にラ・ホヤ・プレイハウスで上演された後、1996年にシカゴ・グッドマン・シアターのメインステージで再演される前に、デヴィッド・マメットに脚本の改訂を依頼した。ニューマンの『ファウスト』は2014年7月1日にニューヨーク市のシティセンターでオフ・ブロードウェイ公演を1回行い、ニューマンは悪魔役で主演した。^{[ 39 ]}

2000年、サウスコースト・レパートリー（SCR）は、実在のランディ・ニューマンにいくらか似た作詞家の生涯を描いたミュージカル『ランディ・ニューマンの教育』を上演した。ニューオーリンズとロサンゼルスを舞台にしたこの作品は、ヘンリー・アダムズの自伝『ヘンリー・アダムズの教育』をモデルにしている。

2010年、センター・シアター・グループは、ランディ・ニューマンの楽曲集を題材にしたミュージカル・レビュー『ハープス・アンド・エンジェルズ』を上演した。このレビューには、ニューマンのインスピレーションを振り返る物語が随所に挿入されている。ロサンゼルスのマーク・テイパー・フォーラムで初演されたこのレビューには、「I Think It's Going to Rain Today」、「Sail Away」、「Marie」、「Louisiana 1927」、「Feels Like Home」、「 You've Got a Friend in Me 」、「I Love LA」などの楽曲が含まれていた。このレビューはジェリー・ザックスが演出し、ライダー・バック、ストーム・ラージ、アドリアン・レノックス、マイケル・マッキーン、ケイティ・サガル、マシュー・サルディバルが出演した。^{[ 40 ]}