デヴィッド・バーン

バーンは高校のバンド、リベレーションで音楽キャリアをスタートさせた。1971年から1972年の間、マーク・キーホーとビザディというデュオを組んでいた。彼らのレパートリーは主に「エイプリル・シャワーズ」、「96ティアーズ」、「ダンシング・オン・ザ・シーリング」などの曲とフランク・シナトラの曲で構成されていた。1973年にプロビデンスに戻り、RISDの同級生クリス・フランツとジ・アーティスティックスというバンドを結成した。^{[ 8 ]}このバンドは1974年に解散した。バーンはその年の5月にニューヨーク市に移り、その年の9月にはフランツとガールフレンドのティナ・ウェイマスもそれに続いた。バーンとフランツはニューヨークでベースギター奏者を2年近く見つけることができなかったため、ウェイマスがベースギターを習得した。 ^{[ 9 ]} 1974年後半、昼間の仕事をしながら、彼らはバンドを結成することを考えていた。

1975年1月までに、トーキング・ヘッズは通常の昼間の仕事を続けながら、一緒に練習や演奏をしていた。彼らは6月に最初のライブを行った。^{[ 10 ] [ 11 ]}

1976 年 5 月、バーンは本業を辞め、3 ピースのバンドは同年 11 月にサイアー・レコードと契約した。バーンはバンド最年少メンバーだった。以前はモダン・ラヴァーズに所属していたマルチ楽器奏者のジェリー・ハリソンが 1977 年にバンドに加入した。バンドは 8 枚のスタジオ アルバムをリリースし、高い評価と商業的成功を収めた。4 枚のアルバムがゴールド 認定 (50 万枚以上の売上) を受け、他の 2 枚はダブル プラチナ認定 (200 万枚以上の売上) を受けた。トーキング・ヘッズは1970 年代後半から 1980 年代初頭にかけてのニュー ウェーブ ミュージックシーンのパイオニアであり、人気があり独創的なミュージック ビデオはMTVで定期的に放映された。

1988年にバンドは活動休止に入り、その間にバーンはソロ活動を開始し、他のメンバーはそれぞれ独自のプロジェクトに取り組んだ。トーキング・ヘッズは1991年に再結成し、シングル「Sax and Violins」をレコーディングしたが、同年12月に正式に解散した。2002年、トーキング・ヘッズはロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りし、そこで再結成して「Psycho Killer」、「Burning Down the House」、「Life During Wartime」、そしてアル・グリーンの1974年の曲「Take Me to the River 」のカバーバージョンの4曲を演奏した。^{[ 12 ]}

バンド在籍中、バーンは外部プロジェクトにも取り組み、 1979年から1981年にかけてブライアン・イーノとスタジオアルバム『My Life in the Bush of Ghosts』を共同制作した。このアルバムは、サンプリングやファウンドサウンドをいち早く使用したことで高い評価を得た。このアルバムの後、バーンはトーキング・ヘッズに専念した。 『 My Life in the Bush of Ghosts』は2006年初頭に25周年を記念してボーナストラックを追加して再リリースされた。オリジナルアルバムの精神に則り、収録曲のうち2曲のステムがクリエイティブ・コモンズ・ライセンスで公開され、リミックスコンテストのウェブサイトが立ち上げられた。

『Rei Momo』（1989年）はバーンの2枚目のソロスタジオアルバム（トーキング・ヘッズ脱退後初のアルバム）で、メレンゲ、ソン・クバーノ、サンバ、マンボ、クンビア、チャチャチャ、ボンバ、チャランガなどのポピュラーダンスを含む、主にアフロ・キューバン、アフロ・ヒスパニック、ブラジル。彼の3枚目のソロスタジオアルバム『 Uh-Oh』（1992年）はブラスセクションを特徴とし、「Girls On My Mind」や「The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)」などのトラックが中心となっている。彼の4枚目のソロスタジオアルバム『 David Byrne』（1994年）は、バーンがほとんどの楽器を演奏し、パーカッションはセッションミュージシャンに任せた、より本格的なロックレコードである。「Angels」と「Back in the Box」は、このアルバムからリリースされた2つの主要なシングルである。最初の曲はUSモダンロックトラックチャートにランクインし、24位に達した。5枚目のスタジオアルバム、感情的なフィーリングス（1997年）では、バーンはブラックキャットオーケストラと呼ばれるブラスオーケストラを起用した。6枚目のルックイントゥジアイボール（2001年）はフィーリングスと同じ音楽的探求を続けているが、ウーオーのようなアップビートな曲で構成されている。フィーリングスのアルバムカバーとパッケージはステファン・ザグマイスターがデザインした。^{[ 13 ]}

ノンサッチ・レコードからリリースされた『Grown Backwards』（2004年）では、オーケストラの弦楽器アレンジが用いられ、2つのオペラのアリアと、 X-Press 2とのコラボレーション曲「Lazy」のリワークが収録されている。また、トスカ・ストリングスと共に北米とオーストラリアのツアーを開始した。このツアーは2005年8月のロサンゼルス、サンディエゴ、ニューヨーク公演で終了した。さらに、セレーナの5枚目にして最後のスタジオアルバム『 Dreaming of You』（1995年）にも「God's Child (Baila Conmigo)」で参加している。 ^{[ 14 ]}

バーンとイーノは、2枚目のコラボレーション・スタジオ・アルバム『Everything That Happens Will Happen Today』（2008年）で再会した。^{[ 15 ]}彼はバンドを結成し、2008年後半から2009年初頭にかけての6ヶ月間、このアルバムのために「Songs of David Byrne and Brian Eno Tour」で世界ツアーを行った。^{[ 16 ]} 2012年には、アメリカのシンガーソングライター、セント・ヴィンセントとのコラボレーション・アルバム『Love This Giant』をリリースした。このアルバムでは、バーンとセント・ヴィンセントがボーカルとギターを担当し、ブラスセクションがバックを務めた。アルバムのプロモーションのため、両アーティストは2012年と2013年に「Love This Giant Tour」で北米、ヨーロッパ、オーストラリアを巡り、アルバムのために作曲した曲に加え、それぞれのキャリアからの曲をアルバム特有のブラスバンド・スタイルで演奏した。^{[ 17 ]}

2018年1月、バーンは14年ぶりのソロスタジオアルバムを発表した。アメリカン・ユートピアは3月にTodo MundoとNonesuch Recordsからリリースされた。また、アルバムからのファーストシングル「Everybody's Coming to My House」もリリースした。この曲はイーノと共作した。^{[ 18 ]}その後のツアーでは、アメリカン・ユートピアの曲に加え、トーキング・ヘッズやソロ活動のハイライトも披露され、NME誌は「おそらく史上最も野心的で印象的なライブショー」であり、「ライブと演劇、詩とダンスの境界線を曖昧にする」と評した。^{[ 19 ]}

2025年6月、バーンは新リードシングル「Everybody Laughs」をリリースし、次のソロアルバム『Who Is the Sky?』を発表した。全曲のアレンジはゴースト・トレイン・オーケストラが担当している。同アルバムは翌年9月にマタドールからリリースされ、同月に『Who Is the Sky?』ツアーも開始された。アルバムにはセント・ヴィンセント、パラモアのヘイリー・ウィリアムズ、ザ・スマイルのトム・スキナーも参加している。^{[ 20 ] [ 21 ]}

1981年、バーンは振付師のトワイラ・サープと組んで、アルバム『キャサリン・ホイール』に収録されている自身の作曲した音楽を、同名のバレエのために作曲した。このバレエは、独特なリズムと歌詞が特徴的である。『キャサリン・ホイール』は同年ブロードウェイで上演された。バーンは、コンサート映画『ストップ・メイキング・センス』（1984年）の舞台デザインと振付を主に担当し、同映画は2023年にA24によって劇場で再公開された。^{[ 22 ]}バーンは、ロバート・ウィルソンの壮大な5幕のオペラ『南北戦争：木は倒れた時に最もよく測れる』のために、ダーティ・ダズン・ブラス・バンドに影響を受けたスコア『ザ・ニー・プレイズ』を作曲し、1985年にリリースした。

バーンは、不協和音のアメリカ文化をコラージュしたミュージカル映画『トゥルー・ストーリーズ』（1986年）の脚本、監督、主演を務め、映画の音楽のほとんどもプロデュースした。彼は1970年代にニューヨークで見た実験的な演劇に感銘を受け、その最も有名な代表者の何人かとコラボレーションした。彼はロバート・ウィルソンと「ザ・ニー・プレイズ」と「ザ・フォレスト」で仕事をし、ウースター・グループのスポルディング・グレイを『トゥルー・ストーリーズ』に出演させ、メレディス・モンクは映画のサウンドトラックの一部を提供した。バーンはまた、マブー・マインズ劇場の公演を基に作られたジョアン・アカラティスの映画『デッド・エンド・キッズ』（1986年）のサウンドトラックも提供した。バーンの芸術観は、これらのアーティストの作品と多くの共通点がある。^{[ 23 ]}同年、彼はジョナサン・デミの映画『サムシング・ワイルド』（1986年）にセリア・クルスと共演した「ロコ・デ・アモール」を追加した。

彼の作品は映画のサウンドトラックで広く使用されており、特にベルナルド・ベルトルッチ監督の『ラストエンペラー』（1987年）では坂本龍一やコン・スーとコラボレーションし、アカデミー作曲賞を受賞している。バーンのオーケストラ・アルバム『ザ・フォレスト』の楽曲の一部は、もともとロバート・ウィルソン演出の『ザ・フォレスト』という演劇作品で使用されていた。この劇は1988年にベルリンのテアター・デア・フライエン・フォルクスビューネで初演され、同年12月にはブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック（BAM）でニューヨーク初演された。「フォレストリー」マキシシングルには、ジャック・デンジャーズ、ルディ・タンバラ、アンソニー・カペルによる『ザ・フォレスト』の楽曲のダンス・リミックスやインダストリアル・リミックスが収録されている。バーンは1991年にサウンドトラック・アルバムをリリースした。また、ドキュメンタリー映画『Île Aiye』（1989年）と、1992年のラテン音楽色の強いツアーを収録したコンサート映画『Between the Teeth』（1994年）の監督も務めた。

『In Spite of Wishing and Wanting』は、バーンが1999年にベルギーの振付師ウィム・ヴァンデケイブスのダンスカンパニー、ウルティマ・ヴェズのために制作したサウンドスケープである。2003年、バーンはアニメシットコム『ザ・シンプソンズ』シーズン14のエピソードに本人役でゲスト出演した。同年リリースされた『 Lead Us Not into Temptation』には、映画『ヤング・アダム』（2003年）のスコアからのトラックと音楽実験が収録。2005年後半、バーンとファットボーイ・スリムは、物議を醸したフィリピンの元ファーストレディ、イメルダ・マルコスの生涯を描いたディスコオペラまたは歌曲集『Here Lies Love 』の制作を開始した。この作品からの音楽の一部は、2006年2月にオーストラリアのアデレード・フェスティバルで初演され、翌年の2007年2月3日にはマンハッタンのカーネギーホールで初演された。

2008年、バーンは2007年に放送された「ビッグ・ラブ」シーズン2のサウンドトラック「ビッグ・ラブ：ヒムナル」をリリースした。この2枚のアルバムは、彼のインディーズレコードレーベルTodo Mundoからの最初のリリースとなった。バーンとブライアン・イーノは、映画「ウォール・ストリート：マネー・ネバー・スリープス」（2010年）のサウンドトラックを提供した。^{[ 24 ]} 2015年、彼はブルックリンとトロントで2つのアリーナコンサート「コンテンポラリー・カラー」を企画し、10組のミュージシャンと10組のカラーガードグループを招集した。このコンサートは、ロス兄弟が監督し、バーンがプロデュースした2016年のドキュメンタリー映画になった。 ^{[ 25 ]}彼は2016年に実業家のマラ・ガオンカーと共同で、ガイド付き没入型演劇パフォーマンス「ニューロソサエティ」を制作した。^{[ 26 ]}

2019 年 10 月、彼の「アメリカン ユートピア」がブロードウェイのハドソン劇場で開幕した。^{[ 27 ] [ 28 ]}バーンは、コメディアンのジョン・ムレイニーの子供向けミュージカル コメディ スペシャル「ジョン・ムレイニー＆ザ・サック・ランチ・バンチ」（2019 年）に出演し、「Pay Attention!」を歌った。彼の曲「Tiny Apocalypse」もスペシャルのエンド クレジット ソングとして使用された。^{[ 29 ]} 2020 年 2 月 29 日、30 年ぶりにバーンは、ジョン・ムレイニーがホストを務めるサタデー ナイト ライブ（SNL）に音楽ゲストとして出演した。バーンは、ブロードウェイ ショー「アメリカン ユートピア」のキャストと共に「 Once in a Lifetime」と「Toe Jam 」を歌い、「Airport Sushi」のスケッチでは「Road to Nowhere 」のパロディを歌った。これはバーンのサタデー ナイト ライブへの 3 回目の出演だった。彼は以前、 1979年にトーキング・ヘッズの一員として、また1989年にはソロの音楽ゲストとして参加したことが^ある。^{[ 30 ] [ 31 ]} 2022年、バーンは再びマラ・ガオンカーとコラボレーションし、自身の人生に基づいた没入型演劇作品「シアター・オブ・ザ・マインド」^{[ 33 ]を制作し、}コロラド州デンバーの15,000平方フィートの倉庫を舞台にした^{。[ 34 ]}

バーンは2026年5月にスティーブン・コルベア司会の「ザ・レイト・ショー」の最終週に出演し、Why is the Sky? バンドと司会のスティーブン・コルベアと共に「Burning Down the House」を演奏した。^{[ 35 ]}

デヴィッド・バーンはTEDカンファレンスで講演したことがある。^{[ 69 ]} 2010年6月、彼はTEDカンファレンスで建築が音楽に与える影響について講演した。^{[ 70 ] [ 71 ]}その後、2010年10月には、トーキング・ヘッズの8枚目にして最後のスタジオアルバム『ネイキッド』（1988年）に収録されている「（ナッシング・バット）フラワーズ」という曲を、イギリスのミュージシャン、トーマス・ドルビーと弦楽四重奏団のエセルと共に演奏した。彼らはTED2010のハウスバンドを構成していた。^{[ 72 ]}

バーンは1981年にトニ・バジルと短期間交際し^{[ 80 ]} 、 1981年から1982年にかけてはトワイラ・サープと交際した^{[ 80 ]。} 1982年に日本を訪れた際^{[ 81 ]} 、バーンは衣装デザイナーのアデル・ルッツと出会い、1987年に結婚した^{[ 82 ]。}彼らには1989年に生まれた娘と、2018年と2025年に生まれた2人の孫がいる^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]。}バーンとルッツは2004年に離婚した^{[ 86 ]} 。離婚後、彼は美術キュレーターでガゴシアン・ギャラリーの販売ディレクターであるルイーズ・ネリと恋愛関係になった。^{[ 87 ]}彼はまた、 2007年から2011年までアーティストのシンディ・シャーマンと交際していた。^{[ 88 ]} 2025年8月下旬、バーンは実業家のマラ・ガオンカーと婚約したことを明らかにし、2025年9月3日にはその週に結婚すると述べた。^{[ 89 ] [ 90 ]}

バーンは、自転車利用の増加を支持する活動家として知られており、生涯を通じて自転車を主な移動手段として使用してきた。特にニューヨークでは自転車で移動していた。^{[ 91 ]}ロサンゼルスでは、バーンはビンテージのシトロエンDSを運転しているが、ニューヨークでは車を運転していない。^{[ 92 ] [ 93 ]}バーンは、高校時代に自転車に乗り始め、1970年代後半に大人になってから再び乗り始めたと語っている。彼は、自転車に乗ることで得られる自由と爽快感を気に入っている。彼は、2009年に出版された『Bicycle Diaries』など、自転車に関する著作を多数発表している。^{[ 94 ]} 2009年8月、バーンはロンドン・サイクリング・キャンペーン（LCC）の資金を集めるために、モンタギューの折りたたみ自転車をオークションに出品した。

2008年、バーンは、ウォール街にはドル記号、ブルックリンのウィリアムズバーグにはエレキギターなど、設置場所のエリアに対応するイメージの輪郭の形をした一連の自転車駐輪ラックをデザインした。バーンは、ラックを製造し、後にアートとして販売する権利と引き換えに製造業者と協力した。ラックは約1年間路上に残された。^{[ 95 ]}さまざまな単語を形成できるモジュール式の文字セグメントのシステムであるバーン・バイク・ラック・アルファベットで作られた2つの自転車ラックは、ブルックリン音楽アカデミー（BAM）に設置されたままである。^{[ 96 ]} 2023年、彼はバドニッツのシングルスピード自転車でメットガラに到着した。^{[ 97 ]}

• トーキング・ヘッズ：77（1977年）
• 建物と食べ物についての歌集（1978年）
• 音楽への恐怖(1979)
• リメイン・イン・ライト（1980年）
• 異言を話す（1983年）
• リトル・クリーチャーズ（1985年）
• 実話（1986年）
• ネイキッド（1988年）

• 『幽霊の茂みでの私の人生』（1981年）（ブライアン・イーノとの共著）
• 桃玲（1989年）
• ああ、大変だ(1992)
• デヴィッド・バーン（1994年）
• 感情（1997年）
• 眼球を覗き込む（2001年）
• 逆行成長(2004)
• 『Everything That Happens Will Happen Today』（2008年）（ブライアン・イーノとの共作）
• Here Lies Love (2010) (ファットボーイ・スリムとの共作)
• Love This Giant (2012) (セント・ヴィンセントとの共作)
• アメリカン・ユートピア（2018年）
• 空は誰なのか？（2025年）（ゴースト・トレイン・オーケストラとの共演）

• 「—」は、リリースされたもののチャートインしなかったアルバム、特定の地域でリリースされなかったアルバム、またはチャート情報が入手できないアルバムを示します。

コンサート映画

その他の映画とテレビ番組