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| 今日のビーチ・ボーイズ！ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1965年3月8日 | |||
| 記録済み | 1964年6月22日 – 1965年1月19日 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 28 : 54 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー | ブライアン・ウィルソン | |||
| ビーチ・ボーイズの年表 | ||||
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| ビーチ・ボーイズのイギリスでの年表 | ||||
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| 今日のビーチ・ボーイズのシングル！ | ||||
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『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ!』は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの8枚目のスタジオアルバムで、1965年3月8日にキャピトルレコードから発売された。オーケストラのサウンド、親密な主題、車やサーフィンの曲の放棄により、これまでのレコードからの脱却を示した。サイド1はアップテンポのサウンドを特徴とし、サイド2は主に内省的なバラードで構成されている。このテーマに沿ったアプローチに支えられ、このレコードはグループを単なるシングルバンドではなくアルバムアーティストとして確立した。
このアルバムはブライアン・ウィルソンがプロデュース、編曲し、大部分の作詞を手掛け、マイク・ラヴが追加作詞を担当した。ほとんどの楽曲は、ウィルソンが神経衰弱に陥り、バンド仲間とのツアーを中止した直後の1965年1月に、25人以上のスタジオミュージシャンの協力を得て録音された。『オール・サマー・ロング』（1964年）の進歩を踏まえて、『トゥデイ！』はより洗練された演奏、より濃密で豊かなアレンジ、より遅いテンポ、より長い構成、そしてフィル・スペクターやバート・バカラックの影響を強く受けている。
以前のアルバムとは異なり、どの曲も伴奏に伝統的なロック楽器だけを使用していません。代わりに、ティンパニ、ハープシコード、ビブラフォン、フレンチホルンなど、より多様な楽器がアルバム全体にわたって使用されています。歌詞の面では、ウィルソンはより個人的な半自伝的なアプローチを展開し、傷つきやすく、神経質で、不安な語り手の視点から曲を書いています。この LP には、ガールフレンドへの残酷な扱いを認める男性についての「 She Knows Me Too Well 」、妹に対する兄弟愛と恋愛感情を混同しているように見える兄弟についての「 Don't Hurt My Little Sister 」 、非同期で演奏されている楽器の崩壊で終わるバラード 「In the Back of My Mind 」が含まれています。
Today! は、 50 週間チャートインしてアメリカで 4 位に達し、トップ 20 シングル 3 曲、「When I Grow Up (To Be a Man)」(9 位)、「Dance, Dance, Dance」(8 位)、「Do You Wanna Dance? 」(12 位) を生み出しました。4 月にリリースされた「 Help Me, Rhonda 」の再録音バージョンは、バンドのアメリカでの 2 番目のナンバーワン ヒットとなりました。イギリスでは、アルバムは 1966 年 4 月にリリースされ、6 位に達しました。Today ! は批評家の称賛を集め続けており、評論家は通常、レコードの 2 番目の面に注目し、しばしばPet Sounds (1966)の前身であると評しています。
背景
チャートのトップに躍り出たシングル「 I Get Around 」の成功に続き、ビーチ・ボーイズのツアースケジュールはより忙しくなった。[3] 6月から8月にかけて、グループは最新のLP「All Summer Long」のプロモーションツアーを行った。このアルバムはビーチ・ボーイズのこれまでのレコードの中で最も複雑なアレンジメントとなっており、車やサーフィンをテーマにしていない初めてのアルバムでもあった。[4]また、11月のリリースに向けてクリスマスアルバムの準備も整っていた。[5]年末までに、彼らは12か月で4枚のアルバムをリリースし、さらにシングル「When I Grow Up (To Be a Man)」と「Dance, Dance, Dance」をレコーディングした。[6] 11月には、初めてイギリスとヨーロッパ本土をツアーし、様々なテレビ番組に出演したり、ショーに出演したりした。[7] [8]
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この時点で、メインソングライターのブライアン・ウィルソンは、キャリアと私生活のプレッシャーが増すのに圧倒され始めていた。[10] [11]彼は後に、「私はかつては何でもできる男だった... 一晩限りの関係でジェット機に乗ってあちこちを飛び回っていたため、精神的にも感情的にも疲れ果てていた。また、プロデュース、作曲、アレンジ、歌唱、企画、指導もしていたため、心の平穏はなく、実際に座って考えるどころか休む暇さえなかった」と説明した。[12]彼の懸念にさらに加わったのは、グループの「ビジネス運営」とレコードの品質であり、彼はこの取り決めによってそれが損なわれていると考えていた。[13]ヨーロッパツアー中、フロントマンで作詞家のマイク・ラヴはメロディ・メーカー誌に、彼とバンドはサーフミュージックから脱却し、バンドの栄光に甘んじることを避けたいと語った。 [14] [注 1]
ウィルソンは16歳の歌手マリリン・ロヴェルとの関係にも不安を感じていた。グループのヨーロッパツアー中、彼は今まで以上に頻繁にアルコールを摂取するようになり、その感情を曲作りに注ぎ込んだ。[8] 12月7日、彼は感情の安定を求めて衝動的にロヴェルと結婚した。[12]この頃、彼は音楽業界の新しい知り合いであるローレン・シュワルツからマリファナを紹介された。[16]ウィルソンの薬物の習慣的使用は彼の結婚生活の緊張を悪化させた。[17] [8]
12月23日、ウィルソンはバンド仲間とともに2週間のアメリカツアーに同行する予定だったが、ロサンゼルスからヒューストンへの飛行機の中で、結婚生活のことで抑えきれないほど泣き出し、神経衰弱に陥った。[19] [20]飛行機でウィルソンの隣に座っていた アル・ジャーディンは後に「誰もあんなことは見たことがなかった」と語っている。[19]ブライアンはその日遅くにヒューストンで公演を行ったが、ツアーの残りの日程ではセッションミュージシャンのグレン・キャンベルが代役を務めた。 [21]ウィルソンがビーチ・ボーイズのコンサートを欠席したのは1963年以来初めてだった。[13]
その後の1ヶ月間、バンドはスタジオセッションに戻り、『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ！』となる曲を完成させた。 [22]ウィルソンは最終的にバンドメンバーに対し、今後のツアーから無期限に手を引くと宣言した。[23] [nb 2]彼は「ビーチ・ボーイズには素晴らしい未来が待っているとメンバーに伝えたが、それを実現するにはメンバーがそれぞれの仕事をし、僕も自分の仕事をするしかない」と語った。[23] [nb 3]バリー・マンとシンシア・ワイルによると、ウィルソンは音楽業界から引退することを考えていたが、彼らの最新曲「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」（フィル・スペクターがプロデュース、共作）を聞いて考えを変えたという。[25] [nb 4]ウィルソンは後にジャーナリストに対し、ツアーをやめる決断はスペクターとビートルズに対する「ひどい」嫉妬の副産物だったと語った。[27]ジャーナリストのニック・ケントは、ウィルソンはバート・バカラックやハル・デヴィッドの作品にも「熱心に耳を傾けていた」と書いている。[28]
スタイル
オーケストレーションとコンセプト
『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ! 』は、ビーチ・ボーイズのこれまでのアルバムとはスタイルが一線を画し、これまでで最も音楽的に洗練されており、[29] [30]より複雑で革新的なアレンジが特徴となっている。[31]学者のジェイディ・オレガンは、このアルバムがバンドが「予想外の構造とコードの動き、濃密なボーカルハーモニー、当時のポピュラー音楽ではあまり聞かれないような多種多様なオーケストラのテクスチャ」に主に焦点を当てた時期の始まりであるとしている。[29]しかし、音楽学者のフィリップ・ランバートは、「ブライアンは12月のカタルシスの前にB面の曲を書き、その後の自由の晴れやかな気分の中でA面の曲を書いた」という考えに反対し、飛行機事故以前の作品には進歩的な創意工夫の証拠がまだ残っていると考えた。[32]
Today!はコンセプトアルバムとして編曲されており、レコードの片面はアップテンポの曲、もう片面はバラードで構成されている。[33]音楽史家のジェームズ・ペローネは「曲から曲へと広がるムードを探求するような方法で構成された。言い換えれば、ウィルソンがこれまでに制作したどの作品よりも、それは首尾一貫した作品であり、単なる独立した曲のコレクションではなかった」と書いている。[34]しかし、テーマの一貫性は、アルバムの最後に置かれたフィラートラック「Bull Session with the "Big Daddy"」の存在によって損なわれている。[35]
ウィルソンの新曲の多くはマリファナの影響下で書かれた。2016年に出版された回想録『I Am Brian Wilson』では、「マリファナを少し吸うと、アレンジメントの聴き方が変わった」と述べている。[36]さらに、マリファナの使用について、彼はインタビューで「マリファナは私にいくつかの扉を開いてくれました。以前よりも音楽にもっと打ち込むようになり、精神的なレベルで人々のために音楽を作ることにもっと打ち込むようになりました」とコメントしている。[37]ジャーナリストのデイビッド・ハワードは、ウィルソンのマリファナの使用は彼の作曲と制作スタイルに「即時の効果」をもたらし、より遅いテンポ、「より拡張的な」アレンジメント、内省的な歌詞、そして「レコーディングのプロセスに関する考え方...彼の作品はより濃密で豊かになった」と主張した。[38]
以前のレコードとは異なり、どの曲も伴奏として基本的なロック楽器（ドラム、ベース、ギター、ピアノ、オルガン、ボーカル）だけをフィーチャーしているわけではありません。11曲のうち7曲はオーケストラスタイルの楽器をフィーチャーしており、残りの4曲は基本的なロックセットアップを基盤として使用し、バンドメンバー自身が演奏できない他の楽器で補強しています。[40]これには、アコーディオン、オートハープ、イングリッシュホルン、オーボエ、エレクトリックマンドリン、フレンチホルンが含まれます。[2]また、ソリベルやティンバレスからトライアングルまで、さまざまな打楽器がフィーチャーされています。[41]
バラードの数が多いため、ウィルソンはアルバムの中で彼のトレードマークであるファルセットを9回使用しており、これは1963年の『サーファー・ガール』以来のビーチ・ボーイズのアルバムでの最多回数である。[42 ]異例なことに、デニス・ウィルソンはアルバムの最初と最後の曲（「ドゥ・ユー・ワナ・ダンス？」と「イン・ザ・バック・オブ・マイ・マインド」）でリードボーカルを務めている。[43]これはブライアンがデニスには「あまり歌う機会がなかった」と感じていたため、アルバムでは彼にリードボーカルを多く与えたためである。[44]
テーマと音楽構造
「 She Knows Me Too Well」や「In the Back of My Mind 」などの曲では、ウィルソンの夢の恋人たちは、突然、波と砂浜の蜂蜜のような背景で、太陽に照らされた純真さと互いへの死ぬほどの献身を調和させる単なる幸せな魂ではなくなりました。その代わりに、彼らは非常に傷つきやすく、少し神経質で、不安に満ちた存在になりました。
歌詞の面では、ウィルソンはより個人的な、半自伝的なアプローチを展開し、彼の曲は傷つきやすく、神経質で、不安な語り手の視点から書かれた。[28]すべての曲は一人称の視点で表現されており、車やサーフィンに関連したテーマは含まれていない。[45]代わりに、恋愛関係に対する成熟した見方を提示し、[46] [35]成長などのテーマに関連して、より内省的である。[47]音楽史家のチャールズ・グラナータは、これらの曲は「統一された歌詞のテーマ、すなわち思春期の愛の素晴らしさと、優しく懇願するような愛情の表現」を示しており、グループが「女の子、車、またはサーフィンへの愛を宣言」したときよりも「はるかに」実質的な主題であると述べた。[48]
事実上すべての曲が将来への期待や不安を表現しており、[49] [50]このアルバムはビーチ・ボーイズの過去の作品と一貫しており、主に10代の体験に焦点を当てている。[31]ジャーナリストのアリス・ボーリンは「これはある程度納得できる。ビーチ・ボーイズが結成されたとき、ウィルソンは高校を卒業したばかりだった。しかし『Today! 』では、子供っぽい歌詞が不安な方向に転じる」と書いている。特にウィルソンの22歳の視点と比較すると、ボーリンは「ウィルソンの10代の女の子への魅力と10代の生活への長期にわたる関心は、ある種の発達障害の匂いがする」と感じている。[31] 著書『Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop』の中で、ボブ・スタンリーは歌詞について「ブライアンはジョニー・マーサーを目指していたが、プロト・インディーズになっていった」と述べている。[51]
Today!には、ビーチ・ボーイズのこれまでのどのアルバムよりも多くのヴァース・コーラス構造の曲が収録されている。[52] ジャズのコードの種類や関係は、「When I Grow Up」、「 Kiss Me, Baby」、「Please Let Me Wonder」など多くの曲に登場している。[53] オレガンは前述の曲を「拡張可能で柔軟なヴァース・コーラス形式に支えられ、反映された、人生や人間関係に対する成熟した見方」の例として挙げている。 [54]彼は、Today!は「より長く、より柔軟な構造」により、1967年以前のグループの「歌詞の実験」の「最も明確な例」を提供していると書いている。[52]
2面目ではメジャーセブンスとメジャーナインスのコードが導入され、オレガンは「A面の生き生きとしたサウンドを和らげている」と述べている。[55]ジャーナリストのスコット・インタランテは「バラードの方が洗練されていると考えるのは間違いだろう。…ウィルソンはキャッチーなダンスソングでも、感情的なバラードと同じくらいハーモニーと構造の面で独創的になれることを証明している」と指摘している。[56]同様に、「『Do You Wanna Dance?』や『Dance, Dance, Dance』のようなアップビートな曲でさえ、未来に焦点が当てられており、彼らがダンスしようとしているというはっきりとした不安な感覚がある」と述べている。[49]彼はさらに「 Good to My Baby」や「Don't Hurt My Little Sister 」などのA面の曲を、音楽と歌詞が「欺瞞的なシンプルさ」を持っていると特徴づけた。[39]
録音
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ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ! は、主に1965年1月7日から19日にかけて、ハリウッドのウェスタン・スタジオで録音された。他には、ゴールド・スター（「Do You Wanna Dance?」）やRCAビクター（「Dance, Dance, Dance」）のスタジオも使用された。[57]前年には、「She Knows Me Too Well 」と「Don't Hurt My Little Sister」（6月）、「When I Grow Up (To Be a Man)」（8月）、「Dance, Dance, Dance」（10月）、「 Kiss Me, Baby 」のバックトラック（12月16日）の4曲が録音された。[22]
ウィルソンは『サーファー・ガール』のセッション以来、フィル・スペクターのセッション・ミュージシャン（後に「ザ・レッキング・クルー」として知られる）を雇っていた。[58]彼は『トゥデイ！』で彼らをより多く起用し、各トラックに使われるスタジオ・ミュージシャンの数は通常11人を超え、演奏テイクは30に及んだ。[33] ディロンは、追加テイクは「彼のスタジオ技術がこれまで以上に鋭くなり、セッション・ミュージシャンとグループの両方にますます要求が厳しくなったことを示した」と書いている。[11] ウィルソンの2016年の回想録には、飛行機事故の後、彼は「フィル・スペクターから学んだことを取り入れ、できる限りより多くの楽器を使うように努めた。ベースを2倍、キーボードを3倍にして、すべての音がより大きく深くなるようにした」と書かれている。[59]
レコーディングのプロセスでは、通常、3トラックテープの2つのトラックにインストゥルメンタルを録音し、残りの1つのトラックを最初のボーカルオーバーダブ用に残すという手順が取られる。このテープは、さらにボーカルオーバーダブのレイヤー用に2番目のテープにダビングされた。Today !は最終的にモノラルにミックスダウンされ、Surfin' USA (1963)以来、ステレオでリリースされなかった最初のアルバムとなった。 [2]アルバムから選ばれたトラックは、後にビーチボーイズのコンピレーションアルバムでステレオ用にリミックスされた。Today !の完全なステレオミックスは、2012年に初めてリリースされた。[60]
コンテンツ
サイド1
「ダンスしてみませんか？」
「ドゥ・ユー・ワナ・ダンス？」は、 1958年にトップ10ヒットとなったボビー・フリーマンによるR&B曲のカバーである。 [61]豪華なオーケストラ、3部ボーカルのアレンジ、楽器のブリッジキーの変更により、オリジナルとは一線を画している。[62]ディロンは、この演奏は、最近この曲を録音したデル・シャノンのバージョンに触発されたのではないかと推測しているが、ビーチ・ボーイズのバージョンは、クリフ・リチャードとシャドウズによる以前のバージョンに「より似ている」。[63]これは、スペクターのお気に入りのスタジオであるゴールドスターでグループが録音した最初の曲であり、ティンパニを使用した2番目の曲であった。[64] [注 5]
「赤ちゃんに優しく」
「グッド・トゥ・マイ・ベイビー」は、恋人への接し方に関する批判に反応する男性について歌っている。[65]インターランテは、この曲は「音楽的に刺激的でも複雑でもない」が、「曲全体に流れる防御的で不安なトーンが、表面的にはすぐには見えない暗い雰囲気を加え、最終的に「グッド・トゥ・マイ・ベイビー」をさらに興味深いものにしている」と述べている。[9]オレガンは、長調のスーパートニック機能 (II)の使用を強調し、「歌詞のポジティブさの下で [コード] 進行に驚くべき高揚感を与えている。それは、他の人がどう思うかに関わらず、歌手が自分の関係について感じている自信を再確認させている」としている。[66]
「妹を傷つけないで」
「Don't Hurt My Little Sister」は、妹に対する兄弟愛と恋愛感情を混同しているように見える兄弟についての曲である。[39]歌詞のインスピレーションは、マリリンと彼女の姉妹ダイアンとバーバラに対するウィルソンの矛盾した熱狂に起因することが多い。[39] ウィルソンの2016年の回想録によると、この曲は「私とロヴェル家について書かれた。私は、彼らのうちの1人が、もう1人をひどく扱うなと私に言う視点から書いた」という。[68]カーリンは、この曲の主題は「ブライアンとマリリンの情事の初期（そして秘密裏に）の頃にダイアン・ロヴェルが与えた鋭いアドバイスを、不快な兄弟愛の熱意をもって語っている：『なぜ彼女を兄のように愛さないの？』」と書いている。 [65]
ウィルソンはロネッツのためにこの曲を書き、コードとメロディーをスペクターの曲に倣ってスペクターに提出した。[39]彼はこの曲を受け取ったが、歌詞を書き直し、「Things Are Changing (For the Better)」と改名し、ブロッサムズとレコーディングした。ウィルソンはレコーディングセッションでピアノを演奏することになっていたが、演奏が標準以下だったためスペクターに解雇された。[67]ウィルソンは後にこの曲のリフレイン部分のコード進行をバンドの「カリフォルニア・ガールズ」(1965) に再利用した。[39]
「大人になったら（男になったら）」
「When I Grow Up (To Be a Man)」は、いつティーンエイジャーでなくなるのかと不安に思う少年について歌ったものである。[70]当時、ブライアンはバーミンガム・ポスト紙に「若い頃は、年を取るにつれて年寄りの堅物になってしまうのではないかと心配していたものだ。今はそうなることはないと思う。それが『When I Grow Up』のインスピレーションになった」と語っている。[71] 2011年のインタビューで、彼はこの曲を書いたとき、自分の将来について悲観的な見方をしていたとコメントしている。[69] [72] 2016年の回想録で、ラヴは、この曲はブライアンの男らしさを常に疑問視していたマリー・ウィルソンに「おそらく影響を受けた」と書いている。[73]
歌詞の中で、語り手は「僕は一生妻を愛し続けるだろうか？」といった疑問を投げかけている。[70]この歌詞は、ビーチ・ボーイズの曲の中で、単に関係があるか終わっているかではなく、誰かに対する愛が冷めることについて歌った最初の例である。[74] [注 6]評論家のリチャード・メルツァーは後に、「When I Grow Up」をビーチ・ボーイズが「突然少年でなくなった」瞬間として挙げている。[75]これは、差し迫った成人期について歌った最初のロック曲の一つであり[69]、おそらく「turn on」という表現を含む最も古い米国のトップ40曲である（歌詞の「子供の頃に興奮した物事を今でも好きだろうか？」から）。[76]
グラナータは、この曲は「奇妙な音の効果的な組み合わせ」と「豊かで丸みのある」ボーカルハーモニーを通して「[バンドの]音楽的成長を最もよく表している」と書いている。[77]ヴァースのハーモニカを除いて、すべての楽器はグループのメンバー自身によって演奏された。録音には37テイクかかった。[69]オレガンは、伝統的なバックビートのリズムを避けるため、ドラムパターンに注意を払った。代わりに、「ボーカルの周りを効果的に演奏し、興味深いフィルインで歌詞の時間の経過にテクスチャとドラマ性を加えている。ドラムキットの各パートは、セット全体が一緒に機能するのではなく、4つの別々のパートとして水平に独立して機能している。」[78]
「助けて、ロンダ」
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「ヘルプ・ミー・ロンダ」は、婚約者が他の男と浮気して彼を捨てた男について歌った曲である[79] 。その後、ロンダという女性に「彼女を心から追い出すのを手伝って」と一夜限りの関係で懇願する。[80]この曲は、グループで2人目のリードボーカルを務めるアル・ジャーディンによって歌われた。[23] [注 7]ウィルソンとラヴは、歌詞に出てくる「ロンダ」が実在の人物に基づいているという憶測を否定したが[80]、ラヴは冒頭の歌詞は高校時代の経験から来ていると述べた。[79]
ウィルソンは、この曲は「ピアノで遊んでいるときに」、ボビー・ダーリンの「マック・ザ・ナイフ」の「クールなシャッフルビート」を弾いているときに思いついたと語っている。[81]オレガンは、「不均一なリズム」が「以前の関係からくる痛みと、新しい恋の胸が高鳴る気持ちの両方」を表していると感じた。[81]この曲は一連のフェイクフェードアウトで終わり、ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは「勝利のコーラスを奇妙な不確実性で台無しにしている」と表現している。[82]
「ダンス、ダンス、ダンス」
「ダンス、ダンス、ダンス」は「アイ・ゲット・アラウンド」と似た趣旨で書かれており、音楽とダンスを通じて感情的なストレスから逃れることを歌っている。ギターリフを考案したカール・ウィルソンが作曲者としてクレジットされている最初の曲である。インタランテは、この曲でのバンドの演奏を称賛した。「スタジオの演奏者が何人か参加しているにもかかわらず、この曲の本当の原動力となっているのは、カールの12弦ギターの演奏、特に彼のソロとデニス・ウィルソンの恍惚としたドラムだ」。[83]この曲の初期バージョンは、1964年9月にナッシュビルで録音され、アルバムの1990年再発盤のボーナストラックとして収録された。[84]
サイド2
「不思議に思わせてください」
「プリーズ・レット・ミー・ワンダー」は、ウィルソンがマリファナの影響下で書いた最初の曲である。[86]これは、女性が自分を愛していないと暴露することを恐れる男性について歌っており、[87]その代わりに、女性は自分を愛していると空想することを好む。[31]ウィルソンは、この曲を「フィル・スペクターへのトリビュートとして」作ったと述べたが、[72]曲全体を通して異なる個々の楽器を強調するアレンジは、スペクターがウォール・オブ・サウンドで採用した手法とはまったく対照的であった。[85]
楽器編成は、ドラム、ティンパニ、タンバリン、ベース、ギター2本、アコースティックギター、ピアノ、タックピアノ、オルガン、ホルン、ビブラフォンである。[88]ハワードの説明によると、この曲は「曲を細かく分解し、各楽器を個別に扱い、音を一つずつ積み重ねる」というウィルソンの「新たな洞察力を具体的に示している」という。[89]
「私はとても若い」
「アイム・ソー・ヤング」は、もともとスチューデンツが演奏した1958年のドゥーワップヒット曲のカバーである。ウィルソンがこの曲を録音することを選んだのは、ロネッツのヴェロニカ・ベネットによる別のバージョンが最近シングルとしてリリースされたためである。[84]アルバムのもう1つのカバー曲「ドゥ・ユー・ワナ・ダンス?」とは対照的に、ビーチ・ボーイズの「アイム・ソー・ヤング」に対するアプローチは、オリジナルからほとんど逸脱していない。インターランテは、アウトロ（ウィルソンが彼のバージョンのために考案した機能）が、このアレンジの最も「革新的」な品質であると指摘した。[90]バンドの録音の初期バージョンには、フルートとより目立つベースラインが含まれており、アルバムの1990年の再発行でリリースされた。[84]ウィルソンはすぐに、グループの「Would n't It Be Nice」（1966年）で、この曲の「結婚するには若すぎる」という歌詞のテーマを再考した。[91]
「キス・ミー・ベイビー」
「キス・ミー・ベイビー」は、語り手とその恋人の喧嘩と、その関係を修復しようとする彼の試みについて歌っている。[92]ウィルソンは、間もなく妻となる女性にプロポーズした数日後、コペンハーゲンの歓楽街を歩いているときに「キス・ミー・ベイビー」を書くインスピレーションを得た。 [93]ラヴは「物憂げなベースラインが、ガールフレンドと意見が合わず、何で喧嘩したのかさえ思い出せず、二人とも失恋した男についての歌詞につながった」と述べた。[79]ディロンは「[ウィルソンが]マリリンと期待していたロマンチックな和解を訴えるバラード」と言及した。[8]逆に、インタランテは、この曲は「当時のブライアン・ウィルソンの私生活と歌詞が似ているようには思えない」という点でアルバムの他の曲と異なり、「現在と折り合いをつけること」に焦点を当てており、未来を期待するものではないと述べた。[50]
この編曲では、ベース、ギター、サックス、ピアノ、ヴィブラフォン、ドラム、テンプルブロック（テンプルブロックの音はすぐにウィルソンの特徴となった）[8] 、イングリッシュホルン、フレンチホルンが使用されている。[50]ドゥーワップ風のバックボーカルは、コーラスとアウトロで「Kiss a little bit, fight a little bit」と繰り返し歌う。[95]インターランテは、この曲をウィルソンの「最も興味深い作品」の1つであり、「グループがそれまでに成し遂げた最も濃厚で美しいハーモニーのいくつか」が含まれていると評した。[50]伝記作家のジョン・ステビンズは、「Kiss Me, Baby」を「バラードの頂点」、「グループの最もロマンチックで感情的な曲」、「巨大な芸術的業績」と称賛した。[50]ボーカルのみのミックスは、2003年のコンピレーションアルバムHawthorne, CAに収録された。[50]
「彼女は私のことをよく知っている」
「She Knows Me Too Well」では、語り手が恋人への接し方に批判的であり[87] [44]、関係において嫉妬と二重基準があったことを認めている。[97]しかし、彼は「彼女は僕が本当に彼女を愛していることに気づいている」という事実によってそれが和らげられるので、自分の精神的虐待は問題ないと自分に言い聞かせている。[96]ウィルソンはこの曲をバート・バカラックへのオマージュだと考えていた。[98]
これはアルバムのために最初に試みられたトラックだったが、1964年6月に録音されたオリジナルのバージョンは、8月に「When I Grow Up」の同じセッション中にカットされたリメイク版に取って代わられた。[96] [注 8]高音のパーカッション音は、マイクのブームポールにドライバーを叩きつけて作られた。[96]
「心の奥底で」
「イン・ザ・バック・オブ・マイ・マインド」は、自分は「全てに恵まれている」と表現する人物について歌っているが[49]、幸せな関係がいつか崩壊するのではないかと根拠のない疑念を抱いている。[99]この曲は、不協和音のオーケストラと、サックス、弦楽器、オーボエなどの楽器を特徴としている。[100]デニス・ウィルソンは、ボーカルのハーモニーの伴奏なしでリードを歌った。[49]この曲は、ティン・パン・アレーのスタイルを最も強く反映したグループの曲の1つであり[101]、ランバートの評価によると、コードパターンは「ブライアンの作品では事実上前例のない」ものである。[49] 曲は、非同期で演奏される楽器の内訳で終わる。[102]
この曲はファンや評論家の間ではバンドの「傑作」の1つとみなされている。[49] ピーター・ドゲットはデニスのパフォーマンスについて、「彼は初めて自分の声が感情を鈍らせる楽器になり得るという認識を示した。...彼の不規則な甘い歌声は、より正確な兄弟たちが決して匹敵できないほどの切迫感を持って、心をまっすぐに切り裂いた」と述べている。 [103]グラナータはこの曲を「不穏」で「定められた商業的な公式の対極であり、バンドから大きく逸脱した興味深い実験」と評した。 [100]ハワードも同様に、この曲の「無骨なリードボーカル」と「歪んだストリングスのアレンジ」をウィルソンの「これまでで最も野心的なアレンジ」とみなした。[89]ブライアンがピアノでこの曲を演奏した1975年の録音は、2015年のソロアルバムNo Pier Pressureのデラックス版のボーナストラックとしてリリースされた。[104]
「ビッグダディとの雑談'「
「Bull Session with the 'Big Daddy'」は、ジャーナリストのアール・リーフが行ったバンドのパロディーインタビューでアルバムを締めくくっており、バンドは最近のヨーロッパツアーについて語っている。このトラックは、もともと20分以上あった録音を2分に編集したものである。[23]ある時点で、ブライアンは「まあ、これまでのキャリアで一度もミスをしたことがない」と述べ、ラブは「ブライアン、私たちはあなたがミスをするのを待ち続けているんだ」と付け加えた。[105] [106]
残った歌
「オール・ドレスド・アップ・フォー・スクール」は、1964年9月14日にバンドが録音した残りの曲である。この曲は元々ウィルソンとラヴが歌手シャロン・マリーのために「今日は学校に何を着ていく？」として書いたものだった。[84]ランバートは「オール・ドレスド・アップ・フォー・スクール」を「音楽的な創意工夫が詰まっている」と評し、歌詞は「1964年のリリースには不向き」であるにもかかわらず「興味深い」と述べた。[107] 1990年にリトル・デュース・クーペとオール・サマー・ロングの再発盤のボーナストラックとしてリリースされた。[84]
「Guess I'm Dumb」はウィルソンとプロデューサーのラス・ティテルマンによって書かれ、1964年10月14日に録音された。[108] ウィルソンの2016年の回想録には、「私が書き終えたとき、バンドのメンバーは誰も歌いたがらなかった。メッセージは良かったが、ただバカになるというアイデアだったのかもしれない」と書かれている。[109] 1965年3月、ウィルソンはツアーグループへの貢献への感謝のしるしとして、グレン・キャンベルにこの曲を贈った。この曲は6月7日にキャピトルからリリースされたキャンベルの10枚目のシングルとなった。[110]ハワードは、この曲はウィルソンのこれまでで最も「インスピレーションに富んだ」作品であり、「バート・バカラックに触発されたうねりのある優雅なストリングスとホルンのアレンジと、キャンベルのロイ・オービソンのような悲しげなボーカル」を特徴としていると述べた。[89]
リリースと最初の反応
アルバムからの3曲は、LP発売の数か月前に2枚のシングルとして発売された。[71]「When I Grow Up (To Be a Man)」（B面曲「She Knows Me Too Well」）は8月24日に発売され、米国で9位、英国で27位に達した。[71] 10月26日には「Dance, Dance, Dance」が発売され、米国で8位、英国で24位に達した。[112] 11月28日、バンドはコンサート映画「TAMI Show」の撮影を行い、「Dance, Dance, Dance」やその他のヒット曲を演奏した。[112]
1965年1月27日から2月27日まで、バンドは再びウィルソンの代役としてキャンベルを迎え、北米ツアーを行った。[23] 2月15日、「Do You Wanna Dance?」 (B面曲「Please Let Me Wonder」) が3枚目のシングルとして発売され、全米で最高12位を記録した。[113] [注 9] 2月28日、バンドは(ブライアンと共に) 『シンディグ!』に出演し、「Do You Wanna Dance?」と「Please Let Me Wonder」の短縮版を披露した。[115]
3月8日に発売された『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ! 』は商業的に大成功を収め、5月1日にはビルボードチャートで4位まで上昇した。 [116] 4月には「ヘルプ・ミー・ロンダ」の再録音版（「ヘルプ・ミー・ロンダ」に改題）がシングルとして発売され、バンドにとって米国で2枚目のナンバーワンヒットとなった。このバージョンの曲は7月に発売されたバンドの次のアルバム「サマー・デイズ（アンド・サマー・ナイツ!!）」に収録された。[117] 10月1日、RIAAはトゥデイ!に50万枚以上の売り上げを記録したとしてゴールド認定を与えた。[118]
サンフランシスコ・エグザミナー紙は、このアルバムを「面白いが、過去の作品に比べるとがっかりする」と評し、「ビッグ・ダディとのブル・セッション」の収録を酷評した。[119]しかし、アナハイム・ブレティン紙は、このアルバムの最後のトラックを賞賛し、「トーキーで、自然で、舞台裏のようなくだけたおしゃべりセッション」と評した。[120]
イギリスでは、Today!は1966年4月に発売され[121]、最高6位を記録した。[122]ロンドン・ライフ誌のバリー・ファントーニは、このアルバムを「素晴らしい」制作と「本当に美しい曲」の数々でビーチ・ボーイズの絶頂期を表現していると評した。[123]レコード・ミラー誌のレビューでは、「ビーチ・ボーイズの才能を特に発揮していなくても、売り上げは伸びるはずだ」と評した。[111]
遡及的評価
ビーチ・ボーイズ・トゥデイ! は多くの賞賛を集めたが[34]、批評家の注目のほとんどはレコードの2面に集中している。[82]スコット・シンダーは著書『Icons of Rock』の中で、バラード面を「歌詞の脆弱さと独特のアレンジの両方で驚くべきもの」と強調した。[35] ペトリディスは「見過ごされがちな前半も感情的な内容で同様に魅力的」であり、「『Don't Hurt My Little Sister』のつなぎでさえ、やや暗い底流を帯びている」と指摘した。[82]
バンドのその後のリリースでは、ウィルソンの作曲と制作スタイルはますます洗練されていき、ライターたちはレコードの2面を1966年のアルバム『ペット・サウンズ』の前身とよく呼ぶほどである。[128] PopMatters に寄稿した記事で、ボリンは『トゥデイ!』を「ビーチ・ボーイズのドゥーワップに影響を受けた初期と、豪華でオーケストラが印象的な『ペット・サウンズ』をつなぐサウンドを持つ重要な遺物」と呼んだ。[31] インターランテは、このアルバムは「バラードとアップテンポの曲の境界線を曖昧にする」ウィルソンの初期の兆候が見られる「エキサイティングなアルバム」であり、ペット・サウンズとは対照的に「『トゥデイ!』は青春時代を終えることの悲しみではなく、楽観主義について歌っている」と書いている。[56]
あまり好ましくない点としては、伝記作家のスティーブン・ゲインズはToday!を「ブライアンの最高傑作の一つではなく、ほとんどが退屈なカーチューンの寄せ集めで構成されている」と批判している。 [129]オールミュージック誌のアルバム評で、リッチー・ウンターバーガーは「ほぼ最初から最後まで力強い」と評した。[46]同様に、シンダーは「最後のトラックがなければ、最初から最後まで崇高な最初のビーチ・ボーイズのLPになっていただろう」と書いている。[35]インターランテは「Bull Session with the 'Big Daddy'」について、「そもそもなぜそれが収録されているのか真剣に疑問に思う。…それがなければアルバムはもっと良くなるだろうということに誰もが同意するだろう」と述べている。[49]ボリンは「 Today!をそれがもたらした傑作から切り離すのは難しい。Today!は、後のアルバムでそのテーマやアイデアが繰り返され、完成されたペット・サウンズのリハーサルのように感じられるほどだ」と断言している。[31]しかし、彼女はまた、「 『ペット・サウンズ』との関連でのみ聴くことは、トゥデイ！が本当に奇妙で独創的な作品であることを損なわせることになるだろう」とも述べている。[31]
『トゥデイ！』はローリング・ストーン誌などの出版物が作成する「トップアルバムリスト」に定期的に登場している。[130] 2005年には『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に掲載された。[131] 2007年にはガーディアン紙が「死ぬ前に聴くべき1000枚のアルバム」に選んだ。[82] 2012年にはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で271位にランクされ、「ブライアン・ウィルソンはすでに天才だった。彼はここで甘いカリフォルニアの曲を書き、心に残る『シー・ノウズ・ミー・トゥー・ウェル』はペット・サウンズに深く響く」と評された。[132] 2020年版のリストでは、このレコードの順位は466位に下がった。[133]
影響と遺産
『トゥデイ!』で、ビーチ・ボーイズはシングル・バンドというよりアルバム・アーティストとしての地位を確立した。[34]シンダーは、その「組曲のような構成」が「ロック・アルバムのフォーマットがまとまりのある芸術的表現に使われるという初期の兆候であり、ブライアンがすぐにより深く探求することになるアイデア」であると評価した。 [134]ボリンも同様に、このアルバムがバンドの「芸術形式としてのアルバムへの最初の試み」であると認識した。[31]ジャーナリストのポール・レスターは、このアルバムが「ロックに新たな基準を設定した」と書いている。[135]一方、インターランテは「複雑で洗練された音楽が...バンド、そしてポップ・ミュージック全般を新たな境地に導いた」と同調している。[49]
レコードプロデューサーのフィル・ラモーンは、アルバムのより珍しい楽器の組み合わせのいくつかは、クロード・ソーンヒルやギル・エヴァンスのようなジャズミュージシャンによって探求されていたかもしれないが、ウィルソンはこれらのユニークな楽器の組み合わせを主流のポップミュージックの領域に取り入れた先駆者であったと述べている。[136]アンドリュー・グラントは、著書「 1965年：音楽界で最も革命的な年」（2015年）で、トゥデイ！が「バンドがクラシックの要素とロックを融合させたバロックポップ、別名チェンバーポップの時代」を開始したとしている。 [137]ペローネの考えでは、トゥデイ！はビートルズとビーチボーイズの相互影響の連鎖を開始し、「少なくとも」ビートルズのラバーソウル（1965年）の一部に影響を与えた。[34] [nb 10]
再発盤とコンピレーション
- 1990年、『Today!』は『Summer Days 』とパッケージ化され、ボーナストラックとして「Dance, Dance, Dance」と「I'm So Young」の別テイクが収録されたCD再発盤となった。[46]
- 2012年、キャピトルはアルバムのリマスターされたモノラル版とステレオ版を発売した。[60]
- 2014年、キャピトルは「シー・ノウズ・ミー・トゥー・ウェル」、「ドント・ハート・マイ・リトル・シスター」、「ホエン・アイ・グロウ・アップ（トゥ・ビー・ア・マン）」、「アイム・ソー・ヤング」、「オール・ドレスド・アップ・フォー・スクール」、「ダンス、ダンス、ダンス」の別バージョンを含む珍しいコンピレーション『キープ・アン・アイ・オン・サマー - ザ・ビーチ・ボーイズ・セッションズ 1964』をリリースした。[138]
トラックリスト
リードボーカルはクレイグ・スローウィンスキー。[2]
注記
- 「キス・ミー・ベイビー」と「プリーズ・レット・ミー・ワンダー」は、もともとアルバムの中でマイク・ラヴの作曲クレジットが記載されている唯一の曲だった。1994年の訴訟（ラブ対ウィルソン）の後、彼はさらに7曲の共同作曲者としてクレジットされた：「グッド・トゥ・マイ・ベイビー」、「ドント・ハート・マイ・リトル・シスター」、「ホエン・アイ・グロウ・アップ（トゥ・ビー・ア・マン）」、「ヘルプ・ミー・ロンダ」、「ダンス・ダンス・ダンス」、「シー・ノウズ・ミー・トゥー・ウェル」、「イン・ザ・バック・オブ・マイ・マインド」。[139]
人事
バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキー氏による。[2]
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– リード(5)、ハーモニー(1、4、6～10) 、バックボーカル(1 ～4、6～10 )、エレクトリックリズムギター(6)、ベースギター(3～4、8、10)
- マイク・ラヴ– リード(2–4, 6, 9)、ハーモニー(1, 4–10)、バックボーカル(1–10)、スポークンワード(12)
- ブライアン・ウィルソン– リード(2–4, 6–10)、ハーモニー(1, 4–7, 9–10)およびバックボーカル(1–7, 9–11)、スポークンワード(12)、4弦および6弦ベースギター (8)、グランド (1–2)、アップライト (3–4, 7, 9–10)およびタックピアノ、ボールドウィン チェンバロ (4)、ファルフィサ (7)およびハモンドオルガン (8)、制作(8, 11)、ミキシング(8)、指揮者(11)
- カール・ウィルソン– ハーモニー(1、4–10)とバックボーカル(1–2、4–11)、スポークンワード(12)、リード(1–11)、リズム(1–4、8、10)、12弦ギター (1、3、5、8)、6弦ベースギター(8)
- デニス・ウィルソン– リード(1, 11)、ハーモニー(4–10)、バッキング(2–10)およびダブルトラックボーカル(11)、スポークンワード(12)、ドラム(4, 6, 8, 10)、パーカッション(7)、ハイハット(4)、タンバリン(3, 7)、トムトム (7)
ゲスト
- アール・リーフ – スポークンワード(12)
- 「ルイ」（姓不明） – カスタネット
- ラス・ティテルマン– パーカッション（マイクブームをドライバーで叩く）（10）
- ロン・スワロー – タンバリン(2, 5, 7–8)、ウッドブロック(7)
- マリリン・ウィルソン– ハーモニー(1)とバックボーカル(1)、スポークンワード(12)
セッションミュージシャン（後に「ザ・レッキング・クルー」 として知られる）
- ハル・ブレイン– ドラム(1～3、5、9、11)、ウッドブロック (1)、ソリベル( 6 ) 、トライアングル (6)、タンバリン(6)、カスタネット (6)、テンプルブロック (9、11)、クラベス (1)、ティンバレス (5、11)
- グレン・キャンベル– 12弦アコースティックギター(5–7)
- ピーター・キリスト –コール・アングレ (9, 11)
- スティーブ・ダグラス–テナーサックス (1–2, 5–7, 9, 11)
- デイヴィッド・デューク –フレンチホルン (9)
- ジョン・グレイ – グランドピアノ(3)
- カール・フォルティナ –アコーディオン (6)
- プラス・ジョンソン– テナーサックス(1–2、5、7、11)
- キャロル・ケイ– ベースギター(2、7、9、11)
- バーニー・ケッセル–クラシックギター (7)、12弦ギター(9)
- ラリー・ネクテル– ベースギター(1)
- キャロル・ルイス –ダブルリードハーモニカ (4)
- ジャック・ニミッツ–バリトンサックス (7)
- ジェイ・ミリオーリ– バリトンサックス(1–2、5–6、9、11)
- アール・パーマー– ドラム(7)、ティンバレス(7)
- ドン・ランディ– グランドピアノ(7)とタックアップライトピアノ(2)、オルガン(2、7、11)
- ビル・ピットマン– エレキギター(1–2, 5)、アコースティックギター(1–2, 9, 11)
- レイ・ポールマン–バリトンギター (3)、ベースギター(3、5–6、9)
- ビリー・リー・ライリー– ダブルリードハーモニカ(5、7、11)
- レオン・ラッセル– グランドピアノ(5, 9)、オルガン(1)、ビブラフォン(11)
- ビリー・ストレンジ– アコースティックギター(7)、エレキギター(2、9、11)、エレクトリックマンドリン (1)、ウクレレ(5)
- トミー・テデスコ–オートハープ (2, 11)、バリトン(1)、エレキギター(2–3)、マンドリン (1)
- ジュリアス・ヴェヒター–ヴィブラフォン (9)、ベルツリー (9)、ティンパニ (1)、タンバリン(1)、コンガ (2)、クラーベス(5)
- ジェリー・ウィリアムズ – ヴィブラフォン(7)、ティンパニ(7)
- 不明 –オーボエ、チェロ、バイオリン、ビオラ、イングリッシュホルン
技術スタッフ
チャート
注記
- ^ 同様に、サーフィンサウンドを生み出したことについてどう思うかと尋ねられたウィルソンは、怒ってこう答えた。「僕たちはサーフィンミュージックを演奏しているわけではない。サーフィンサウンドの創始者と呼ばれることにうんざりしている。僕たちはただ、ティーンエイジャーが好む、どんなテーマにも応用できるサウンドを生み出しているだけだ。サーフィンのテーマはもう終わった。車ももう終わった。ホンダさえも終わった。僕たちは社交的なティーンエイジャーの生活を続けるだけだ。」[15]
- ^ バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキーは、ウィルソンの宣言は「キス・ミー・ベイビー」のボーカルセッションの後に行われたのではないかと推測した。[11]
- ^ ブライアンによると、ラブは「現実を受け止められなかった」、デニスは「部屋の何人か」を灰皿で殴ると脅し、アル・ジャーディンは「泣き出し」、カール・ウィルソンは「決して感情的になったことがなかった唯一の人物だった。…彼はデニス、マイク、アルを落ち着かせた」という。[23] ラブは2016年の回想録で、「私は（ウィルソンの決断に）怒っていなかった（ブライアンが責任を放棄したと非難した父親とは違って）。私は理解した。私たち全員が理解したと思う。」と書いている。[24]
- ^ 1966年8月のインタビューでウィルソンは「音楽業界を辞めたいと思ったことは一度もない。ただツアーから離れたかっただけだ。そして実際にそうした」と述べている。[26]
- ^ 『ポンポン・プレイガール』が最初だった。[64]
- ^ オレガンはこのセリフをウィルソンが結婚生活に疑問を抱いていたことを認めたと解釈した。[74]
- ^ 最初のものは「クリスマス・デイ」（1964年）であった。[80]
- ^ 当初のバージョンはA面シングルとして計画されていたが、この曲は「When I Grow Up」のB面に降格された。[67]
- ^ これはデニスがリードしたビーチ・ボーイズのA面曲2曲のうちの最初の曲であり、もう1曲は「Slip On Through」である。[114]
- ^ 今度はラバー・ソウルがペット・サウンズに影響を与えた。ビートルズはペット・サウンズに影響を受けたサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（1967年）でこの流れを完成させた。[34]
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文献
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さらに読む
- ウィッカム、ヴィッキー (1965 年 1 月 15 日)。「ザ・ビーチ・ボーイズ: 宇宙時代はサーフィンになるのか?」。すばらしい。