アーティストとレパートリー

アーティスト・アンド・レパートリー（A&R ）は、レコードレーベルや音楽出版社の部門で、レコーディングアーティストやソングライターの発掘、資金調達、芸術的発展の監督を担当しています。^{[ 1 ]}また、アーティストとレコードレーベルや出版社の間の連絡役も務めています。

特定のA&R幹部の趣味が音楽史の流れに影響を与えてきた。A&Rマンのジョン・ハモンドは、ビリー・ホリデイ、ボブ・ディラン、アレサ・フランクリン、ブルース・スプリングスティーンを発掘した。ハモンドの同僚たちは、これらのアーティストが「商業的」な音楽を作っているようには見えなかったため、当初は懐疑的だった。ハモンドの直感は正しかったことが証明され、これらのアーティストは数億枚のレコードを売り上げた。^{[ 5 ]}ゲイリー・ガーシュは、オルタナティブ・ロックが商業的とは見なされていなかった時代に、バンドのニルヴァーナをデヴィッド・ゲフィンのDGCレコードと契約させた。 ^{[ 6 ]}ガーシュは、同僚たちの懸念にもかかわらず、レコードを売り出すよう説得することができた。^{[ 7 ]}このようなケースでは、A&Rの人々はポピュラー音楽の趣味の方向性を根本的に変え、多くの人々に新しいサウンドを紹介してきた。

このような先見の明は例外であって、一般的ではない。歴史的に見ると、A&R担当者は、最近のトレンドに合致し、現在成功しているアーティストに似た新人アーティストと契約する傾向があった。例えば、1950年代のコロンビア・レコードのA&R担当者、ミッチ・ミラーは、ガイ・ミッチェルやパティ・ペイジといった伝統的なポップシンガーを好み、初期のロックンローラーであるエルヴィス・プレスリーやバディ・ホリーを拒否した。

この「トレンド追随」の考え方は、ティーンポップ（1998～2001年）、オルタナティブロック（1993～1996年）、グラムメタル（1986～1991年） 、ディスコ（1976～1978年）など、狭義のジャンルの波をいくつも生み出し、陳腐さという認識につながった。トレンド追随は、過剰な宣伝とその後の反発（例えばディスコジャンルで起こったこと）につながることが多いため、逆効果になる可能性がある。各波やトレンドの終盤には、消費者の嗜好の変化により、レコード会社は莫大な損失に直面した。例えば、1978年のディスコブームの終焉時には、レコード店から数百万枚のレコードが返品され、音楽業界は深刻な不況に陥り、マイケル・ジャクソンの『スリラー』がようやく大衆をレコード店に呼び戻す1982年まで続いた。^{[ 8 ]}

1980年代以降、より保守的でビジネス志向の契約へと全般的にシフトしているのは、最も力を持つ人物がもはや音楽ファンや音楽的背景を持つ人々ではなく、均一な経歴を持つ個人で構成されたビジネスエグゼクティブである業界の兆候と見なされている。伝統的にA&Rエグゼクティブは作曲家、編曲家、プロデューサーであった（アトランティック・レコードの社長ジェリー・ウェクスラーとアーメット・アーティガンはそれぞれプロデューサーと作曲家であった）が、音楽的才能と知識を持つA&Rは稀になり、ロン・フェアとマーティン・キエルゼンバウムは最近の注目すべき例外である。^{[ 9 ]}作曲家兼編曲家のリチャード・ナイルズは、

今あるのは巨大な多国籍企業で、そのA&Rスタッフのほとんどはビジネスマンです。彼らは音楽を音楽や才能の観点からではなく、マーケティングの観点から見ています。彼らは「今流行っているものを何でも持ってきてくれ」と言うでしょう。^{[ 9 ]}

ヒップホップグループのウータン・クランは、シングル「 Protect Ya Neck 」の中で、ビジネス志向のA&Rエグゼクティブのステレオタイプに言及し、比喩的に彼らを「登山家」に例えている。^{[ 10 ] [ 11 ]}

Rhythm King RecordsとLizard King Recordsの創設者であるMartin Heathによると、英国のA&Rコミュニティは米国よりも統合されており、ロンドン中心で、比較的少数の人々で構成されている。^{[ 12 ]}「スカウトがバンドを追いかけている場合、同じ30人が同じ部屋に集まっているのを目にするでしょう。英国では集団心理が見られますが、非常に多様な契約も存在します」と彼はHitQuartersのインタビューで語った。^{[ 12 ]} Heathは、米国ではA&Rがバンドが確立されるまで、つまり他のオファーを受けたり、一定の売上を達成してから行動を起こすのが一般的であり、この手法はしばしばより費用がかかる結果になると考えている。^{[ 12 ]}

デジタル配信の新たな形態は、消費者と彼らが選ぶ音楽との関係を変えた。ゲルト・レオンハルトらは、デジタルサービスにおける音楽の幅広い選択肢によって、音楽消費者はA&Rの伝統的な役割を回避できるようになったと主張している。^{[ 13 ]}レコード売上の減少に伴い、多くのA&Rスタッフが解雇された。^{[ 14 ]}

• インプレサリオ
• ソングプラガー

• アルビニ、スティーブ（1993）「音楽の問題点」、ザ・バフラー、 第5号、シカゴ：トーマス・フランク、 2007年9月28日のオリジナルからアーカイブ、 2009年6月20日取得（『Maximum Rocknroll』誌133号（1994年6月号）およびその後各種ウェブサイトに再掲載。）
• ゴールドバーグ、ダニー（2009）、『天才との出会い』、ペンギン出版、ISBN 978-1-59240-483-4
• クノッパー、スティーブ（2009）『自己破壊への渇望 ：デジタル時代のレコード産業の壮絶な崩壊』ニューヨーク：フリープレス、ISBN 978-1-4165-5215-4
• クゼック、デイヴィッド、レオンハルト、ゲルト（2005）『音楽の未来 ：デジタル音楽革命のマニフェスト』ボストン：バークリー・プレス、ISBN 0-87639-059-9
• プライアル、ダンスタン（2006）、『プロデューサー ：ジョン・ハモンドとアメリカ音楽の魂』、ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、ISBN 0-374-11304-1
• シューマー、カレン（1992年10月30日）「いくつかの代替境界線が崩壊する」、ニューヨーク・タイムズ
• ワイスマン、ディック（2003）『音楽ビジネス ：キャリアの機会と自己防衛』ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス、ISBN 0-609-81013-8