カート・ベッチャー

カート・ベッチャー
1960年代のベッチャー
背景情報
出生名	カーティス・ロイ・ベッチャー
別名	カート・ベッチャー、カート・ベッチャー
生まれる	( 1944-01-07 )1944年1月7日
起源	オークレア、ウィスコンシン州、アメリカ合衆国
死亡	1987年6月14日(1987-06-14)（43歳）アメリカ合衆国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	ポップ、ロック、フォーク、カントリー、サンシャインポップ
職業	レコードプロデューサー、ソングライター、ミュージシャン、アレンジャー
活動年数	1964–1983
ラベル	エピック、ヴァリアント、ワーナー・ブラザース、コロンビア、エレクトラ、ボードウォーク
以前は	ゴールドブライアーズ ミレニアム 射手座
Webサイト	リンク

カーティス・ロイ・ベッチャー（1944年1月7日 - 1987年6月14日）は、カート・ベッチャーまたはカート・ベッチャーとも呼ばれる、ウィスコンシン州出身のアメリカ人歌手、作詞家、編曲家、ミュージシャン、レコードプロデューサーである。彼は現在「サンシャイン・ポップ」と呼ばれるジャンルの中心人物であり、アソシエーション、ミレニアム、サジタリアス、ポール・リビア・アンド・ザ・レイダーズ、トミー・ロー、ボビー・ジェイムソン、エルトン・ジョン、ジーン・クラーク、エミット・ローズ、タンディン・アルマー、ザ・ビーチ・ボーイズなどと活動した。

ニューヨーク・タイムズ紙はボットチャーについてこう書いている。「彼の人生がほんの少し違っていたら、彼は別のブライアン・ウィルソンになっていたかもしれない。…現状では、60年代後半に全盛期を迎えたポップミュージックのプロデューサーであるボットチャーは、現在では主にライナーノーツのクレジットとしてロックの歴史に名を残している。そうなる可能性もあったが、結局そうならなかった。しかし、名声よりも無名であることの方が魅力的な、選ばれた音楽ファンの間では、彼は神のような地位を享受している。」 ^[1]

彼はウィスコンシン州オークレアでペギーとアーランド・ベッチャーの息子として生まれた。彼の父親は第二次世界大戦で海軍パイロットを務め、後に国防総省で働いた。^[2]

ベッチャーは1962年秋にミネソタ大学に入学し、1963年にホルムバーグ姉妹、ドッティとシェリ、ロン・ニールソンと共にフォークカルテット、ザ・ゴールドブライアーズを結成した。エピック・レコードと契約した後、彼らはロサンゼルスに移り、1964年に2枚のアルバム『ザ・ゴールドブライアーズ』と『ストレート・アヘッド! 』をレコーディングしてリリースした(3枚目は1965年にレコーディングされたがリリースされなかったと言われている)。レコーディングプロデューサーのボブ・モーガンの指導の下、ボーカルは最初にミックスされ、ダブルトラッキングによって6人の声のように豊かになった。3枚目のアルバムをレコーディングする前に、グループはドラマーのロン・エドガー(後にザ・ミュージック・マシーンのメンバー。エドガーはベッチャーのバンド、ザ・ボールルームやザ・ミレニアムでも活動していた)を加えた。音楽史家ジョセフ・ランザによると、ゴールドブライアーズの楽曲は「シェナンドー」のような標準的なフォークの定型を踏襲する傾向があったが、「音響的には、彼らのスタイルは家庭的なものと砂糖菓子を混ぜ合わせたものだった」という。 ^[3]ベッチャーはグループのほとんどの曲を編曲したが、作詞家としても貢献した。ランザの『バニラ・ポップ』で引用されているモーガンは、海軍の子供だったベッチャーの子供時代がアルバム『ストレート・アヘッド! 』の「俳句」のような曲に影響を与えたと述べている。^[3] ボブ・ゴールドスタインは熟練した作詞家であり（1963年にヴィレッジ・ストンパーズのためにフォーク・ディキシーのヒット曲「ワシントン・スクエア」を書いた）、ベッチャーのマネージャー兼親友となり、ゴールドブライアーズのいくつかの曲の作詞家となった。^[4]マネージャーとして、ゴールドスタインはバンドをよりポップな方向に少しずつ導いた。^[5]ゴールドブライアーズは1965年の映画『ワンス・アポン・ア・コーヒーハウス』でライブ演奏を行った。^[6]

ゴールドブライアーズの解散後、ボットチャーはリー・マロリーやアソシエーションなど他のアーティストのプロデュースや作詞作曲の仕事に移った。1966年、ボットチャーはアワー・プロダクションズの共同制作会社を通じて、ヴァリアント・レコードから発売されたアソシエーションのデビューアルバム『And Then... Along Comes the Association 』をプロデュースした。このアルバムからは「 Along Comes Mary 」（全米7位）と「Cherish」（全米1位）という2つのトップ10ヒットが生まれた。2012年、アソシエーションのオリジナルメンバーであるジム・イェスターは、ヴァリアント・レコードが「Cherish」は「古すぎて時代遅れ」だと主張したが、この曲の成功は「古風なものも受け入れられるということを示しただけだ」と語った。 ^{[7]このアルバムには、ボットチャーと}タンディン・アルマー（「Along Comes Mary」も作曲）が共作した「Message of Our Love」が収録されている。

ベッチャーの妻クラウディアは、アルマーが「アロング・カムズ・メアリー」をスローな曲として書いたと述べた。ベッチャーはテンポを速め、自らボーカルを歌ったデモを録音した。このデモはアソシエーションに提出され、アソシエーションはそれを曲のアレンジのガイドとして使用した。バンドがベッチャーのデモを再現し、それを基にして作り上げようとした試みが、グループ初のヒットシングル（ベッチャーがプロデュース）となった。ベッチャーとアルマーは曲の作曲クレジットをめぐって論争となり、ベッチャーはヒット曲の基礎となったアレンジへの多大な貢献は共作者クレジットに値すると主張した。しかし、曲は最終的にアルマーのみにクレジットされた。^[8]

1966年11月のビルボードの記事によると、アルバムが商業的に成功した後、バンドはマネージャーのディーン・フレデリックスを解雇した。フレデリックスはバンドに対し、7年間の契約に縛られているとして契約違反の訴訟を起こした。訴訟を起こした後、フレデリックスはアワー・プロダクションズに加わった。ビルボードは「その結果、アワー・プロダクションズはアワー・プロダクションズと提携しなくなり、今後はアワー・プロダクションズのメンバーであるジム・イェスターの兄弟であるジェリー・イェスターがアワー・プロダクションズを率いることになる」と報じた。^[9] この論争の結果、デビューアルバムの商業的成功に多大な貢献をしたにもかかわらず、ベッチャーはバンドのプロデューサーを続けることができなくなった。(彼は1980年代初頭、バンドの後の形態で数曲をプロデュースした。) ^[10]

1974年のジグザグ・マガジンのインタビューで、ベッチャーは、この時期はアワー・プロダクションズと契約し、給料をもらっていたと語っている。この契約ではロイヤリティは支払われなかったが、芸術面での自由は莫大なものだった。「私は仕事を続けたい、そこにいたいと思った。しばらくの間、私の年齢のプロデューサーの中では、スタジオでの経験時間は長かったと思う。私はほとんどスタジオに住んでいた。そして倒れるまで働いていた。まるで中毒のようだった。」^[11]

1966年、彼はサンディ・ソールズベリー、ミシェル・オマリー、ジム・ベルとともにザ・ボールルームというグループを結成した。この4人組はアルバム1枚分の楽曲を録音したが、1967年のワーナー・ブラザースの45回転シングルに収録された2曲を除いて、セッションは2001年まで未発表のままだった。

1966年、彼はトミー・ローのヒットシングル2曲「Sweet Pea」と「Hooray for Hazel」をプロデュースした。両曲のプロデュースは、ボットチャーのOur Productionsのパートナーであるスティーブ・クラークが担当したとクレジットされていたが、後にボットチャーはこれらのレコーディングは自分でプロデュースしたと主張した。^[12]翌年、ボットチャーはローのアルバムIt's Now Winter's Day ( ABC Records )をプロデュースした。

ボットチャーは、 1966年にヴァリアント・レコードからリリースされたリー・マロリーの最初のシングル「That's the Way It's Gonna Be」のプロデュースとミキシング中に、プロデューサーのゲイリー・アッシャーとビーチ・ボーイズのソングライターのブライアン・ウィルソンの両方に会ったと言われている。アッシャーは後年、ビーチ・ボーイズの永遠のアルバム「ペット・サウンズ」 （1966年）の開発中にボットチャーがブライアン・ウィルソンに影響を与え、「サーフィン・ミュージックを放棄する」ことになったと主張した。^[13]アッシャーの発言は、セッションの日付ログと当時の出版物と矛盾しており、バンドのメンバーは1964年11月にはすでにサーフ・ロックの限界を超えたものを模索していたとニュース出版社に示唆している。^[14]

アッシャーはボットチャーの契約を買い取り、コロンビア・レコードのスタッフ・プロデューサーとして契約した。1967年、彼はボットチャーを個人的なプロジェクトであるスタジオ・バンド、サジタリアスでのコラボレーションに招き入れた。彼はこのバンド名でシングル「マイ・ワールド・フェル・ダウン」をプロデュースし、これはマイナー・ヒットとなった。(この曲は、当時ロサンゼルスでセッション・ミュージシャンとして活動していたグレン・キャンベルが歌い、ビーチ・ボーイズのブルース・ジョンストンがバック・ボーカルを務めた。) このシングルがチャートでささやかな成功を収めたため、コロンビアはフル・アルバムを要求したが、グループが存在しないことがわかった。アッシャーとボットチャーはスタジオ・グループとなり、アルバムが完成し、1968年に「Present Tense」というタイトルでリリースされた。(表紙はアッシャーとボットチャーの写真である。) 曲のいくつかは未発表のボールルーム・セッションから改作され、他の曲は新しいアレンジで再録音された。 「マイ・ワールド・フェル・ダウン」のシングル版はアルバムでは別の編集がされており、 45回転レコードにあったミュージック・コンクレートによるブリッジが省略されている。2枚目のシングル「ホテル・インディスクリート」は、ボッチャーとレコーディングされ、ファイアサイン・シアターによるコメディ的なナンセキシターが収録されているが、チャート入りはならず、アルバムは商業的には失敗に終わった。

アッシャーの知名度と、アソシエーションやトミー・ローでのボットチャーの成功により、コロンビアはボットチャー自身のスタジオプロジェクトに資金を提供する決心をした。1967年、彼は以前一緒に仕事をした、または個人的に知り合いだったミュージシャンやソングライター（サンディ・ソールズベリー、リー・マロリー、ジョーイ・ステック、マイケル・フェネリーなど）と、ロサンゼルスのトップクラスのセッションミュージシャンを集め、ザ・ミレニアムというグループ名でアルバムのレコーディングを開始した。アルバムは、大学時代からのボットチャーの友人であるキース・オルセンが共同プロデュースした。彼らのデビューアルバムであり唯一のアルバムである『 Begin』は、その時点でコロンビアがレコーディングしたアルバムの中で最も高額だった。数枚のシングルがリリースされたにもかかわらず、売り上げは惨憺たるものであり、プロジェクトは商業的に失敗だったとみなされた。これはボットチャーがツアーを嫌がったことにも一部起因していた。グループはロサンゼルスで数回ライブを行ったが、アルバムの内容をコンサートで再現するのは困難で、ベッチャーはバンドの存続を断念した。シングル「It's You」はいくつかの地域でヒットしたが、それをサポートするバンドはいなかった。「5 AM」はフィリピンでもチャート入りした。グループは最後のシングル「Just About The Same」と「Blight」を録音したが、当時は発売されなかった。商業的には失敗したが、このアルバムは1960年代後半の最も優れたポップアルバムの1つとして批評家から評価されており、オールミュージックでは「正真正銘の失われた名作」と評されている。^[15] 2000年には、ザ・ミレニアムのデモアルバム「Again 」が発売された。^[16]

ミレニアムが解散して間もなく、コロンビア・レコードを解雇された友人のゲイリー・アッシャーがトゥギャザー・レコードというレコードレーベルを設立した。彼はベッチャーとオルセンをスタッフプロデューサーとして迎え、ベッチャーはレーベルのいくつかのプロジェクトに関わった。これには、初のソロアルバムの試み、サンディ・ソールズベリーのソロアルバムのレコーディングのプロデュース、サジタリアスの2枚目のアルバムへの参加、ガレージロックとサイケデリックとサンシャインポップの要素をミックスしたザ・バーズのモーゼスレイクレコーディングスのオルセンとの共同プロデュースなどが含まれていた。サジタリアスの2枚目のアルバム「ザ・ブルー・マーブル」はリリースされ（また、ベッチャーが歌うビーチボーイズの「イン・マイ・ルーム」のカバーがシングルチャートにわずかにランクインした）、サンディ・ソールズベリーのシングルもいくつかリリースされたが、ベッチャーの他の作品が完成する前にレーベルは倒産した。 (Boettcher の Together 向けのプロジェクトのいくつかは、2000 年代初頭にリリースされました)。Boettcher の未発表作品の中には、Twice Nicely、ギタリストのWaddy Wachtel、歌手の Judy Pulver (Boettcher の 1973 年のソロ アルバムの曲「Malachi Star」の共作者) のためのセッション、バンドYellow Balloonの ( My Three Sons の俳優) Don Gradyのシングル、Tom and Dick というギター デュオの Gary Usher とのセッションがあります。(Dick はソングライターのDavid Batteauで、後にカリフォルニアというバンドで Boettcher と共に曲を書いています。) 元 Millennium のバンド仲間 Ron Edgar は Tom and Dick のセッションでドラムを演奏しました。1970 年に Boettcher と Olsen はEmitt Rhodesの最初の Dunhill アルバムのミックスダウン エンジニアを務めました。

1970年代初頭、ベッチャーは商業的にほとんど成功せず、やりがいのあるレコーディングプロジェクトもほとんどなかった。1971年、エレクトラ・レコードの創設者で社長のジャック・ホルツマン（ビギンの大ファンだった）の強い勧めで、ベッチャーはエレクトラと契約を結んだ。ベッチャーはホルツマンにアルバムの制作には長い時間がかかるだろうと警告し、ソロアルバムの制作に取り掛かった。このプロジェクトは、ベッチャーがウェブ・バレルという若いマルチ楽器奏者に出会ったことで勢いづいた。ベッチャーは、ローズの初期のワンマンアルバムを参考に、バレル以外のミュージシャンをほとんど使わずに同様の方法でアルバムを録音することにした（ベッチャーとバレルは少なくとも3曲の公開曲で共演した。^[17]）。約2年の歳月をかけて、1973年にカート・ベッチャー名義で『There's An Innocent Face』がリリースされた。これは、ミレニアムがビギン後の未発表曲で取った方向性の延長であり、カントリー、サンシャインポップ、アリーナロック、フォークスタイルの曲を集めたものでした。アルバムは商業的には失敗でした。彼は次のアルバムを録音しようとしましたが、暫定的に「チキンリトル・ワズ・ライト」と題されましたが、^[18]完成することはありませんでした。

1970年代半ば、ベッチャーはエルトン・ジョンの数多くのレコーディングでバックボーカルを務めた。その中にはジョンがキキ・ディーとデュエットした「 Don't Go Breaking My Heart」も含まれている。また、タニヤ・タッカー、ヘレン・レディ^[19]、エリック・カルメン^[20]、デニス・ウィルソンのレコーディングでもバックボーカルを務めた。

その後、ミュージシャンおよびプロデューサーとしての彼の作品は限られており、散発的であった。1975年から数年間、彼は南カリフォルニアでディスコDJとして活動した。 ^[21] 1970年代後半の彼の最も有名な作品は、ビーチ・ボーイズの「Here Comes the Night」の10分間のディスコ・バージョンで、1979年にそこそこヒットし、LA (Light Album)に収録された。これは、1967年のアルバムWild Honeyのオリジナル録音のリメイクであった。カート・ベッチャー名義で、ビーチ・ボーイズの「Shortnin' Bread」のバージョンをプロデュースし、いくつかの海賊版コレクションに登場した。彼はまた、マイク・ラヴのソロ・アルバムLooking Back With Loveをプロデュースした。ジェノ・ワシントンのアルバムThat's Why Hollywood Loves Meや、ダイアモンズのアルバムLive And Wellなど、他の作品はほとんど注目されなかった。1980年に、彼は後のアソシエーションの新しいレコーディングをプロデュースしたが、これらのトラックはリリースされなかった。 [ ^{10]彼はまた、1983年の}「ウォーク・アウェイ・レニー」のバージョンをプロデュースし、これはマイク・ラヴとディーン・トーレンスのラジオシャックのプロモーションアルバム『ロックンロール・シティ』に収録された。^[22]

ベッチャーの私生活についてはほとんど知られていない。彼は1960年代後半にクラウディア・フォードと結婚し、離婚する前に息子ヴァレクをもうけた。^[23] 2013年のニューヨーク・タイムズ・マガジンの記事では、ベッチャーは同性愛者であり、1980年代にHIV検査で陽性反応を示したとされている。 ^[24]

ベッチャーは1987年6月、肺感染症の治療中にロサンゼルス郡立病院で亡くなった。元妻は、生検中に肺の血管がクリップされたと主張し、医療スタッフは彼がHIV陽性であることを恐れ、出血性疾患を患っている間ベッチャーを避けていた。^[23]死の直前、彼はミュージシャンのマーク・アンタキーとエンジニアのデイブ・ジェンキンスと共にバレー・センター・スタジオを設立した。

ブレディ家は、 1972年のアルバム『Meet the Brady Bunch』（パラマウントレコード）で、ベッチャーの作曲した「I Just Want To Be Your Friend」を録音した。^[25]ベッチャーの別の共同作曲である「There Is Nothing More to Say」は、ブレディの出演者マコーミックとクリストファー・ナイトによる1973年のアルバム『 Chris Knight & Maureen McCormick 』で、モーリーン・マコーミックのソロとして歌われた。^{[26]この曲は、CDリ​​リースの}『The Brady Bunch Phonographic Album』のボーナストラックとして再リリースされた。^[27]

ロサンゼルスのロックバンド、サンシャイン・カンパニーは、ボットチャーの作品2曲、「I Just Want To Be Your Friend」（1967年のアルバム『Happy Is the Sunshine Company』、インペリアル・レコード 12359）と「If You Only Knew」（1968年のアルバム『The Sunshine Company』、インペリアル・レコード 12368）を録音した。

1960年代のスウェーデンのロックグループ、ヘップ・スターズは、後にABBAで有名になる前のベニー・アンダーソンがメンバーに含まれていたが、ベッチャー作曲の「Another Time」、「Musty Dusty」（タンディン・アルマーとの共作）、「Would You Like To Go」（アソシエーションのジュールス・「ゲイリー」・アレクサンダーとの共作）、「Spinning Spinning Spinning」（ルーサン・フリードマンとの共作）の4曲を録音した。^[28]

エタニティーズ・チルドレンは、 1968年に同名のアルバムで、ベッチャー作曲の「You Know I've Found a Way」をカバーした。この曲のさらなるカバーには、サジタリウスも含まれ、アルバム「Present Tense」に収録されている。

2013年4月、ベス・ソレンティーノ（元アメリカのロックバンド、サドンリー・タミー！）がショーン・スレイドのプロデュースでヨーロッパではBastaレーベルから発売された『Would You Like To Go: A Curt Boettcher Songbook』をリリースした。 ^[29]（北米では2014年6月10日に発売された。）このアルバムには、ボットチャーの有名曲や無名の曲、共作のカバーのほか、ボットチャーとの結びつきが強い曲ということで「Along Comes Mary」の独特な録音が収録されている。ソレンティーノの「You Know I've Found a Way」（ボットチャーとリー・マロリーの共作）は、リック・コルデロの映画「スターラ」の予告編のサウンドトラックとして使用された。^[30]

アーティストとして:

• ゴールデンブライアーズ-ゴールデンブライアーズ(1964、エピック)
• ゴールドブライアーズ-ストレート・アヘッド! (1964、エピック)
• ボールルーム -ミレニアムへの準備(1998、クリエイション)
• ミレニアム -始まり(1968、コロンビア)
• 射手座 - Present Tense (1968、コロンビア)
• 射手座 -ブルー・マーブル（1969年、トゥギャザー）
• カート・ベッチャー [sic] -ゼアズ・アン・イノセント・フェイス(1973、エレクトラ)
• カート・ベッチャー -チキン・リトルは正しかった(2004, Rev-Ola)
• サンディ・ソールズベリー＆カート・ベッチャー -トライ・フォー・ザ・サン（2023）^[31]
• カート・ベッチャー -パッションフルーツ（2024）^[32]

プロデューサーとして:

• アソシエーション-そして…アソシエーションがやってくる(1966、ヴァリアント)
• トミー・ロー-冬の日（1967年、ABC）
• ジェイムソン-カラー・ヒム・イン(1967, ヴァーヴ)
• 永遠の子供たち-永遠の子供たち(1968、タワー)
• ミレニアム-始まり(1968、コロンビア)
• 射手座- Present Tense (1968、コロンビア)
• サンディ・ソールズベリー-サンディ(1969)
• ザ・バーズ - ザ・モーゼス・レイク・レコーディングス (1969 トゥギャザー・レコード)
• 歌 -アルバム(1971、MGM)
• セーラー-チェックポイント（1977年、エピック、ブルース・ジョンストン共同プロデュース）^[33]
• ビーチ・ボーイズ- 「Here Comes the Night」（拡張リミックス）、LA（ライト・アルバム）（1979、ブラザー/カリブー/CBS）
• ジェノ・ワシントン-それがハリウッドが私を愛する理由(1979, DJM)
• マイク・ラヴ-愛をこめて振り返る(1981、ボードウォーク)
• ザ・ダイアモンズ-リヴ・アンド・ウェル(1983)
• ヴァリアス・アーティスト：ルッキング・フォー・ザ・サン：カート・ベッチャーと友人たちの失われたプロダクション（2019年、ハイ・ムーン・レコード）^[34]
• The Bards - The Moses Lake Recordings、(2002 GearFab records - 1970 年に Together Records 向けに制作)

登場作品:

• ユア・ギャング -ユア・ギャング(1966、マーキュリー)
• フライアー・タック -フライアー・タック・アンド・ヒズ・サイケデリック・ギター(1967、マーキュリー)
• チャド＆ジェレミー-キャベツと王様（1967年、コロンビア）
• チャド＆ジェレミー-アーク（1968年、コロンビア）
• ザ・バーズ-ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ(1968、コロンビア)
• ポール・リヴィア＆ザ・レイダース-ハード・アンド・ヘビー（マシュマロと共に）（1969年、コロンビア）
• ミシェル -サターン・リング(1969、マーキュリー)
• エミット・ローズ-エミット・ローズ(1970、ダンヒル)
• エミット・ローズ-フェアウェル・トゥ・パラダイス(1973、ダンヒル)
• アンディ・ゴールドマーク -アンディ・ゴールドマーク(1973、ワーナー)
• エルトン・ジョン -ブルー・ムーヴス(1976, MCA)
• ボブ・クルー -モチベーション(1977、エレクトラ)
• エリック・カルメン-ボーツ・アゲインスト・ザ・カレント(1977, アリスタ)
• ヘレン・レディ-イヤー・キャンディ(1977、キャピトル)
• ブルース・ジョンストン- Going Public (1977、コロンビア)
• デニス・ウィルソン-パシフィック・オーシャン・ブルー（1977年、CBS/カリブー）
• タニヤ・タッカー- TNT (1978, MCA)
• トニー・シュート -アイランド・ナイツ(1980、エピック)

• Curt Boettcher のディスコグラフィー。Wayback Machineの CurtBoettcher.comに 2014-08-12 にアーカイブされています。
• Allmusic の Curt Boettcher
• ジグザグ誌のベッチャー氏へのインタビュー 2019-06-18ウェイバックマシンにアーカイブ、パート 1、1974 年 12 月
• ジグザグ誌のベッチャー氏へのインタビュー 2014-08-12ウェイバックマシンにアーカイブ、パート 2、1975 年 1 月
• 「カート・ベッチャー：サンシャイン・ポップの王」、ラジオ・サン・ジョアン、バルセロナ、スペイン、2009 年 2 月 28 日
• 1965 年の映画「ワンス・アポン・ア・コーヒーハウス」で、ザ・ゴールドブライアーズ (カート・ベッチャーと共演) がYouTubeで「Slow Me Down, Lord」を、 YouTubeで「Honey Bunny」をライブで披露
• Boettcher のプロダクションのプロフィールとサウンド サンプルは officenaps.com をご覧ください。