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ジェームス・リー・ジェマーソン（1936年1月29日 - 1983年8月2日）[ 1 ] [ a ]はアメリカのベーシスト。1960年代から1970年代初頭にかけてのモータウン・レコードのヒット曲のほとんどでクレジットなしのベーシストを務めた（モータウンは1971年までリリースにセッション・ミュージシャンのクレジットを記載しなかった）。現在では、現代音楽史において最も偉大で影響力のあるベーシストの一人とみなされている。 2000年にロックンロール・ホール・オブ・フェイム入りを果たした。セッション・ミュージシャンとして、ビルボード・ホット100で23曲、 R&Bで56曲のナンバーワン・ヒットを演奏した。
2017年の特別号「最も偉大なベーシスト100人」で、ベース・プレイヤー誌はジェマーソンを1位にランク付けし、最も重要で影響力のあるベーシストと評した。[ 2 ] 2020年には、ローリング・ストーン誌が史上最も偉大なベーシスト50人のリストでジェマーソンを1位にランク付けした。[ 3 ]
サウスカロライナ州エディスト島出身の[ 4 ]彼は、ジェームス・ジェマーソン・シニアとエリザベス・ベーコンの間に生まれた[ 5 ] 。彼はピアノを弾く祖母と教会の聖歌隊で歌う叔母に育てられた。子供の頃はピアノが上手で、人前で演奏した。トロンボーンも少しの間演奏した。十代の頃は内向的な性格で、音楽に情熱を注いでいた。ラジオでゴスペル、ブルース、ジャズを聴いていた[ 6 ]（p3）
ジェマーソンは1954年に母親と共にデトロイトに移住した。ノースウェスタン高校に通い、そこでコントラバスを始めた。デトロイト周辺のブルースやジャズクラブで演奏を始め、ジャズベーシストのレイ・ブラウン、ポール・チェンバース、パーシー・ヒースの影響を受けた。ウェイン州立大学の音楽学部への奨学金のオファーを受けたが、辞退した。高校卒業後もデトロイトのクラブで演奏を続け、ブルースシンガーのウォッシュボード・ウィリーのバンドに加わり、後にジャッキー・ウィルソンとツアーを行った。彼の評判はますます高まり、地元の様々なレコーディングスタジオでセッションを行う機会を得るようになった。1959年からは、モータウン・レコードの本拠地であるベリー・ゴーディのヒッツヴィルUSAスタジオで安定した仕事を見つけた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]彼はスモーキー・ロビンソンのシングル「ウェイ・オーバー・ゼア」（1959年）、ジョン・リー・フッカーのアルバム『バーニン』（1962年）、リフレクションズの「（ジャスト・ライク）ロミオとジュリエット」（1964年）でベースを演奏した。[ 9 ] [ 6 ] (p12)そこで彼は、非公式にファンク・ブラザーズと名乗るスタジオミュージシャンの中心的なメンバーとなった。この緊密なミュージシャンのグループは、1960年代のほとんどの期間、モータウンのレコーディングの大部分で演奏した。ジェマーソンの初期のセッションはダブルベースで行われたが、1960年代初頭には、ほとんどの場合、エレクトリック・フェンダー・プレシジョン・ベースを演奏するようになった。 [ 6 ]
ジェマーソンと同様、ファンク・ブラザーズのメンバーのほとんどは、ゴーディにスカウトされたジャズ・ミュージシャンだった。長年にわたり、彼らはモータウンの小さな地下室「スタジオA」（彼らは「スネークピット」と呼んでいた）で日中はレコーディングを行い、夜はジャズ・クラブで演奏するというスケジュールを維持していた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]また、モータウンのアーティストと共にアメリカ国内をツアーすることもあった。しかし、キャリアのほとんどの間、ファンク・ブラザーズはモータウンのシングルやアルバムにクレジットされず、彼らの報酬はメイン・アーティストやレーベルが受け取る報酬よりもかなり少なかったため、時折他の場所でフリーランスの仕事もしていた。最終的に、ジェマーソンは週1,000ドル（2025年換算で9,258ドル[ 13 ]）の顧問契約を結び、彼と増え続ける家族は快適な生活を送ることができた。[ 7 ] [ 4 ] [ 6 ]（13～15ページ）
ジェマーソンのモータウンでのディスコグラフィーは、1960年代から1970年代初頭のソウルヒットのカタログと言える。 [ 14 ] [ 15 ]彼の作品には、数百曲のヒット曲の中でも、シュープリームスの「 You Can't Hurry Love」 、テンプテーションズの「My Girl」 、 Jr.ウォーカー＆オールスターズの「Shotgun 」、スティーヴィー・ワンダーの「For Once in My Life」と「I Was Made to Love Her」 、ミラクルズの「Going to a Go-Go」 、マーサ＆ザ・ヴァンデラスの「Dancing in the Street 」、グラディス・ナイト＆ザ・ピップス、後にマーヴィン・ゲイが歌った「I Heard It Through the Grapevine」 、マーヴィン・ゲイのアルバム「What's Going On」のほとんど、フォー・トップスの「Reach Out I'll Be There」と「Bernadette」などがある。[ 16 ] [ b ]彼は時折、他のレーベルのためにレコーディングも行っており、1962 年のジョン・リー・フッカーの「 Boom Boom 」や1967 年のジャッキー・ウィルソンの「 Higher and Higher 」などがある。 [ 11 ]モータウンは 1960 年代に 537 枚のシングルと 200 枚以上のアルバムをリリースした。[ 19 ] [ 20 ] [ c ] 2002 年のドキュメンタリー「 Standing in the Shadows of Motown 」でファンク・ブラザーズのメンバーが語ったところによると、ゲイは「 What's Going On 」でジェームソンに演奏してもらいたくて必死で、ベーシストを探すためにいくつかのバーを回った。ジェームソンを見つけたとき、彼はスタジオに連れて行ったが、ジェームソンは酔いすぎて立っていられなかったので、ジェームスは仰向けに寝転がったままあの有名なフレーズを演奏した。[ 12 ] [ 21 ]彼は 1964 年にツアーをやめ、フルタイムでスタジオワークを始めた。[ 1 ] [ 22 ]
ジェマーソンは、1963年から1968年の間にモータウンのほぼすべてのレコーディングに参加したと伝えられており、その中には60曲以上のトップ15ポップシングルが含まれている。[ 23 ] [ 24 ] [ d ]彼はポップチャートで23曲のナンバーワンヒットに参加しており、[ e ]この記録はビートルズのポール・マッカートニーにわずかに上回られたのみで、マッカートニーはジェマーソンを自身の最大のインスピレーション源として挙げている。[ 27 ]ジェマーソンはR&Bチャートでも56曲のナンバーワンヒットに参加している。[ 28 ] [ 25 ] [ f ]
ジェマーソンは、当時のポピュラー音楽におけるベース演奏の音楽スタイルと役割を拡大したことで知られています。当時のポピュラー音楽（1950年代と60年代のR&B、ロックンロール、カントリー）は、主にルート音、5度音程、単純で反復的なパターンで構成されていました。対照的に、ジェマーソンのベースラインの多くは、半音階的ラン、シンコペーション、ゴーストノート、転回形に大きく依存しており、開放弦を頻繁に使用していました。彼の軽快なベース演奏は、「モータウン・サウンド」の不可欠な要素と考えられていました。彼は、ドラムのグルーヴにしっかりと結びついたメロディックなラインを作り出しました。[ 7 ] [ 11 ] [ 32 ]
ジェマーソンがアップライトベースからエレクトリックベースに移行したのは、エレクトリックベースが比較的新しい楽器で、その使用法や演奏スタイルがまだ確立されていなかった時期だった。[ 33 ]ジャズミュージシャンでありアップライトベース奏者であったジェマーソンの経歴は、彼の演奏スタイルに影響を与え、時が経つにつれて彼のテクニックと即興演奏のアプローチはより繊細になった。[ 14 ] [ 6 ] (p12) [ 21 ] 1960年代半ばまでに、彼のスタイルはモータウンサウンドに欠かせないものとなり、ひいてはポピュラー音楽にも影響を与えた。[ 1 ] [ 34 ] [ 35 ]ジェマーソンの影響の初期の例としては、フォンテラ・バスの「 Rescue Me 」やビートルズの「You Won't See Me」と「Nowhere Man」などが挙げられる。[ 36 ] (pp144–146)
1983年のMusician誌のインタビューで、ジェマーソンはモータウンのソングライティング・プロデュースチームが「コードシートはくれるけど、曲は書けないんだ。書いても、しっくりこない。（…）コードシートをもらったら、それを見て、自分の感じたことや合うと思うことをやり始めるんだ。（…）歌詞からメロディーラインを聞き取って、それに合わせてベースラインを作るんだ」と語った。[ 17 ] [ g ] [ h ]
ジェマーソンの貢献を指摘したり、彼から影響を受けたベーシストには、ロッコ・プレスティア、アンソニー・ジャクソン、ピノ・パラディーノ、ポール・マッカートニー、ボブ・バビット、ネイサン・ワッツ、ウィル・リー、ゲディ・リー、チャック・レイニー、マーカス・ミラー、マイク・ミルズ、フィル・チェン、ジョン・エントウィッスル、マイケル・リーグ、マイク・ワット、スティング、ジョン・ポール・ジョーンズ、バーナード・オダム、ヴィクター・ウッテン、ロバート・デレオ、グレン・ヒューズ、トミー・シャノン、スージー・クアトロ、ロン・アシュトン、トニー・セールス、ピーター・セテラ、ロバート・クール・ベル、ブーツィー・コリンズ、フリー、ジャコ・パストリアス、スタンリー・クラーク、マイケル・ヘンダーソン、ジャック・ブルース、ジョン・パティトゥッチ、ジェイソン・ニューステッド、リック・ダンコ、ギャリー・タレント、アラン・ゴリーなどがいる。ジェリー・ジェモット、アンディ・フレイザー、ブライアン・ウィルソンなど。[ 39 ] [ 11 ]
モータウンが1972年に本社をロサンゼルスに移転した直後、ジェマーソン自身もロサンゼルスに移り住み、時折スタジオで仕事をしたが、モータウンとの関係は1973年に正式に終了した。[ 1 ] [ 7 ]彼はその後、「Neither One of Us」（グラディス・ナイト＆ザ・ピップス、1973年）、「Boogie Down」（エディ・ケンドリックス、1974年）、「Boogie Fever」（ザ・シルヴァーズ、1976年）、「You Don't Have to Be a Star」（マリリン・マックー＆ビリー・デイヴィス・ジュニア、1976年）、「 Heaven Must Have Sent You」（ボニー・ポインター、1979年）など、1970年代のヒット曲で演奏した。[ 16 ]彼はまた、ロバート・パーマー( Pressure Drop、1975 年)、デニス・コフィー( Instant Coffey、1974 年)、ワー・ワー・ワトソン( Elementary、1976 年)、ボズ・スキャッグス( Slow Dancer、1974 年)、[ 40 ]デニス・ウィルソン( Pacific Ocean Blue、1977 年)、エロイーズ・ローズ (1977 年)、スモーキー・ロビンソン(1978 年)、ベン・E・キング(1978 年)、[ 41 ]ヒューバート・ローズ(1979 年)、アレサ・フランクリン( Aretha、1980 年)、[ 42 ]タヴァレス(1980 年)、ジョー・サンプル/デイヴィッド・T・ウォーカー( Swing Street Cafe、1981 年)、ブラッドストーン(1982 年) のレコーディングにも参加した。[ 16 ] [ 43 ]しかし、ロサンゼルスでは、ジェマーソンは固定のミュージシャングループと仕事をしておらず、即興演奏の自由度も低かった。彼は居心地の悪さを感じ、次第にアルコールへの依存度が高まり、それが彼の仕事に影響を与えた。[ 23 ] [ 17 ]他のミュージシャンがハイテクアンプ、ラウンドワウンド弦、スラップなどの新しいテクニックを取り入れたよりシンプルで反復的なベースラインを使用するようになると、ジェマーソンのスタイルは新しいことに挑戦することをためらったため、地元のプロデューサーの間で人気がなくなった。1980年代には、セッションミュージシャンとして本格的な仕事を得ることができなくなった。[ 6 ] (pp70–73) [ 44 ]
ジェマーソンは高校卒業直前にアニー・ウェルズと結婚した。[ 45 ]彼らには4人の子供がいた。息子のジェームス・ジェマーソン・ジュニア（1957年～2016年）はプロのセッションベーシストであり、ディスコバンド「シャンソン」のメンバーだった。[ 46 ]他にジョーイとデレクという2人の息子と、ドリーン（ペニー）という娘がいた。[ 6 ] (p49)
長年アルコール依存症に苦しんでいたジェマーソンは、1983年8月2日にロサンゼルスで肝硬変、心不全、肺炎の合併症により亡くなった。 [ 23 ] [ 47 ]彼はデトロイトの歴史あるウッドローン墓地に埋葬されている。[ 48 ]
モータウンの創設者ベリー・ゴーディはジェームソンを「信じられないほどの即興演奏家」と呼び、「私を含め、他のプロデューサーたちは、ファンク・ブラザーズのうち少なくとも2人、つまり（ドラマーの）ベニー・ベンジャミンとジェームス・ジェームソンがいなければセッションをしないだろう」と語った。[ 1 ] [ 22 ] [ h ]しかし、ジェームソンは他のファンク・ブラザーズと同様に、生涯にわたる貢献に対して正式な評価をほとんど受けなかった。[ 34 ]彼の仕事はキャリア後半までクレジットされず、彼のスタイルを真似るベーシストにとっても、彼はほとんど無名のままだった。[ 17 ] [ 49 ] [ 50 ]彼がモータウンのメジャーリリースで初めてクレジットされたのは、1971年のマーヴィン・ゲイの「What's Going On 」での演奏だった。レコードのジャケットには「比類なきジェームス・ジェームソン」と記されていた。[ 34 ] [ i ]
ジェマーソンは、 1989年にアラン・スルツキーによって出版された『 Standing in the Shadows of Motown』という本の題材となった。この本には、ジェマーソンの伝記、彼のベースラインのトランスクリプション、ピノ・パラディーノ、ジョン・エントウィッスル、チャック・レイニー、ゲディ・リーなど25人のベーシストがジェマーソンについて語り、トランスクリプションを演奏する2枚のCDが含まれている。[ 23 ] [ 14 ]（p244）彼の物語は、その後2002年に公開された同名のドキュメンタリー映画でも取り上げられた。ジェマーソンの作品は、その後も様々な出版物の題材となっている。[ j ]
ジェマーソンは2000年に死後ロックンロール殿堂入りを果たし、史上初の「サイドマン」グループの一員となった。[ 51 ] 2004年にはグラミー生涯功労賞を受賞し、 [ 52 ] 2007年にはファンク・ブラザーズのメンバーとしてミュージシャンズ・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした。 [ 53 ] 2009年には、モータウンのセッション・ベーシスト仲間で友人のボブ・バビットによってフェンダー・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りを果たした。[ 54 ] [ 55 ]彼は2011年にベース・プレイヤー誌の生涯功労賞を受賞しました。 [ 56 ]彼は2012年にサムソン、ハートキー、ズーム国際ベーシスト賞を受賞しました。 [ 57 ]彼はハリウッド・ギター・センターのロック・ウォークに胸像を授与され、[ 58 ] 2013年にはファンク・ブラザーズがハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を獲得しました。[ 59 ] 2015年には、ビーチ・ボーイズのソングライター兼ベーシストのブライアン・ウィルソンが、ジェマーソンをお気に入りのベーシストに挙げました。[ 60 ]
ジェマーソンは、故郷のサウスカロライナ州で数々の賞賛を受けています。これには、チャールストン・ジャズ・イニシアティブとチャールストン大学エイブリー研究センターが主催した2日間のトリビュート（2003年）[ 61 ] 、ガラ/ギーチー・アノインテッド・スピリット賞（2008年）[ 62 ] 、生涯功労賞であるインディペンデント・トーン賞（2016年）[ 63 ]、マーティン・ルーサー・キング博士ドリーム・キーパー賞（2018年）、ロウカントリー音楽殿堂入り（2018年）[ 52 ] 、カロライナ・ビーチ音楽殿堂入り（2018年）[ 64 ]などが含まれます。また、サウスカロライナ州上院、下院、エディスト島町は、彼の貢献を認める決議を可決しています。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]
ジェマーソンは学校所有のコントラバスから始めた。高校卒業後、ドイツ製のコントラバスを購入し、後にメアリー・ウェルズの「マイ・ガイ」やマーサ＆ザ・ヴァンデラスの「ヒート・ウェーブ」などのモータウンのヒット曲で使用した。[ 21 ] [ 6 ]（5～9ページ）この楽器はロックンロールの殿堂入りしている。[ 49 ]
1960年から1961年にかけて、彼はエレクトリックベースに移行した。ジェマーソンは主にフェンダー・プレシジョンベースを使用していたが、キャリア後半にはフェンダー・ベースVとハグストロムの8弦ベースを短期間使用したことが知られている。[ 6 ] (pp84–86) [ 21 ]彼は1964年の「マイ・ガイ」のように、時折アップライトベースも使用し続けた。[ 36 ] (p143)
彼が最初に手にしたエレクトリックベースは、1957年製のプレシジョンベースをリフィニッシュしたもので、「ブラックビューティー」という愛称で呼ばれていた。このベースは以前、彼の仲間のベーシスト、ホレス・“チリ”・ルースが所有していたものだった。この楽器はすぐに盗まれてしまい、彼は代わりに60年代初頭のサンバースト・プレシジョンベースを購入したが、これもまた盗まれてしまった。[ 6 ]（p84）
その後、彼は[ k ] 1962 年製のフェンダー・プレシジョン・ベースを入手し、それが彼のキャリアのほとんどの期間、メインの楽器となった。[ l ]仲間のミュージシャンからは「ファンク・マシーン」というニックネームが付けられた。 3 トーンのサンバースト仕上げ、べっ甲柄のピックガード、ローズウッドの指板、クロームのピックアップとブリッジカバー（後者にはサステインと倍音を抑えるためのフォームが埋め込まれていた）が特徴だった。 楽器のヒールには、青いインクで「FUNK」という文字が刻まれていた。 彼は通常、ボリュームとトーンのノブを最大に設定していた。 この楽器も、1983 年にジェマーソンが亡くなる数日前に盗まれ、二度と見つからなかった。[ 6 ] (pp84–86) [ 69 ]
ジェマーソンは、弦が切れない限り交換しないラ・ベラの太いゲージ（.052–.110）のフラットワウンド弦を使用していた。彼は楽器の手入れを特に気にしていなかったようで、「汚れがファンクを保つ」と述べている。ネックは最終的に反り返った可能性があり、多くの人が演奏不可能だと主張した。これによりフレットを押さえるのが難しくなったが、ジェマーソンは音色が良くなったと信じていた。[ 6 ]（p85）[ 11 ] 1970年代半ば、あるプロデューサーがジェマーソンのサウンドを現代化しようと、ベーシストに明るい音色のラウンドワウンドベース弦に切り替えるよう依頼したが、ジェマーソンは丁重に断った。[ 6 ]（p71）
ジェマーソンのアップライトベースでの演奏でエレクトリックベースギターにも引き継がれた特徴の一つは、通常、右人差し指だけで弦を弾き、薬指と小指をクロムメッキのピックアップカバーに置いていたことである。ジェマーソンの人差し指は「フック」というニックネームまで付けられた。アップライトベースでの演奏で引き継がれたもう一つの特徴は、ジャズベーシストが長年使用してきた開放弦を使った奏法で、フレットボード上で旋回することでラインに流動的な感覚を与えていたことである。[ 11 ]彼はリラックスした軽いタッチで演奏した。[ 55 ]
ジェマーソンがクラブで演奏する際に好んで使っていたアンプはAmpeg B-15で、より大きな会場では15インチスピーカー2基を搭載した青いKustomを使用していた。 [ 21 ] [ 70 ]どちらの場合も、ベースノブは通常最大まで上げられ、トレブルは半分まで上げられていた。[ 32 ]彼のスタジオ録音のほとんどでは、ベースはエディ・ウィリス、ロバート・ホワイト、ジョー・メッシーナのギターと共に、特注のミキシングコンソールに直接接続されていた。彼はコンソールを調整して、サウンドがわずかにオーバードライブされ、軽いチューブコンプレッションがかかるようにした。[ 11 ]
2017年に、ジェマーソンが1967年か1968年にベーシストのビリー・ヘイズに1961年製のフェンダー・プレシジョン・ベースを贈ったと報じられた。この楽器はミュージシャンズ・ホール・オブ・フェイムに収蔵されている。[ 71 ] [ m ] 1977年、ジェマーソンは1965年から1968年製のプレシジョン・ベース（過渡期のロゴが付いた楽器のシリーズ）と一緒に写真に写っている。[ 73 ] [ 74 ] 1960年代半ばから後半にかけて、ジェマーソンの当時のメイン楽器が手放され、1966年製のモデルを入手してそれに置き換えたという憶測がある。[ 68 ]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 非推奨のアーカイブサービス (リンク) CS1 maint: cite AV media のその他 (注記) (リンク)アーカイブイメージ{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 非推奨のアーカイブサービス (リンク) CS1 maint: cite AV media のその他 (注記) (リンク)アーカイブイメージ彼はリラックスした軽いタッチで演奏していたと知っています。（
ボブ・バビット
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{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)はモータウンの伝説的人物、ジェームス・ジェマーソンの生涯の功績を称える。
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