ロビン・ヒッチコック

ロビン・ヒッチコック
ハードリー・ストリクトリー・ブルーグラス・フェスティバル、2012年10月6日
背景情報
出生名	ロビン・ローワン・ヒッチコック
生まれる	( 1953-03-03 )1953年3月3日（71歳） パディントン、ロンドン、イギリス
ジャンル	オルタナティブロック ジャングルポップ サイケデリックフォーク ポストパンク
職業	ミュージシャン、俳優
楽器	ボーカル ギター ピアノ ハーモニカ ベース
ラベル	小さな幽霊 そうだ、ロック ライノ スラッシュ 相対性 午前 続編
Webサイト	robynhitchcock.com

ロビン・ローワン・ヒッチコック（1953年3月3日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライター、ギタリスト。主にボーカリストとギタリストとして活動するが、ハーモニカ、ピアノ、ベースギターも演奏する。1970年代後半にザ・ソフト・ボーイズを率いて、1980年6月に影響力のあるアルバム『アンダーウォーター・ムーンライト』をリリースした後、^[1]ヒッチコックは多作なソロ活動を開始した。

ヒッチコックの初期の歌詞は、イギリスのシュルレアリスム喜劇の伝統の豊かな鉱脈を掘り起こし、風変わりで皮肉なイギリスの世界観を描く傾向があった。彼の音楽とパフォーマンススタイルは、ボブ・ディランと、1960年代から1970年代初頭のイギリスのフォークミュージックリバイバルに影響を受けた。これはすぐに、1970年代後半から1980年代初頭のパンクロックとニューウェーブミュージックの時代に、当時流行遅れだったサイケデリックロックのレンズを通してフィルタリングされた。 ^[2]この音楽スタイルの組み合わせにより、当時のヒッチコックのバンド、ザ・ソフト・ボーイズは、少数ではあるが熱狂的なファン層を獲得したが、英国の音楽プレスからは冷ややかな批評家からの反応を得た。^[要出典]しかし、ソフト・ボーイズの最後のアルバムであるアンダーウォーター・ムーンライトは、死後、 REMのようなバンドに大きな影響を与えたとして（特にアメリカで）輝かしい評判を得た。

1980年代後半にアメリカで一定の成功を収めた後、ヒッチコックの歌詞と音楽の視野はさらに広がり、独特のシュールでありながらもよりシリアスなスタイルを保ちながら、幅広いアプローチを取り入れるようになった。1980年代から1990年代にかけて、彼はアメリカの2つの大手レーベル（ A&Mレコード、その後ワーナーブラザーズ）でレコーディングを行い、1998年には大物映画監督ジョナサン・デミによるライブパフォーマンス/ドキュメンタリー映画（ストアフロント・ヒッチコック）の題材となった。2000年代に入ってから、彼はようやく母国でも遅ればせながら批評家からの評価を受けるようになった。それにもかかわらず、主流の成功は限定的である。彼はツアーやレコーディングを精力​​的に続けており、アルバムのリリースやライブパフォーマンスを継続的に行うことで批評家から高い評価を受けており、彼のユニークな作品群には 熱心な「カルト的なファン」 ^{[3]がいる。}

1972年頃、ロンドンの美術学校に通っていたヒッチコックは、大学のバンド「ザ・ビートルズ」のメンバーだった。^{[4] [5]} 1974年、彼はケンブリッジに移り、そこで路上演奏をしたり、地元のバンド、BBブラックベリー・アンド・ザ・スウェルテレッツ、ザ・ワースト・フィアーズ、モーリーン・アンド・ザ・ミートパッカーズに参加したりした。^[6]彼の次のグループ、デニス・アンド・ザ・エキスパートは、 1976年にネオサイケデリックバンド「ザ・ソフト・ボーイズ」となり、1977年にケンブリッジのスペースワードスタジオで最初のEP「ギブ・イット・トゥ・ザ・ソフト・ボーイズ」を録音した。^{[7] [8]} 「A Can of Bees」（1979年）と「Underwater Moonlight」 （1980年）を録音した後、後者はローリングストーン誌で「クラシック」と評され、 REMやザ・リプレイスメンツなどのバンドに影響を与えたが、^[1]グループは1981年に解散した。^[9]

1981年、ヒッチコックはソロデビュー作『Black Snake Diamond Röle』をリリースした。このアルバムには元ソフトボーイズのメンバー数名が楽器演奏で参加していた。^[9] 1982年には、批評家から酷評された『Groovy Decay』をリリースした。^[10] 1984年のソロアコースティックアルバム『I Often Dream of Trains』の後、彼は新しいバンド、ザ・エジプシャンズを結成した。このバンドは元ソフトボーイズのメンバー（アンディ・メトカーフとモリス・ウィンザー、当初は初期のキーボード奏者であるロジャー・ジャクソンが加わった）で構成され、1985年のデビュー作『Fegmania!』では「My Wife and My Dead Wife」や「The Man with the Lightbulb Head」といったヒッチコックの典型的なシュールレアリストの曲が収録された。^[9]（ライブアルバム『Gotta Let This Hen Out!』はその年の終わりにリリースされた。）1986年のアルバム『Element of Light』で人気が高まり、その後アメリカでA&Mレコードと契約した。 ^[9] 1988年にリリースされたアルバム『Globe of Frogs 』では、シングル「Balloon Man」が大学ラジオやMTVでヒットし、さらに彼らの人気が高まった。 ^{[9] 1989年には、アルバム『} Queen Elvis』から「Madonna of the Wasps」が続いた。1989年には、 REMのピーター・バックやThe dB'sのピーター・ホルスアップルとチームを組み、Nigel and the Crossesとして2回のライブを行ったが、ほとんどがカバー曲だった。^{[11] [12]}

1990年の初め、ヒッチコックはエジプシャンズとA&Mレコードとの契約を一時中断し、ソロアコースティックアルバム『Eye 』をリリース。その後、 1991年にバンドの『Perspex Island』^{で活動を再開した。[9]} 1993年の『Respect』は、父親の死に大きく影響を受けた作品で、^{[13]エジプシャンズとしての最後のリリースとなり、} A&Mレコードとの契約も終了した。

1994 年初頭、エジプシャンズを解散した後、ヒッチコックはソフト ボーイズと短期間の再結成ツアーに乗り出しました。1995 年、彼のバック カタログ (ソロ リリースとエジプシャンズのアルバムの両方を含む) が米国で評判の高いRhino Recordsレーベルによって再パッケージ化され、再発行されたことで、彼の作品は若干の盛り上がりを見せました。 1990年代の残りの期間、彼はソロアーティストとしてレコーディングとパフォーマンスを続け、ワーナー・ブラザース・レコードから1996年の『モス・エリクサー』 （ヴァイオリニストのデニ・ボネットとギタリストのティム・キーガンが参加）など数枚のアルバムをリリースした。^[14] 1998年にはジョナサン・デミ監督のコンサート映画『ストアフロント・ヒッチコック』のサウンドトラックをリリースした。 ^[15] 1999年にワーナーからリリースされた『ジュエルズ・フォー・ソフィア』には、南カリフォルニアを拠点に活動するミュージシャンのジョン・ブライオンとグラント・リー・フィリップスがカメオ出演しており、2人はヒッチコックがロサンゼルスのナイトクラブラルゴで演奏した際によく共演していた。続いて『ソフィア』セッションからのアウトテイクを集めたアルバム『ア・スター・フォー・ブラム』がヒッチコック自身のレーベルからリリースされた。^[16]

2000年、イタリアの音楽ライター、ルカ・フェラーリは、ヒッチコックとの長いインタビュー『中流階級の英雄』（スタンパ・アルテルナティヴァ）を英語とイタリア語で96ページの小冊子の形で出版し、未発表曲3曲入りのCDを添えた。^[17]

2001年、ヒッチコックは再結成し、キンバリー・リュー、ベーシストのマシュー・セリグマン、モリス・ウィンザーと共に、ソフト・ボーイズの最も有名なアルバムである1980年の『アンダーウォーター・ムーンライト』の再リリースのためにツアーを行った。^{[18] [19]}翌年、彼らは新しいアルバム『ネクストドアランド』をレコーディングしてリリースし、アウトテイクを集めた短いアルバム『サイド・スリー』もリリースした。^[20]再結成は短命に終わった。

2002年のダブルアルバム『ロビン・シングス』にはボブ・ディランの曲のカバーが収録されており、その中にはディランの1966年のライヴ『ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール』のライブ再現（1996年に演奏）も含まれている。ヒッチコックは2003年に50歳の誕生日をロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでコンサートを開き、当時新作だったソロ・アコースティック・アルバム『ルクソール』が来場者全員にプレゼントされ、俳優のアラン・リックマンが自作の詩を朗読した。^[21]彼は様々なミュージシャンとのコラボレーションを続け、例えばカントリー/フォーク・デュオ（そして長年のヒッチコックファン）のギリアン・ウェルチとデヴィッド・ローリングスとレコーディングしたアルバム『スプークド』などがある。^[22]

2006年、アルバム『Olé! Tarantula』は、長年の友人でありコラボレーターでもあるREMのピーター・バック、ヤング・フレッシュ・フェローズのフロントマンであるスコット・マッコーギー、そしてミニストリーのビル・リーフリン（当時はREMのフルタイムドラマーでもあった）からなるバンド、ヴィーナス3とともにリリースされた。曲「'Cause It's Love (Saint Parallelogram)」は、 XTCのアンディ・パートリッジと共作した。

2007年、彼はジョン・エッジントン監督によるドキュメンタリー「ロビン・ヒッチコック：セックス、フード、デス...アンド・インセクト」の題材となり、 ^[23]米国のサンダンス・チャンネルと英国のBBC Fourで放映された（後にDVDでも発売）。「食べ物、セックス、そして死は、言ってみればすべて生への回廊だ。ここに来るためにはセックスが必要で、ここにとどまるためには食べ物が必要で、そこから出るためには死が必要で、それらは入口と出口の標識なのだ。」この映画監督は、ヒッチコックがニック・ロウ、元レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズ、ピーター・バック、ジリアン・ウェルチを含む協力者と共に最新の曲集に取り組んでいるところを盗み聞きする。映画のクライマックスでは、ヒッチコックとバンドがアメリカで曲を演奏する。このドキュメンタリーと連動して、ザ・ヴィーナス3とのライブEP「セックス、フード、デス...アンド・タランチュラ」がリリースされた。この映画にはヒッチコックへの率直なインタビューも含まれており、彼は自身の作品の源泉について多くのことを明かしている。「私は心の底では怯え怒りっぽい人間です。だから私の作品が全く無意味ではないのでしょう。私は常に心の奥底で、ある種の怒りに駆られています。」

2007年後半、ヒッチコックの音楽は再び米国で再パッケージ化され、再リリースされました。Yep Roc Recordsは、3つの初期のソロリリースと珍しい曲を集めた2枚組CDコンピレーションによる大規模な再発キャンペーンを開始しました。これらは別々に、または新しいボックスセット「I Wanna Go Backwards」の一部としてリリースされました。^[24] 2008年には、そのボックスセットに続いて、エジプシャンズの初期リリース3つとさらに珍しい曲を収録した2枚のディスクを含むボックスセット「Luminous Groove」がリリースされました。 2009年、エレクトロポップアーティスト兼リミキサーのポケットがヒッチコックをフィーチャーしたEP『Surround Him With Love』をリリースし、一方ヒッチコックはヴィーナス3と全く別のニューアルバム『Goodnight Oslo』をリリースした。年末には『I Often Dream of Trains in New York』というライブアルバムがリリースされ、2008年後半に1984年のアコースティックアルバムをステージ上で再現した様子が収録されている（限定版のデラックス版には、フェナキストスコープと呼ばれる一種の動画生成装置を製作するための材料も含まれていた）。2009年、ヒッチコックはザ・ディセンバリスツのコンセプトアルバム『 The Hazards of Love 』に参加し、短いインストゥルメンタルソロ「An Interlude」を演奏した。また2009年、ヒッチコックはフェミニスト/エクスプロイテーションの「女性向け映画」である 映画『Women in Trouble』の音楽も提供した。

2010年初頭に公式サイトのデザインを一新すると同時に、ヒッチコックは一連の「ファントム45」のダウンロード提供を開始した。各「45」は2曲ずつ新たに録音され、当初は無料ダウンロードとして提供された。また、2007年のドキュメンタリーで紹介された「セックス、フード、デス」セッションに部分的に基づいた新素材を含むが、主にヴィーナス3をフィーチャーしたアルバム「プロペラー・タイム」もリリースした。2011年にはノルウェーで書かれた曲を集めたアルバム「トロムソ、カプテイン」をリリースし、フィジカルはノルウェーでのみリリースされた。ヒッチコックはニュートラル・ミルク・ホテルのジェフ・マンガムに選ばれ、 2012年3月にイギリスのマインヘッドでマンガムがキュレーションするオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルで「I Often Dream of Trains」を演奏した。^[25]アルバム『Love From London』（仮題：File Under Pop）は、2013年3月5日にYep Roc Recordsからリリースされた。同レーベルは、2014年8月26日に次のアルバム『 The Man Upstairs』もリリースした。2015年4月、ヒッチコックはエマ・スウィフトと組んで、レコード・ストア・デイ限定の7インチ・シングル「Follow Your Money」をリリースした。このB面には、ニール・ヤングの「Motion Pictures」のジャケットが収録されている。 ^[26]その後2人はツアーを行い、ティーンエイジ・ファンクラブのノーマン・ブレイクがプロデュースした「Love Is A Drag」と「Life Is Change」を収録した別の7インチ・シングルのダブルA面をリリースした。^[27] 2017年、彼は自身の名を冠したアルバム『Robyn Hitchcock』をリリースした。^[28]ブレンダン・ベンソンを共同プロデューサーに迎えたこのアルバムは、前作に続きフルバンドのサウンドに戻り、ジリアン・ウェルチとエマ・スウィフトがゲスト出演した。

ヒッチコックは2018年の映画『裸のジュリエット』のために「Sunday Never Comes」という曲を書き、この曲は映画の中で、年老いて孤独なミュージシャンであるイーサン・ホーク演じるキャラクターによって歌われた。 ^[29]彼は後にこの曲の自身のバージョンのコンパニオン・ビデオをリリースした。^[30]

2019年9月、ヒッチコックはXTCのフロントマンであるアンディ・パートリッジと4曲入りEP 『Planet England』でコラボレーションし、共同で曲を書き、2人ともボーカルを務めた。^{[31] [30]} 2020年には『The Man Downstairs: Demos & Rarities』をリリースした。これは2013年に『 The Man Upstairs』のデモとして録音されたアウトテイクを集めたアルバムである。 ^{[32] [33]}また、エマ・スウィフトのボブ・ディランのカバー・アルバム『Blonde on the Tracks』にも参加しており、これは2017年から2020年にかけてテネシー州ナッシュビルで録音され、ウィルコのパット・サンソンがプロデュースした。^[34]

ヒッチコックは西ロンドンのパディントンで、小説家レイモンド・ヒッチコック（『パーシー』の著者）の息子として生まれた。^[35]彼はウィンチェスター近郊のハンプシャー州アボッツ・ワーシーという小さな村で育った。^[36]彼はウィンチェスター・カレッジで教育を受け、^[37]そこで彼はカレッジの物理教師の娘であるジュリア・ダーリングと「グルーヴィーでオルタナティブな」友人だった。彼の歌「アンダーグラウンド・サン」は彼女についてである。^[38]ウィンチェスター・カレッジ在学中に、彼はオルダス・ハクスリーの薬物使用に関する自伝的物語『知覚の扉』^{[39]やボブ・ディラン[40] 、}ザ・ビーチ・ボーイズ^[41]、ザ・ビートルズ^[42]、ジミ・ヘンドリックス^[43]、ピンク・フロイドなどの音楽に出会う。^[44]彼は礼拝に反対していたが、^[45]「永遠の父よ、救いの力強い方よ」、「私を導いてください、偉大なる救い主よ」、「エルサレム」など、英国国教会の賛美歌の「曲の宝庫」を歌うことに加わり、これらの曲を「素晴らしい永遠の歌」と表現した。^[45] 1972年にウィンチェスターを離れた後、彼はロンドンの美術学校に通った。^[4]

1998年にはジョナサン・デミ監督とライブコンサートと映画『ストアフロント・ヒッチコック』でコラボレーションし、後にデミ監督の2004年のリメイク版『マニキュアの候補者』では二重スパイのローラン・トーカー役を演じた。2008年にはデミ監督の『レイチェルの結婚』に出演し、結婚式のパーティーバンドで歌とギターを弾いた。 ^{[46] 2008年9月、ディスコベイ・ケープ・フェアウェルのグリーン}ランド西海岸探検隊に参加した。ケープ・フェアウェルは英国を拠点とする芸術団体で、アーティスト、科学者、コミュニケーターを集めて気候変動に対する文化的対応を呼びかけている。^[47] 2015年8月、テネシー州ナッシュビルに移住した。^[48]妻^[49]エマ・スウィフトと猫たちと共にイースト・ナッシュビルに住んでいる。 ^[50]以前のパートナーとの間にメイジーという娘がいる。^{[51]彼女は2023年に}腹膜癌で亡くなった。^[52]

ヒッチコックは2024年に出版した回想録『1967：いかにしてそこに行き、そしてなぜ私は去らなかったのか』の中で、「私は少年時代、21世紀で言うところの『自閉症スペクトラム』だった。結局、私はアスペルガー症候群の症状のほとんどを持ち、自閉症の高機能側にあったのだ」と述べている。^[53]

• ブラック・スネーク ダイヤモンド・ロール(1981)
• グルーヴィー・ディケイ（1982）
• 私はよく電車の夢を見る（1984）
• フェグマニア! (1985) – エジプト人と共に
• エレメント・オブ・ライト（1986年） – エジプト人と共に
• カエルの球（1988年） – エジプト人と共に
• クイーン・エルヴィス（1989年） – エジプシャンズと
• アイ（1990）
• パースペックス島（1991年） – エジプト人と
• リスペクト（1993） – エジプト人とともに
• モス・エリクサー（1996）
• ソフィアへの宝石(1999)
• ルクソール（2003）
• スプークド（2004）
• オレ！タランチュラ（2006年） – ヴィーナス3
• グッドナイト・オスロ（2009年） – ヴィーナス3
• プロペラタイム（2010年） – ヴィーナス3号
• トロムソ、カプテイン（2011）
• ロンドンからの愛(2013)
• 上の階の男(2014)
• ロビン・ヒッチコック（2017）
• シャッフルマニア! (2022)
• ライフ・アフター・インフィニティ（2023）

• 食べられし彼女（1982） – 7インチ
• アイ・サムシング・ユー(1995) – 7"
• プラネット・イングランド（アンディ・パートリッジと共演）（2019）

• Groovy Decoy (1985) – Groovy Decayのリワーク版で、アルバム収録曲のデモバージョンを多数収録している。
• インビジブル・ヒッチコック（1986） – アウトテイクとレア作品：1980～1986
• Gravy Deco (1995) – Groovy DecayとGroovy Decoyのセッションのコンピレーション
• ユー・アンド・オブリビオン(1995) – アウトテイクとレア曲: 1981–1987
• Mossy Liquor (1996) – Moss Elixirのアウトテイクとプロトタイプ
• ブラムの星(2000) –ソフィアの宝石からのアウトテイク
• 中流階級の英雄（2000年） - ルカ・フェラーリによるイタリア語と英語の公認インタビュー本。アウトテイクのCD-EP付き。
• Obliteration Pie (2005) – ライブトラック、レア曲、新しいスタジオ再録音の日本限定コレクション
• I Wanna Go Backwards (2007) – 再発行アルバムのボックスセット。未発表のアウトテイクやレア曲を多数収録。
• シャドウ・キャット(2008) – アウトテイクとレア曲: 1993–1999
• ルミナス・グルーヴ（2008年） - 未発表のライブパフォーマンス、アウトテイク、レア曲を多数収録した再発アルバムのボックスセット
• There Goes the Ice (2013) – 2010年から2013年の間にデジタルのみでリリースされたトラックのほとんどを収録した、レコードのみのレア曲コレクション
• ザ・マン・ダウンステアーズ：デモ＆レアリティーズ（2020） - 2013年にザ・マン・アップステアーズ・セッションのために録音されたアウトテイクとデモ^{[32] [33]}

• 雌鶏を外に出そう! (1985) – エジプシャンズと共演
• ギヴ・イット・トゥ・ザ・トート・ボーイズ - ライブ・オディティーズ(1993) - 1993年のツアーでカセットのみで販売された
• カーショウ・セッションズ（1994年） – エジプシャンズと共演
• ケンブリッジ・フォーク・フェスティバルでのライブ（1998年） – エジプシャンズと
• ストアフロント・ヒッチコック（2000年） –コンサート映画のサウンドトラック
• ロビン・シングス（2002年） –ボブ・ディランのカバー曲を収録した2枚組ライブアルバム
• これがBBCだ(2006)
• セックス、フード、デス...そしてタランチュラ(2007) – ライブ EP
• ニューヨークの電車をよく夢に見る(2009) – CD+DVD

• ロビン・ヒッチコック(1995)
• ロビン・ヒッチコック＆ザ・エジプシャンズ：グレイテスト・ヒッツ（1996） – ザ・エジプシャンズ
• アンコレクト・パーソナリティ・トレイツ（1997年） - ライノ・レコードのソロ作品のベスト・コンピレーション
• クロノロジー（2011年） - ソフト・ボーイズ、エジプシャンズ、ソロ曲を含むイェップ・ロックのベスト盤

• タイム・ビトウィーン - ア・トリビュート・トゥ・ザ・バーズ（イマジナリー・レコード、1989年） - 「ワイルド・マウンテン・タイム」
• ペイヴ・ジ・アース（A&Mレコード、1990年）–「バーズヘッド（ライブ）」
• アルヴィン・ライヴズ（リーズ）：アンチ・ポール・タックス・トラックス（ミッドナイト・ミュージック、1990年5月）–「カンフー・ファイティング」
• ベスト・オブ・マウンテン・ステージ、第2巻：ライブ（ブルー・プレート・ミュージック、1991年）–「ザ・アームズ・オブ・ラヴ」
• ボブ No. 42 (1991) – 「人生の一日」
• ボブ No. 54 (1997) – 「Alright, Yeah (ドイツ語版)」
• サクアー: テラスコープ ベネフィット アルバム(フライダディ レコード、1996 年 9 月) – 「彼女は不吉だったが、幸せだった」
• More Oar: スキップ・スペンスのアルバムへのトリビュート( Birdman Records、1999) - 「Broken Heart」
• アーニー：アーネスト・ノイズ・ブルッキングスの歌（ガドフライ・レコード、2001年） - 「本」
• ポール・マッカートニーの音楽を聴く: 人気アーティストがポール・マッカートニーの音楽に敬意を表す(Oglio Records、2001) – 「Let Me Roll It」
• ウィッグ・イン・ア・ボックス(オフ・レコード、2003 年 10 月) – 「シティ・オブ・ウィメン」
• テリー・エドワーズがお届けする... クィア・ストリート: 彼女のアクアリウムにはどんな魚も変り種ではない Vol. III (Sartorial Records、2004 年 2 月) - 「『フレンズ』はエレクトリックか?」
• これは仲間のためのもの: 若くて新鮮な仲間への音の敬礼(BlueDisguise Records、2004 年 4 月) – 「今月の優秀従業員、マミー・ダン / グッド タイムズ ロックン ロール」
• WMSE ライブ Vol. 10 (2009 年 4 月) – 「NY ドール」
• Abbey Road Now! ( Mojo Magazine無料 CD、2009 年 10 月) – 「I Want You (She's So Heavy)」
• マッドキャップがまた笑う! ( Mojo Magazine無料 CD、2010 年 3 月) – 「ダーク グローブ」
• 25日の準備はいいかい？（Sartorial Records、2012年） - 「夜のステージにサンタクロースはいない」
• サン・オブ・ローグス・ギャラリー：海賊バラード、海の歌、チャンティ（ANTI-Records、2013年2月）–「サムは去った」
• ウェイ・トゥ・ブルー：ニック・ドレイクの歌（ストーリー・サウンド・レコード、2013 年 4 月）–「パラサイト」
• ポールのキーによる歌( Mojo Magazine無料 CD、2013 年 11 月) – 「Let Me Roll It」
• 秋の年鑑( Uncut Magazine無料 CD、2010 年 12 月) ロビン ヒッチコックとヴィーナス 3 – 「ベルタウン ランブル」
• ランブル・オン！（アンカット・マガジン無料CD、2014年9月） - 「Trouble in Your Blood」

• ヒッチコック、ロビン（2024年6月28日）。 1967年：私がそこにたどり着いた方法と私が決して離れなかった理由。ロンドン、イギリス：コンスタブル。ISBN 978-1-4087-2055-4。

• 「ロビン・ヒッチコック。中流階級の英雄」 – ルカ・フェラーリとの長いインタビューを収録した公認書籍 [Stampa Alternativa、ローマ 2000]
• 「ヒッチコックのヒッチコック: ロビン・ヒッチコックが選ぶベストソング」 Rockerzine.com 2016
• 「ロビン・ヒッチコック：私はボブ・ディランではない」ロビン・ヒッチコックとのインタビュー 2016年。ロッカー・マガジン
• 「ロビン・ヒッチコック：私は過去に戻りたい」 — Crawdaddy!の記事。
• 「バレットとヒッチコックのつながり」— Perfect Sound Forever の記事。
• 1993 年、アンディ・カーヴィンによるロビン・ヒッチコックのインタビュー。

ウィキメディア・コモンズには、ロビン・ヒッチコックに関連するメディアがあります。

Wikiquote にロビン・ヒッチコックに関する引用があります。

• Asking Tree、ソフトボーイズとロビン・ヒッチコックのライブ出演とリリースのデータベース
• ロビン・ヒッチコック博物館（公式サイト）
• Otmoor Productions ドキュメンタリー ロビン・ヒッチコック: セックス、食べ物、死...そして昆虫^{[永久リンク切れ‍ ]}
• インターネット アーカイブのライブ音楽アーカイブにあるロビン ヒッチコック コレクション