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キャロル・ケイ（旧姓スミス、 1935年3月24日生まれ）[2]はアメリカのミュージシャン。ロックとポップミュージックで最も多くのレコーディングに参加したベーシストの一人であり、 65年以上にわたるキャリアの中で推定1万枚のレコーディングに参加している。[ 3 ]
ケイは10代前半にギターを始め、ギター教師としてしばらく活動した後、ロサンゼルスのジャズやビッグバンドのシーンで定期的に演奏するようになった。 1957年にセッションミュージシャンとしての活動を開始し、ゴールド・スター・スタジオのコネクションを通じて、フィル・スペクターやブライアン・ウィルソンといったプロデューサーと仕事をするようになった。1963年にベーシストがセッションに現れなかったことをきっかけに、彼女はベーシストに転向し、数々のヒット曲で演奏するなど、1960年代で最も需要の高いセッション・プレイヤーの一人としてすぐに名を馳せた。1960年代後半には、特にクインシー・ジョーンズやラロ・シフリンの映画音楽のサウンドトラックで演奏するようになり、『 How To Play The Electric Bass』などの教則本を出版し始めた。ケイは1970年代後半には活動がやや減ったものの、その後もキャリアを続け、他のミュージシャンから称賛を受けている。
セッションミュージシャンとして絶頂期を迎えた頃、ケイはレッキング・クルーとして知られるロサンゼルスを拠点とするミュージシャン集団の一員となった。彼女は2008年のドキュメンタリー映画『レッキング・クルー』に出演した。2025年、ケイはロックンロール・ホール・オブ・フェイムの音楽的卓越性賞部門に選出されたが[ 4 ]、その栄誉を辞退した。
ケイはワシントン州エベレットで、プロの音楽家であるクライドとドット・スミス夫妻の間に生まれた。[ 5 ] [ 6 ]彼女の父親はビッグバンドで演奏するジャズトロンボーン奏者だった。1942年、彼はカリフォルニア州ウィルミントンへの引っ越し資金を捻出するためにピアノを売った。[ 1 ] [ 2 ]後に彼女は、父親が自分に暴力的だったため、母親に父親と別れるよう説得したが、音楽だけが家族を一つにまとめることができたと語った。[ 1 ]
13歳の時、ケイは母親からスチール弦ギターをもらった。 [ 1 ] [ 6 ]彼女はロサンゼルス周辺のジャズクラブでセッション演奏を始めた。[ 1 ] 1950年代、ケイはボブ・ニールのグループ、レニー・ブルースのバックを務めたジャック・シェルドン、テディ・エドワーズ、ビリー・ヒギンズなど、ロサンゼルスのクラブサーキットでいくつかのグループとビバップジャズギターを演奏した。[ 6 ]彼女は1950年代半ばにヘンリー・ブッセ・オーケストラと演奏し、彼らと共に全米ツアーを行った。[ 7 ]
1957年、ケイはハリウッドのビバリー・キャバーンで演奏していたところ、プロデューサーのロバート・“バンプス”・ブラックウェルからサム・クックの「サマータイム」のアレンジのレコーディング・セッションに誘われた。彼女はジャズ・クラブで演奏するよりもセッション・ワークの方がはるかに稼げることに気づき、それをフルタイムの仕事として始めた。[ 1 ] 1958年、彼女はハリウッドのゴールド・スター・スタジオで録音されたリッチー・ヴァレンスの「ラ・バンバ」でアコースティック・リズム・ギターを演奏した。 [ 2 ]ゴールド・スターを通じて、彼女はプロデューサーのフィル・スペクターと仕事をするようになり、ボブ・B・ソックス＆ザ・ブルージーンズの「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」とクリスタルズの「ゼン・ヒー・キッスド・ミー」でエレキ・ギターを、ライチャス・ブラザーズの「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」でアコースティック・ギターを演奏した。[ 2 ]ドラマーのハル・ブレインやギタリストのグレン・キャンベルなど、他の数人のミュージシャンと共に、スペクターとの仕事は他のレコードプロデューサーの注目を集め、彼女は定期的なセッションプレイヤーとして引っ張りだこになった。[ 8 ]
1963年、ハリウッドのキャピトル・レコードでのセッションにベーシストが現れなかったため、彼女はその楽器の代役を頼まれた。[ 9 ]彼女はすぐにベースを弾く方が好きだと気づき、ベースはバッキングトラックの重要な要素であり、それまで弾いていた比較的単純なギターパートよりも独創的に演奏できることを発見した。[ 2 ]実用的な観点から言えば、曲に応じて3本か4本のギターを持ち替えるよりも、1本のベースをセッションに持っていく方が簡単だった。[ 10 ]ベーシストのレイ・ポールマンがスタジオの仕事を辞めて音楽監督になった後、ケイはロサンゼルスで最も需要の高いセッションベーシストになった。[ 11 ]
ケイは1960年代と1970年代に数々のヒット曲でギターを演奏し続け、ソニー＆シェールのいくつかの曲では12弦エレキギターを演奏した。[ 12 ]彼女はフランク・ザッパのアルバム『Freak Out!』でも12弦ギターを演奏した。[ 2 ]当時、女性が経験豊富なセッション・プレイヤーであることは珍しかったが、ケイはセッションは概して和気あいあいとしており、音楽によって一体感が生まれていたと回想している。[ 2 ]
ケイは、1960年代にロサンゼルスで数多くのヒットレコードに参加したスタジオミュージシャンの集団であるレッキング・クルーの唯一のレギュラー女性メンバーでした（ただし、彼女はこの集団がこの名前で知られたことは一度もないと述べています）。[ 1 ] [ 13 ] 10年間を通して、当時一般には知られていなかったものの、ケイはビルボード・ホット100にランクインした数多くのレコードでベースを演奏しました。ニューヨーク・タイムズによると、彼女は1万回のレコーディング・セッションに参加しました。[ 14 ]彼女は、フランク・シナトラ、サイモン＆ガーファンクル、スティーヴィー・ワンダー、バーブラ・ストライサンド、シュープリームス、テンプテーションズ、フォー・トップス、モンキーズのセッションに参加しました。[ 15 ]彼女はナンシー・シナトラの「These Boots Are Made for Walkin' 」でエレクトリック・ベースを演奏し、チャック・バーグホーファーはダブル・ベースを演奏しました。[ 16 ] [ 17 ]彼女はまた、セッションミュージシャン仲間のグレン・キャンベルのヒット曲「ウィチタ・ラインマン」のイントロも考案した。[ 18 ]ケイは後に、1960年代には1日に3、4回のセッションを行うこともあったが、その多くがヒットレコードを生み出したことを喜んでいたと語った。[ 17 ]
ケイはスペクターとの仕事を通じてビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンの目に留まり、ウィルソンは彼女を『Beach Boys Today』、『Summer Days (and Summer Nights!!)』、『Pet Sounds』、『Smile』などのアルバムを含むいくつかのセッションに起用した。ケイのベースラインは、ナンバーワンヒットでありバンドのベストセラーシングルである「 Good Vibrations 」の「原動力」と評されている。 [ 2 ]彼女が自由にベースラインを練り上げることができた他のセッションとは異なり、ウィルソンは常に彼女が何を演奏すべきかについて非常に具体的なアイデアを持っていた。[ 2 ] 『 Pet Sounds』の頃には、ウィルソンはケイのようなミュージシャンに通常のセッションよりもはるかに多くのテイクを演奏するように求めており、1曲につき10回以上テイクを重ね、セッションは夜遅くまで続くこともあった。[ 19 ]
1969年までに、ケイは疲れ果て、セッションワークに幻滅していた。彼女は、音楽が「段ボールのように聞こえ始めた」と述べている。同時に、多くの新しいロックバンドはセッションプレイヤーの使用を嫌い、楽器を自分たちで演奏することを好んだ。彼女は変化を起こすことを決意し、彼女のキャリアは主にポップミュージックの演奏から、主にサウンドトラックの演奏、そして作曲と指導へと変化した。彼女は、一連の教則本と教則ビデオコースの最初の本である『How To Play The Electric Bass』を執筆した。 [ 1 ]この時期の彼女のサウンドトラックセッションには、『 MASH』、『サンフランシスコ捜査線』、『110丁目の向こう側』のテーマの演奏が含まれる。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]ケイはすでに数多くのサウンドトラックで演奏しており、ラロ・シフリンと密接に協力し、 『ミッション:インポッシブル』のテーマや『ブリット』のサウンドトラックで演奏していた。[ 2 ]彼女はクインシー・ジョーンズと定期的にコラボレーションしており、後に「彼は私が人生で聴いた中で最も美しいテーマ曲のいくつかを書いた」と述べている。[ 2 ]ケイは第43回アカデミー賞授賞式でジョーンズのオーケストラの一員でもあった。[ 23 ]
1970年代初頭、彼女はジョー・パスやハンプトン・ホーズとツアーを行い、セッションも続けた。[ 2 ] 1973年には、ライブ録音されたバーブラ・ストライサンドのシングル「追憶」で演奏し、プロデューサーのマーヴィン・ハムリッシュからベースラインの即興演奏を叱責された。[ 17 ] 1976年、彼女は交通事故に遭い、音楽活動から半引退した。その後も散発的に演奏を続け、 1981年のJJケイルのアルバム「シェイズ」に参加した。[ 2 ]
1994年、ケイは事故による怪我を治すための矯正手術を受け、演奏とレコーディングを再開した。[ 2 ]彼女はフェンダーと協力して、背中への負担を軽減し、より快適に演奏できる軽量版のプレシジョンベースを製作した。[ 24 ] 1997年、彼女はブライアン・ウィルソンと再びコラボレーションし、彼の娘たちのアルバム『ザ・ウィルソンズ』で演奏した。2006年、フランク・ブラックは、セッションミュージシャン仲間のドラマー、ジム・ケルトナーと共に、彼女のアルバム『ファスト・マン・レイダー・マン』で演奏するよう彼女に依頼した。[ 2 ]彼女は2008年の映画『ザ・レッキング・クルー』に他のスタジオミュージシャンたちと共に出演した。あるインタビューで、彼女はセッションミュージシャンとして最も活躍していた頃は、アメリカ大統領よりも稼いでいたと信じていると語った。[ 25 ]
ケイが1960年代にメインで使用していた楽器はフェンダー・プレシジョン・ベースでした。時折、ダンエレクトロ・ベースも使用していました。1970年代には、ギブソン・リッパー・ベースを使用することもありました。21世紀には、アイバニーズSRX700ベースを使用しています。[ 6 ] [ 2 ]ケイは、弦高の高いトマスティック・インフェルドJF344フラットワウンド弦を使用しており、ベースを演奏する際には、フェンダー・スーパー・リバーブやバーサトーン・パン・オー・フレックスなどのギターアンプをスタジオで使用することを好んでいました。 [ 2 ]ケイは、ギターとベースの両方で、指で弦を弾くのではなく、主にピックまたはプレクトラムを使用しています。 [ 24 ]また、ブリッジ前の弦の上にフェルト片を置いてベースをミュートし、不要な倍音と下音を減らしていました。後に彼女は、「25セントで、街で最高のサウンドが得られる」と述べています。[ 2 ]
ケイは、単にストレートなパートを演奏するよりも、ベースでメロディックでシンコペーションの効いたラインを演奏することを好んだ。スタジオでは、特にベースの高音域を使うことを好み、低音域はコントラバスでカバーしていた。[ 2 ]
ケイは史上最高のセッションベーシストの一人として批評家から高い評価を得ている。ベース・プレイヤー誌のマイケル・モレンダは、ケイは他のミュージシャンの演奏を聴いて、ソニー＆シェールの「ザ・ビート・ゴーズ・オン」への追加のように、曲に合う印象的なベースラインを瞬時に思いつくことができると述べている。ポール・マッカートニーは、ビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」での自身のベース演奏は、彼女の「ペット・サウンズ」での演奏に影響を受けたと述べている。[ 1 ]ベース・ギター誌のアリソン・リヒターは、ケイをベース演奏の「ファーストレディ」と呼び、「彼女のスタイルと影響はあなたの音楽的DNAに刻まれている」と付け加えている。[ 26 ]
ケイのソロベースラインは、スペクターのプロデュースによる「River Deep, Mountain High」において、この曲の「ウォール・オブ・サウンド」プロダクションの重要な部分であった。この録音は現在、グラミー殿堂入りしている。[ 27 ]クインシー・ジョーンズは、2001年の自伝「Q」の中で、「…フェンダーのベーシスト、キャロル・ケイの ような女性は…何でもできて、男たちを置き去りにできる」と述べている。[ 28 ]ブライアン・ウィルソンは、「 Good Vibrations 」のセッションでのケイの演奏が、彼が望んでいたアレンジの重要な部分であったと述べている。「キャロルは、とてもいい音で鳴るピックでベースを弾いた。とてもうまくいった。ハードなサウンドになった。」[ 29 ]ドクター・ジョンは、ケイは「最高にクールなベーシストであると同時に、とても素敵な人だ」と述べている。[ 6 ]
スタジオミュージシャンの巨匠の一人として賞賛されているにもかかわらず、ケイは自分が長く記憶されるとは思っていなかった。セッション当時、ほとんどのミュージシャンはポップミュージックが10年以上続くことはないと考えており、彼女が演奏した曲を今でも聴いている人がいることに驚いている。[ 1 ] Amazonの人気シリーズ「マーベラス・ミセス・メイゼル」は、シーズン3で登場しライザ・ウェイルが演じるキャロル・キーンというキャラクターでケイと彼女のキャリアに敬意を表したが、ケイはこのキャラクターについて「私や私の歴史とは何の関係もない。彼らは私の本からいくつかのことを抜き出して、私とは全く違うキャラクターを作り出した」と述べている。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] 2020年、ローリングストーン誌はケイを史上最高のベーシスト50人のリストで5位にランク付けした。[ 33 ]
ケイは音楽的卓越性部門でロックンロール殿堂入りに選ばれたが[ 34 ]、その栄誉を辞退し、式典には出席しないと述べた[ 35 ] [ 36 ] 。
ケイはバプテスト派として育った。1960年代初頭にユダヤ教に改宗し、バト・ミツバーの儀式を行った。[ 10 ] [ 37 ]彼女は3回結婚しており、2人の子供が存命である。[ 38 ] [ 39 ]
13歳の時、ケイはイーストマン音楽学校の卒業生で尊敬される講師であるホレス・ハチェット（1909-1985）からギターのレッスンを受け、最終的にロサンゼルスのナイトクラブでビバップを演奏する仕事を紹介された。[ 40 ] 16歳の時、ケイは彼らの子供を出産した。[ 41 ]
2年後、彼女はミュージシャンのアル・ケイと結婚し、1人の息子をもうけた。しかし、22歳年上のアル・ケイは飲酒癖があり、すぐに離婚した。[ 1 ]ケイの2番目の夫は、彼女の仕事の残業時間を快く思わず、彼女がミュージシャンと演奏するのも気に入らなかった。[ 42 ] 2人の間には娘が1人いた。ケイは彼と離婚し、住み込みの乳母を雇い、仕事に復帰した。[ 1 ]ケイの3番目の夫は、ジャズドラマーでセッションミュージシャンのスパイダー・ウェブだった。2人はジャズ/ファンクグループ、スパイダーズ・ウェブを共同で結成し、 1976年にファンタジー・レコードからアルバム『I Don't Know What's on Your Mind』をリリースした。 [ 43 ] 2人の結婚生活は短く、ケイは自分は男性とうまく付き合えないと思ったことを覚えている。代わりに、彼女は残りの人生を独身で過ごし、決して失望させなかった音楽だけに頼ることにした。[ 44 ]
ケイは、40年にわたり1万回のセッションに参加した、史上最も多くのレコーディングに参加したベーシストである。