| デッドマン | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジム・ジャームッシュ |
| 著者 | ジム・ジャームッシュ |
| 制作: | デメトラ・J・マクブライド |
| 主演 | |
| 撮影 | ロビー・ミュラー |
| 編集者 | ジェイ・ラビノウィッツ |
| 音楽: | ニール・ヤング |
| 配布元 | ミラマックス映画 |
リリース日 |
|
実行時間 | 120分[1] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語、クリー語、ブラックフット語 |
| 予算 | 900万ドル[2] [より良い情報源が必要] |
| 興行収入 | 100万ドル[3] |
『デッドマン』は、ジム・ジャームッシュが脚本と監督を務めた1995年のアメリカの西部劇映画です。ジョニー・デップ、ゲイリー・ファーマー、ビリー・ボブ・ソーントン、イギー・ポップ、クリスピン・グローヴァー、ジョン・ハート、マイケル・ウィンコット、ランス・ヘンリクセン、ガブリエル・バーン、ミリ・アヴィタル、ロバート・ミッチャムが出演し、これが最後の映画出演となります。19世紀後半を舞台にしたこの映画は、人を殺して逃亡中のおとなしい会計士ウィリアム・ブレイクを描いています。彼は、ブレイクが先見の明のあるイギリスの詩人ウィリアム・ブレイクの生まれ変わりであると信じる謎めいたネイティブアメリカンの霊的導き手「ノーバディ」と偶然出会います。
ジャームッシュが「サイケデリック・ウェスタン」と評したこの映画は、全編モノクロで撮影されている。[4] ニール・ヤングがギター中心のサウンドトラックを作曲し、映画の映像を見ながら即興で作った部分も加えた。多くの人がこの映画をポストモダン西部劇の最高傑作とみなしている。コーマック・マッカーシーの小説『ブラッド・メリディアン』と比較されている。[5]
プロット
オハイオ州クリーブランド出身の会計士ウィリアム・ブレイクは、町の金属工場で約束されていた会計の仕事に就くために、列車で辺境の企業町マシンに向かう。旅の途中、列車の機関助手がブレイクにその事業をやめるよう警告する。町に到着したブレイクは、町民が自分に対して敵意を抱いていることに気づく。そして、そのポジションがすでに埋まっていることを知り、会社の残忍なオーナー、ジョン・ディキンソンが銃を突きつけてブレイクを職場から追い出す。
仕事もお金も見込みもないブレイクは、紙の花を売る元売春婦のセル・ラッセルと出会う。彼は彼女に家まで送ってもらう。セルの元ボーイフレンドのチャーリーがベッドで突然現れ、ブレイクを撃つが、セルがブレイクをかばった時に誤ってセルを殺してしまう。弾丸はセルを貫通しブレイクを負傷させる。ブレイクはセルの銃でチャーリーを殺し、窓から出てチャーリーの馬に乗って町から逃げる。会社のオーナーであるディキンソンはチャーリーの父親で、コール・ウィルソン、コンウェイ・ツイル、ジョニー・「ザ・キッド」・ピケットの3人の殺し屋を雇ってブレイクを「生死を問わず」連れ戻すよう命じる。
ブレイクが目を覚ますと、大柄なネイティブアメリカンの男が彼の胸から弾丸を取り除こうとしているのに気づく。自分をノーバディと名乗るその男は、弾丸がブレイクの心臓に近すぎて取り出せないため、ブレイクは事実上歩く屍になっていると明かす。ブレイクのフルネームを知ったノーバディは、ブレイクは彼が崇拝しているがブレイク自身は知らない詩人ウィリアム・ブレイクの生まれ変わりだと判断する。[6]彼はブレイクの世話をし、ネイティブアメリカンの方法で死にやすくしようと決意する。
ブレイクはノーバディの過去を知る。ノーバディの先祖が先住民族であることに反対した欧米人や、両親がそれぞれピカニ族とアプサアルーケ族という対立する2つの部族の出身であることに反対したネイティブアメリカンからの偏見が色濃く残る。[7]子供の頃、イギリス兵が彼を誘拐し、模範的な野蛮人としてヨーロッパに連れてきた。彼は帰国前に短期間教育を受けたが、そこで彼が語る白人とその文化はネイティブアメリカンの仲間に笑いものにされた。彼らは彼をゼベチェ(「大声で話すが何も言わない者」)と呼ぶ。ノーバディはブレイクを太平洋まで護衛し、霊界の本来の場所に帰そうと決心する。
ブレイクとノーバディは西へ旅し、死者の足跡を残し、ブレイクの殺害または逮捕に対する賞金が増額されていると告知する指名手配のポスターに遭遇する。ノーバディはブレイクをビジョンクエストに参加させると決め、ブレイクを一人荒野に残す。そのクエストの中で、ブレイクは2人の連邦保安官を殺害し、自然の精霊のビジョンを体験し、追っ手が誤って殺した子鹿の死骸を嘆き悲しむ。彼は子鹿の血で顔を塗り、ノーバディと再び合流する。一方、賞金稼ぎの集団の中で最も凶暴なメンバー、コール・ウィルソンは仲間を殺害し(そのうちの1人を食べて)、一人で狩りを続ける。
交易所で、偏見に満ちた宣教師がブレイクを特定し、彼を殺そうとするが、ブレイクの手で死ぬ。その直後、ブレイクは再び撃たれ、容態が急激に悪化する。誰も急いで彼を川沿いのマカ族の村に連れて行き、ブレイクの船葬のためにカヌーをくれるよう部族を説得する者はいない。意識を失ったブレイクは村をとぼとぼと歩き、村人たちは彼を哀れむが、その後、彼は負傷で倒れる。
彼はネイティブ アメリカンの葬儀服を着て、浜辺のカヌーの中で目を覚まします。ノーバディはブレイクに別れを告げ、カヌーを海に押し出します。漂い去るブレイクは、コールがノーバディに近づいてくるのを目撃します。叫ぶ力もなく、ブレイクは 2 人が撃ち合い、殺し合うのをただ見ているしかありませんでした。最後にもう一度空を見上げ、ブレイクはカヌーが海に流される中、亡くなります。
キャスト
- ジョニー・デップ、オハイオ州クリーブランド出身の温厚な会計士ウィリアム・ブレイク役
- ゲイリー・ファーマーが演じるノーバディは、白人に強制的に育てられ、後に原住民仲間から「大声で話すが何も言わない者」という意味のゼベチェという嘲笑的な名前を付けられた、強くて頑固なネイティブアメリカンである。
- クリスピン・グローヴァーが、石炭まみれのボイラーマンでブレイクをマシンの「地獄」に迎え入れる列車消防士を演じる。
- ランス・ヘンリクセンが悪名高い賞金稼ぎで殺人食人鬼のコール・ウィルソンを演じる
- マイケル・ウィンコット:おしゃべりな賞金稼ぎコンウェイ・トゥイル役
- ユージン・バード、若き賞金稼ぎジョニー・「ザ・キッド」・ピケット役
- ジョン・ハート(ディキンソンの工場の事業部長、ジョン・スコルフィールド役)
- ロバート・ミッチャムは、ショットガンを携えた実業家ジョン・ディキンソンを演じた。
- イギー・ポップが、キャンプ場で女装して聖書を読む毛皮商人サルバトーレ・「サリー」・ジェンコを演じる
- ガブリエル・バーン:チャーリー・ディキンソン(テルの元恋人でジョン・ディキンソンの息子)
- ジャレッド・ハリス(ベンモント・テンチ役)はサリーのキャンプ場でナイフを持った毛皮商人。
- ミリ・アヴィタルが紙の花を作って売る元売春婦のテル・ラッセルを演じる
- ビリー・ボブ・ソーントン、サリーのキャンプ場の山男ビッグ・ジョージ・ドラクーリアス役
- ミシェル・スラッシュ、ノーバディのガールフレンド役
- ギビー・ヘインズが路地裏の銃を持った男を演じる
- アルフレッド・モリーナは、トレーディングポスト宣教師、腐敗した宣教師、ビジネスマンとして登場する。
文化的な言及
この映画には、ウィリアム・ブレイクの詩への言及が数多くある。ゼベチェ、別名ノーバディは、アウギュリーズ・オブ・イノセンス、天国と地獄の結婚、永遠の福音など、ブレイクの詩を朗読する。賞金稼ぎのコールが仲間に溜まった水を飲まないように警告する場面は、地獄の格言(前述の天国と地獄の結婚から)「溜まった水には毒がある」を引用している。セルの名前もブレイクの「セルの書」への言及である。
寝室での殺人シーンで最高潮に達するテルのシーンは、ブレイクの詩「病める薔薇」を視覚的に再現している。「ああ、薔薇よ、汝は病んでいる。/目に見えない虫が/夜に/うなり声を上げる嵐の中を飛び回り/汝のベッドを見つけ出した/深紅の喜びの/そしてその暗い秘密の愛が/汝の人生を破壊する。」映画のサウンドトラックアルバムとプロモーションミュージックビデオでは、デップが、ニール・ヤングがこの映画のために作曲した音楽に合わせてブレイクの詩の一節を朗読するシーンもある。
映画の舞台は19世紀だが、ジャームッシュは20世紀のアメリカ文化への言及を数多く盛り込んだ。キャンプ場にいるジャレッド・ハリス演じる男ベンモント・テンチは、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズのキーボード奏者ベンモント・テンチにちなんで名付けられた。ビリー・ボブ・ソーントンの演じるビッグ・ジョージ・ドラクーリアスは、レコードプロデューサーのジョージ・ドラクーリアスにちなんで名付けられた。ミッチャムの演じるキャラクターの名前は、ロックプロデューサーのジム・ディキンソンにちなんだものである。
ブレイクを追う保安官の名前は、リー・ヘイズルウッドとマーヴィン・スローンベリーにちなんで、それぞれリー・ヘイズルウッドとマーヴィン・スローンベリー、またアメリカの俳優リー・マーヴィンへの言及である。[8]ノーバディの名前 (「大声で話すが何も言わない男」) は、ジェームス・ブラウンの曲「Talkin' Loud and Sayin' Nothing」に由来している。[8]マイケル・ウィンコットの演じるキャラクターはテディベアを持っている。また、名前を尋ねられたゼベシェは「私の名前はノーバディです」と答える。『私の名はノーバディ』は、ヘンリー・フォンダとテレンス・ヒルが主演した1973年のイタリア西部劇であり、同じ質問をされたユリシーズがポリフェモスに巧みに答える場面である。
ネイティブアメリカンの描写
映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムによると、『デッドマン』は一般的にネイティブアメリカンの文化についてよく調査された作品とみなされている。[9]また、この映画はネイティブアメリカンを扱った作品の中で、ネイティブアメリカン以外の監督が、一般的なステレオタイプに比較的縛られずに、ネイティブアメリカンの部族間の個々の違いをかなり詳細に微妙に理解している数少ない作品の 1 つであると評されている。[10]ノーバディというキャラクターについて、ジャームッシュは次のように述べている。「私は、a) 排除すべき野蛮人、産業の発展を阻む自然の力、b) すべてを知っている高潔な無垢な人物というもう 1 つの決まり文句のいずれでもないインディアンのキャラクターを作りたかった。複雑な人間であってほしかった。」[10]
この映画では、クリー語とブラックフット語の会話は意図的に翻訳されず、字幕も付けられていない。これは、ネイティブアメリカンの視聴者に向けたいくつかの内輪のジョークを含む、これらの部族の人々だけが理解できるようにするためである。[9]ノーバディ役は、カユガ族出身の先住民俳優ゲイリー・ファーマーによって演じられた。
受付

この映画は1995年のカンヌ映画祭に出品された。[11]
劇場公開された『デッドマン』は、 900万ドルの制作費で103万7847ドル[3]の収益を上げました[2] 。当時、この映画はジャームッシュの映画の中で最も製作費がかかった作品であり、その理由の1つは、時代背景を正確に再現するための費用でした。
批評家の反応はまちまちだった。ロジャー・エバートは4つ星中1.5つ星を与え、撮影技術とファーマーの演技を賞賛したが、それ以外は「奇妙で、ゆっくりで、やりがいがない」と述べ、「ジム・ジャームッシュはここで何かを言おうとしているが、それが何なのか私にはさっぱり分からない」と付け加えた。 [12] ワシントン・ポスト紙のデッソン・ハウとリタ・ケンプリーは、概ね否定的なレビューを書いた。[13]しかし、グレイル・マーカスは、レビューのタイトルを「デッド・アゲイン:『デッドマン』が20世紀末の最高の映画である10の理由」と付け、この映画を熱烈に擁護した。[14]
映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムは、この映画を「アシッド・ウェスタン」と呼び、「90年代に見たどのアメリカ映画よりもエキサイティングで重要」と評した[15]。さらに、この映画に関する本『デッドマン』(ISBN 0-85170-806-4)を執筆し、英国映画協会から出版された。この映画は、ウェブサイトRotten Tomatoesで53件のレビューに基づいて70%の支持率を獲得しており、平均評価は7.1/10である。同サイトのコンセンサスは次の通りである。「明らかに万人受けするわけではないが、『デッドマン』は脚本家兼監督のジム・ジャームッシュにとって魅力的な変化を示しており、挑戦的な題材を確実にコントロールしていることを示している」[16]。Metacritic は、 20人の批評家から100点満点中62点を獲得し、「概ね好評」を示している。[17]
2010年7月、ニューヨーク・タイムズの主任映画評論家A・O・スコットは、この映画を「1990年代の最高の映画の1つ」と呼んで賞賛する「批評家のおすすめ」ビデオレビューを締めくくった。
クライテリオン・コレクションは、この映画が「西部劇というジャンルに深遠かつユニークな改訂を加えた」として、コレクションに加えた。[18]
サウンドトラック
ニール・ヤングは、レコーディングスタジオで一人、新しく編集された映画を観ながら、即興でサウンドトラックを録音しました(主にエレキギター、アコースティックギター、ピアノ、オルガンを演奏)。ジャームッシュは、ヤングの即興音楽が映画の自然な物語に加わることを奨励しました。サウンドトラックアルバムは、ヤングによる7つのインストゥルメンタルトラックで構成され、音楽の合間には映画のセリフの抜粋やジョニー・デップによるウィリアム・ブレイクの詩の朗読が挿入されています。
他のメディア
ゲイリー・ファーマーはジャームッシュの次の映画『ゴースト・ドッグ サムライへの道』でノーバディ役でカメオ出演し、その中で彼のお決まりのセリフの一つ「バカな白人野郎!」を繰り返す。
ジョニー・デップは、ミカ・カウリスマキ監督の映画『L.A.ウィズアウト・ア・マップ』でウィリアム・ブレイク役として短いカメオ出演をしている。
ルディ・ワーリッツァーの未発表の脚本『ゼブロン』がジャームッシュの映画にインスピレーションを与えた。ワーリッツァーは後に脚本を書き直し、小説『ドロップ・エッジ・オブ・ヨンダー』(2008年)を出版した。[19] [20]
参照
参考文献
- ^ 「DEAD MAN (18)」。エレクトリック・ピクチャーズ。英国映画分類委員会。1995年12月15日。 2014年7月17日閲覧。
- ^ ab “Dead Man (1995) - Box office / business”. IMDb . 2017年9月2日閲覧。
- ^ ab 「デッドマン (1996)」。Box Office Mojo。インターネット・ムービー・データベース。 1996年7月18日。 2014年7月17日閲覧。
- ^ 「過去との決別」。The Age。メルボルン。2005年9月10日。
- ^ Pelzer, Peter (2013 年 4 月 12 日)。「Dead Man – an encounter with the unknown past」( PDF)。Journal of Organizational Change Management。15 : 48–62。doi : 10.1108 /09534810210417375。2017年9 月 2 日に取得– www.emeraldinsight.com 経由。 [リンク切れ ]
- ^ ジャームッシュはインタビューで「ノーバディにとって、この旅はブレイクを世界の霊界に戻すための継続的な儀式だ。彼にとって、ブレイクの魂はどこかに置き去りにされ、どういうわけか物質界に戻されたのだ」と述べている。
- ^ タウビン、エイミー(2018年5月4日)。「デッドマン:ブレイク・イン・アメリカ」。クライテリオン・コレクション。 2022年5月9日閲覧。
- ^ ab 「Rea, Jarmusch Interview」。2008年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月22日閲覧。
- ^ ab ローゼンバウム、ジョナサン(2000年)。デッドマン。ロンドン:クロムウェルプレス。ISBN 0-85170-806-4
- ^ ab Lafrance, JD (2003年10月5日). 「ジム・ジャームッシュ」. Senses of Cinema . オーストラリア・ビクトリア州: Film Victoria . 2011年10月22日閲覧。
- ^ 「カンヌ映画祭:デッドマン」festival-cannes.com。 2012年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月3日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー(1996年6月28日)。「デッドマン」シカゴ・サンタイムズ。2013年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月28日閲覧。
- ^ 「Dead Man」。ワシントン・ポスト(批評家コーナー、2件のレビュー)。1996年5月17日。 2016年5月28日閲覧。
- ^ Marcus, Greil (1999年12月2日). 「Dead again」. Salon . 2017年9月2日閲覧。
- ^ “Chicago Reader”. Chicago Reader . 2007年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月2日閲覧。
- ^ 「デッドマン(1995)」。ロッテントマト。ファンダンゴメディア。 2022年5月18日閲覧。
- ^ 「Dead Man Reviews」。Metacritic。CBS Interactive。2019年7月11日閲覧。
- ^ 「デッドマン」。クライテリオン。 2019年1月21日閲覧。
- ^ 「オン・ザ・ドリフト:ルディ・ワーリッツァーと行き先のない道」ジョー・オブライエン。アーサー。2008年5月。
- ^ 「西部はいかに楽しかったか」エリック・デイビス。Bookforum。2008年4月/5月。
外部リンク
- IMDbの「デッドマン」
- TCM 映画データベースの「Dead Man」
- AllMovieの Dead Man
- AFI長編映画カタログの「Dead Man」
- Box Office Mojoの Dead Man
- ロッテントマトの「デッドマン」
- MetacriticのDead Man
- ジョナサン・ローゼンバウムがジム・ジャームッシュに『デッドマン』についてインタビュー
- ジョナサン・ローゼンバウムの2010年のチェコ語訳の序文。2023年3月31日、Wayback Machineでアーカイブ。
- ジーノ・モリテルノ著『デッドマン』
- クライテリオン・コレクションのベン・ラトリフによるエッセイ「デッドマン:アース・ウィンド・アンド・ファイア」
