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レオン・フライシャー | |
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 1963年のフライシャー | |
| 生まれる | 1928年7月23日 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 死亡 | 2020年8月2日（享年92歳） 米国メリーランド州ボルチモア |
| 職業 |
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| 組織 | |
| 受賞歴 | |
| Webサイト | 翻訳: |
レオン・フライシャー（1928年7月23日 - 2020年8月2日）は、アメリカのクラシックピアニスト、指揮者、教育者であった。彼は世界で最も有名なピアニストおよび教育者の一人であった。音楽記者のイライジャ・ホーは彼を「アメリカがこれまでに生み出した最も洗練され卓越した音楽家の一人」と呼んだ。[1]
サンフランシスコ生まれのフライシャーは、4歳でピアノを始め、9歳でアルトゥール・シュナーベルに師事し始めた。特にブラームスの2つのピアノ協奏曲とベートーヴェンの5つの協奏曲の解釈で知られ、ジョージ・セルとクリーヴランド管弦楽団と録音した。セルとはモーツァルト、グリーグ、シューマン、フランク、ラフマニノフの協奏曲も録音した。
1964年、局所性ジストニアと診断された神経疾患により右手が使えなくなり、ラヴェルの左手のためのピアノ協奏曲や彼のために書かれた多くの作品など、左手のレパートリーに集中せざるを得なくなった。2004年には、1923年に完成した左手のためのピアノ協奏曲であるパウル・ヒンデミットのピアノ音楽の世界初演をベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。その後、右手のコントロールをある程度取り戻し、両手で演奏するレパートリーを演奏、録音した。
彼は指揮者としても有名で、特にジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ音楽院、カーティス音楽院などで60年以上にわたり教師を務めました。 2007年にはケネディ・センター名誉賞を受賞するなど、数々の栄誉に輝いています。
幼少期と学業
フライシャーは1928年7月23日、サンフランシスコで貧しいユダヤ人移民のベルタとイジドール・フライシャーの息子として生まれた。父親はオデッサ出身、母親はポーランド出身であった。[1] [2] [3]父親の仕事は帽子作りで、母親の目標は息子を偉大なコンサートピアニストにすることであった。[1]フライシャーは4歳でピアノを学び始め、8歳で公の場でデビューした。9歳の時、彼はオーストリアの著名な教師アルトゥール・シュナーベルに師事することを認められた数少ない神童の一人となり、カール・ツェルニーとテオドール・レシェティツキーを通してベートーヴェンから直接受け継がれた伝統に従って指導を受けた。[1]彼はまた、マリア・クルチオとカール・ウルリッヒ・シュナーベルにも師事した。[4] [5] [6]フライシャーは16歳の時にピエール・モントゥー指揮ニューヨーク・フィルハーモニックとカーネギーホールで演奏し、モントゥーは彼を「今世紀のピアニストの発見」と呼んだ。[1]
パフォーマーおよびレコーディングアーティスト
1950年代、フライシャーはコロンビア・マスターワークスと独占録音契約を結んだ。特に、ジョージ・セル指揮クリーヴランド管弦楽団と録音したブラームスとベートーヴェンのピアノ協奏曲の解釈でよく知られた。[7]また、モーツァルトのピアノ協奏曲第25番、グリーグとシューマンのピアノ協奏曲、フランクの交響的変奏曲、ラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲も録音した。[8]
24歳のとき、フライシャーはベルギーのエリザベート女王が創設した権威あるピアノコンクールで優勝した初のアメリカ人となり、それが彼のキャリアを飛躍的に伸ばした。[9] 1964年、36歳のとき、フライシャーは神経疾患により右手が不自由になった。この疾患は最終的に局所性ジストニアと診断された。 [1] 1967年、フライシャーは疾患の治療法を探しながら、左利き用のレパートリーの演奏と録音を始めた。彼が最初に選んだのはラヴェルの左手のためのピアノ協奏曲だった。[1]さらに、1968年からは指揮も始め、 1973年にはボルチモア交響楽団の副指揮者、[1]およびアナポリス交響楽団の音楽監督に就任した。 1990年代、フライシャーは実験的なボトックス注射によって局所性ジストニアの症状を改善し、再び両手で演奏できるようになった。[10]
2004年、ヴァンガード・クラシックスは、 1960年代以来のフライシャーの初の「両手による」録音である『Two Hands 』[1]をリリースし、批評家から絶賛された。『Two Hands』は、ナサニエル・カーンがフライシャーについて制作した短編ドキュメンタリーのタイトルでもあり、 2007年1月23日にアカデミー賞短編映画賞にノミネートされた。フライシャーは2007年ケネディ・センター名誉賞を受賞した。ケネディ・センター会長のスティーブン・A・シュワルツマンは、彼を「完璧な音楽家であり、そのキャリアは芸術の人生を肯定する力に対する感動的な証である」と評した。[11]
フライシャーの音楽的関心は、ドイツ古典派・ロマン派の中心的レパートリーを超えていた。アメリカの作曲家ウィリアム・ボルコムは、フライシャーと親友のゲイリー・グラフマン（同じく右手の衰弱に苦しんでいた）のために『2台のピアノのための協奏曲、左手』を作曲した。この協奏曲は1996年4月にボルチモアで初演された。この協奏曲は、ピアノパートのみと縮小オーケストラ、またはピアノパート2つと縮小オーケストラ2つを組み合わせたフルオーケストラの3通りの方法で演奏できるように構成されている。彼のために曲を書いた作曲家には、ルーカス・フォス、レオン・キルヒナー、ギュンター・シュラーなどもいる。[1]
2004年、フライシャーはサイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共に、パウル・ヒンデミットのピアノ協奏曲第29番の世界初演を行った。[12]この作品は1923年にパウル・ヴィトゲンシュタインのために書かれたが、ヴィトゲンシュタインはこの作品を嫌い、演奏を拒否した。しかし、彼は単独演奏権を持っていたため楽譜を保管し、他のピアニストに演奏を許可しなかった。2002年に彼の未亡人が亡くなった後、原稿が彼の書類の中から発見された。2005年10月2日、フライシャーはヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団と共にこの作品のアメリカ初演を行った。[13] 2012年、ルース・ベイダー・ギンズバーグ判事の招待により、フライシャーはアメリカ合衆国最高裁判所で演奏した。[14]
彼は音楽活動を続け、ジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ音楽院、カーティス音楽院、トロント王立音楽院で60年以上にわたり指揮と教育に携わり、タングルウッド音楽センターとも密接な関係にあった。彼はディナ・コストンとともにシアター・チェンバー・プレイヤーズを1968年から2003年まで共同設立し、共同監督を務めた。このグループはスミソニアン協会と教育学協会初の常駐室内楽団であった。[15] [16]彼の教え子にはフランク・レヴィ、アンドレ・ワッツ、イェフィム・ブロンフマン、エレーヌ・グリモー、ルイ・ロルティ、ディナ・コストン、ジョナサン・ビス、ロリ・シムズ、ニコラス・アンジェリッチ、ジョエル・ファン、ゲイレン・デイブラーら がいる。
彼の回想録『My Nine Lives』は、ワシントンポスト紙の音楽評論家アン・ミジェットと共著で、2010年11月に出版された。[17] [18]
死
フライシャーは2020年8月2日にメリーランド州ボルチモアで92歳で亡くなった。[19] [20]
受賞と表彰
- 1952年:エリザベート王妃音楽コンクール金メダル[1]
- 1992年:アメリカ芸術科学アカデミー会員[21] [22]
- 1994年：ミュージカル・アメリカによる年間最優秀楽器奏者賞[23] [24]
- 2005年：ジョンズ・ホプキンス大学学長賞[25]
- 2006年：フランス政府文化大臣より芸術文化勲章コマンドール受章[26]
- 2007年:ケネディ・センター名誉賞[1] [27]
- 2010年：ロイヤル・フィルハーモニー協会による年間最優秀演奏家賞[28]
- 2021年：レオン・フライシャー・アカデミー[29]が彼に敬意を表して命名される
名誉博士号
- タウソン州立大学[26]
- ボストン音楽院
- シンシナティ大学[26]
- クリーブランド音楽院
- サンフランシスコ音楽院
- セント・オラフ・カレッジ[30]
- アマースト大学[31]
- ジュリアード音楽院
- ジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ研究所[25]
ディスコグラフィー
- 1956年：シューベルト：ソナタ 変ロ長調 D.960 / レントラー（オリジナルLPリリース）、ソニーBMGマスターワークス、2008年（デジタル再リリース）[8] [32]
- 1956/1958/1962:ブラームス:ピアノ協奏曲第1番(1958年録音)と第2番(1962年録音)、セル指揮クリーヴランド管弦楽団との共演; ヘンデル変奏曲とワルツ、作品39(1956年録音);ソニー・マスターワークス、1997年にリマスターされ再発[8]
- 1959年:ドビュッシー: ベルガマスク組曲 / ラヴェル: ソナチネ / 貴族と感傷的なヴァルス / アルボラド・デル・グラシオーソ(オリジナルLPリリース)、ソニーBMGマスターワークス、2008年 (デジタル再リリース) [8]
- 1959–61:ベートーヴェン: 5つのピアノ協奏曲、セル指揮クリーヴランド管弦楽団との共演 (オリジナル録音、リマスター)、ソニーBMGマスターワークス、1990年に再発売、2006年に新リマスター[8]
- 1960年：シューマン：ピアノ協奏曲、グリーグ：ピアノ協奏曲（クリーヴランド管弦楽団、ジョージ・セル指揮） （オリジナル録音、2004年にソニーBMGによりリマスター・再発）[8]
- 1960年：リスト：ソナタ ロ短調 / ウェーバー：ソナタ第4番 ホ短調 作品70 / 舞踏への招待 作品65（オリジナルLPリリース）、ソニーBMGマスターワークス、2008年（デジタル再リリース）[8]
- 1960年：モーツァルト：ソナタ ハ長調 K.330 / ソナタ 変ホ長調 K.282 / ロンド ニ長調 K.485（オリジナルLPリリース）、ソニーBMGマスターワークス、2008年（デジタル再リリース）[8]
- 1963年：ブラームス：ピアノと弦楽五重奏曲ヘ短調作品34（オリジナルLPリリース）、ジュリアード弦楽四重奏団との共演、ソニーBMGマスターワークス、2008年（デジタル再リリース）[8]
- 1963年：コープランド：ピアノソナタ / セッションズ：『私の日記から』 / キルヒナー：ピアノソナタ / ローレム：3つの舟歌（オリジナルLPリリース）、ソニーBMGマスターワークス、2008年（デジタル再リリース）[8]
- 1990年再発：モーツァルト ピアノ協奏曲第25番、ジョージ・セル指揮クリーヴランド管弦楽団との共演、ソニー・クラシカル[8]
- 1993年：レオン・フライシャー・リサイタル、ソニー・クラシカル[8]
- 1993年：ラヴェル、プロコフィエフ、ブリテン：左手のためのピアノ作品集、ソニー・クラシカル[8]
- 2004年：レオン・フライシャー：Two Hands（2004年のシューベルト：ピアノソナタ 変ロ長調 D.960の録音を含む）、ヴァンガード・クラシックス、2004年[8]
- 2006年：ザ・ジャーニー、ヴァンガード・クラシックス[8]
- 2007年：ブラームス：ピアノと弦楽五重奏曲ヘ短調作品34 、エマーソン弦楽四重奏団との共演でドイツ・グラモフォンに録音[8]
- 2008年：エッセンシャル・レオン・フライシャー、ソニーBMGマスターワークス[8]
- 2009年：モーツァルト：ピアノ協奏曲、2008年の録音には、シュトゥットガルト室内管弦楽団の独奏兼指揮者としてフライシャーを迎えたピアノ協奏曲イ長調K.414とK.488、およびキャサリン・ヤコブソン・フライシャー（妻）が第2ピアニストを務めた協奏曲K.242が含まれる。ソニーBMGマスターワークス[8]
- 2013年：レオン・フライシャー：コンプリート・アルバム・コレクション、ソニー・クラシカル・レコード[8]
参考文献
- ^ abcdefghijkl Ho, Elijah (2018年7月23日). 「90歳になってもサンフランシスコのピアノ界の巨匠レオン・フライシャーはインスピレーションを与え続ける」KQED . 2020年8月3日閲覧。
- ^ 「レオン・フライシャーへのインタビュー」。Project Muse。2007年12月。
- ^ ゲレベン、ヤノス (2020 年 8 月 4 日). 「サンフランシスコはレオン・フライシャーを偲ぶ」。sfcv.org 。2020 年8 月 5 日に取得。
- ^ 「カール・ウルリッヒ・シュナーベル」。シュナーベル音楽財団。 2020年8月3日閲覧。
- ^ ニール・インメルマン (2009 年 4 月 13 日)。 「訃報：マリア・クルチョ」。ガーディアン。2020 年8 月 3 日に取得。
- ^ “マリア・クルチョ”. Telegraph.co.uk。 2009 年 4 月 7 日。2020 年8 月 3 日に取得。
- ^ 「フライシャーがピアノ独奏者としてスコアを演奏 / フィルハーモニー管弦楽団とブラームスのニ短調協奏曲を演奏 — セルが指揮台に」ニューヨーク・タイムズ。1954年1月1日。 2019年2月16日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrs フライシャー、レオン、ミジェット、アン（2010年11月30日）。『My Nine Lives: A Memoir of Many Careers in Music』Knopf Doubleday。pp. 311–320。ISBN 978-0-385-53366-9。
- ^ Midgette, Anne (2020年8月2日). 「謎の手の病気にも屈しない崇高なピアニスト、レオン・フライシャーが92歳で死去」ワシントンポスト. 2021年10月14日閲覧。
- ^ 「ピアニスト、レオン・フライシャー：人生を変えるほどの衰弱、再考」ホリー・ブルーバック著、ニューヨーク・タイムズ、2007年6月12日。
- ^ 「ピアニスト、レオン・フライシャーが2月1日に演奏」ヒューストン・クロニクル、2014年1月6日。 2020年8月3日閲覧。
- ^ ブルッグ、マヌエル (2020 年 8 月 3 日). 「ディ・リンケ・ハンド・ゴッテス」。Die Welt (ドイツ語)。ベルリン。2020 年8 月 3 日に取得。
- ^ シャール＝ゴットハルト、スザンヌ。 「ヒンデミットのクラヴィーア音楽管弦楽団について（クラヴィーア：リンク・ハンド）作品29」。ヒンデミット.info 。2020 年8 月 3 日に取得。
- ^ Tsioulcas, Anastasia (2012年5月16日). 「クラシック音楽は国家最高裁判所で最高」NPR . 2020年8月3日閲覧。
- ^ “ディナ・コストン”.ロジャーシャピロファンド.org 。2014 年7 月 12 日に取得。
- ^ カルテンバッハ、クリス（2020年8月4日）。「ボルチモアの著名なコンサートピアニスト、レオン・フライシャーが92歳で死去」ボルチモア・サン。 2020年8月6日閲覧。
- ^ 「My Nine Lives by Leon Fleisher and Anne Midgette」WQXR 2010年12月19日。
- ^ トム・ヒュージンガ（2020年8月3日）。「自らを改革したピアニスト、レオン・フライシャーが92歳で死去」WAMC。
- ^ コジン、アラン（2020年8月2日）。「レオン・フライシャー、92歳死去。片手でも両手でも魅惑的なピアニスト」ニューヨーク・タイムズ。 2020年8月3日閲覧。
- ^ 「自分自身を再発明したピアニスト、レオン・フライシャーが92歳で死去」NPR 。 2020年8月3日閲覧。
- ^ フライシャー、レオン（1999年9月23日）。「レオン・フライシャーの口述歴史」。jscholarship.library.jhu.edu。ジョンズ・ホプキンス大学。
- ^ 「レオン・フライシャー」。アメリカ芸術科学アカデミー。2023年2月9日。
- ^ 「ミュージカル・アメリカ賞受賞者」ミュージカル・アメリカ。
- ^ 「レオン・フライシャー」ケネディ・センター。
- ^ ab "レオン・フライシャー".ロサンゼルス・フィルハーモニック.
- ^ abc McPherson, Angus (2020年8月3日). 「レオン・フライシャーが死去」.ライムライト.
- ^ 「アメリカ、2007年12月2日日曜日に5人の素晴らしいアーティストを祝う」kennedy-center.org。
- ^ “Instrumentalist: Past Winners”.ロイヤル・フィルハーモニー協会. 2017年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月3日閲覧。
- ^ 「レオン・フライシャー・アカデミー」.
- ^ 「セント・オラフ大学がピアノ界の伝説、レオン・フライシャーを称え、ピアノマスタークラスを開催」セント・オラフ大学。
- ^ “Leon Fleisher | 2009 Honorees”. Amherst College . 2021年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月3日閲覧。
- ^ 「著名なピアニスト、レオン・フライシャーの6つのレコーディングが初めてデジタルリリース。これまでLPでのみ入手可能だった」2008年7月22日。Kron4.com 。2020年8月3日閲覧。[永久リンク切れ ]
外部リンク
Wikiquoteにレオン・フライシャーに関する引用があります。
Wikinewsには関連ニュースがあります:
- ケネディ センターが 2007 年の受賞者を発表
ウィキメディア・コモンズのレオン・フライシャーに関連するメディア- 公式サイト
- AllMusicの Leon Fleisher
- レオン・フライシャーのディスコグラフィー（Discogs）
- ブルース・ダフィー：ピアニスト／指揮者／教師 レオン・フライシャー（インタビュー） 1995 年 3 月 6 日
- フライシャーがYouTubeでバッハを弾く: Schafe können sicher weiden
