ペレ・ウブ | |
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2009年にパフォーマンスするペレ・ウブ | |
| 背景情報 | |
| 起源 | クリーブランド、オハイオ州、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1975年~1982年、1987年~現在 |
| ラベル | |
| メンバー | デビッド・トーマス キース・モリネ ミシェル ・テンプル アレックス ・ワード アンディ ・ダイアグラム ジャック ・ジョーンズ |
| 過去のメンバー | スコット・クラウス アレン・ レイヴンスタイン トム・ ハーマン ティム・ ライト ピーター・ラフナー デイブ・テイラーアラン・グリーン ブラットトニー・マイモネ アントン・フィアー メイヨー・トンプソン ジム・ジョーンズクリス・カトラー エリック・ドリュー・フェルドマン ガロ・イェリンポール・ハマンスコット・ベネディクトウェイン・クレイマーダリル・ブーン スティーブ・メルマンデビッド・シントロン ゲイリー・シペルコ クリストフ・ハーンロバート・ウィーラーP.O.ヨルゲンス・ガガーリン |
| Webサイト | ubuprojex.com |
ペレ・ウブは、1975年にオハイオ州クリーブランドで結成されたアメリカのロックグループです。バンドには長期在籍メンバーやレギュラーメンバーが多数いましたが、ボーカルのデイビッド・トーマスだけがバンドの存続期間中ずっと在籍していました。彼らは1978年にデビューアルバム『ザ・モダン・ダンス』をリリースし、その後数枚のアルバムをリリースした後、1982年に解散しました。トーマスは1987年にグループを再結成し、レコーディングとツアーを続けました。
ペール・ウブは自らのサウンドを「アヴァン・ガレージ」と表現し、ミュージック・コンクレート、60年代のロック、パフォーマンス・アート、アメリカ中西部の産業環境などからインスピレーションを得た作品を生み出した。[8] [9]バンドは商業的な成功をほとんど収めなかったが、その後のアンダーグラウンド・ミュージックに多大な影響を与えた。[1]
歴史
1970年代
ロケット・フロム・ザ・トゥームズはクリーブランドを拠点に活動していたが、最終的には解散した。メンバーの一部はデッド・ボーイズを、他のメンバーはソーサーズを結成し、一方デイヴィッド・トーマスとギタリストのピーター・ラフナーはギタリストのトム・ハーマン、ベースギタリストのティム・ライト、ドラマーのスコット・クラウス、シンセシストのアレン・レイヴンスタインと加わり、1975年にペール・ウブを結成した。バンドが結成された当時、ハーマン、クラウス、レイヴンスタインはレイヴンスタインが所有する家に住んでいた。[10]グループ名はフランスの作家アルフレッド・ジャリの前衛劇『ユビュ王』に由来している。[1]
ペール・ウブのデビューシングル(最初の4枚のアルバムは、彼ら自身のレーベル「ハーペン」からのシングル)は「30 Seconds Over Tokyo」(「ドーリットル空襲」に触発され、空襲を描いた映画にちなんで名付けられた)で、B面には「Heart of Darkness」が収録され、1976年には「Final Solution」が続いた。[11]あるレビューでは、「30 Seconds」は「明らかにガレージバンドの作品だが、その芸術的な不協和音と奇妙な実験主義は驚くほどユニークだ」と評されている。[12] ラフナーは最初の2枚のシングルの後にグループを脱退し、[11]その後まもなく急性膵臓不全で亡くなった。
1970年代のその他の録音
「Street Waves」b/w「My Dark Ages (I Don't Get Around)」は彼らの3枚目のシングルで、4枚目のシングル「The Modern Dance'」b/w「Heaven」(少量プレスされ、アルバムバージョンとはまったく異なる「Modern Dance」のミックスが収録されている)の後、Pere UbuはMercury Recordsの短命なレーベルであるBlank Recordsと契約した。[要出典]
ティム・ライトがDNAに移籍した後、トニー・マイモーンがベーシストとして契約した。[11]
デビューアルバム『モダンダンス』(1978年)は売れ行きは振るわなかったが、影響力は大きいことが証明された。[11]プログレッシブ・ロック、パンク・ロック、ポストパンク、ニューウェイヴなど、さまざまなジャンルのミュージシャンが、この暗く抽象的なレコードに影響を受けた。また、デビューアルバムでは「センチメンタル・ジャーニー」という曲で、よく知られたポピュラーソングのタイトルを流用する慣習も導入された。ペール・ウブの「センチメンタル・ジャーニー」は、ドリス・デイの 同名のヒット曲とは明らかに関係がなく、「ドリンキング・ワイン・スポディディ」はスティックス・マギーの曲(後にジェリー・リー・ルイスが復活)とは明らかに関係がない。この慣習は2006年の『ホワイ・アイ・ヘイト・ウーマン』まで続いており、このアルバムには「ブルー・ベルベット」(これもボビー・ヴィントンの1963年のヒット曲とは無関係)という曲がある。[要出典]
シンセサイザー奏者の大半はピアノやオルガンのように演奏する傾向があったが、レイヴンスタインは1950年代のSF映画の不気味な効果音や、電子音楽、ミュージック・コンクレートを彷彿とさせる音を出すことを好んだ。ある評論家はレイヴンスタインを「史上最高のシンセサイザー奏者の一人かもしれない」と評し[13]、彼の演奏は「完全に独創的」と評されている[14] 。
ペレ・ウブの2枚目と3枚目のアルバム『ダブ・ハウジング』と『ニュー・ピクニック・タイム』 [11]も、ほぼ同じような反応を示した。[要出典]
グループは1979年に一時的に解散したが、その後すぐにハーマンに代わってメイヨー・トンプソン(レッド・クレヨラ)が加入し再結成された。[11]
1980年代
アルバム『 The Art of Walking』(1980年)ではトンプソンがギターでフィーチャーされている。 [11]次のオリジナルアルバム『 Song of the Bailing Man 』(1982年)ではクラウスがアントン・フィアーに交代した。 [11]
グループはその後すぐに解散し、クラウスとマイモーンはホーム・アンド・ガーデンを結成し[11]、トーマスはソロ活動を行い、特にリチャード・トンプソンやヘンリー・カウのメンバーと活動した。[要出典]
1980年代後半までに、トーマスのソロプロジェクトの1つに、最終的にペール・ウブの曲が多く収録されるようになった。バンドは1987年に再結成され、ジム・ジョーンズとクリス・カトラーが参加して、かつてないほどポップ志向のアルバム『 The Tenement Year 』(1988年)をリリースした。 [11]翌年、「Waiting for Mary」(『Cloudland 』収録)がMTVで短期間放映された。 『Cloudland』のレコーディング後、レイヴンスタインはグループを脱退し[11] ( 『Worlds in Collision 』にはゲスト出演したが)、後に航空会社のパイロットになった。エリック・ドリュー・フェルドマンは『Cloudland』ツアーと『Worlds in Collision』のレコーディングに合わせてバンドに加入したが[11] 、その後フランク・ブラックに加入して脱退した。
1990年代
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1993年、『ストーリー・オブ・マイ・ライフ』がリリースされた。マイモーネは(再び)ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツに参加するために脱退し、ミシェル・テンプルとガロ・イェリンがストーリー・オブ・マイ・ライフのツアーでバンドに加入し、ウブの1995年のアルバム『レイ・ガン・スーツケース』にフィーチャーされた。ロバート・ウィーラーは1994年以来ペレ・ウブでシンセサイザーとテルミンを演奏している。クラウスはレイ・ガン・スーツケースのセッション中にバンドを脱退した。レイ・ガン・スーツケースのツアーでは、ギタリストのジム・ジョーンズがツアー・メンバーとして脱退し(レコーディングには引き続き参加したが)、創設ギタリストのトム・ハーマンがツアーで彼に代わって参加した。[要出典]
1996年にDatapanik in Year Zeroボックスセットが発売されたのと同時期に、ジム・ジョーンズは健康上の問題で引退した。トム・ハーマンは20年ぶりにバンドに復帰し、1995年にバンドとツアーを行った。その後、ジム・ジョーンズもギターで参加したPennsylvania (1998)をレコーディングした。MC5で有名なギタリスト、ウェイン・クレイマーが1998年の夏のツアーに参加した。[15]
2000–2010
2000 年はトーマスのサイド プロジェクトであるデイヴィッド トーマスとトゥー ペイル ボーイズ (アンディ ダイアグラムとキース モリネ) およびペイル オーケストラのライブ パフォーマンスにほとんどの時間を費やしましたが、ペール ウブは15-60-75とともに 6 月にクリーブランド ロックの殿堂で「55 年間の苦痛」と題したライブを行いました。その後、バンドは 2000 年 9 月に特別ゲストのウェイン クレイマーとチームを組み、「55 年間の苦痛」を再び演奏しました。このときはロンドンのサウスバンクにあるロイヤル フェスティバル ホールでした。[引用が必要]
ペール・ウブは2001年にツアーを休止したが、彼らは新しいアルバムの素材に取り組んだ。トーマスはまた、その年の大半をライブパフォーマンスに捧げた。これには彼の演劇プロジェクト「ミラーマン(2幕の音の地理)」や、デイヴィッド・トーマスとトゥー・ペイル・ボーイズのヨーロッパとアメリカでの大規模なツアーが含まれていた。2月には、トリオはイギリスでの5つのコンサートでゴスバンド、シスターズ・オブ・マーシーのサポートも依頼された。創設メンバーのアンドリュー・エルドリッチは、ペール・ウブとデイヴィッド・トーマスを重要な音楽的影響として長い間挙げていた。2016年のスピーチで、[16]エルドリッチは次のように語っている。「人生で見た中で最高のライブを覚えている。それは、リーズのFクラブの小さなステージでヒューマン・リーグにサポートされたペール・ウブだった[1978年12月7日]。」[要出典]
アルバム『セント・アーカンソー』は2002年5月20日にグリッターハウス・レコードから発売された。メンバーはデイヴィッド・トーマス、トム・ハーマン、ロバート・ウィーラー、ミシェル・テンプル、スティーヴ・メルマン。ジム・ジョーンズが再びギターを担当。2002年9月、バンドはアメリカとカナダで11日間の「マイティ・ロード・ツアー」を行った。2002年後半にトム・ハーマンが再び脱退し、デイヴィッド・トーマスとトゥー・ペイル・ボーイズのキース・モリネが代わりに加入。同年、トーマスとモリネにロバート・ウィーラー、ミシェル・テンプル、クリス・カトラーが加わった。 2002年10月9日、彼らはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで『イット・ケイム・フロム・アウター・スペース』の3D上映のサウンドトラックをライブで演奏した。 [17]このパフォーマンスの方向性は、ペール・ウブとトーマスの長年のB級映画への愛情の形成に影響を及ぼした。 [18] 2002年は、2月1日にスモッグ・ベール・レコードからロケット・フロム・ザ・トゥームズのレコーディングが公式にリリースされた年でもありました。品質の異なる海賊版が長い間出回っていましたが、 The Day The Earth Met The Rockets From the Tombsは1974年のオリジナルのリハーサルとコンサートマスターを参考にしました。 [要出典]
ペール・ウブの「マイティ・ロード」ツアーは2003年2月に米国で10公演再開された。2003年は、復活したロケット・フロム・ザ・トゥームズが夏と冬に米国とカナダで公演したことでも注目された。[19]バンドは、デビッド・トーマス、チーター・クローム、クレイグ・ベル、リチャード・ロイド、スティーブ・メルマンから構成されていた。33公演のうち、クリーブランドのビーチランド・ボールルームでの公演は、病状が悪化していたジム・ジョーンズのためのチャリティー公演だった。リチャード・ロイドは、オリジナルのロケッツの曲をスタジオでライブ録音し、エンジニアを務めた。当初、「ロケット・リダックス」はライブ限定グッズとして販売されていたが、翌年スモッグ・ベール・レコードから商業的にリリースされた。[要出典]
2004年、ペール・ウブは再び映画音楽の生演奏に注目した。まず、7月22日の「セレブレイト・ブルックリン」フェスティバルで、ロジャー・コーマン監督の『X線の瞳を持つ男』のバックスコアを初披露した。 [20]その年の冬には、イギリスツアーも行われ、バンドは『イット・ケイム・フロム・アウター・スペース』の生バックスコアを復活させた。アメリカの音楽プロデューサー、ハル・ウィルナーも、デヴィッド・トーマスを2つのショーに招待した。最初のショーは4月1日にロサンゼルスで行われた「レッツ・イート -フィースティング・オン・ザ・ファイアサイン・シアター」で、同名のアナーキーなコメディー集団の祝賀会だった。出演者には、ジョージ・ウェント、ジョン・グッドマン、トッド・ラングレン、クロエ・ウェッブ、ラウドン・ウェインライトなどが含まれていた。[要出典]
それから3週間余り後、トーマスはペールボーイズと組んで、ハル・ウィルナーによるフェデリコ・フェリーニ監督とニーノ・ロータ作曲家へのトリビュート公演に参加した。「パーフェクト・パートナーズ[21]」はロンドンのバービカン劇場で上演され、カーラ・ブレイ、ロイ・ナサンソン、ロジャー・イーノ、ケイト・セント・ジョン、ベス・オートン、ジェリ・アレンも出演した。2004年にはまた、ペール・ウブが8月1日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでスピリチュアライズドのサポートを務め、ロケット・フロム・ザ・トゥームズは9月25日にドイツのカッセルで演奏し、デイヴィッド・トーマスとトゥー・ペールボーイズは4月に『18 Monkeys On A Dead Man's Chest 』(スモッグ・ベール・レコードとグリッターハウス・レコード)をリリースしてヨーロッパとアメリカで精力的に演奏した。[要出典]
2005 年の春、秋、冬に、ペレ・ウブは「Live Free or Diet」と題されたショーや、アメリカとヨーロッパの他のコンサートでツアーを行った。さらに、バンドはロジャー・コーマンの「X 線の眼を持つ男」の上映会で、ライブのバックスコアを演奏した。上映会は、4 月 9 日にバージニア州リッチモンドのバード劇場、8 月 12 日にマサチューセッツ州ノースアダムズの現代美術館、11 月 5 日にピッツバーグのリージェント スクエア劇場で行われた。[引用が必要]
2005年には、デイヴィッド・トーマスはウェイン・クレイマーと新たにDKT-MC5 [22]と名乗ったバンドに加わり、 2月25日にはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでサン・ラ・アーケストラにも参加した。パティ・スミスが6月にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで「メルトダウン・フェスティバル」を企画した際、彼女はトーマスを参加するよう誘った。彼はロンドン・シンフォニエッタの伴奏で、ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルの「アラバマ・ソング」を歌った。そして、バンドがツアーに出ていない時の慣例となっていたように、ペール・ウブのギタリスト、キース・モリネがトランペット奏者のアンディ・ダイアグラムとともにデイヴィッド・トーマスとヨーロッパ各地で即興ライブを行った。[要出典]
2006 年 5 月まで、ペール・ウブはヨーロッパとアメリカで演奏活動を行った。10 月 29 日、ロサンゼルスのロイス ホールで、グループはその年のコンサート セットと、ロジャー コーマンの『X 線の眼を持つ男』上映時のライブ バック スコアの 2 本立て公演を行った。また、夏と秋にはロケット フロム ザ トゥームズのアメリカ ツアーが 9 公演行われた。[要出典]
2006年9月19日、ペール・ウブはスモッグ・ベール・レコードから『Why I Hate Women』をリリースした。バンドのメンバーはトーマス、モリネ、ウィーラー、テンプル、メランで、ロバートとジャック・キドニー、ロドルフ・バーガー、アンディ・ダイアグラムが参加していた。トーマスは夏の初めにバーガーと組んでフランスで4日間公演を行った。10月、スモッグ・ベール・レコードとグリッターハウス・レコードはトーマス、モリネ、テンプルによるオリジナル曲のバンドリミックス集『 Why I Remix Women』をリリースした。1980年代にニコのエレクトロニカ楽器奏者兼ドラマーだったガガーリンは、ペール・ウブのライブサウンドマンとして数年間働き、ステージでも時折貢献していた。アルバムには彼のリミックス「Blue Velvet」が収録されている。[要出典]
2007 年春、ペール・ウブは再びツアーに出発し、アメリカで 6 回、ヨーロッパで 20 回公演を行い、秋にはアメリカとカナダで 4 回の公演を行った。また、2007 年には、バンド名の由来となったアルフレッド・ジャリの戯曲「ウブ・ロワ」を上演する作業も開始した。 [要出典]
2007 年 12 月、ダウンロード サイト Hearpen.com が開設され、Pere Ubu や関連アーティストのライブ録音や入手困難な素材が提供されるようになりました。[引用が必要]
2008 年 2 月から 3 月にかけて、ペール・ウブはヨーロッパとアメリカをツアーしました。このツアーには、ロジャー・コーマンの『X 線の眼を持つ男』の 2 回の生演奏が含まれています。3 月 24 日、ノースカロライナ州シャーロットのネイバーフッド劇場、3 月 25 日、ジョージア州アトランタのプラザ劇場です。[引用が必要]
2008年2月18日、バンドの初期からの仲間であり、長年にわたりグループのオンラインストアの米国マネージャーを務めた元ギタリスト、ジム・ジョーンズがクリーブランドの自宅で亡くなった。 [23]
2008年4月24日、ロンドンのサウスバンク・センターで開催されたイーサ・フェスティバルで『ユビュ王の首をよこせ』の世界初演が行われた。[24]アルフレッド・ジャリの戯曲『ユビュ王』をデイヴィッド・トーマス が脚色したこの作品には、クエイ兄弟によるアニメーションが添えられている。この作品ではデイヴィッド・トーマスがペール・ユビュ、サラ・ジェーン・モリスがメル・ユビュを演じ、バンドの他のメンバーが様々な役を演じた。[要出典]
2006年、音楽プロデューサーのハル・ウィルナーは、 2枚組CD 「Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys」のために、多数のミュージシャンと俳優を集めました。 2008年の夏、ウィルナーは、この作品のライブショーをイギリスとアイルランドで3日間開催しました。アルバムに「Dan Dan」と「The Drunken Sailor」を提供したデイヴィッド・トーマスが、ペール・ウブのギタリスト、キース・モリネとともに、すべてのパフォーマンスに出演しました。[要出典]
2009年、「Bring Me The Head of Ubu Roi」が再び上演された。今回は7月11日、ポーランドのポズナンで開催されたアニメーター・フェスティバルで上演された。バンドのニューアルバム「Long Live Père Ubu! 」は、9月14日にCooking Vinyl Recordsからリリースされ、アメリカ版はHearpen Recordsから発売された。このディスクではUbu Roiの物語が再現されている。このディスクには、サラ・ジェーン・モリスとUbuのサウンドマンであるガガーリンがゲスト参加している。バンドの残りのメンバーは、トーマス、モリネ、ウィーラー、テンプル、メルマンである。秋から冬にかけて、バンドはニューアルバムの曲を携えてヨーロッパを広範囲にツアーした。[要出典]
2010年2月から、バンドは「Long Live Père Ubu! - The Spectacle」というタイトルでイギリスで新しいアルバムのツアーを続けました。コンサートショーは、3月28日にニューヨークでアメリカ初公開されました。バンドはまた、デビューアルバム「The Modern Dance」を、まず3月5日にクリーブランドのビーチランドボールルームで、続いて3月24日にシカゴのリンカーンホールで全曲演奏しました。[要出典]
デイヴィッド・トーマスは、ハル・ウィルナーのライブショー「ローグズ・ギャラリー:海賊バラード、海の歌、そしてチャンティ」のキャストに再び加わった。トーマスは、1月28日にオーストラリアのシドニーオペラハウスでそのショーに続き、1月31日に再びシドニーでペレ・ウブの歌のコンサートを行い、地元のバンド、ザ・ホーリー・ソウルをバックに迎えた。トーマスはまた、2008年6月19日にイタリアのジェノバで開催された第14回ジェノバ国際詩祭で初演されたスポークンワードセット「ゴーストラインダイアリーズ」を復活させた。ライブは3回行われ、10月9日にデンマークのコペンハーゲン、10月23日にアメリカのボストン、12月5日にスイスのジュネーブで行われた。[要出典]
2011–2020
2011 年 3 月 19 日、ペレ・ウブの最初のラインナップのギタリスト、トム・ハーマンが、クリーブランドのビーチランド・ボールルームでのショーにバンドに参加しました。セットリストには、「ザ・モダン・ダンス」アルバムのフル演奏が含まれていました。3 月から 8 月にかけて、グループはヨーロッパでさらに 18 回のショーを行い、そのうちのいくつかでザ・モダン・ダンスが演奏されました。4 月には、デビッド・トーマスが、ロケット・フロム・ザ・トゥームズのミュージシャンであるチータ・クロームと共に「クリーブランド・コンフィデンシャル・ブック・ツアー」に参加しました。4 月 11 日、クリーブランド・ロックの殿堂博物館、4 月 14 日、ロサンゼルスのグラミー博物館です。ロケット・フロム・ザ・トゥームズの新しいアルバム「Barfly」は、9 月に Fire Records と Smog Veil Records からリリースされました。バンドのメンバーは、デビッド・トーマス、チータ・クローム、クレイグ・ベル、リチャード・ロイド、スティーブ・メルマンで、12 月を通してアメリカで 7 公演を行いました。[要出典]
2011年は、1962年にハーク・ハーヴェイが監督したホラー映画『魂の謝肉祭』の上映会で、初めてライブのバックスコアが演奏された年でもありました。デイヴィッド・トーマスとトゥー・ペイル・ボーイズは2月12日にロンドンのカフェ・オトでこのプロジェクトを初公開し、その後、フランスのリールにあるシネマ・リュニヴェール(6月4日)とイギリスのブライトンにあるデューク・オブ・ヨーク・ピクチャー・ハウス(12月2日)でも公演を行いました。[要出典]
デイヴィッド・トーマスとトゥー・ペイル・ボーイズは、2001年2月と同様に再びシスターズ・オブ・マーシーのサポートに招待され、2011年2月に故郷リーズで行われたゴスバンドの30周年記念コンサートで演奏した。[要出典]
2012年にペレ・ウブの新アルバムの制作が始まったが、制作中の曲は年間を通じてバンドのウェブサイト「Ubu Projex」に掲載されていたものの、バンドのライブ演奏は行われなかった。2012年5月に予定されていた16公演のロケット・フロム・ザ・トゥームズ・ツアーは、デイヴィッド・トーマスが病気になったため中止となった。ヨーロッパでの最初の8公演はキャンセルされ、トーマスが再び病気になり、最後の2公演がキャンセルされる前に6公演が行われた。しかし、バンドはその年の10月にアメリカとカナダで5公演を行った。[要出典]
2012年、トーマスはアメリカとアメリカ人であることの本質について熟考した「ヒエログリフの本」を出版した。この本はペール・ウブ、二人の青白い少年、その他のトーマスの作品の歌詞を引用し、多数のエッセイで補足されている。[要出典]
ペール・ウブのLP 『上海の女』は、2013年1月7日にファイア・レコードから発売された。タイトルは、 1947年にオーソン・ウェルズが制作したフィルム・ノワール『上海の女』にちなんでいる。バンドのメンバーは、デイヴィッド・トーマス、キース・モリネ、ミシェル・テンプル、ロバート・ウィーラー、スティーヴ・メルマン、ガガーリン。クラリネット奏者のダリル・ブーンがゲスト参加。『チャイニーズ・ウィスパーズ ペール・ウブの『上海の女』の制作過程』という本も同時に出版された。この本には、社交ゲーム『チャイニーズ・ウィスパーズ』をモデルにしたアルバム制作の記録も含まれている。[要出典]
2013年2月17日、ペール・ウブはオーストラリアのメルボルンで開催された「I'll Be Your Mirror」フェスティバル[25]でアルバム「Modern Dance」を全曲演奏した。「Bring Me The Head of Ubu Roi: Chamber Version」の公演は3月8日にポーランドのウッチで上演された。この少人数キャスト版の劇にはトーマス、ガガーリン、マルゴシア・サディ、カースティ・ブーンが出演した。[要出典]
2013年4月にはペレ・ウブの11公演のイギリスツアーが行われた。6月16日のロンドンでのさらなる公演を皮切りに、6月と7月にはヨーロッパツアーがスタートした。そして7月13日、イーストエンド映画祭の一環として、バンドは再びカーニバル・オブ・ソウルズのライブバックスコアを披露した。9月には、ペレ・ウブはアメリカとカナダで17公演を行った。ツアーに先立って米国税関・移民局との長引く協議が行われていたが、キース・モリネとガガーリンのビザは拒否された。ターミナル・ラヴァーズを含むクリーブランドのいくつかのバンドでギタリストを務めるデヴィッド・シントロンがモリネの代わりを務めた。しかし、ガガーリンはいくつかのショーでロンドンのスタジオからビデオリンクで演奏した。[要出典]
11月にはヨーロッパで3公演が行われ、その後バンドは「Visions of the Moonツアー」と題してイギリスとアイルランドで数回の公演を行った。この公演では、Carnival of Soulsアルバムに収録される曲がいくつか演奏された。[要出典]
2013年8月4日、ペレ・ウブのオリジナルメンバーのベーシスト、ティム・ライトが63歳で亡くなった。[要出典]
ペール・ウブの2014年最初のパフォーマンスは、2月15日にフランスのクレテイユで開催されたソン・ディヴェール・フェスティバルでした。9月8日、Carnival of SoulsがFire Recordsからリリースされました。このアルバムの音楽的ルーツは、ペール・ウブとデイヴィッド・トーマスとトゥー・ペイル・ボーイズが、ハーク・ハーヴェイの同名のB級映画の上映会で何年も演奏していた生演奏にあります。バンドのメンバーは、デイヴィッド・トーマス、キース・モリネ、ミシェル・テンプル、ロバート・ウィーラー、スティーブ・メルマン、ガガーリン、ダリル・ブーンです。『Lady From Shanghai』と同様に、ニューアルバムの発売に合わせて本が出版されました。『Cogs The Making of Carnival Of Souls』には、デイヴィッド・トーマスによるエッセイ、ミュージシャンのコメント、アルバムの歌詞が掲載されています。[要出典]
9月12日、ペール・ウブ・フィム・グループ(この時はトーマス、キース・モリネ、ガガーリン、ダリル・ブーン)は、フランスのパリで開催されたエトランジュ・フェスティバル、フォーラム・デ・イメージズで『魂のカーニバル』のライブ・バックスコアを演奏した。 [要出典]
バンドは2013年11月にペール・ウブ・ムーン・ユニット(トーマスと他のメインバンドメンバーで構成)のサポートを受けて13日間のイギリスツアーに乗り出した。12回目のライブは11月23日のシネシティ・ブライトン映画祭でロジャー・コーマンの『X 線の瞳を持つ男』のバックスコアとして演奏された。11月27日から12月6日まで、バンドはヨーロッパ大陸で9日間の公演を行った。2015年、ファイア・レコードはムーン・ユニットの11月21日のイギリス・リーズ公演のミニアルバムをリリースした。[要出典]
2015年1月下旬から2月末まで、グループはCarnival of Soulsの素材を持ってヨーロッパでツアーを続け、Pere Ubu Moon Unitが頻繁にサポートを務めました。7月の英国での5日間の後、7月26日にポーランドのヴロツワフで開催されたNew Horizons International Film Festivalに出演しました。8月21日、Fire Recordsは4枚組のリマスタービニールボックスセット、Elitism For the People 1975-1978をリリースしました。これにはHearpenシングル、The Modern Dance、Dub Housing、および1977年にニューヨークのMax's Kansas Cityで行われたライブ録音が含まれています。Rocket from the Tombsの新しいディスクBlack Recordは、11月21日に再びFire Recordsから登場しました。バンドのメンバーは、Thomas、Craig Bell、Gary Siperko、Buddy Akita、Steve Mehlmanで、This Moment In Black HistoryのAkitaの同僚であるLamont Thomas、Lawrence Caswell、Chris Kulcsarが参加しました。[要出典]
ロケット・フロム・ザ・トゥームズは2015年12月にアメリカで8公演を行い、その後オランダのデン・ハーグで開催されたステート・X・ニュー・フォームズ・フェスティバルに出演した。イギリスで2回公演を行った後、バンドはヨーロッパに戻り、ベルギーのディクスムイドと12月16日にパリで開催されたフェスティバル・レ・アバンチュリエに出演した。[要出典]
2016年2月6日、ペレ・ウブ・フィルム・ユニットは再び『魂のカーニバル』のライブスコアを披露した。今回は、スペイン語吹き替えとカラー化が施された同作が、スペインのカステリョ・デ・ラ・プラナにあるジャウマ1世大学で上映された。ファイア・レコードは3月18日に第2弾のアーカイブボックスセット『Architecture of Language 1979-1982』 ( 『New Picnic Time』、『The Art of Walking』、『Song of the Bailing Man』、『Architectural Salvage 』のビニールリマスターとライブミックスおよび別ミックスのディスク)をリリースし、1975年から1982年までの曲を演奏するツアーを企画した。トム・ハーマンがツアーバンドに再加入し、セットリストの曲を選んだ。[要出典]
Coed Jail! は、2016年3月22日にイギリスのマンチェスターにあるルビーラウンジで初演されました。秋に休止期間があった以外は、その年の大半にわたってヨーロッパ、カナダ、アメリカで合計43公演が行われ、12月10日にカリフォルニア州サンディエゴのカスバで終了しました。このバンド名は、ペレ・ウブが1978年2月にスーサイド・コマンドスと共演した一連のライブに由来しています。レコード店のマネージャー、プロモーター、デザイナーでありトーマスの同居人でもあるジョニー・ドロメット[26] (ジョン・トンプソン) は、自宅のリビングルームで一晩で作り上げたゲーム番組のセットにこのフレーズを作り出しました。ドロメットはバンドの最初のポスターを作成し、Datapanik in Year Zero のEPカバーをデザインしました。彼はペレ・ウブのキャリア を通じて、ポスター、Tシャツ、パッケージデザイン、ビデオ制作を頻繁に手掛けてきました。
分裂グループのペール・ウブ(ムーン・ユニット)も2016年に3回の公演を行った。1回はロンドン(8月25日、デイヴィッド・トーマスとトゥー・ペイル・ボーイズのサポート付き)で、2回はフランス(ナント、8月27日、ブレスト、11月19日)である。[要出典]
Fire Records のビニールリマスターシリーズの最後のボックスセットは、2017 年春に登場しました。4月 6 日のLes Haricots Sont Pas Salés 1987-1991には、 The Tenement Year、Cloudland、Worlds In Collision、Songs From the Lost Albumが収録されています。5月 26 日にはDrive, He Said 1994-2002が続きました。これにはRay Gun Suitcase、Pennsylvania、St. Arkansas、およびアウトテイクと別ミックスのディスクであるBack Roadsが含まれています。 [要出典]
ロケット・フロム・ザ・トゥームズは、2017 年 5 月 11 日にクリーブランドのビーチランド・タバーンで、5 月 13 日にオハイオ州コロンバスのエース・オブ・カップスで演奏しました。ロケット・フロム・ザ・トゥームズとペレ・ウブは、テキサス州オースティンで定期的に開催されるマルチバンド ショー イベント、オースティン ジュークボックスでそれぞれ 5 月 19 日と 20 日に演奏しました。[引用が必要]
Coed Jail! のセットの再演が 7 月 15 日にポーランドのヤロチンで行われました。このときのメンバーは、デイヴィッド・トーマス、ゲイリー・シペルコ、ロバート・ウィーラー、ミシェル・テンプル、スティーブ・メルマンです。コンサートの録音は、2020 年にチェリー・レッド・レコードからリリースされる『By Order of Mayor Pawlicki (Live in Jarocin)』の大部分を占めることになります。ペレ・ウブ (ムーン・ユニット) は 8 月と 10 月にヨーロッパで 7 公演を行いました。[要出典]
9月末、ペール・ウブはチェリー・レッド・レコードから『20 Years In A Montana Missile Silo』をリリースした。メンバーは、デイヴィッド・トーマス、キース・モリネ、ゲイリー・シペルコ、クリストフ・ハーン(ザ・スワンズ)、ダリル・ブーン、ロバート・ウィーラー、ガガーリン、ミシェル・テンプル、スティーブ・メルマン。ウェールズ系イラン人アーティスト、ロシ・ナセヒが「I Can Still See」のバックボーカルを担当した。[要出典]
新しいアルバムをサポートする「モンキーネット ツアー」は、2017 年 11 月 8 日にペンシルベニア州ピッツバーグで始まりました。デビッド トーマスが重病になり、アメリカ西海岸での 7 つのコンサートがキャンセルされるまで、さらに 13 回の米国公演が行われました。[要出典]
2018 年春にライブ パフォーマンスに復帰した Pere Ubu は、ロンドンのThe Borderlineで「グラン ギニョール」ショーを開催しました。5 月 19 日には、デイヴィッド トーマス、キース モリネ、ゲイリー シペルコ、ロバート ウィーラー、ガガーリン、ミシェル テンプル、スティーブ メルマン、ダリル ブーン、クリストフ ハーンという 9 人編成のバンドがステージに登場しました。5 月の残りと 6 月の初めには、より通常規模のバンドがヨーロッパ各地で 12 公演を行いました。その後、「モンキーネット ツアー」が再開され、ニューヨーク (8 月 17 日) とロードアイランド州プロビデンス (8 月 18 日) で公演が行われました。9 月にはイタリアで 5 公演、テルアビブ (9 月 15 日) で 1 公演が行われました。[要出典]
オリジナルの「モンキーネット」ツアーを予定より早く終わらせた重病の後、トーマスは2018年初頭にペレ・ウブの新しいアルバムの制作を開始した。年末時点ではまだ作業中だったが、12月のペレ・ウブ(ムーン・ユニット)の2回の公演で3曲のバージョンを収録する予定だった。『ザ・ロング・グッバイ』のスリーブノートに記されているように、キーボード奏者のガガーリンは初公演の2日前にバンドにアルバム全曲演奏するよう提案した。その楽曲は12月7日、イギリスのラムズゲートにあるミュージックホールで披露された。バンドのメンバーはトーマス、キース・モリネ、ガガーリン、クリス・カトラー。バンドは翌日の夜、パリ郊外モントルイユのテアトル・ミュニシパル・ベルトロで同じセットを再演し、そのパフォーマンスは最終的に『ザ・ロング・グッバイ』 CDのコンパニオン・ディスクとして発売された。[要出典]
モントルイユでのライブの数日後、デイヴィッド・トーマスは再び重病に陥り、入院し、2019年に長期にわたる療養期間に入りました。しかし、『The Long Goodbye』は完成し、7月12日にチェリー・レッド・レコードからリリースされました。バンドのメンバーは、デイヴィッド・トーマス、キース・モリネ、ガガーリン、ロバート・ウィーラー、ミシェル・テンプル、ダリル・ブーン、そしてP.O.ヨルゲンスでした。ギタリストのゲイリー・シペルコもゲスト参加しました。またもや、ニューアルバムには本が付随していました。『Baptized Into the Buzz』には、ニューアルバムと、トーマスがデンマークのパーカッショニストのP.O.ヨルゲンスと2017年に制作した関連レコード『Live Free or Die on Ninth World Music』に関する情報が掲載されていました。両リリースの歌詞、ミュージシャンの解説、トーマスによる家族の短い伝記が掲載されていました。[要出典]
ペール・ウブは2019年後半にザ・ロング・グッバイのツアーを行った。 9月、10月、11月にかけて7日間にわたり、ロンドン、アイルランド、ノルウェー、オランダ、ベルギー、イタリアを巡回した。バンドは2020年をマドリードのセントロ・コンデ・デュケ・アーツでの公演でスタートさせた。その前日の1月15日、デイヴィッド・トーマスはバンドのドラマー、クリス・カトラーと共同で「歌手になる方法」というワークショップを開催した。しかし、2020年に予定されていたさらなる公演は、COVID-19のパンデミックとそれに続くロックダウンによって中断された。これを受けて、5月にザ・アヴァント・ガレージ・ファン・アティック(オフィシャル)がサブスクリプションプラットフォームPatreonで開始された。独占コンテンツには、デイヴィッド・トーマスがホストを務めるライブ放送チャンネル、Datapanik TV(DPKTV)が含まれる。[要出典]
2021年~現在
2022年2月11日、このグループはカンタベリーにあるケント大学のグルベンカイン劇場で「ペール・ウブのカンタベリー物語」という一回限りの公演を行った。この公演のグループのラインナップには、トーマス、モリネ、ガガーリン、カトラー、そしてギターとクラリネットの新メンバーであるアレックス・ワードが含まれていた。デビッド・トーマスとザ・トゥー・ペイル・ボーイズ(この公演ではモリネ、ガガーリン、アンディ・ダイアグラム)がオープニングセットを演奏し、ラッツ・オン・ラフツもペール・ウブの「Visions Of The Moon」のライブカバーを演奏した。このショーの司会はニューヨーク市のバワリー・ポエトリー・クラブのボブ・ホルマンが務めた。[要出典]
新しいビニールリマスターボックスセット「Nuke The Whales: 2006-2014」が、2022年4月1日にFireからリリースされました。以前のボックスセットと同じスタイルでパッケージされたこのボックスセットには、「Why I Hate Women」(「Why I Luv Women 」に改題)、「Lady From Shanghai」、「Long Live Pere Ubu!」、「Carnival of Souls」が収録されています。 「Long Live Pere Ubu!」を除くすべてのアルバムは2021年にDavid Thomasによってリミックスされており、「Why I Luv Women」と「Long Live Pere Ubu! 」はこのセットでビニールデビューを果たします。[要出典]
スタイル
ペール・ウブは、自分たちの音楽を定義するために、実験的な前衛音楽(特にミュージック・コンクレート)と生の、直接的なブルースの影響を受けたガレージ・ロックの両方への関心を反映して、アヴァン・ガレージという造語を生み出した。トーマスは、この用語は「ジャーナリストがきちんとしたサウンドバイトや分類法を求めて叫んでいるときに、何かを与えるために作られたジョーク」であると述べた。[28]彼らの音楽は、アート・パンクやポスト・パンクと呼ばれてきた。[1] [29]彼らの曲は、歪んだファンハウスの鏡に映った1950年代と1960年代のガレージ・ロックとサーフ・ミュージックの原型を想像したもので、音楽の不安、孤独、歌詞の偏執症を強調している。時には狂った童謡の合唱のようにも聞こえるこの奇妙なブレンドに、レイヴンスタインの不吉なEMLシンセサイザー効果音や、日常会話、電話の呼び出し音、汽笛のテープループ音が重ね合わされている。彼らの推進力のあるリズミカルな脈動はクラウトロックに似ていたが、トーマスの叫び声のような、遠吠えのような、必死の歌声は、他のほとんどのロックンロール歌手と比べても当時も今も独特である。[30]
人事
- 現在[31]
- デヴィッド・トーマス– リードボーカル、キーボード、メロディオン、ミュゼット、テルミン(1975–82、1987–現在)
- キース・モリネ– ギター(2002、2005–16、2016–現在)
- ミシェル・テンプル – ベース(1994年~現在)
- クリス・カトラー– ドラム、エレクトロニクス(1987–90、2004、2019–現在)
- アレックス・ワード – ギター、クラリネット(2022年~現在)
- アンディ・ダイアグラム– トランペット(1999、2007、2022年~現在)
- ジャック・ジョーンズ – テルミン、バックボーカル(2022年~現在)
- 前者
- スコット・クラウス – ドラム、キーボード(1975–77、1978–81、1987–94)
- アレン・レイヴンスタイン– シンセサイザー、サックス(1975、1976–82、1987–88)
- トム・ハーマン – ギター、ベース(1975–79、1995–98、1998–2002、2016)
- ティム・ライト– ベース、ギター(1975–76) (2013 年死去)
- ピーター・ラフナー– ギター、ベース(1975–76)
- デイブ・テイラー – シンセサイザー、オルガン(1975–76)
- アラン・グリーンブラット – ギター(1976)
- トニー・マイモーネ– ベース、ギター、キーボード(1976–82、1987–93、2003–04)
- アントン・フィアー– ドラム、マリンバ(1977–78、1981–82)
- メイヨー・トンプソン– ギター(1979–82)
- ジム・ジョーンズ– ギター、キーボード(1987–94、1994–95)
- エリック・ドリュー・フェルドマン– キーボード(1989–92)
- ガロ・イェリン– エレクトリック・チェロ(1993–94)
- ポール・ハマン – ベース(1994)
- スコット・ベネディクト – ドラム(1994–95)
- ウェイン・クレイマー– ギター(1998)
- サラ・ジェーン・モリス– ボーカル(2009)
- スティーブ・メルマン – ドラム(1995–2018)
- デヴィッド・シントロン – ギター (2013)
- ダリル・ブーン – クラリネット(2013–16、2016–2018)
- ゲイリー・シペルコ – ギター(2016–2018)
- クリストフ・ハーン – スティールギター(2016–2018)
- ロバート・ウィーラー – シンセサイザー、テルミン(1994–99、1999–2007、2009-2020)
- PO ヨルゲンス - ドラムス、パーカッション(2019)
- ガガーリン(グラハム・ダウダル) – シンセサイザー、エレクトロニクス(2007-2024、2024年死去)
タイムライン

ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- モダンダンス(1978)
- ダブ・ハウジング(1978)
- ニューピクニックタイム(1979)
- ウォーキングの芸術(1980)
- 干し草の歌(1982)
- 長屋の年(1988)
- クラウドランド(1989)
- 衝突する世界(1991)
- ストーリー・オブ・マイライフ(1993)
- レイガンスーツケース(1995)
- ペンシルベニア(1998)
- セントアーカンソー(2002)
- 私が女性を憎む理由(2006)
- ペール・ウビュよ永遠なれ! (2009年、サラ・ジェーン・モリスと共演)
- 上海から来た女(2013)
- 魂のカーニバル(2014)
- モンタナ州のミサイルサイロでの20年間(2017年) [32]
- ロング・グッドバイ(2019)[33] [34]
- ビッグビートストリートのトラブル(2023)
ライブアルバム
- 390° of Simulated Stereo (1981) - 1976年から1979年の間に録音されたライブトラックのコレクション
- ワン・マン・ドライブス・ホワイル・ジ・アザー・マン・スクリームズ(1989) - 1978年から1981年の間に録音されたライブトラックのコレクション
- Apocalypse Now (1999) - 1991 年 12 月 7 日、 Shuba's (シカゴ/アメリカ)で録音
- ザ・シェイプ・オブ・シングス(2000) - 1976 年 4 月 7 日、ザ・ミステイク(クリーブランド/米国)で録音
- ロンドン テキサス (2009) - 1989 年 3 月 16 日、 The Mean Fiddler (ロンドン/イギリス)で録音
- ライブ・アット・ザ・ロングホーン (2013) - 1978 年 4 月 1 日、ジェイズ・ロングホーン(ミネアポリス/米国)で録音
- ペール・ウブ・ムーン・ユニット (2015) - 2014 年 11 月 21 日、ブルーデネル・ソーシャル・クラブ(リーズ/イギリス)で録音
- パウリツキ市長命令により (2020) -主に 2017 年 7 月 15 日、 Scena Rynek Festival (ヤロチン/ポーランド)で録音
- Bring Me The Head Of Ubu Roi、ライブ(2022) - 2008年4月25日、クイーンエリザベスホール(ロンドン/イギリス)で演奏および録音
デジタル限定ライブアルバム
- 航空ショットピーニング社の影の中で (2021) - 1977 年 6 月 2 日、オハイオ州クリーブランドのオールド リバー ロードにあるパイレーツ コーブでデビッド トーマスがカセットに録音しました。
- マンハッタン 1977 (2021) - 1977年、ニューヨーク市カンザスシティのマックスで録音。
- シアター140(2021) - 1978年5月5日にベルギーのブリュッセルで録音。別のバージョンがDatapanikのYear Zero(1996)で公開されました。
- オン・ザ・ビーチ(2021) - 1978年7月4日、オハイオ州ブラテナールでのプライベートパーティー中に録音されました。
- The Avant Garage (2021) - 1979年3月2日、オハイオ州クリーブランドで開催された第1回国際ガレージ展で録音されました。
- ロブソンスクエアシアター (2021) - 1979年6月27日にカナダのバンクーバーで録音。
- Road to URGH! (2021) - 1980 年 8 月 15 日にカリフォルニア州サンフランシスコのフォックス ウォーフィールド シアターで録音されました。
- コンデ・デュケ『The Long Goodbye』(2021) - 2020年1月15日にスペインのマドリードで録音。
- ウォーキング・イン・ブレーメン(2021) - 1981年2月21日、ドイツのブレーメンにあるユニメンサで録音。
- Taking Shape (2021) - 1976 年 4 月 7 日または 1976 年 5 月 5 日 (不確かな点あり) にオハイオ州クリーブランドの The Mistake で録音されました。このショーの別の録音は、The Shape of Things (2000) ライブ アルバムで入手できます。
- フィドラー・オン・ザ・デスク (2021) - 1989年3月16日、イギリス、ロンドンのザ・ミーン・フィドラーにて録音。
- Sidewalks in Texas (2021) - 1980 年初頭、オハイオ州クリーブランドの The Mistake で録音 (日付不明)。
- オン・ザ・ロード・トゥ・ザ・ロスト・アルバム(2021) - 1981年7月14日、オランダのアムステルダムにあるザ・パラディソで録音。
- Oh, Pennsylvania, I Do Remember Thee (2021) -もともとDavid ThomasがPere Ubuツアーの準備のための備忘録として編集したライブ録音のコレクション(1998年と2003年)。
- バンド・オン・ザ・ウォール (2021) - 2013年4月18日、イギリスのマンチェスターにあるバンド・オン・ザ・ヴァルで録音。
- MuBuC5 (2021) - 1996年9月13日、ニューヨークのザ・ニッティング・ファクトリーで開催されたFall Of The Magnetic Empire Festivalで録音。ギターにはウェイン・クレイマーが参加。
- Wish There Was No Bugs (2022) - 1989年7月16日、イリノイ州シカゴのキャバレーメトロで録音。
- ザ・ロスト・バンド (2022) - 1993 年 6 月 4 日にイリノイ州シカゴのキャバレー メトロで録音されました。
- オン・ザ・エア:プチ・ウブ(2022) -複数のラジオセッション中に録音:(WBAI-FM)、ニューヨーク、1993年6月11日、1991年7月17日と9月12日、(WFMU)1993年7月28日。
- 日曜日(2022年) - 2022年6月12日のDPK-TV番組の録画。
- Caligari's Yugo (2022) - 1988 年 4 月 20 日、リュブリャナ (ユーゴスラビア) のフェスティバルナ・ドヴォルナで録音。
- Beatitude (2023) - 2022年11月26日、フランス、ブローニュ=ビヤンクールのBBMIXフェスティバルで録音。
- グラン・ギニョール (2023) - 2018 年 5 月 19 日にイギリス、ロンドンのボーダーラインで録音されました。
- We Do What We Do (2023) - 1978年11月23日にイギリス、ロンドンのエレクトリック・ボールルームで録音。
コンピレーション
- ターミナル タワー(1985) - LP 以外のシングルとB 面1975-1980
- ハーペンシングルス 1975-1977 (2016)
- Coed Jail! (2016) -最初の 5 枚のアルバムから 10 曲のコレクション。アルバムごとに 2 曲ずつ。Coed Jail! ツアー (2016) 中にのみ販売されました。
ボックスセット
- The Hearpen Singles (1995) - 45rpm ボックス セットには、Hearpen Records のシングル 4 枚のレプリカが含まれています。
- ゼロ年におけるデータパニック(1996年)
- エリート主義 1975-1978 (2015) - 「The Hearpen Singles 1975-1977」、「The Modern Dance」、「Dub Housing」、「Manhattan」を含むリマスターされたビニール ボックス セット、1977 年にマックス カンザス シティ (ニューヨーク/米国) でライブ録音されたボーナス ディスク - 2023 年にロングボックス CD エディション
- アーキテクチャー・オブ・ランゲージ 1979-1982 (2016) - 「ニュー・ピクニック・タイム」、「ザ・アート・オブ・ウォーキング」、「ソング・オブ・ザ・ベイリング・マン」、「アーキテクチュラル・サルベージ」を含むリマスター・ビニール・ボックス・セット、ボーナス・ディスクに非LPシングルとオルタナティブ・ミックスを収録 - 2023年にロングボックスCD版発売
- Drive, He Said 1994-2002 (2017) - 「Raygun Suitcase」、「Pennsylvania」、「St Arkansas」、「Back Roads」を含むリマスターされたビニールボックスセット、ビニールフォーマットに収まらない曲、隠しトラック、代替ミックス、ライブトラックのボーナスディスク
- Les Haricots Sont Pas Salés 1987-1991 (2018) - 「The Tenement Year」、「Cloudland」、「Worlds In Collision」、「Songs from the Lost Album」を含むリマスターされたビニール ボックス セット、ボーナス ディスクには収まらないB 面と「Cloudland」の 2 曲が含まれています。
シングルとEP
- 30 Seconds Over Tokyo (b/w Heart of Darkness) (1975) -ハーペンレコードの初シングル
- ファイナル ソリューション (b/w Cloud 149) (1976) -ハーペン レコードの 2 番目のシングル
- ストリート・ウェイブス (b/w マイ・ダーク・エイジズ (アイ・ドント・ゲット・アラウンド)) (1976) -ハーペン・レコードの3枚目のシングル
- The Modern Dance (b/w Heaven) (1977) - Hearpen Records の 4 番目のシングル。このシングル版の「The Modern Dance」は、その後のアルバムやこのトラックのすべての再発行版 (レール スパイク付き) と同じミックスではありません。そのため、このシングル (人形のきしみ音付き) は、オリジナルのミックスが見つかる唯一の場所です。
- Datapanik in the Year Zero (1978)マキシシングル。Hearpenシングルからの曲と未発表曲「Untitled」を収録。
- ザ・ファビュラス・シークエル(ハヴ・シューズ・ウィル・ウォーク)(b/w ヒューマー・ミー(ライブ)とザ・ブック・イズ・オン・ザ・テーブル)(1979)
- データパニック・イン・ザ・イヤー・ゼロ-A(ファイナル・ソリューション、マイ・ダーク・エイジズ(アイ・ドント・ゲット・アラウンド))(1980)
- ノット・ハッピー(ロンサム・カウボーイ・デイヴと共演)(1981)
- ウィー・ハヴ・ザ・テクノロジー(1988) - 1988年から1991年までのすべてのシングルは、複数のB面を持つ異なるフォーマット(7インチ、12インチ、CDシングル)でリリースされました。
- メアリーを待ちながら(私たちはここで何をしているの)(1989)
- ラブ・ラブ・ラブ(1989)
- ブレス(1989)
- バーベキューの煙が聞こえる (1990)
- オー・キャサリン(1991)
- フォリー・オブ・ユース・シー・ディー + (1995) -エンハンスド CD EP
- B Each B Oys See Dee + (1996) -エンハンスド CD EP
- スロー・ウォーキング・ダディ (b/w Sad-TXT (ライブ)) (2002)
- アイリーン (b/w ムーンストラック) (2014) -デジタル限定シングル
- Golden Surf II (b/w Throb Array)(2014) -デジタル限定シングル
- The Radio Shall Set You Free (Dark Radio Edit) (2021) -デジタル限定シングル
その他のリリースとコラボレーション
- ソルジャー・トーク(1979年) -ペール・ウブ(トーマス、ハーマン、クラウス、レイヴンスタイン、マイモーン)がバックバンドとして参加したメイヨー・トンプソンのレッド・クレヨラのアルバム
- Closer to the Wall (1988) - Miracle LegionのアルバムGladのライブトラックに Pere Ubu (Thomas-Ravenstine-Jones-Krauss-Cutler-Maimone) がゲスト出演。1987 年 11 月 7 日に The Ritz Ballroom (ニューヨーク市/米国) で録音。
- 磁気時代の音の地理学 (2003) -英語/イタリア語で書かれた本で、ボーナス CD シングルとして未発表のライブ トラック 2 曲「Humor Me (1978)」と「Birdies (1981)」が付属しています。
- Why I Remix Women (2006) - Why I Hate Womenの曲をバンドのメンバーがリミックスしたもの。スタジオアルバムの姉妹作。
チャート入りシングル
参考文献
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さらに読む
ウォルフ、カルロ(2006年)。『クリーブランド・ロックンロール・メモリーズ』。クリーブランド、オハイオ州:グレイ・アンド・カンパニー出版社。ISBN 978-1-886228-99-3
外部リンク
- 公式サイト
- Ubu Web: ペレ・ウブのアバンガレージ・オンライン
- ペレ・ウブの物語
- Ubu Projex Bandcamp – デジタル限定ライブアルバムの公式ダウンロードサイト
- ウブ・ダンス・パーティー – バンド公認のペール・ウブに捧げられたフランスのウェブサイト
- シカゴ公共ラジオのペール・ウブ
- デビッド・トーマスがアウトサイト・ラジオ・アワーズでペール・ウブについてインタビュー
