Loading article…
| 「カリフォルニア・ガールズ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ビーチボーイズのシングル | ||||
| アルバム「Summer Days (And Summer Nights!!)」より | ||||
| B面 | 「彼を自由にさせてあげよう」 | |||
| リリース | 1965年7月12日 | |||
| 記録済み | 1965年4月6日～6月4日 | |||
| スタジオ | ウェスタンとコロンビア、ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:46 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ブライアン・ウィルソン | |||
| ビーチ・ボーイズのシングル年表 | ||||
| ||||
| オーディオサンプル | ||||
| ||||
「カリフォルニア・ガールズ」は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの1965年のアルバム『サマー・デイズ（サマー・ナイツ!!）』に収録されている曲である。ブライアン・ウィルソンとマイク・ラヴによって書かれたこの曲の歌詞は、バンドが初めてヨーロッパをツアーした経験に部分的に触発されたもので、世界中の女性への感謝の気持ちを詳細に歌っている。この曲は「レット・ヒム・ラン・ワイルド」とともにシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で3位に達した。また、他のいくつかの国でもトップ10ヒットとなり、バンドの世界的に最も成功した曲の1つとなった。
ウィルソンは、初めてのLSDトリップ中に、女性や西部劇の音楽について考えていたときに「カリフォルニア・ガールズ」を思いついた。この曲は、オーケストラの前奏曲、重層的なボーカル、半音階で特徴づけられる。ウィルソンは後に、この曲を「青春の賛歌」、ザ・ビーチ・ボーイズの「賛歌」、そしてこのバンドのお気に入りのレコードと呼んだが、彼らのボーカルパフォーマンスには満足していなかった。この曲は、まだバンドの正式メンバーではなかった ツアーミュージシャンのブルース・ジョンストンとの最初のレコーディングだった。
「カリフォルニア・ガールズ」は、ビートルズのパロディ「バック・イン・ザ・USSR」や、ビッグ・スターの「セプテンバー・ガールズ」、マグネティック・フィールズの「カリフォルニア・ガールズ」、ケイティ・ペリーの「カリフォルニア・ガールズ」など、類似または同一のタイトルを持つ多くの曲に影響を与えた。1984年、デイヴィッド・リー・ロスがカバーバージョンを録音し、これも最高3位となった。2010年、ビーチ・ボーイズの録音はグラミーの殿堂入りを果たし、2011年にはローリング・ストーン誌の史上最高の曲のリストで72位にランク付けされた。ロックの殿堂は、「ロックンロールを形作った500曲」の1つにこの曲を含めた。[3]
背景
[私たちの]曲の多くは、悲しみや痛みといった感情的な経験から生まれたものです。あるいは、喜びや歓喜など。青春への賛歌である「カリフォルニア・ガールズ」のように。
—ブライアン・ウィルソン、1966年[4]
ブライアン・ウィルソンは、いくつかの説明によると、友人のローレン・シュワルツの監督のもと、初めて幻覚剤 LSDを摂取した際に「カリフォルニア・ガールズ」を書くインスピレーションを得たという。 [ 5] [6]ウィルソンは2004年のドキュメンタリー『ビューティフル・ドリーマー』で、初めてのLSDトリップ中にこの曲を書いたと証言したが、[7] 2021年のドキュメンタリー『ロング・プロミスド・ロード』では、トリップ後の1週間、シラフの時にこの曲を書いたと述べている。[8]
2007年のインタビューでウィルソンは、ピアノに向かって「カウボーイ映画の音楽のことを考えていたんだ。それで座って弾き始めたんだ、バン・ブッディーダ、バン・ブッディーダ。それを1時間くらい続けた。コードを弾いて、次にメロディーを思いついた。その後はすぐに思いついたんだ」と説明している。[5]彼は、「カリフォルニア・ガールズ」はドリフターズ版の「オン・ブロードウェイ」の雰囲気を凝縮したものだと語っている。 [5]また、別の機会には、この曲のシャッフルビートはバッハの「主よ人の望みの喜びよ」に影響を受けたとも語っている。[9] [10]
ウィルソンの記憶によれば、翌日、彼とバンドメイトのマイク・ラヴは曲の残りを仕上げた。[5] ラヴは元々この曲の共作者として記載されていなかったが、1990年代に作曲クレジットを求める訴訟に勝訴し、クレジットされることになった。[11]ラヴは曲がリリースされたときにこの省略についてウィルソンに相談したところ、バンドの出版者であるウィルソンの父マリーのせいだとウィルソンから言われたという。 [12] 1988年のインタビューでブライアンは自分を責めた。「父が私の名前だけを載せたのは間違いだとわかっていた」。[13]レコーディングに参加したセッションミュージシャンのキャロル・ケイは、ブリッジセクションの終わりに彼女が考案したベースフィルを除いて、すべての音楽をウィルソンのものとしてクレジットした。[14]
ウィルソンとラヴは後に、歌詞への貢献度を巡って意見が対立した。[5]ラヴは「みんながカリフォルニアの女の子だったらいいのに」という部分を除いて「すべての音節」を書いたと述べた。 [15]ラヴの記憶では、バックトラックのセッション中にレコーディングスタジオの廊下で「1時間もかからずに」歌詞を書いたという。[16] [注 1]ウィルソンはラヴの主張に異議を唱えた。「僕もその歌詞の多くを書いた。1行ずつ、2人でやりとりした。そういうことだったんだ」。[5]ウィルソンは、冒頭の歌詞と主題は自分が考え出したと述べ、「他のすべての行は彼か私のものだ。… みんな女の子が好きだろう？ みんなカリフォルニアと太陽が好き。それがこの曲に求めていたことだ。そして、国中のあらゆる場所について言及するのは楽しいし、みんなも気に入ってくれるだろう」と語った。[5]
歌詞
誤解して、私たちがカリフォルニアの女の子が最高だと言っていると思った人もいましたが、カリフォルニアはアメリカの縮図であり、アメリカの縮図は世界の縮図であり、私たちは包括的であろうとしていたのです。
—マイク・ラヴ、2018年[17]
歌詞は、米国のさまざまな地域の少女たちの特質に対する評価を述べており、[11]語り手の故郷であるカリフォルニア州に「彼女たち全員が」いればいいのにという願いを歌っている。[16]語り手が評価する特質の中には、「東海岸の少女」は「おしゃれ」であること、「南部の少女」は「話し方」で、「北部の少女」は「キスの仕方」で、「中西部の農家の娘」は「気分を良くしてくれる」ことなどがある。[18]最初のコーラスの後、西海岸は「太陽」と日焼けした少女たちで、さらに「ハワイ島のフランス風ビキニ」にも言及されている。歌詞の最後で、歌手は「この広大な世界のあらゆる場所」の「あらゆる種類の少女」を見た経験があり、米国にはその中でも「最もかわいい」少女たちがいると宣言している。[19]
ラヴによると、歌詞はバンドが1964年11月に初めてヨーロッパとイギリスをツアーしたときにインスピレーションを得たという。 [20]彼は歌詞で「当初意図した」メッセージを伝えられなかったと感じていた。「この曲を、アメリカだけでなく、カリフォルニアだけでなく、世界中の女の子たちへのトリビュートにしたかったのです。」[16]伝記作家のマーク・ディロンは、ラヴの歌詞は「コンサートに来る人たちを第一に考えていることを示している」と述べ、バンドがこの曲をライブで演奏した際に「中西部の農家の娘」という歌詞が最も大きな拍手喝采を浴びたと書いている。[11]
構成
「カリフォルニア・ガールズ」はオーケストラの前奏曲で始まり[21]、ウィルソンの前作『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ！』収録の「ドント・ハート・マイ・リトル・シスター」と似たコード進行とコール・アンド・レスポンスのボーカルラインが含まれている。[22]作家のモーリー・ディーンによると、「音楽的には、『カリフォルニア・ガールズ』は半音階の冒険である。ガレージバンドが、半音階の長調コードの奇妙な♭ VIIの波に従おうとすると、楽譜を買うか、シャーロック・ホームズを雇って欠けているコードを探すしかないだろう」という。 [23]音楽学者のウォルター・エヴェレットは、コーラスでの♭ VII — IVの使用は、短音階の抑揚を持つ半音階化された長調を示唆しているとしている。[24]
音楽理論家ダニエル・ハリソンは、この曲をウィルソンの後の「神のみぞ知る」と比較した。どちらの曲も根音のトニックを避け、終止形の駆動音を抑えているからである。[25]リフレインでは、I と ii7 が交互に繰り返されるが、期待される V には一度も到達しない。これを強調して、ハリソンはエヴェレットの洞察を引用し、「『彼女たち全員がカリフォルニアガールになれる』という願いは、もちろん実現不可能である。I-II が V に到達できないことが、この不可能性を強調している」と書いている。[26]
録音
1965年4月6日、ウィルソンはハリウッドのウェスタン・スタジオで多数のセッション・ミュージシャンとともに「カリフォルニア・ガールズ」（当時は「We Don't Know」という仮題がつけられていた）のバックトラックを制作した。 [27]ウィルソンが満足のいく演奏と判断するまでに44テイクを要し、セッションは深夜に終了した。イントロのテンポとギターのパートに問題が生じ、ウィルソン、エンジニアのチャック・ブリッツ、そして12人以上のセッション・ミュージシャンを疲れさせてしまった。 [14]
この時点では曲に歌詞やタイトルはなかったようで、ウィルソンが曲を「Oh Yeah」や「You're Grass and I'm a Power Mower」と呼んでいるのが聞こえる。[11] 2016年の回想録でウィルソンは次のように回想している。「チャックと一緒にスタジオに入ったとき、彼はカールの12弦ギターのイントロをもっとダイレクトに聴かせたいと言った。私にはそれがどういう意味か分からなかった。『ブースで弾いていい？』とチャックが言った。それまで考えたことはなかったが、いいアイデアだと思った。カールはブースで私の隣に立っていて、他のミュージシャンは全員スタジオにいた。私はオーケストラのように指揮した。」[28]伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンによると、ウィルソンの父マリーはオーケストラの前奏曲は曲を過度に複雑にしていると感じ、ブライアンにそれを削除するよう勧めたという。[29]
「カリフォルニア・ガールズ」は、コンサートツアーでウィルソンの代役としてグループに加わったばかりのブルース・ジョンストンのボーカルをフィーチャーしたビーチ・ボーイズの初のレコーディングだった。 [30]ジョンストンは「ビーチ・ボーイズのツアーから帰ってきたら、彼らが『次のアルバムで歌いに来ないか』と言ってきた。私が最初に歌った曲が『カリフォルニア・ガールズ』だった。この時点で私はまだグループの正式なメンバーではなかった」と回想している。[31]
6月4日にはコロンビアスタジオでボーカルのオーバーダビングが行われた。[31]ウィルソンはコロンビアの新しい8トラックレコーダーを使用してビーチボーイズのボーカルを録音し、ラヴとブライアンのリードボーカルをダブルトラックし、グループのボーカルをさらに3トラックに分割した。[11] [31]歴史家のキース・バッドマンによると、この曲にはまだ「適切なタイトル」がなかったようで、セッションテープではウィルソンが「Yeah, I Dig the Girls」と呼んでいるのが聞こえる。[31]
リリース
1965年7月5日、「カリフォルニア・ガールズ」はザ・ビーチ・ボーイズのアルバム『サマー・デイズ（アンド・サマー・ナイツ!!） 』のサイド2のリードトラックとしてリリースされた。[32] 7月12日には「レット・ヒム・ラン・ワイルド」をバックにシングルとして発売された。ビルボードのトップ40チャートで初登場28位となり、8月末にはビートルズの「ヘルプ！」とボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」に次ぐ第3位まで上昇した。[33] [34]イギリスでは8月にシングルが発売され、9月にはオランダで第28位まで上昇した。[35] 10月にはイギリスで第26位、ドイツで第30位、スウェーデンで第6位まで上昇した。[33]
キャッシュ・ボックスは、このシングルを「ゴールデンゲート州の女性たちの多くの良い面を宣伝する気楽なシャッフル」と評した。 [36] レコード・ワールドは、このシングルを「海岸沿いの女性たちを称賛するビートのバラード」と評し、「非常に強力なアイテム」と呼んだ。 [37]
ビーチ・ボーイズは、テレビ番組「ザ・アンディ・ウィリアムス・ショー」（10月22日）と「ジャック・ベニー・アワー」（10月23日）に出演した際、事前に録音したバックトラックに合わせてこの曲を歌った。後者では、グループは司会者のジャック・ベニーとコメディアンのボブ・ホープと一緒に、スポーツのスラングを理解するのに苦労している年老いたサーファーの役でユーモラスなスケッチに登場した。[38]
認識と遺産
「カリフォルニア・ガールズ」は、ザ・ビーチ・ボーイズの曲の中で、世界的に最も商業的に成功した曲の一つである。[12]この曲は、バンドのオープニングナンバーとして、コンサートで何千回も演奏されている。[39]カーリンは、オーケストラのイントロを「アーロン・コープランドの作品と同じくらい簡素で感動的」と評した。 [21]ディロンは、この部分を「ポップミュージックの素晴らしいイントロの一つ」であり、「ブライアンが、自分は真剣に取り組むべき作曲家であることを、音楽業界全体に宣言した」と評した。 [14] ロサンゼルス・タイムズのジャーナリスト、ジェフ・ブーシェは、この曲についての記事の中で、冒頭の歌詞は「ポップミュージックで最も有名なものの一つ」であり、この曲を「交響楽団と遊園地を等分にしたもの、2分半のニュアンス豊かな音楽の複雑さとビーチブランケットのようなシンプルさ」と表現した。[5]この曲は、パワーポップというジャンルの発展にも影響を与えた。[40]
[「カリフォルニア・ガールズ」は]ある意味とても誇りに思う作品です。ビーチ・ボーイズがこれまでに作ったレコードの中でも本当に最高の作品だからです。1965年にアパートに座って、女の子についての曲をどうやって書こうかと考えていたときに思いついた曲です。だって、私は女の子が大好きなんですから。だって、みんな女の子が好きなんですから。
—ブライアン・ウィルソン、1987年[41]
ウィルソンはインタビューで「この曲のイントロは私がこれまでに書いた曲の中で最高の作品だ...この曲は私たちにとって大きなレコードだったが、イントロ以外は本当に気に入ったことはなかった」と述べている。[27] 1970年に、彼は録音されたボーカルパフォーマンスが気に入らなかったと述べ、「もしできるなら、あれは再録音したい...あの曲ではビートを急いでいた」と付け加えた。[42] 2010年に、彼はディロンに、これはバンドの最高のレコードであり、「これは私たちのアンセムと呼べるだろう」と語った。[10]
2010年、ビーチ・ボーイズのレコーディングは「永続的な質的または歴史的重要性」によりグラミー賞の殿堂入りを果たした。 [43] 2011年、ローリング・ストーン誌は「史上最高の500曲」のリストでこの曲を72位にランク付けし、「緊密なハーモニーと攻撃的なリードボーカルを備え、ビーチ・ボーイズの初期のヒット曲よりもタフ」と評した。[44]
文化的参照
ビートルズの「バック・イン・ザ・USSR」（1968年）には、この曲をベースにしたブリッジセクションがある。[45]ウィルソンは、ビートルズの曲を初めて聞いたとき「衝撃を受けた」と語ったが、 [46]指摘されるまで「カリフォルニア・ガールズ」のパロディだとは気づかなかった。[47] 1966年から67年にかけてビーチ・ボーイズとツアーしたストロベリー ・アラーム・クロックは、彼らのアルバム「グッド・モーニング・スターシャイン」 （1969年）の曲「スモール・パッケージ」の最後に「カリフォルニア・ガールズ」のイントロと最初の歌詞を流している。 [48] [注 2] 「カリフォルニア・ガールズ」は、数多くのテレビコマーシャルやジングルにも採用されている。[49]ジェームズ・ボンドの映画「007 美しき獲物たち」 （1985年）では、冗談めいた音楽キューとして使われた。[ 50 ] [注 3]
「カリフォルニア・ガールズ」はビッグ・スターの「セプテンバー・ガールズ」（1974年）[51]やグレッチェン・ウィルソン（2006年のアルバム「オール・ジャックド・アップ」収録）とマグネティック・フィールズ（2008年のアルバム「ディストーション」収録）の同名の曲のタイトルに影響を与えた。 [43]後者の曲はカリフォルニアの上流階級の少女たちを戦斧で殺害しようとする主人公を描いており、このテーマはソニック・ユースの「エクスプレスウェイ・トゥ・イヤー・スカル」 （エヴォル（1986年）収録）から引き継がれている。[52] ケイティ・ペリーの「カリフォルニア・ガールズ」（2010年）は「彼女たち全員がカリフォルニア・ガールズだったらいいのに」という歌詞の使用をめぐって出版社のロンドール・ミュージックと論争を巻き起こした。[53]
マグネティック・フィールズのフロントマン、ステフィン・メリットは、様々な曲について次のようにコメントしている。「『カリフォルニア・ガールズ』を書いたとき、リスナーは既にそのタイトルの曲があることを知っているはずだ。その曲（ケイティ・ペリーのシングル）に対する返答曲を書けたらいいな。『カリフォルニア・ガールズ』というアンサーソングで、ライオット・ガール運動について歌いたい。『カリフォルニア・ガールズ』については延々と語れる。かなり大きなテーマで、語るべきことがたくさんある。」[54]
デイヴィッド・リー・ロス版
| 「カリフォルニア・ガールズ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
| デイヴィッド・リー・ロスのシングル | ||||
| EP 「Crazy from the Heat」より | ||||
| リリース | 1984年12月19日[55] | |||
| 記録済み | 1984 | |||
| 長さ | 2:50 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | テッド・テンプルマン | |||
| デイヴィッド・リー・ロスのシングル年表 | ||||
| ||||
「カリフォルニア・ガールズ」は、デイヴィッド・リー・ロスが1985年にリリースしたEP『クレイジー・フロム・ザ・ヒート』でカバーされた（バックボーカルはビーチ・ボーイズのカール・ウィルソンとクリストファー・クロス）。オリジナル同様、ビルボード・ホット100で最高3位を記録した。[43]フェデリコ・フェリーニ風のミュージックビデオは、ピート・アンジェラスとロスが監督し、フェリーニの『アマルコルド』にインスピレーションを得て制作され、1985年1月にリリースされた。[56] [検証失敗]
ビデオでは、ロスはツアーガイドとして主演し、観光客（そのうちの一人はジェーン・リーヴスが演じ、彼女は後にフレイジャーのダフネ・ムーンを演じた）にビーチや水着のモデルを案内する。ビデオの女性ボディビルダーは女優で作家のティーガン・クライヴである。[要出典]シーンは歌詞に沿って、アメリカ全土から来たビキニ姿の女性たちで構成されている。よく真似されるシーンでは、ロスがマネキンのように凍りついたモデルたちに囲まれた歩道を踊っている。「それがダイアモンド・デイブというキャラクターだ」と彼は述べた。「それは間違いなく私の一部だ。私は南カリフォルニアの雰囲気の中で育った。私はその雰囲気に浸っている！しかし、その精神を祝うためにそこにいる必要はない」[57]
人事
バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキーによれば: [58]
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– 第2テナー/バリトンハーモニーとバックボーカル
- マイク・ラヴ– リードボーカルとベースハーモニーボーカル
- ブライアン・ウィルソン– 第一テナー/ファルセットハーモニーとバックボーカル
- カール・ウィルソン– 第2テナーハーモニーとバックボーカル、12弦ギター
- デニス・ウィルソン– バリトンハーモニーとバックボーカル
ゲスト
- ブルース・ジョンストン– 第2テナーハーモニーとバックボーカル
セッションミュージシャン（「レッキングクルー」 としても知られる）
チャート
週間シングルチャート
年末チャート
注記
- ^ 2018年のインタビューで、ブルース・ジョンストンは「廊下でマイクが黄色いリーガルパッドを持って座って歌詞を書いているのを見ていた…彼は曲が完成するまで数時間を費やしていた」と述べている。[17]
- ^ フェードアウトはキーボード奏者のマーク・ワイツのアイデアだった。[48]
- ^ 映画で使用されたのはギデオン・パークによるカバーバージョンだった。[50]
参考文献
- ^ ピチャスケ 1981年。
- ^ Christensen, Thor (2015年6月25日). 「コンサートレビュー: 元ビーチボーイズのブライアン・ウィルソンが11人のメンバーバンドと共にベライゾン劇場で輝く」 Guide Live.
- ^ 「ロックを形作った500曲」。ロックの殿堂。2014年11月15日閲覧。
- ^ グラナータ2003、73ページ。
- ^ abcdefgh Boucher, Geoff (2007年8月12日). 「『カリフォルニア・ガールズ』ザ・ビーチ・ボーイズ – 1965」.ロサンゼルス・タイムズ. pp. F–4 . 2008年8月17日閲覧。
- ^ カーリン2006、174-175頁。
- ^ リーフ、デイヴィッド（監督）（2004年）。『ビューティフル・ドリーマー：ブライアン・ウィルソンとスマイルの物語』（ドキュメンタリー）。
- ^ ウィルソン、ブレント（監督）（2021年）。ブライアン・ウィルソン：ロング・プロミスド・ロード（ドキュメンタリー）。
- ^ ウェンゼル、ジョン（2015年7月3日）。「ブライアン・ウィルソンは、自分はアメリカのモーツァルトではなく、バッハかもしれないと語る」デンバー・ポスト。
- ^ ディロン 2012、66ページより。
- ^ abcde ディロン2012、69ページ。
- ^ ab Love 2016、p. 119。
- ^ マカリー1997年、196ページ。
- ^ abc ディロン2012、68ページ。
- ^ ヘデガード、エリック（2016年2月17日）。「マイク・ラヴのバラード」ローリングストーン誌。
- ^ abc Love 2016、116-118頁。
- ^ ab Runtagh, Jordan (2018年6月8日). 「ザ・ビーチ・ボーイズ自身の言葉で語る: アメリカのバンドがポップ界の傑作の裏話を伝える」. People . 2020年10月30日閲覧。
- ^ ラブ2016、117ページ。
- ^ ラブ2016、118ページ。
- ^ ラブ2016、104ページ。
- ^ Carlin 2006、66ページより。
- ^ インターランテ、スコット（2014年4月21日）。「私が大人になったら：ザ・ビーチ・ボーイズ - 「Don't Hurt My Little Sister」」PopMatters。
- ^ ディーン2003、119ページ。
- ^ エヴェレット 2009、261ページ。
- ^ ハリソン1997、39、42頁。
- ^ ハリソン1997、38、42、54頁。
- ^ バッドマン2004、89ページ。
- ^ ウィルソン＆グリーンマン 2016、89ページ。
- ^ カーリン2006、74ページ。
- ^ バッドマン2004、89、93頁。
- ^ abcd Badman 2004、93ページ。
- ^ バッドマン2004、96ページ。
- ^ abcde Badman 2004、p.101。
- ^ ホワイト1996年、239頁。
- ^ abc Badman 2004、98ページ。
- ^ 「CashBox Record Reviews」（PDF） . Cash Box . 1965年7月17日. p. 12. 2022年1月12日閲覧。
- ^ 「シングルレビュー」（PDF）。レコードワールド。1965年7月17日。10ページ。 2023年7月21日閲覧。
- ^ バッドマン2004、102ページ。
- ^ 「読者投票：夏のベストソング10」ローリングストーン誌、2013年5月22日。
- ^ ヒルバーン、ロバート（1997年6月27日）。「『ポップピア！』：パワーポップの30年間の軌跡」ロサンゼルスタイムズ。 2018年10月5日閲覧。
- ^ リーフ、デイヴィッド(1990)。Today/Summer Days (CDライナー)。ザ・ビーチ・ボーイズ。キャピトル・レコード。
- ^ バッドマン2004、273ページ。
- ^ abc ディロン2012、p.70。
- ^ 「RS 500 史上最高の歌」ローリングストーン誌2011年4月7日2016年4月27日閲覧。
- ^ カーリン2006、135ページ。
- ^ ゾッロ 2016、278頁。
- ^ ホワイト1996年、310ページ。
- ^ ab リッチー・ウンターバーガー。グッド・モーニング・スターシャインのライナーノーツ、サンタモニカ：コレクターズ・チョイス・ミュージック、2005年。
- ^ ゲインズ1986、139ページ。
- ^ バーリンゲーム 2012、p. 190より。
- ^ ジョージ・ウォーレン 2014年、142ページ。
- ^ Heaton, Dave (2008年1月13日). 「The Magnetic Fields: Distortion」. PopMatters .
- ^ 「ビーチ・ボーイズが『カリフォルニア・ガールズ』でケイティ・ペリーを脅迫？まだ訴訟は起こされていない」CBSニュース。2010年8月6日。2011年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月16日閲覧。
- ^ メイソン、アメリー（2015年5月27日）。「マグネティック・フィールズのステフィン・メリットとの思慮深いインタビュー」。The ARTery。
- ^ 「ザ・ベスト」 CDライナーノーツ（1997年）
- ^ 「David Lee Roth – "California girls"」. mvdbase.com. 2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月29日閲覧。
- ^ スウィフト、デイヴィッド（1988年12月3日）。「I laugh to win」NME、20ページ。
- ^ スロウィンスキー、クレイグ。「サマーデイズ（そしてサマーナイト!!）」 。 2019年4月8日閲覧。
- ^ 「RPMプレイシート - 1965年8月31日」(PDF)。
- ^ フレーバー・オブ・ニュージーランド、1965年11月4日
- ^ 「SA Charts 1965 – March 1989」。2018年9月1日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 259。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「RPM マガジン - 1985 年 2 月 23 日 - 6 ページ」(PDF)。
- ^ Nanda Lwin (1999). Top 40 Hits: The Essential Chart Guide . Music Data Canada. ISBN 1-896594-13-1。
- ^ 「David Lee Roth – California Girls」（オランダ語）。シングルトップ100。
- ^ 「デイヴィッド・リー・ロス – カリフォルニア・ガールズ」。トップ40シングル。
- ^ デヴィッド・リー・ロス
- ^ 「デイヴィッド・リー・ロスのチャート履歴（ホット100）」ビルボード。
- ^ 「デイヴィッド・リー・ロスのチャート履歴（アダルト・コンテンポラリー）」ビルボード。
- ^ ミュージックアウトフィッターズ
- ^ 「1965年のトップ20ヒットシングル」。2018年9月2日閲覧。
- ^ 「ケント・ミュージック・レポート No 599 – 1985年12月30日 > 1985年の全米トップ100シングル」。ケント・ミュージック・レポート。2023年1月23日閲覧 – Imgur経由。
- ^ 「RPM's Top 100 Singles of 1985」RPM . 第43巻第16号。1985年12月28日。 2018年2月18日閲覧。
- ^ 「1985年音楽とビデオの年:トップポップシングル」ビルボード。第97巻第52号。1985年12月28日。p. T-21。
文献
- バッドマン、キース（2004年）。『ザ・ビーチ・ボーイズ：アメリカで最も偉大なバンドのステージとスタジオでの決定的な日記』バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-818-6。
- バーリンゲーム、ジョン（2012）。ジェームズ・ボンドの音楽。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-998676-7。
- カーリン、ピーター・エイムズ（2006年）。『キャッチ・ア・ウェーブ：ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンの台頭、没落、そして贖罪』ローデール。ISBN 978-1-59486-320-2。
- ディーン、モーリー (2003)。ロックンロール・ゴールドラッシュ：サイクロペディアではないシングル。アルゴラ出版。ISBN 978-0-87586-207-1。
- ディロン、マーク（2012年）。『フィフティ・サイド・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ：彼らの物語を語る歌』ECWプレス。ISBN 978-1-77090-198-8。
- エヴェレット、ウォルター(2009)。『ロックの基礎:「ブルー・スエード・シューズ」から「組曲: ジュディ・ブルー・アイズ」まで』オックスフォード。ISBN 9780195310238。
- ゲインズ、スティーブン（1986年）。『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ：ビーチ・ボーイズの真実の物語』（1. ダ・カーポ・プレス編集）。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0306806479。
- ジョージ・ウォーレン、ホリー（2014年）。『破壊と呼ばれる男：アレックス・チルトンの生涯と音楽、ボックストップからビッグスター、バックドアマンまで』ヴァイキング。ISBN 978-0-670-02563-3。
- グラナータ、チャールズ L. (2003)。『Wouldn't it Be Nice: Brian Wilson and the Making of the Beach Boys' Pet Sounds』シカゴ レビュー プレス。ISBN 978-1-55652-507-0。
- ハリソン、ダニエル(1997)。「アフター・サンダウン：ザ・ビーチ・ボーイズの実験音楽」（PDF）。ジョン・コヴァック、ブーン、グレアム・M（編）『ロックを理解する：音楽分析のエッセイ』。オックスフォード大学出版局。pp. 33–57。ISBN 9780199880126。
- ラブ、マイク（2016年）。グッドヴァイブレーション：ビーチボーイとしての私の人生。ペンギン出版グループ。ISBN 978-0-698-40886-9。
- McCulley, Jerry (1997) [1988]. 「Trouble in Mind – A Revealing Interview with Brian Wilson」。Abbott, Kingsley (編) 『Back to the Beach: A Brian Wilson and the Beach Boys Reader』 (第 1 版) 。ロンドン: Helter Skelter。pp. 187–204。ISBN 978-1900924023。
- ピチャスケ、デイヴィッド・R.（1981年）。『ロックの詩：黄金時代』エリス・プレス。
- ホワイト、ティモシー（1996年）。『最も近い遠い場所：ブライアン・ウィルソン、ザ・ビーチ・ボーイズ、そして南カリフォルニアの経験』マクミラン。ISBN 0333649370。
- ウィルソン、ブライアン、グリーンマン、ベン（2016）。『私はブライアン・ウィルソン：回想録』ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-82307-7。
- ゾッロ、ポール(2016)。『ソングライターの作詞作曲術』、Hachette Books。ISBN 978-0-306-81799-1。
外部リンク
- スローウィンスキー、クレイグ (2009)。「ザ・ビーチ・ボーイズ - ザ・ビーチ・ボーイズのサマー・デイズ (そしてサマー・ナイツ!!)」(PDF) 。2012 年10 月 27 日閲覧。