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| スマイリースマイル | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1967年9月18日 | |||
| 記録済み | 1966年2月17日 – 1967年7月14日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 27 : 36 | |||
| ラベル | ブラザー/キャピトル | |||
| プロデューサー | ザ・ビーチ・ボーイズ | |||
| ビーチ・ボーイズの年表 | ||||
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| スマイリー・スマイルのシングル | ||||
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スマイリー・スマイルは、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズが1967年9月18日にリリースした12枚目のスタジオアルバムである。未完成のアルバム「スマイル」のよりシンプルでリラックスしたバージョンとして考案されたスマイリー・スマイルは、素朴なアレンジ、「ハイな」美学、ローファイな制作で際立っている。批評家やファンは、アルバムとリードシングル「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」を概ね混乱と失望を持って受け止めた。アルバムはイギリスのレコードチャートで9位に達したが、アメリカでは売れ行きが悪く、最高41位で、バンドのその時点での最低のチャート順位となった。
主なソングライターであるブライアン・ウィルソンが、オリジナルのスマイル・テープの大半は廃棄すると宣言した後、レコーディング・セッションの大半は、ラジオ放送機器、デチューンされたピアノ、エレクトリック・ベース、メロディカ、打楽器用の拾い物、ボールドウィン・シアター・オルガンを使用して、彼の間に合わせの自宅スタジオで6週間続いた。型破りなレコーディング・プロセスは、実験的なパーティーのような雰囲気と、支離滅裂に編集された短い音楽作品を並置し、「グッド・ヴァイブレーションズ」（1966年）のエンジニアリング手法とビーチ・ボーイズの「パーティー！」 （1965年）の自由な感覚を組み合わせたものだった。これらのセッションを主導したにもかかわらず、ウィルソンは、アルバムの制作をグループ全体で行ったと意図的に初めてクレジットした。
1966年後半から1967年半ばにかけて、ビーチ・ボーイズはウィルソンを「天才」と称するメディアの大きな宣伝にさらされていたため、スマイルの発売は何度も延期された。キャピトル・レコードとの支払い紛争を解決した後、スマイリー・スマイルはバンドが新たに設立したレコード会社、ブラザー・レコードとの協力で配給された。2枚目のシングル「ゲッティン・ハングリー」はウィルソンとマイク・ラヴの名義でリリースされたが、チャート入りはならなかった。バンドはすぐにスマイリー・スマイル風の演奏を収録した未完成のライブアルバム「レイド・イン・ハワイ」のレコーディングに移ったため、スマイルは未完成のまま、1967年12月にリリースされた「 ワイルド・ハニー」も未完成のままとなった。
それ以来、 『スマイリー・スマイル』は批評家やカルト的な人気を集め、ローファイ、アンビエント、ベッドルーム・ポップのジャンルの発展に影響を与えた。このアルバムは、 LSDによるダウンを経験しているリスナーに良い影響を与えることから、最高のチルアウト・アルバムの1つとみなされることが多く、[10]少なくとも1つのドラッグ・クリニックでこの用法が採用されている。[11] 1974年には、 NMEの史上最高のアルバムのリストで64位にランクされた。アルバムからのアウトテイクとセッションのハイライトは、コンピレーション・アルバム『ザ・スマイル・セッションズ』（2011年）と『1967 – サンシャイン・トゥモロー』（2017年）に収録された。
背景
オリジナル笑顔セッション（1966–1967）
1966年5月16日に発表されたビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』は、発売と同時に多大な影響を与えた。豪華で洗練されたオーケストラ編曲により、バンドの名声はロックの革新者としてトップレベルにまで高められた。[13]アメリカでのアルバムの初期のレビューは否定的なものから暫定的に肯定的なものまで様々であったが、[14]イギリスの音楽ジャーナリストからは非常に好意的な反応があった。[15]グループは最近、ビートルズの元広報担当デレク・テイラーを広報担当として雇っていた。[16]ビーチ・ボーイズが時代遅れのサーファーであるという一般的な見方に悩まされたリーダーでソングライターのブライアン・ウィルソンは、テイラーにバンドの新しいイメージをファッショナブルなカウンターカルチャーのアイコンとして確立するよう依頼し、その結果テイラーは「ブライアン・ウィルソンは天才だ」というキャッチフレーズでメディアキャンペーンの先頭に立った。[17]
1966年10月、グループは『ペット・サウンズ』に続いて「グッド・ヴァイブレーションズ」をリリースした。これは苦労して制作されたシングルで、世界的に大成功を収めた。その頃までに、アルバム『スマイル』は、その曲のレコーディング手法の延長として構想されており、ウィルソンは作詞家のヴァン・ダイク・パークスと共同で作曲した。[18]ウィルソンは、スマイルを、精神性への関心やユーモアや笑いとの関係など、彼の知的職業のすべてを表現する手段と考えていた。 [ 19 ]彼はメロディー・メーカー誌にこう語っている。「私たちの新しいアルバムは『ペット・サウンズ』よりも良いものになるだろう。 『サウンズ』が[1965年のアルバム]『サマー・デイズ』よりも進歩したのと同じくらい、進歩しているだろう。」[21]その年の終わりまでに、NMEは毎年恒例の読者投票を実施し、ビーチ・ボーイズをビートルズやローリング・ストーンズを抑えて世界最高のボーカル・グループに位置付けた。[22]
訴訟と崩壊（1967年2月～6月）
ビジネスパートナーのデヴィッド・アンダーレは、独立系レーベルのブラザー・レコードを設立し、「レコード業界にまったく新しいコンセプトをもたらし、ザ・ビーチ・ボーイズに彼らの製品に対する完全な創造的および宣伝的コントロールを与える」ことを意図していた。[24] 1967年2月、キャピトル・レコードに対して、ロイヤルティの支払いを怠ったとして25万5000ドル（2023年時点で233万ドルに相当）を求める訴訟が起こされた。訴訟の中には、1969年11月の期限切れ前にバンドとキャピトルとの契約を解除しようとするものもあった。[25] 1967年4月、ウィルソンと妻はビバリーヒルズの自宅を売りに出し、ベルエアに新しく購入した邸宅に居住した。ウィルソンはまた、個人用のホームスタジオの建設に取り掛かった。[23]
パークスは4月にプロジェクトから完全に撤退し、数週間後にはアンダールもそれに続いた。[26] 4月中旬から5月上旬にかけて、ウィルソンはスタジオレコーディングを4週間休止した。[27] 4月26日、カール・ウィルソンはアメリカ陸軍への徴兵を拒否したため逮捕され、後に保釈された。4月28日、バンドの次のイギリスツアーの宣伝のため、EMIはシングル「Then I Kissed Her」をリリースしたが、バンドはリリースを承認しなかったため残念がった。[28] 5月6日、スマイルが「すぐにもリリースされる」と発言した1週間後、テイラーはディスク＆ミュージック・エコー誌で、ウィルソンがアルバムを「中止」したと発表した。[29]しかし、その時点でのテイラーのアルバム中止の主張はおそらく虚偽であった。[30] [注 1]ビーチ・ボーイズは依然としてプレッシャーと、キャピトルにアルバムを納品するという契約上の義務にさらされていた。 [ 32] 5月のほとんどの間、ツアーグループはヨーロッパで一連のショーに乗り出し、ブライアンはプロのスタジオでのレコーディングセッションのスケジュールを再開したが、そのうちのいくつかは急遽キャンセルされた。[33]
ブライアンはこう言った。「これは無理だ。代わりに手作りバージョンを作るよ。気楽にやろう。僕はプールに入って歌う。あるいはジムに行って自分のパートをやろう」。それがスマイリー・スマイルだった。
—カール・ウィルソン[34]
1967年を通じて、不安を抱え成熟しつつある若者層に向けて、革命的なロックアルバムが多数リリースされるにつれ、ウィルソンのイメージは「風変わりな」人物というイメージにまで落ちぶれた。[30] [注 2]一時、ザ・ビーチ・ボーイズはビートルズの最大のライバルだったが、[35] [36]ウィルソンは、もし『スマイル』がビートルズの別のヒット作の後に続くと、自分のアルバムが不当な比較の対象とされるのではないかと懸念していた。ビートルズが『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年5月）をリリースすると、彼の競争は事実上終わった。[37] [注 3] 6月までに、ウィルソンはバンド仲間に、 『スマイル』のために録音した素材のほとんどを廃棄すると宣言した。[33] 1968年1月に行われたインタビューで、彼は『スマイリー・スマイル』の前に「従来の意味で」アイデアが尽き、「死にそうだった」とほのめかした。彼はこう言った。「私はもうこれ以上挑戦しない、そしてそのような偉大なことをやろうとしないことにしました。」[41]
スタイルと内容
モジュラーアプローチと録音環境
1966年の「グッド・ヴァイブレーションズ」の録音以来、ウィルソンは新しい手法を確立した。明確で大規模な構文構造を持つ曲全体に取り組む代わりに、ウィルソンは短く交換可能な断片（または「モジュール」）の録音に限定した。テープスプライシングの方法により、各断片を線形シーケンスに組み立てることができ、後で任意の数のより大きな構造と多様なムードを生み出すことができる。スマイリー・スマイルはこのアプローチを継続した。[42]このアルバムでは、ブライアンの「パーティートラック」の探求も継続した。パーティートラックとは、パーティーにいるかのように人々が叫んだり騒いだりする音を含む音楽の形式である。[43] [注 4]ブライアンは、1965年にビーチボーイズのパーティーでこのアプローチを実行し、 [43]そのレコードのスタイルと「グッド・ヴァイブレーションズ」で考案したモジュラー作曲法をミックスした。[44]
スマイリー・スマイルの大半は、1967年6月3日から7月14日にかけてブライアンの自宅スタジオで録音された。 [46]グループは、初期のセッションをハリウッド・サウンド・レコーダーズとウェスタン・スタジオで数回行っていた。6月11日以降のセッションはすべて自宅スタジオで行われた。[47]これらのセッションでの中核をなす楽器は、オルガン、ホンキートンク・ピアノ、エレクトロニック・ベース[48]であり、ビーチ・ボーイズ自身が演奏しており、以前の作品の多くで雇われたセッション・ミュージシャンは演奏していない。 [49]ブライアンはアルバムのレコーディング中に3段のボールドウィン・オルガンに夢中になり、新しいアレンジメントに対してよりミニマルなアプローチをとるようになった。[8]ピアノのほとんどはブライアンが演奏し、ベースのほとんどはカールが演奏した。[50]
これはブライアン一人ではなく、グループ全体のプロデュースがクレジットされた最初のアルバムだった。[51] デニス・ウィルソンは「彼がそう望んだんだ。彼は『これはビーチ・ボーイズがプロデュースした』と言ったんだ」と説明した。[ 52 ] [注 5]ブライアンは「まだスマイリー・スマイルのプロデューサーなのか」と聞かれると、カールは「もちろんだ」と答えた。 [ 54]彼はスマイリー・スマイルを即興的で手間のかからない作品で「もっと『ジャム』アルバムのようなもの」だと説明した。[55] ブライアンは「私たちは別の作品に6か月ほど取り組んでいたが、結局、最初に始めたものとはまったく異なる雰囲気とアプローチで、この家ですべてをやり遂げることにした」と認めた。[56]バンドがなぜそのようなアプローチを取ったのかと聞かれると、彼は「アルバムに収録されている特定の種類のものに影響を与えた、特別な雰囲気の中で作業していただけだ」と述べた。[56]彼はアルバムのレコーディング中に「被害妄想のような感情は抱かなかった」と語り、「とても楽しかった。スマイリー・スマイル時代は信じられないほど素晴らしかった。個人的にも、精神的にも、すべてが素晴らしかった」と語った。[57]
音楽理論家ダニエル・ハリソンによると、『スマイリー・スマイル』は1967年に理解されていた意味でのロック音楽ではなく、アルバムの一部は「一種の原始ミニマル・ロック音楽と考えることができる」とのこと。[9]ジム・デロガティスはサイケデリック音楽に関する著書の中で、『スマイリー・スマイル』を「究極のサイケデリック・ロック・ライブラリ」の作品と呼んでいる。[5]逆に、スタイラス・マガジンのエドウィン・ファウストは2003年に、このアルバムは「麻薬まみれの真摯さでリスナーを包み込む。これは当時のもっと気取って強引なサイケデリック音楽では決して成し遂げられなかった偉業だ。だからこそ、『スマイリー・スマイル』は現代のより実験的なポップスととてもうまく調和するのだ」と書いている。 [59]
音楽ジャーナリストのドメニック・プリオーレは、ビーチ・ボーイズがプロのスタジオから連れ出されたとき、「時間、料金、残業の規律は消えた」と述べている。[60] マイク・ラヴは、「シーズ・ゴーイン・ボールド」がフェラチオについて書かれたことを思い出して、「私たちは頭がぼんやりしていた。あの曲を録音したとき、私たちは大笑いしていた」とコメントした。[61] [注 6]デニスは、このアルバムを「今までやった中で最も楽しいこと」として思い出した。[63] ブルース・ジョンストンは、これらのセッションのほとんどに参加しなかった。[55]彼は後に、この作品を「とてもスペーシー」で「奇妙」だが、「とても繊細で、とんでもなく革新的」と呼んだ。[64]
との違い笑顔
カール・ウィルソンは『スマイリー・スマイル』を「グランドスラムではなくバント」に例えたことで有名である。[66] [67]ブライアンが『スマイル』のために録音した膨大な量の素材のうち、『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ』のバックトラック（1966年10月録音）と『ベジタブルズ』のコーダ（1967年4月録音）の一部のみが『スマイリー・スマイル』に使用された。[45]ブライアンのオリジナルの『スマイル』ミックスと『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ』のスマイリー・スマイル・バージョンを比較して、アル・ジャーディンはそれを「色あせた模造品だ…ブライアンはこのレコードのために曲を作り直した…意図的に曲のプロデュースを控えた」と評した。[68] 1966年2月から9月にかけて散発的に録音された『グッド・ヴァイブレーションズ』は、オリジナルのシングルとの違いなく収録されている。[45]ブライアンは「グッド・ヴァイブレーションズ」を『スマイリー・スマイル』に収録することに反対したと伝えられているが、初めてその収録を主張したバンド仲間に反対票を投じられた。[69]
「Wind Chimes」、「Wonderful」、そして「Vegetables」の大部分は、規模を縮小したアレンジで完全に再録音された。[68]「Vegetables」は一種のキャンプファイヤーソングとして作り直され、[45]「Wonderful」ではハープシコードとトランペットが、無計画に演奏されるオルガン、高音のバックボーカル、ドゥーワップのシンガロングセクションに置き換えられた。[70] 「Wind Chimes」のマリンバは、オルガンと不協和音に置き換えられた。[71]他のトラックでは、メロディーラインなど、他のSmileの曲からマイナーな要素のみが抽出された。 「She's Goin' Bald」はスマイルの「He Gives Speeches 」という断片から詩のメロディーを借用しており、[68]「With Me Tonight」は「Vegetables」のバリエーションであり、[72]「Fall Breaks and Back to Winter (W. Woodpecker Symphony) 」は「 Fire 」から繰り返し使われるメロディックなフックを借用している。[73] [nb 7]
スマイルは「奇妙すぎる」という理由でお蔵入りになったという報道があったが、バンドはスマイリー・スマイルの音楽内容を、従来のファン層にとってそれほど奇妙ではないものに見せようとはしなかった。[75]デヴィッド・アンダールは、ブライアンの意図は「スマイルをできる限り救い出し、同時にすぐに彼の[長らく議論されていた]ユーモアアルバムに取り掛かること」だったと考えた。[76]当時のハラバルーの記事によると、「[ウィルソンのいとこ]バリー・ターンブルが提案したタイトルは、アルバムのハッピーなコンセプトを反映しており、インドの格言『あなたが送った笑顔はあなたに戻ってくる』から取られている」とのことである。[77]カバーアートには、今度は生い茂ったジャングルの真ん中にあるフランク・ホームズのスマイルショップの新しいイラストが採用された。 [78]
スマイリー・スマイルはヴァン・ダイク・パークスの直接の関与なしに制作された。[79]オリジナルのスマイル・アルバムと関係がないと思われる曲は「リトル・パッド」と「ゲッティン・ハングリー」だけである。[66]さらに、ビートルズのポール・マッカートニーは1967年4月の「ベジタブルズ」のセッションに参加していたが、彼がセロリを噛む音を提供したとされる録音はスマイリー・スマイルでは使用されなかった。[80]
技術的な側面とミックスダウン
スマイリー・スマイルは8トラックのテープレコーダーで録音され、様々な音楽セクションが多数のテープリールに分散されていた。つまり、イントロ、ヴァース、コーラス、エンディングにはそれぞれ独自のリールが割り当てられていた。[81]ビーチ・ボーイズは主にラジオ放送用の機材を使用して録音したが、そこには既存のスタジオにある多くの技術的要素や効果が欠けていた。[81]ブライアンの自宅に設立されたスタジオは、1967年半ばのスマイリー・スマイルの時点では、まだ初期段階だった。ブライアンが自宅でレコードを制作することを断続的に決めたため、ベルエアの住居を適切な設備を備えたレコーディングスタジオとして完全に装備する時間はほとんどなかった。[81]
トラックはウィルソンのピアノ演奏を中心に作られ、通常は最終録音からミックスアウトされていた。このプロセスは、クリックトラックが一般的になる10年前に使用されていたのと同じである。[82] レコーディングのアクシデントがうまく利用された例もある。例えば「ウィズ・ミー・トゥナイト」では、バンドの友人であるアーニー・ゲラーがコントロールルームから「グッド」という声で「グッドテイク」と話すことで、ヴァースとコーラスが非公式につながっている。[56] [58] テープ操作も目立った特徴で、いくつかのボーカルにバリスピードが適用されている。 [58] 「シーズ・ゴーイン・ボールド」では、エルトロ・インフォメーション・レート・チェンジャーと呼ばれる新しいデバイスが使用され、テンポに影響を与えずにグループのボーカルのピッチを上げている。[83]
セッションが進むにつれて、自宅のセットアップはさまざまな場所に移動されました。[84]これにより、自宅で特定のサウンドを実現するための型破りな方法、たとえばエコーチャンバーで実現されるものの代わりとなる方法が生まれました。アルバムのエンジニアであるジム・ロッカートは、「ブライアンのプールは水漏れしていて空だったので、オリンピックサイズに近いプールの底にマイクを設置し、メンバーがプールの中に横になって歌ったので、音がコンクリートのプールの壁を伝ってマイクに届くようにしました。これが、ある曲のボーカルの一部になりました」と振り返ります。 [81] [注 8]ボーカルの一部はシャワーで録音されました。[81]
ロッカートは、ある晩の 5 時に始まり、翌朝ハリウッドのウォーリー・ハイダーのスタジオ 3で終了したアルバムの最終ミキシング セッションのユニークで手間のかかるプロセスを詳しく説明しました。ミキシング戦略は、各曲のイントロと最初のヴァースを 2 トラック テープに直接順番にミキシングするというものでした。チームは、コピーを作成して組み立てるのではなく、ミキシングしたセグメントからボーカルを消去し、次のヴァースのハーモニーとリード パートを録音して、同じテープにミックスダウンしました。この細心の注意を払ったアプローチは、曲の各セクションで繰り返され、セッションの終わりまでにアルバムが完全にミキシングされ、編集されることが保証されました。ロッカートは次のように回想しています。「ウォーリー・ハイダーの 1 人が私のセカンド エンジニアで、彼は『私は奇跡を信じたことはなかったが、今夜奇跡を見た』と言いました。それが彼らのやり方でした。私のアイデアではありませんでした。彼らはコーラスとヴァース、コーラスとヴァースとイントロをミックスし、すべてのレベルを一致させる必要がありました。」[81]
リリース
ビーチ・ボーイズは当初、 1967年6月に開催されたモンタレー・ポップ・フェスティバルの構想に関わっていた。 [85]直前になって、バンドはカールの徴兵とキャピトルの「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」を完成させるという約束のため、フェスティバルに出演できないと発表した。[84]フェスティバルの運営に専念するためバンドとの雇用を解消したデレク・テイラーは、プログラムから脱退したことで「間違いなくバンドの評判は悪くなった。当時は間違いなく酷評された。敗北を認めたようなものだった」と回想している。[86] 伝記作家のデイヴィッド・リーフは「モンタレーは『新しい』ロックの『突飛な』サウンドが集まる場所だった...そしてこの不出演が、彼らにとって『アンダーグラウンド』の流れを本当に変えたと考えられている」と説明している。[68]メディアの注目がロサンゼルスからサンフランシスコの出来事に移ると、批判者たちはバンドを「ブリーチ・ボーイズ」や「カリフォルニア・ハイプス」と呼んだ。[87]
キャピトルとの訴訟は最終的に法廷外で和解し、ビーチ・ボーイズはブラザー・レコードがキャピトル・レコードを通じて流通するのと引き換えに、支払うべき印税を受け取り、バンドが少なくとも100万ドルの利益を上げることを保証された。[88]解決の公式発表は7月18日に行われた。[89]キャピトルのA&Rディレクター、カール・エンゲマンは7月25日付のメモを回覧し始めた。 [90]その中で、スマイリー・スマイルはスマイルの暫定版として言及されていた。メモには、彼とウィルソンの間で10曲入りのスマイル・アルバムのリリースに関する会話も書かれていたが、そのアルバムには「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」や「ベジタブルズ」は収録されていなかった。[89] [91] [注 9] 7月にはブラザー・レーベルから「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」と「ゲッティン・ハングリー」の2枚のシングルが発売された。[90] [nb 10]前者はビルボード ホット100で最高12位を記録した。[93]後者はビーチ・ボーイズではなく、ブライアン・ウィルソンとマイク・ラヴの作品としてクレジットされた。[69]
Smile は結局リリースされなかったが、代わりにバンドはホノルルの講堂で2回のライブを行い、ライブアルバムLei'd in Hawaiiをリリースする目的で撮影・録音された。ステージではバンドは「Heroes and Villains」と「Gettin' Hungry」を演奏し、過去のヒット曲をSmiley Smile風にアレンジした。[94] Priore は、この契約は事実上、モントレーでのライブをキャンセルしたバンドの「埋め合わせ」だったと書いている。[95] Smiley Smile のレコーディングセッションのほとんどに参加していなかったブルース・ジョンストンはバンドには同行しなかったが、ブライアンは同行した。[96] 8月初旬、ジョンストンはイギリスの報道陣にSmiley Smile を聴いたと語り、Smileについて聞かれると、アルバムは「今後2か月以内に」リリースされるだろうと答えた。[97]
1967年9月18日、Smiley Smileが 米国で発売された。[63]このアルバムはビルボードチャートで最高41位を記録し、[51]その時点で彼らの最低の売り上げのアルバムとなった。[78] [注 11] 21週間チャートインしていたが、そのほとんどを100位以下と197位で過ごした。 [93] 11月に英国で発売されると、より良い成績を収め、全英アルバムチャートで9位に達した。[99]毎年恒例の米国での感謝祭ツアーでは、 「Good Vibrations」を除いてSmiley Smileの曲を演奏しなかった。 [100] 12月のインタビューで、マイク・ラヴはSmiley Smileが「人々を困惑させ、当惑させた」こと、そしてバンドは「やり過ぎて、感覚が失われているのではないかという感覚があった」ことを認めた。彼は、当時予定されていた次のアルバムWild Honeyでグループを「より現実に戻す」ことを約束した。[101]
初期レビュー
ジャーナリストのニック・ケントは、スマイリー・スマイルは「60年代の音楽的声明の中で最も期待外れの作品のように見えた」と評した。 [10]ファンにとっては「大きな失望」だった。ファンの多くはペット・サウンズやビートルズのサージェント・ペパーズのような作品を期待していたからだ。[102] ライターのスコット・シンダーによると、このアルバムは「一般に理解されなかった。スマイルがリリースされていたらビーチ・ボーイズのファンを分裂させたかもしれないが、スマイリー・スマイルは彼らを困惑させただけだった」という。[51]アンダーレは、ペット・サウンズ でバンドが獲得した新しいファンは「『ヒーローズ・オブ・ヴィランズ』のリリースですぐに失われ、その後アルバム[スマイリー・スマイル]で失われた」と述べた。[103] 伝記作家のキース・バッドマンは、音楽プレスが「事実上バンドをブラックリストに載せ、最新のレコードのレビューを拒否するか、リリース後かなり経ってからレビューした」と書いている。[63]
「間違いなくビーチ・ボーイズがリリースした中で最悪のアルバムだ」とメロディ・メーカー誌は評した。「名声は大きく傷ついた」。[63]ヒット・パレード誌のレビューでは「 1950年代後半の歌唱グループ時代が終焉して以来、どのアルバムよりもアカペラのハーモニーが多い」と称賛したが、「それでも『ペット・サウンズ』の方が好きだ」と付け加えた。[104] [注 12] NME 誌は「このグループが自ら設定した基準からすると、1 級以上の失望だ」と評した。[107] ハイ・フィデリティ誌は「…彼らはサイケデリックな道を歩んでいる…おそらく忘れられないフレズノの街で。サンフランシスコ・ベイブリッジに到達するか、マリブの海岸に戻るまでは…彼らの作品は部分的にしか評価されないだろう」と評した。[108]
レコード・ミラーのウェズリー・レインは、スマイリー・スマイルが「おそらくLPチャートのトップに躍り出るだろう」と予想し、このアルバムには「全体的に」ペット・サウンズよりも優れた曲が収録されていると感じたほか、「非常に巧妙で巧妙な...制作とアレンジは、露骨に辛辣になることなく、現在のサイケデリックなジャンルに当てはまる」と評した。 [109]ミルウォーキー・センチネル紙は、このアルバムを「ビートルズのリボルバー以来、おそらく最も価値のあるロックへの貢献」であり、ビートルズがやったこととはまったく違うと称賛した。[108] チーターはアルバムを絶賛し、「雰囲気はむしろ子供っぽい（子供じみているわけではない）- アルバムカバーに表れているような無邪気さ、ルソー風の動物や森、そしてタイトルを綴る小屋の煙突から出る煙... この音楽から生まれる表現は非常に奇妙で、非常に個人的な雰囲気だ」と述べた。[32] [nb 13] ニューヨークタイムズのジャーナリスト、リチャード・ゴールドスタインは「このアルバムは、たとえばらばらであっても忘れられない体験であり、真に宗教的なものだ。説教の何に耳を傾ける価値があるかは、自分で決めなければならない」と嘆いた。[110] [nb 14] 1968年5月のエスクァイア誌のコラムで、ロバート・クリストガウは『スマイリー・スマイル』のミニマリズムを賞賛し、このレコードを「軽薄」と評し、意図的に商業的ではないアルバムのサウンドを「ユニークでほぼ完璧」と呼んだ。[112]
バンドが本格的なロックグループとして扱われるべきかどうかという論争は翌年まで続いた。[113] 1967年12月14日、ローリングストーン誌の編集者で共同創設者のジャン・ウェナーは、ウィルソンの「天才」というレッテルを「宣伝用の偽物」と非難する影響力のある記事を掲載し、ビーチボーイズ自身を「ビートルズを追いかけることにこだわったグループの顕著な例」と呼んだ。彼は「どういうわけか、[スマイリー・スマイル]は成功していない... [曲]は心を動かさない。ブライアン・ウィルソンの制作の妙技を示す以外は、意味がない」と書いた。[114] 1968年2月、ローリングストーン誌の評論家は、このアルバムを「大失敗」で「レノンとマッカートニーの才能に匹敵する失敗した試み」と呼んだ。[115]
余波とアーカイブの公開
『スマイリー・スマイル』は、ビーチ・ボーイズのローファイ・アルバム3部作（ 『ワイルド・ハニー』と『フレンズ』の前作）の最初の作品となり[2]、また7年間続いたビーチ・ボーイズの不振なアルバム（1974年のコンピレーション『エンドレス・サマー』で終了）の最初の作品となった。[116] スマイル時代は、ビーチ・ボーイズの最も芸術的に創造的な時期の終わりと一般的に見なされており[117]、その後ブライアンは徐々にグループの創造的リーダーとしての地位を手放し始めた時期でもある。[118]
スマイリー・スマイルを振り返って、ブルース・ジョンストンは「オリジナルのスマイルより1000倍も良かった...私にとってはカタログ全体で最も過小評価されているアルバムだ」と述べている。[119]デニス・ウィルソンは「ペット・サウンズほど野心的ではなかった。しかし...アフリカのジャングルで聴いたけど、素晴らしい音だった」と述べている。[63]逆に、アル・ジャーディンは「あのアルバムにはかなりクールな曲がいくつかあるが、スマイルの曲を焼き直すのは好きではなかった。私には合わなかった」と感じている。[8]マイク・ラヴは「私たちが録音した曲のいくつかは、ほとんど曲と呼べないくらいだった。チャント、宇宙的な断片、奇妙な効果音だった。どのグループも少なくとも1枚は悪いアルバムを作る...ブライアンもそれと関わりを持ちたくなかったと思う」と書いている。[120]
1967年から1970年にかけてのグループのその後のレコーディングの多くは、スマイリー・スマイルと同様の実験的な伝統を踏襲していた。つまり、楽器の数は少なく、アンサンブルはよりリラックスしており、制作の質には無頓着だったようだ。[121]多くのセッションミュージシャンが、ビーチ・ボーイズは既存のスタジオでレコーディングしているときはブライアンのワークフローの邪魔にはならなかったが、グループが自宅のスタジオを主な活動拠点とするようになると、バンドメイトはバンドの創作上の決定にさらに関与するようになったと報告している。 [60] [注 15]カールはブライアンに代わって音楽的に最も主導的なメンバーとなり、ブライアンがビーチ・ボーイズのアルバムのプロデューサーとしてクレジットされるのは1976年の『15 Big Ones』までとなった。[122]
スマイルの素材はその後のリリースでも少しずつ出続けられ、ブライアンが協力したがらないことを埋め合わせるためのつなぎ曲として使われることが多かった。 [123]スマイリー・スマイルとワイルド・ハニーのセッションからのアウトテイクである「クール・クール・ウォーター」は部分的に再録音され、サンフラワー（1970年）の最後のトラックとして発売された。[124] [注 16] 2011年に『ザ・スマイル・セッションズ』のボックスセットが発売されたとき、共同プロデューサーのマーク・リネットは「スマイリー・スマイルのセッションが入っているべきか、（例えば）「キャント・ウェイト・トゥー・ロング」のような曲があると、非常に曖昧な領域に入ってしまうと考える人もいる」と認めている。[126] [注 17] 2017年には、アルバムから追加のセッションのハイライトがレア曲コンピレーション『1967 – サンシャイン・トゥモロー』でリリースされた。[128]このコンピレーションの数か月後には、さらに2つのデジタル限定リリースが続いた。1967 – Sunshine Tomorrow 2: The Studio Sessionsと1967 – Live Sunshine。[129]
再評価
それ以来、スマイリー・スマイルはビーチ・ボーイズのカタログの中でカルト的かつ批評家からの人気作品となった。[116]伝記作家ピーター・エイムズ・カーリンの推計では、「アルバムの評価は後から振り返ると高まった」とのことで、特にボブ・ディラン（ジョン・ウェズリー・ハーディング、1967年）やビートルズ（ホワイト・アルバム、1968年）など他のアーティストによる「ありのままのアルバム」のリリース後、その評価は高まった。[71] 1971年の執筆で、メロディ・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズはスマイリー・スマイルを「偉大な未発見のポップ・アルバム」と呼び、「評論家によって無視されたか却下された」アルバムだとした。[133]アルバムに対する否定的な反応は、レコードが1974年に再発行された後、和らいだ。 [116]同年、NMEのスタッフは、このアルバムを史上62番目に優れたアルバムにランク付けした。[134]
1970年代半ば以降、このアルバムは、そのローファイな制作の独特の品質を評価するファンを獲得し、ウィルソンの作品の中で欠かせない作品として位置づけられてきた。ローファイアートのファンの間では傑作とみなされている。[116]オールミュージック誌のアルバムレビューで、リッチー・ウンターバーガーは「かなり気の利いた、しかしかなり微妙な、十分に奇妙な作品」と評した。[102]ピッチフォーク誌のスペンサー・オーウェンは 「傑作に近い。スマイルの存在を知らなければ、このアルバムは現代の名作になっていたかもしれない...そしてこのアルバムはサージェント・ペパーズがすでにもたらした音響革命には程遠いが、ウィルソンの革新的な制作とアレンジは、すべてのトラックの最高の部分を引き出している」と評した。[35] ブレンダー誌のダグラス・ウォルクは「ボーイズのサイケデリックなアルバム。衝撃的なほど簡素で、ドラッグっぽくて面白く、彼らのキャリアの中で最もゴージャスなハーモニーが詰まっている」と評した。[4]
あまり好ましくないのは、ケントがアルバムが「くだらないマリファナ常用者の寸劇、いわゆる治癒呪文、さらには安物のウォルト・ディズニーのサウンドトラックからそのまま出てきたような奇妙な「おかしな」曲」で「スマイルの価値を過小評価している」と主張したことだ。 [10] ガーディアン紙のジェフリー・キャノンはパークスの歌詞を「気取っている」とみなし、パークスが「スマイリー・スマイル」でブライアンを台無しにしたと信じている。[135] ペースト紙のブライアン・ロリは「最も期待外れの後続アルバム10選」のリストでこのアルバムを2位にランク付けし、「ミニマリストの録音とアカペラの断片のまとまりのないコレクションで、歌というよりは砕け散った精神の断片」と呼んだ。[136] 2004年版のローリングストーン・アルバムガイドでは、レビュアーが『スマイリー・スマイル』を「一貫性がない」と評し、1967年9月のリリースという文脈を考えると、「このアルバムは奇妙な回帰のようで、カリフォルニア郊外のサーファーたちがサイケデリックな時代からいかに疎外されていたかを浮き彫りにしている」と述べた。[137] 2007年の著書『The Act You've Known for All These Years: The Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper』で、クリントン・ヘイリンは、このアルバムは「[使い捨ての]契約上の義務のように聞こえた」と述べ、商業的失敗と相まって、「60年代のバンドの中で最も劇的な凋落の1つ」であることが確認されたと書いている。[138]
2000年代には、『スマイリー・スマイル』は様々な出版物がまとめた「必聴」アルバムのリストに含まれ始めた。[116] 2000年には、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』で415位にランクされた。[139] 2007年版の『ローリング・ストーン』では、ロバート・クリストガウとデヴィッド・フリッケが1967年の必須アルバム40枚の1つに挙げており、クリストガウは「これは圧倒的なアルバムではなく、ある種のヒット作だ」と断言した。[140] 2017年には、ピッチフォークの1960年代の最高アルバムのリスト で118位にランクされ、「その飾り気のない、非常に自発的で、深く陶酔した雰囲気に惹かれる人々を惹きつけ、独自の小さなカルトを生み出した」と評された。[7]
影響と遺産
後年、『スマイリー・スマイル』は最高のチルアウト・アルバムの一つとして称賛され、LSDの 効き目が薄れた時に聴くのに適したアルバムとなった。[10]少なくとも一つの薬物治療センターは、患者を慰める手段としてこのLPを採用した。[11]カール・ウィルソンは1970年にNMEに、テキサス州フォートワースにあるこのクリニックについて言及し、「彼らは伝統的な医療行為を一切行いません。彼らがすることは患者に私たちのアルバム『スマイリー・スマイル』を聞かせることだけです。どうやらこれが患者をリラックスさせ、トリップから完全に回復させる癒しの療法として機能しているようです。」と述べている。[141]
音楽理論家ダニエル・ハリソンは、スマイリー・スマイルは西洋のクラシック音楽の伝統における芸術音楽に近い作品とみなすことができ、ロックのジャンルへの先駆的な貢献は、クラシック音楽における無調性などの型破りな技法の導入に匹敵すると強調している。[142] [注 18] 1971年に書いたリチャード・ウィリアムズは、アルバムの支離滅裂で断片的なアプローチは「日本の俳句の警句的、謎めいた力をすべて備えている」と感じており、「条件法で書かれた文章（つまり、曲は現実と空想の間を簡単に行き来する）は、ゴダールが映画で発展させた手法であり、私の知る限り、ポップスで取り入れたのはウィルソンだけだ」と述べている。[133]
スマイリー・スマイルは、2000年に出版された『アンビエント・センチュリー』という本でアンビエント・ミュージックの発展の一章として取り上げられた100枚のアルバムのうちの1枚である。[143] ピッチフォークの寄稿者マーク・リチャードソンは、このレコードは「基本的に、後にセバドーやアニマル・コレクティヴ、その他のアーティストを牽引することになるローファイ・ベッドルーム・ポップを発明した」と書いている。 [7] ニューヨーク・オブザーバーのロン・ハートは、スマイリー・スマイルがハリー・ニルソン、エルヴィス・コステロ、ステレオラブ、ハイ・ラマズ、オリヴィア・トレマー・コントロール、ファーザー・ジョン・ミスティらの作品を先取りしていたと書いている。[144]トリビュート・アルバムには、 Smiling Pets (1998) [145]やPortland Sings The Beach Boys「Smiley Smile」 (2013)などがある。 [146]
このアルバムのファンにはザ・フーのピート・タウンゼントやザ・バンドのロビー・ロバートソンもいる。[68] XTCのアンディ・パートリッジは、このアルバムを「自分にとって最も影響を受けたレコード」の1つと考えており[147]、このアルバムは彼の曲「シーズン・サイクル」（スカイラーキング、1986年）の直接的なインスピレーションとなった。[148]タイム誌のインタビューで、エアロスミスのスティーヴン・タイラーは、彼の「アイランド」ミュージックの選択にはスマイリー・スマイルが含まれると述べ、「メロディックなファック・オールのためだけに」と述べた。 [149]日本のロールプレイングビデオゲームシリーズ「マザー」の作曲家である鈴木慶一と田中宏一は、ゲームのサウンドトラックに影響を与えた曲としてスマイリー・スマイルを挙げている。 [150]コメディアンのトレヴァー・ムーアは、彼の劇団のテレビ番組「ザ・ホワイトエスト・キッズ・ユー・ノウ」のテーマソングは、ライブショーのオープニングテーマとして使用されていた「リトル・パッド」に基づいていると述べた。[151]
トラックリスト
1990年のCDライナーノーツによると、リードボーカルはデイヴィッド・リーフによるもの。[68]オリジナルリリースでは、ヴァン・ダイク・パークスは「ワンダフル」にクレジットされていなかった。[152]
人事
デイヴィッド・リーフ[68]およびバンドのセッショングラファーであるクレイグ・スローウィンスキーによると、「グッド・ヴァイブレーションズ」と「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のフルクレジットと「ベジタブルズ」の部分クレジットが含まれている。 [153] 「グッド・ヴァイブレーションズ」のクレジットは、スマイル・セッションズ・ボックスセット のスローウィンスキーのライナーノーツから引用したもの、[154]および音楽史家アンドリュー・G・ドウが管理するウェブサイトベラージオ10452から引用したものである。[155]
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– リードボーカル、ハーモニー、バックボーカル、ウォーターボトルの効果音
- マイク・ラヴ– リードボーカル、ハーモニー、バックボーカル
- ブライアン・ウィルソン– リードボーカル、ハーモニー、バックボーカル、タックピアノ、ボールドウィンオルガン、ハープシコード、エレクトリックハープシコード、タンバリン、エレクトリックベース
- カール・ウィルソン– リードボーカル、ハーモニー、バックボーカル、ギター、シェイカー
- デニス・ウィルソン– ハーモニー、バックボーカル、ハモンドオルガン
- ブルース・ジョンストン– 「グッド・ヴァイブレーションズ」のバックボーカル
- 追加ミュージシャンと制作スタッフ
- ビリー・ヒンシェ– 「Heroes and Villains」のハーモニーとバックボーカル
- ヴァン・ダイク・パークス– タックピアノ
- ハル・ブレイン– ドラム、ティンパニ、シェイカー
- ジミー・ボンド–コントラバス
- フランク・キャップ–スティック付きボンゴ
- アル・ケイシー– エレクトリック・リズムギター
- ジェリー・コール– エレクトリック・リズムギター
- ゲイリー・コールマン – そりのベル
- スティーブ・ダグラス– テナーフルート
- ジェシー・エーリッヒ – チェロ
- ジーン・エステス –スライドホイッスル
- ジム・ゴードン– ドラム
- ビル・グリーン – コントラクラリネット、バスサックス
- ジム・ホーン– ピッコロ
- ジョージ・ハイド –フレンチホルン
- ラリー・ネクテル– ハモンドオルガン
- プラス・ジョンソン–ピッコロ、フルート
- アル・デ・ロリー– タックピアノ
- マイク・メルヴォイン– アップライトピアノ
- ジェイ・ミグリオーリ – フルート
- トミー・モーガン–ベースハーモニカ、オーバーダビングされたジョーハープ、ハーモニカ
- ビル・ピットマン–ダンエレクトロ 6弦ベース
- レイ・ポールマン–フェンダーベース
- ドン・ランディ–エレクトリック・ハープシコード
- ライル・リッツ– コントラバス、フェンダーベース
- ビリー・ストレンジ– 12弦エレクトリック・リズムギター
- ポール・タナー– 「グッド・ヴァイブレーションズ」のエレクトロ・テルミン
- テリー（姓は不明、おそらくテリー・メルチャー） – タンバリン
- アーサー・ライト – フェンダーベース
- 不明（おそらくハル・ブレイン） – タンバリン
技術スタッフ
- チャック・ブリッツ– エンジニア
- カル・ハリス – エンジニア
- ジム・ロッカート – エンジニア
- ビーチ・ボーイズ – プロデューサー
- ブライアン・ウィルソン – プロデューサー（「グッド・ヴァイブレーションズ」）
チャート
注記
- ^ ブライアンがテイラーの発表を知っていた可能性は低い。[30] 1967年6月のヒット・パレード誌で、デニスはグループがまだスマイルをレコーディング中で、アルバムは「50%完成」していると報じた。[31]
- ^ 1967年2月から5月にかけて、ジェファーソン・エアプレインの『シュールレアリスム・ピロウ』、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの『アー・ユー・エクスペリエンスト』 、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』がこれに含まれた。[30] 『スマイリー・スマイル』のリリースから数週間後には、「3つの別個の、しかし同様に重要なアルバム」もリリースされた。クリームの『ディズレーリ・ギアーズ』、ザ・フーの『ザ・フー・セル・アウト』、ムーディー・ブルースの『デイズ・オブ・フューチャー・パスト』である。[30]
- ^ 振り返ってみると、ロック評論家のポール・ウィリアムズは、アンダールがブラザー・レコードを設立するというアイデアは妥当だったが、「この種のことを法廷で争うのにかかる時間は、ポップの急激な変化の時期に重要であった制作競争に役立たなかった」と書いている。[38] 同様の運命は、ザ・ローリング・ストーンズが『Their Satanic Majesties Request』をリリースしたときにも降りかかった。これは、ビートルズやサージェント・ペパーズの『Sgt. Pepper』を凌駕しようとする、気取った、考えの浅い試みとみなされた。[39] 1987年のローリング・ストーンズのインタビューで、『 Smile』がビートルズの『Sgt. Pepper』を上回ったかと 聞かれたとき、ウィルソンはこう答えた。「いいえ。近づくこともなかったでしょう。サージェント・ペパーズが私たちを蹴散らしたでしょう。」[40]
- ^ ビートルズの「イエロー・サブマリン」やボブ・ディランの「レイニー・デイ・ウィメン#12 and 35」（1966年）も同様のパーティ・トラックの例である。[43]
- ^ 1976年、ブライアンはグループがより民主的になることは意識的な決断ではなかったと否定した。[53]
- ^ その後、彼は2016年の回想録の中でアルバムのレコーディングを振り返り、「誰にとっても楽しい思い出ではなかった」と書いている。[62]
- ^新しい「Wind Chimes」のコーダは、 Smileのインストゥルメンタルである「 Holidays」のエンディングと同じメロディーを共有しており、 [74]「Fall Breaks and Back to Winter」は「 Surf's Up 」で聞かれるウッディー・ウッドペッカーの笑い声の音楽引用を再利用している。[68]
- ^ デニスは「Heroes and Villains」はプールで録音されたと述べた。[32]
- ^ 音楽史家のアンドリュー・ドウは、このメモはブライアンが「いつもの感じの良い彼であり、人々が聞きたいことを話していたこと、あるいは単なる誤解だった」ことを反映しているのではないかと推測している。[90]
- ^ それぞれのB面は「You're Welcome」と「Devoted to You」で、どちらもアルバム未収録曲である。後者は2年前にビーチ・ボーイズのアルバム「Party!」でリリースされていた。 [92]
- ^ 1962年のデビューアルバム『サーフィン・サファリ』は32万枚を売り上げた。[98]
- ^ このコラムはピンク・フロイドのデビューアルバム『夜明けの口笛吹き』のレビューと並置された。[105] [90] 『夜明けの口笛吹き』の後、共同創設者で作詞家のシド・バレットはバンドのライブパフォーマンスから辞任し、「ピンク・フロイドのブライアン・ウィルソン」として知られるようになったが、 2枚目のアルバムの途中で精神的に参ってしまい、バンドを脱退した。[106]
- ^ 同じレビューでは「Surf's Up」が収録されていないことを嘆き、「この曲はアルバムのどの曲よりも優れており、『サージェント・ペパーズ』の『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』がもたらすのと同じ感情的なカタルシスをもたらしてくれるだろう」と書いている。[105]
- ^ ゴールドスタインは後に、編集者がアルバムとフォーレのレクイエムを比較した部分を削除したと示唆した。それに応じて、ゴールドスタインがウィルソンとフォーレのつながりについて質問する機会を得たとき、「彼[ブライアン]はまるで私が彼にナイフを突きつけたかのような表情をしていた。『そんな男のことは聞いたことがない』と彼はつぶやいた。」[111]
- ^ セッションドラマーのハル・ブレインは「彼らがスタジオを自宅に置いた時にヒット曲作りの主要時期は終わったと思う。他の連中が『決断』をしたり邪魔をしたりしていたからね」と語っている。[60]
- ^ 「Cool, Cool Water」はスマイルのインストゥルメンタル曲「Love to Say Dada」から派生した。[125]
- ^ 「Can't Wait Too Long」は1967年後半から1968年半ばにかけて録音された未完成の曲である。1990年に再発された『Smiley Smile and Wild Honey』にボーナストラックとして収録された。この曲は、海賊版に頻繁に登場する『Smiley Smile』の別のアウトテイクである短いボーカルリフ「I Believe in Miracles」から発展したものと考えられており、そこでは「Can't Wait Too Long」と対になっていることが多い。[127]
- ^彼はこのアルバムの実験的な本質を、 アルノルド・シェーンベルクのピアノ作品第11番の本質と比較している。 [142]
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外部リンク
- DiscogsのSmiley Smile (リリースリスト)
- MusicBrainzの Smiley Smile
- 1967スマイリー・スマイルセッショングラフィー
- 「ズマビーチでの啓示、あるいはブライアン・ウィルソンが私に幻覚を起こす」（2002年） - 1967年7月にブライアン・ウィルソンと会ったときのデヴィッド・ダルトンの回想録