ゾンビ

バンドのメンバーであるロッド・アーゲン、ポール・アトキンソン、ヒュー・グランディの3人は、1961年にハートフォードシャー州セント・オールバンズで初めてジャムセッションを行った。アーゲンはバンドを結成したいと考え、最初は年上のいとこのジム・ロッドフォードにベーシストとして参加するよう頼んだ。当時、ロッドフォードは地元で成功していたバンド、ブルートーンズに所属していたため断ったが、アーゲンを手伝うことを申し出た。ロッドフォードは後に1969年にアーゲンに加わり、2004年にバンドが再結成された際にはザ・ゾンビーズにも加わった。コリン・ブランストーンとポール・アーノルドは、5人全員が学生だった1962年初頭に他の3人に加わりバンドを結成した^{[ 13 ] 。 [ 18 ]}

資料によっては、アーゲント、アトキンソン、グランディはセント・オールバンズ・スクールに在籍し、ブランストーンとアーノルドはセント・オールバンズ・ボーイズ・グラマー・スクールの生徒だったとされている。ブランストーンとグランディはともにハットフィールド出身で、同地のセント・エセルドレダ教会の聖歌隊で歌っていた。^{[ 19 ] [ 20 ]}アーゲントはセント・オールバンズ大聖堂聖歌隊の少年聖歌隊員だった。彼らは、当時ハットフィールド・ロードにあったパイオニア・クラブで、ブルートーンズから借りた機材を使って最初のリハーサルを行った。最初のリハーサルの前にセント・オールバンズのブラックスミス・アームズ・パブの外で集まり、そこでオールド・ヴェルーラミアンズ・ラグビー・クラブと対戦して最初の評判を得た。

アーゲントは「パブの外で出会ったんだ。まだパブの中に入るには若すぎたからね」と語った。ブランストーンは「僕は隅っこでリッキー・ネルソンの歌を独り言で歌っていたら、ロッドがやって来て『すごくいい歌だね。じゃあこうしよう。君がリードシンガーなら、僕はキーボードを弾くよ』って言ったんだ」と付け加えた。^{[ 21 ]}

当初は「マスタングス」という名前だったが、バンドはすぐに他のグループが同じ名前を持っていることに気づいた。ブランストーンによれば、「若いバンドはみんなオリジナルの名前を欲しがる。僕たちはまだ十代だった。マスタングスを試してみた。正直に言うと、僕はゾンビが何なのかよく知らなかった」。^{[ 21 ]}「『ザ・ゾンビーズ』という名前を考え出したのはアーノルドだった」。^{[ 22 ]}アーゲントは、「1962年にその名前を選んだんだけど、僕は漠然と、彼らがハイチのウォーキング・デッドみたいなものだと知っていたし、コリンは彼らが何なのかよく知らなかった」と語った。「その名前を考え出したのはポール（アーノルド）だった。どこから思いついたのかは知らない。彼はその後すぐにバンドを脱退した」。アーノルドはその名前について、「これは誰も持っていない名前だと思った。そして、そのアイデア全体が気に入ったんだ」と説明した。コリンは最初は警戒していたと思うけど、私はいつも、いつも本当に本当に好きだった」^{[ 9 ]}

アーノルドはバンドへの興味を失い、医師になるために脱退した。彼の後任には、アーノルドの兄テリーの友人であるクリス・ホワイトが就任した。 ^{[ 23 ] [ 24 ]}アトキンソンは後に次のように述べている。「アーノルドはそれほど熱心ではなかった。グループで活動することやベースを弾くことは好きだったが、正直に言うと少し怠け者だった。リハーサルをあまりしたがらなかった。」^{[ 25 ]}

1964 年 5 月、バンドはワトフォード自治区議会が主催し、ロンドン・イブニング・ニュースが後援したビートグループコンテストで 250 ポンドの賞金を獲得した。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}彼らはデッカとレコーディング契約を結び、最初のヒット曲「She's Not There」をレコーディングした。この曲は 1964 年半ばにリリースされ、イギリスで 12 位まで上昇し、彼らの唯一のイギリスのトップ 40ヒットとなった。この曲はアメリカで人気が出始め、最終的に 12 月初旬に 2 位まで上昇した。100 万枚以上を売り上げ、アメリカレコード協会(RIAA)からゴールド認定を受けた。^{[ 29 ]}

他の多くのイギリスのグループと同様に、ゾンビーズはヒットシングルの勢いに乗ってアメリカツアーを行った。初期のアメリカ公演の中には、ブルックリン・フォックス・シアターで行われたマレー・ザ・Kのクリスマスショーがあり、バンドは1日に7回公演を行った。1965年1月12日、バンドはNBCの番組「ハラバルー」の第1回でアメリカのテレビに初出演し、 10代の少女たちでいっぱいの観客の前で「She's Not There」と新曲「Tell Her No 」を演奏した。 ^{[ 14 ]}

イギリスでは、ゾンビーズの「She's Not There」に続くシングルはクリス・ホワイトが作曲した。「Leave Me Be」はイギリスではヒットせず、その結果、アメリカではA面としてリリースされなかった。しかし、アメリカでの2枚目のシングル「Tell Her No」のB面として収録された。ロッド・アーゲンが作曲した「Tell Her No」は1965年に大ヒットし、 3月にはビルボード・ホット100で6位を記録した。バンドの3枚目のUKシングル「Tell Her No」はトップ40入りを果たせず、最高位は42位だった。その後のシングル「She's Coming Home」、「I Want You Back Again」、「Whenever You're Ready」、「Is This the Dream」、「Just Out of Reach」（映画「Bunny Lake is Missing 」のサウンドトラック用に録音）、「Indication」、「Gotta Get a Hold of Myself」は、前の2枚のシングルほどの成功を収めることはできなかった（ただし、ゾンビーズはスカンジナビアとフィリピンで引き続き成功を収め、1967年に一連のコンサートを行った）。^{[ 14 ]} 1965年にアメリカとイギリスの両方で「Whenever You're Ready」のB面としてのみリリースされたゾンビーズの曲「I Love You 」は、その後1968年にアメリカでグループPeople!の大きなヒットとなった。

ザ・ゾンビーズの英国でのファースト・アルバム『Begin Here』（1965年）は、オリジナル曲とリズム・アンド・ブルースのカバー・バージョンが混在した作品だった。^{[ 30 ]} 8曲のオリジナル曲のうち、ロッド・アーゲンはアルバム最大のヒット曲「She's Not There」と「Woman」、「I Remember When I Loved Her」、そしてアルバムで最短の1分28秒の「The Way I Feel Inside」を提供した。レコーディング・マネージャー兼プロデューサーのケン・ジョーンズが足音とコインが落ちる音を加えなければ、もっと短かったかもしれないが、この音は曲が醸し出す疎外感を際立たせていた。ベーシストのクリス・ホワイトは「I Can't Make Up My Mind」、風変わりな「I Don't Want to Know」、そしてビートの効いた「What More Can I Do」を提供した。「What More Can I Do」は1分38秒でアルバムで2番目に短い曲であり、シンプルだが特徴的なドラム・リフが含まれている。最後のオリジナル曲はケン・ジョーンズが作曲したインストゥルメンタル曲「Work 'n' Play」だった。

ザ・ゾンビーズは1965年と1966年もオリジナル曲のレコーディングを続け、チャートでの成功を目指した。次のアルバムを埋めるのに十分な曲数があったが、バンドがチャートで成功しなかったため、これらの曲のほとんどは当時未発表のままだった。^{[ 31 ]}

1967年、成功がなかなか得られないことに苛立ちを感じたゾンビーズはデッカ・レコードを離れ、CBSレコードとレコーディング契約を結び、EMIの世界的に有名なアビー・ロード・スタジオでアルバム『オデッセイ・アンド・オラクル』を録音した。

バンドの予算はセッションミュージシャンを雇う余裕がなかったため、彼らはメロトロンを使ってアレンジを補った。アーゲント^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}とブランストーン^{[ 35 ]}によると、彼らはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のセッション後にスタジオに残されていたジョン・レノンのメロトロンを使用した。ホワイトは、ポッドキャスト/ビデオ「Without the Beatles」でデス・バーキンショーとリッチ・メリックとのインタビューで、メロトロンはレノンが「自宅に置いていた」ため、アビー・ロード・スタジオがビートルズのために借りたものだったと回想している^{[ 36 ]} 。アルバムは標準的なモノラルでミックスされたが、限られた予算へのもう一つの譲歩として、アーゲントとホワイト（作詞作曲の印税で他のメンバーより多く稼いでいた）はステレオミックスの費用を個人的に支払った^{[ 37 ] 。}

方向転換は、CBSからリリースされた最初のシングル「Care of Cell 44」で明らかになった。この曲は、歌手のパートナーが刑務所から釈放されるのを待つ間の期待感を歌ったものだ。また、歌詞の中に曲のタイトルが一切出てこないことも注目に値する。残念ながら、以前のDeccaからのリリースと同様、この曲もチャート入りを果たせなかった。CBSからリリースされた2枚目のシングル「Friends of Mine」も成功しなかった。

バンドはライブ出演の需要が減退したため、1967年12月中旬の最後のライブの後、解散した。^{[ 38 ]}

1968年4月、アーゲントはバンド解散の理由を説明し、「三流のダンスホールで一晩20ポンドで演奏するような人生は送りたくない。大学サーキットでは今でも需要が高く、仕事もたくさんある。調子がいいうちに辞めたいんだ」と語った。^{[ 39 ]}

バンドの最後のアルバムとなる『Odessey and Oracle』 は、バンド解散から数か月後の1968年4月にイギリスでリリースされた。アルバムの売れ行きは芳しくなかった。アメリカでリリースされたのは、当時コロンビア・レコードと契約していたミュージシャンのアル・クーパーが、レーベルにアルバムの良さを説得したからに過ぎない。収録曲の1曲、「Time of the Season」はアーゲンが作詞作曲し、1968年にシングルとしてリリースされたが、長い間「隠れたヒット曲」として扱われていた。最終的に1969年、この曲は全米で大ヒットとなり、ビルボード・ホット100で最高3位を記録した。

1968年、アーゲンとホワイトは新たなバンドの結成に向けて楽曲制作に取りかかっていたところ、CBSからゾンビーズのアルバム制作の依頼を受けた。アーゲンとホワイトによる新曲が数曲​​録音され、当初はアーゲン、ホワイト、ヒュー・グランディ、リック・バーケット（ギター）、マック・マクラウド（1曲のみベース）というラインナップだったが、セッション中に後者4人がジム・ロッドフォード（ベース）、ボブ・ヘンリット（ドラム）、ラス・バラード（ギター）に交代した。新曲は、ロンドンのモーガン・スタジオでのセッションでオーバーダビングと強化が施された、デッカ時代の未発表曲やデモ音源と組み合わされた。1969年にリリース予定だったアルバムは中止となり、代わりに「Imagine the Swan」（新録音曲の1曲）と「If It Don't Work Out」（ダスティ・スプリングフィールドが1965年に録音・リリースした曲のデモ）の2曲だけがシングルとしてリリースされた。この素材の一部は、1970年代と1980年代に様々なコンピレーション・アルバムに収録され、1973年の『Time of the Zombies』にも収録された。また、アルバム全体は『RIP』というタイトルで2000年に日本でリリースされた。^{[ 31 ]}

オリジナルメンバーは「Time of the Season」が遅れてアメリカで成功を収めた後、コンサートのために再結成することを拒否した。その結果、さまざまな偽バンドがその成功を利用しようとして、バンド名を騙ってツアーを行った。アニマルズやアーチーズの偽ツアーバージョンも作成した代理店であるデルタ・プロモーションズが企画した計画では、1969年に2つの偽ゾンビ・ラインナップが同時にツアーを行っていた。1つはテキサス出身、もう1つはミシガン出身だった。^{[ 40 ]}テキサスのグループには、後にZZトップのメンバーとなるベーシストのダスティ・ヒルとドラマーのフランク・ビアードがいた。^{[ 40 ]}

1969年、ゾンビーズの最後のラインナップであるアーゲン、バラード、ロッドフォード、ヘンリットは、ホワイトを非演奏のソングライターとして迎え、アーゲンという新しい名前で活動を開始した。アトキンソンはコロンビアでA&Rとして働き、グランディは自動車販売の短い期間を経て彼に加わった。ブランストーンは、サン・アライアンス保険会社の盗難保険金請求部門で働いた後、音楽業界から少し離れた後、ソロキャリアを開始した。アーゲンとホワイトの両方が彼に新曲を提供した。彼はまた、アラン・パーソンズ・プロジェクトのスタジオボーカルも担当した。^{[ 14 ]}アトキンソンは演奏者としては引退し、長年A&Rのエグゼクティブとして働いた。 ^{[ 41 ]}

1989年、ブランストーン、ホワイト、グランディはギタリスト/キーボーディストのセバスチャン・サンタ・マリアと共に一時的にゾンビーズとして再結成し、アルバム『ザ・リターン・オブ・ザ・ゾンビーズ』をレコーディングした。このアルバムは1990年2月にヨーロッパの一部の国でリリースされた。イギリスでのリリースは1991年4月まで延期され、再構成されたバージョンが『ニュー・ワールド』としてリリースされた。^{[ 14 ]}

1997年にオリジナルバンドの作品120曲を収録したコンピレーションアルバム『Zombie Heaven』がUK Ace/Big beatからリリースされた。^{[ 14 ]}このコンピレーションには、バンドのDecca/Parrot時代の録音（モノラル）、アルバム『Odessey And Oracle』全曲（ステレオ）、未発表アルバム『RIP』に収録されるはずだった素材、未発表の録音数曲、BBC向けに制作された録音ディスクが収録されている。1997年11月25日、5人のゾンビーズのメンバー全員が、ロンドンのカムデン・タウンにあるジャズ・カフェで、ブランストーンのソロショーの一環として再集結し、 『Zombie Heaven』のリリースを宣伝するために「She's Not There」と「Time of the Season」を演奏した。

ブランストーンとアーゲントが再び共演したのは1999年後半のことだった。アーゲントはジャズミュージシャンのジョン・ダンクワースのためのチャリティーコンサートで演奏中に観客の中にブランストーンを見つけ、彼をステージに招いて即興で再会を果たした。この好意的な経験が、その後のさらなるコラボレーションの礎となった。^{[ 42 ]}

2人は2000年にコリン・ブランストーン＆ロッド・アーゲント名義で再結成し、2001年にアメリカに移住した。彼らはアルバム『Out of the Shadows』（2001年）を録音し、2004年に再び「ザ・ゾンビーズ」名義で活動を始めるまで、一緒にライブを続けた。^{[ 43 ]}新しいラインナップには、ギターにキース・アイリー（ドン・アイリーの兄弟）、ベースにジム・ロッドフォード、ドラムに彼の息子スティーブ・ロッドフォードが加わった。

2002年、Ace/Big Beatは48曲入りの『The Decca Stereo Anthology』をリリースした。これは、初めてDecca/Parrotの録音すべてを真のステレオにミックスしたものである。2004年にリリースされた新曲アルバム『As Far as I Can See... 』は、 PitchforkとAllMusicの両方から酷評を受けた。^{[ 14 ]}

2004年1月、ギタリストのポール・アトキンソンは、カリフォルニア州ロサンゼルスのハウス・オブ・ブルースで行われたチャリティコンサートで、全米録音芸術科学アカデミーからプレジデント功労賞を受賞した。ザ・ゾンビーズはこのイベントのために再結成したが、これがアトキンソンにとって彼らとの最後のパフォーマンスとなった。^{[ 41 ]}彼はその年の4月1日、カリフォルニア州サンタモニカで肝臓と腎臓の病気で亡くなった。

2005年、ブランストーンとアーゲントはDVDと2枚組CDアルバム（Live at the Bloomsbury Theatre）をリリースし、ゾンビーズとのツアーを続けた。オデッセイとオラクルの40周年を記念して、ゾンビーズの存命のオリジナルメンバー4人は、2008年3月7日から9日にかけてロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイア・シアターで3夜連続のコンサートに参加した。 ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}ブランストーンとアーゲントのそれぞれのウェブサイトでは、3月8日のコンサートは2008年後半にCDとDVDでリリースするために録音されたと宣伝されており、CDはAmazon.comによって2008年7月1日のリリースに向けて予約販売されることが正式に発表された。CDとDVDは両方ともイギリスと他のいくつかの国で正式にリリースされた。

2006年、アーゲントはオールスター・バンドの一員としてリンゴ・スターと共演し、ツアーを行った。彼はゾンビーズの「She's Not There」と「Time of the Season」に加え、自身の別の音楽グループであるアーゲントの「 Hold Your Head Up 」も演奏した。

2010年、エース・レコードは6枚の7インチ・ヴァイナルEPをリリースした。収録曲はすべてヴァイナル初収録で、ゾンビ・ヘブン・ボックスセットからのレア曲や未発表曲も含まれていた。ギターはエイリーに代わってトム・トゥーミーが担当した。2011年、「コリン・ブランストーンとロッド・アーゲンをフィーチャーしたザ・ゾンビーズ」はニュー・スタジオ・アルバム『ブリーズ・アウト、ブリーズ・イン』をリリースした。レビューは概ね好評で^{[ 49 ]} 、レコード・コレクター、Q、アンカット、デイリー・ミラー、インディペンデントなどの出版物から4つ星の評価を受けた。バンドは毎年イギリス、アメリカ、カナダ、オランダでツアーを行うことを決定した。2011年のツアーには日本、フランス、ドイツ、ギリシャ、イスラエルが含まれていた。

2012年、バンドメンバーは、ゾンビーズが最初のリハーサルを行ったセント・オールバンズのパブ、ブラックスミス・アームズで記念銘板の除幕式に参加した。^{[ 50 ]}

2013年7月19日、バンドが第2回ムーディー・ブルース・クルーズに出演することが発表された。^{[ 51 ]} 2014年4月2日～7日、クルーズ船MSCシップ・ディヴィーナにて。

2014年、ザ・ゾンビーズはオースティン・サイケ・フェスティバルやサンフランシスコ・スターン・グローブ・フェスティバルなどのフェスティバルに出演した。翌年、バンドはホワイトとグランディが復帰し、アルバム『オデッセイ・アンド・オラクル』を携えて2015年にアメリカツアーを行うことを発表した。^{[ 52 ]}

ザ・ゾンビーズの6枚目のアルバム『Still Got That Hunger 』は、クリス・ポッターのプロデュースで、2015年10月9日にリリースされることが発表された。^{[ 53 ]}アルバムのレコーディングは、2014年8月にクラウドファンディングサービスPledgeMusicによって資金調達に成功した。 ^{[ 54 ]}ザ・ゾンビーズは2015年秋に『Still Got That Hunger』のプロモーションのためアメリカツアーを行い、生き残った元メンバーのホワイトとグランディ、キーボーディストのダリアン・サハナジャ、ホワイトの妻ヴィヴ・ブシェラ（バックボーカル）が再び参加し、『Odessey & Oracle』アルバム全曲を演奏した。2015年10月30日、ザ・ゾンビーズは『The Late Show with Stephen Colbert』にゲスト出演した。^{[ 55 ]}

2017年、存命のオリジナルメンバー4人（コリン・ブランストーン、ロッド・アーゲン、クリス・ホワイト、ヒュー・グランディ）が、アルバム『オデッセイ・アンド・オラクル』のレコーディング50周年を記念して北米ツアーで再結成した。^{[ 56 ]}このツアーの最初の公演地は、セレブリティ・サミット号のフラワー・パワー・クルーズでフィーチャー・アーティストとしてファルマス港に寄港したジャマイカでの初公演だった。人気ポッドキャスト「S-Town」はエンディング曲として「A Rose for Emily 」を使用した。 ^{[ 57 ]}この露出により、ゾンビーズは2017年5月にコナン・オブライエンの番組にゲスト出演することができた。^{[ 58 ]}

アルバムが半世紀にわたって人気を博していることについて、アーゲントは「当時、このアルバムを作った時は、50年後に曲が人々の心に響くなんて、全くの狂気だと思っていた」と語った。^{[ 21 ]}

2013年10月16日、ザ・ゾンビーズはロックンロール・ホール・オブ・フェイムへのノミネートが発表された^{[ 59 ]。}これは、1990年に資格を得て以来、バンドにとって初めてのノミネートだった。ザ・ゾンビーズは2016年と2017年10月にも再び殿堂入り候補にノミネートされた。2018年12月には、2019年の殿堂入りメンバー7組のうちの1組として発表された。バンドは2019年にロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りを果たした^{[ 60 ]。}

2019年5月、ザ・ゾンビーズは、ザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンとアル・ジャーディンとの共同ヘッドライナー・ツアー「Something Great From '68」を発表した。このツアーでは、ザ・ゾンビーズが「Odessey」や「Oracle」などのヒット曲を演奏する予定だった。また、このツアーには、バンドの現在のラインナップに加え、存命のオリジナル・メンバー4人（コリン・ブランストーン、ロッド・アーゲン、クリス・ホワイト、ヒュー・グランディ）も参加する予定だった。 ^{[ 61 ]}

2021年後半、バンドは2022年2月から9月にかけてイギリス、アメリカ、カナダ、ヨーロッパで大規模なツアーを行うと発表した。^{[ 62 ] [ 63 ]} しかし、2022年1月にはツアーのイギリス部分は2023年まで延期されることが発表された。^{[ 64 ]}

2023年10月、バンドはミシガン州ロイヤルオークのロイヤルオーク・ミュージック・シアター^{[ 65 ]}で公演を行った。

2024年7月11日、79歳のロッド・アーゲンが英国ツアー終了後に脳卒中を起こし、ツアーから引退することが発表された。^{[ 66 ]}その後、予定されていた秋の米国ツアーは中止となった。

「Begin Here」と呼ばれるフェスティバルは、ロッド・アーゲントの功績と引退を称えるものであった。2024年11月8日から10日にかけてセント・オールバンズで開催されたこのフェスティバルでは、11月9日にハーペンデンのエリック・モアカム・センターで「ザ・ゾンビーズ＆フレンズ：ロッド・アーゲントへのトリビュート」という特別公演が行われた。その他のハイライトとしては、コリン・ブランストーンのアルバム「One Year」の演奏があった。^{[ 67 ]}その後、ブランストーンはソロアーティストとしてツアーや公演を続けた。^{[ 68 ]}

• ロッド・アーゲン– キーボード、リードボーカル、バックボーカル（1962年～1967年、1968年、1989年、1997年、2004年～現在；2024年～現在ツアー活動休止中）
• コリン・ブランストーン– リードボーカル、バックボーカル、タンバリン、時折ギターを担当（1962年～1967年、1989年～1991年、1997年、2004年～現在）
• スティーブ・ロッドフォード – ドラム、パーカッション（2004年～現在）
• トム・トゥーミー – ギター、バックボーカル（2010年～現在）
• ソーレン・コッホ – ベースギター、バッキングボーカル(2018–現在)

• ヒュー・グランディ– ドラム、パーカッション、時折バックボーカルを担当（1962年～1967年、1968年、1989年～1991年、1997年。2008年、2015年、2017年以降は一部の公演でツアーゲストとして参加）
• クリス・ホワイト– ベースギター、バッキングボーカル、時折リードボーカルを担当（1962年～1967年、1968年、1989年～1991年、1997年。2008年、2015年、2017年以降は一部の公演でツアーゲストとして参加）
• ダリアン・サハナジャ– キーボード、バックボーカル（2008年、2015年、2017年～現在。2018年以降は、 Odessey and Oracleが演奏されるコンサートのみ出演）

• ポール・アトキンソン– ギター、時折バックボーカルを担当（1962年～1967年、1989年、1997年、2004年；2004年死去）
• ポール・アーノルド – ベースギター(1962)
• リック・バーケット – ギター(1968)
• ジム・ロッドフォード– ベースギター、バックボーカル(1968年、2004年～2018年、2018年死去) ^{[ 71 ]}
• ラス・バラード– ギター(1968)
• ボブ・ヘンリット– ドラム(1968)
• セバスチャン・サンタ・マリア– キーボード、ギター、バックコーラス（1989年～1991年、1996年死去）
• キース・アイリー – ギター、バックボーカル(2004年～2010年)