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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2015年4月7日 | |||
| 記録済み | 2013年初頭～2014年11月 | |||
| ジャンル | 軟岩[1] | |||
| 長さ | 42 : 55 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー | ブライアン・ウィルソン、ジョー・トーマス | |||
| ブライアン・ウィルソンの年表 | ||||
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| No Pier Pressureからのシングル | ||||
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『ノー・ピア・プレッシャー』 （No Pier Pressure）は、アメリカのミュージシャン、ブライアン・ウィルソンの10枚目のスタジオアルバムで、2015年4月7日にキャピトル・レコードから発売された。 [2] もともとはビーチ・ボーイズの2012年の再結成アルバム『 That's Why God Made the Radio』の続編として計画されていた『ノー・ピア・プレッシャー』は、『That Lucky Old Sun』 （2008年）以来、主に新曲とオリジナル曲を収録したウィルソン初のソロLPである。現代アーティストのキャピタル・シティーズのセブ・シモニアン、ケイシー・マスグレイヴス、シー・アンド・ヒム、ファンのネイト・ルイス、ピーター・ホレンズがゲスト。ビーチ・ボーイズのオリジナルメンバーであるアル・ジャーディンとデヴィッド・マークスも、元バンドメンバーのブロンディ・チャップリンと共に参加している。
このアルバムは、米国のビルボード200で最高28位を記録したが、賛否両論のレビューを受け、主にアダルトコンテンポラリーな アレンジ、プロダクション、オートチューンが批判された。これらの方向性は、以前『That's Why God Made the Radio』を共同プロデュースした共同プロデューサーのジョー・トーマスの指示によるものだと言われている。収録曲「One Kind of Love」は、ウィルソンの生涯を描いた映画『ラブ&マーシー』のために書かれたもので、 2016年のゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。
背景
ウィルソンはビーチ・ボーイズの50周年記念の後にレコーディングするつもりだったが、代わりにソロアルバムを作ることに決めた。[3] 2013年6月6日、ウィルソンのウェブサイトは、ギタリストのジェフ・ベック、セッションミュージシャン/プロデューサーのドン・ウォズ、そしてビーチ・ボーイズの仲間のアル・ジャーディン、デヴィッド・マークス、ブロンディ・チャップリンと共に新曲をレコーディングし、自らプロデュースしていることを発表した。[4] 6月20日、ウェブサイトは、その曲が3枚のアルバムに分割されるかもしれないと発表した。1枚は新しいポップソング、もう1枚はベックとのインストゥルメンタル曲がほとんど、そしてもう1枚は当初『That's Why God Made The Radio』の最後の4曲として始まった「the suite」と呼ばれる織り交ぜられた曲である。[5]
ウィルソンはジャーディンとマークスを含む短い夏のツアーに乗り出した。その後、2013年8月5日にウィルソンがベックと共に2013年秋ツアーに乗り出すことが発表された。ベックによると、「ブライアンが最初にツアーを始めるが、僕も自分の方向性を確立するのに十分な時間を与えられる。最終的には、僕たちはミックスしてマッチするだろう。彼と一緒にステージに立てるのは本当に光栄だ」とのこと。[6]ジャーディンとマークスも9月27日から10月30日までの18公演にウィルソンと共に参加した。チャップリンはいくつかの公演にゲスト出演し、グループと共に「 Sail On, Sailor」と「Wild Honey 」を演奏した。その年の10月、ウィルソンは次のように伝えた。「[私たちは]約3分の2まで作業が進んでいます。8曲か9曲が完成していて、あと3曲か4曲必要です。ほとんどはとてもメロウな曲で、メロウなハーモニーで、まだロックンロールっぽさはあまりありません。かなりユニークなアルバムです。今まで私が作ったものとはまったく違います。」[7]
アルバムのカバーはウィルソンの娘ダリアが撮影した。[8]
レコーディングと制作
セッションは、ハリウッドのオーシャン・ウェイ・レコーディングにある3つのスタジオすべてで、約1年半にわたって行われた。シニアスタッフエンジニアのウェズリー・セイドマンがスタジオでウィルソンと作業したが、ウィルソンはビンテージ機器を使いながらProToolsでバンドの演奏をトラッキングすることを好んだ。それに応じて、新しい超高忠実度C0-100Kサンケンマイクがセッションに持ち込まれ、ドラムのオーバーヘッド、オーケストラとホーンの部屋、マンドリン、アコースティックラップスチールギターに使用された。[9] 2014年8月、ウィルソンはレコーディングが終了し、アルバムのミキシングプロセスに到達したと述べた。[10]アルバムの一部は、カリフォルニア、テネシー、イリノイの他のスタジオで録音またはミキシングされた。[11] 2014年11月6日、アルバムが完成したと報告された。[12]彼は後に、妻のメリンダ・レドベターが制作に貢献したと述べた。[13]
音楽と歌詞
That's Why God Made the RadioとImagination のコラボレーターであるジョー・トーマスもある程度関わっている。それによると、「このアルバムに取り掛かったとき、彼はこれを自分の人生の組曲と呼んでいた。彼は人生を3つの異なる動きとして捉えていた。1つはPet Sounds、もう1つはSmileで、そして派手に終わり、大人として人生を振り返りたかった。Pet Soundsは彼がまだ子供だった頃の作品。Smileは彼がもう少し知識が豊富で、しばらくこの業界で働いていた頃の作品。そして今、この男は人生を振り返り、今よりずっと幸せで混沌としていない状態にいる。」[14]トーマスは、このアルバムをThat's Why God Made the Radioと比較し、「音楽的には、より荒削りな部分がある。ハーモニーはクールだが、Wild HoneyやCarl & the Passionsのレコードの音楽に近い。この新しい素材は、そのアルバムのリプライズではなく、さらに先へ進んでいる。」と述べた。[15]
発表された曲名には、アル・ジャーディンがリードボーカルを務める「Right Time」と「Run James Run 」[16]の他、「On the Island」、「Special Love」、「Sharing a New Day」、「Guess You Had to Be There」、「[17] Sail Away」、「Last Song」[18]が含まれていた。ウィルソンは、「Sail Away」、「Runaway Dancer」、「On the Island」、「Guess You Had to Be There」がアルバムでお気に入りの曲だと述べた。[19]
ジャーディンは「Run, James, Run」について「強化された『リトル・デュース・クーペ』みたいなもの。めちゃくちゃかわいい」と語っている。[7] 「Run James Run」は最終的に2017年にリリースされ、2017年のコンピレーションアルバム『Playback: The Brian Wilson Anthology』でウィルソンがリードボーカルを務めた。[20] 「Runaway Dancer」は1998年に「Talk Of The Town」として作曲され、最初に録音されたが、アルバムバージョンは新録音である。「Sail Away」について、共作者のジム・ピータリックは「これも私とブライアン・ウィルソン、プロデューサーのジョー・トーマス、そしてIdes of Marchのラリー・ミラスが参加した。海事分野の『 Sloop John B 』みたいなもので、継続しているんだ。ブライアン・ウィルソンのことで、いまだに自分をつねってしまいそうだ」と語っている。[21]
アルバムの目玉である「ザ・ラスト・ソング」は、「悲痛なバラードで、2つのバージョンが録音されている。1つは[ラナ]デル・レイの心に残るボーカル、もう1つはウィルソンのリードボーカルである。この曲は、ビーチ・ボーイズの解散に対する彼の悲しみを語っている。」と説明されている。 [17]ドン・ウォズは、「ブライアンは本当に調子がいい。最後のビーチ・ボーイズのレコードの2曲に圧倒された。『サマーズ・ゴーン』は彼の最高傑作の一つだ。彼がそのレベルの曲をもう一枚アルバムに収めているとは思っていなかった...この曲でベースを弾いていると本当に胸がいっぱいになった。ブライアンが「これが最後だ、これが僕の最後の曲だ」と言って締めくくるところが印象的だ。本当に強烈だ。もし『ラスト・ソング』が彼の最後の曲になったら、想像できるだろうか? すごい。それは素晴らしい結末になるだろう。」とコメントしている。[17]
ゲスト出演者
2014年7月、ウィルソンはラナ・デル・レイ（「ラスト・ソング」）、ズーイー・デシャネル（「オン・ザ・アイランド」）、フランク・オーシャン（「スペシャル・ラブ」）、ケイシー・マスグレイヴス（「シェアリング・ア・ニュー・デイ」、「ゲス・ユー・ハッド・トゥ・ビー・ゼア」[17]）がゲスト出演する可能性があると発表した。このニュースはファンからさまざまな反応を呼んだ。ウィルソンはフェイスブックのページで「一生懸命に取り組んできたアルバムについて、ここで否定的な意見を見るのは少しがっかりだ。音楽人生で、決まり文句をいじるなと何度も言われてきたが、アーティストとしてそうするのが私の仕事だ。そして、私はその権利を得たと思っている...だからアルバムが出るまで待とう。きっとあなたも私と同じくらい気に入ると思うから」と述べた。 [22]トーマスは「ブライアンは若い聴衆や年配の聴衆に向けて曲を書こうとしているのではなく、彼の視点から物語を語っているのだ」と主張した。[15]その後、ファンのネイト・ルイスのゲスト出演も確認され、オーシャンとのコラボレーションは除外され、代わりにビーチ・ボーイズの1965年のインストゥルメンタル曲「サマー・ミーンズ・ニュー・ラブ」のリメイクが演奏されることとなった。[17]
トーマスによると、「私たちは子供たちに自分たちがクールだと思わせたかった」と言い、ウィルソンがルースに気付いたのはウィルソンの子供たちを通してだったと説明した。「時間をかけて耳を傾けてみると、世の中にはたくさんの才能がある。そして私たちは子供たちと一緒にすべてをクロスチェックしたんだ。」[23]
オーシャンとデル・レイのボーカルはスケジュールの都合で未完成のまま残され、アルバムの最終編集には参加しなかった。[24]ウィルソンは「フランク・オーシャンはこの曲をやりたくなかったんだ。彼はラップをやりたかったからキャンセルしたんだ。ラナ・デル・レイは、うーん、キャンセルしただけさ」と説明した。[19]
中止されたウィルソン・ベックセッション
トーマスはウィルソンとベックのレコーディングセッションを「ブライアンが『ウー』や『アー』と歌うフュージョンジャズロック」と表現した。 [14]伝統的な「ダニーボーイ」のバージョンが二人で録音された。[14]ベックは彼の貢献について次のように述べている。「彼らは僕が彼らの味付けでメロディーをどこへでも持っていかせてくれたが、実際ブライアンのコードがバックについていると、自動的にウェストコーストスタイルのギターを弾くことになる。彼が書いたものの本質に組み込まれているんだ。そこから離れたことはできないので、そこに自分のスタイルを押し込むのは難しいが、できる限りのことをしようとした。」[7]ウィルソンはベックについて次のように述べている。「彼には本当に圧倒されたので、アルバムに参加してもらおうと思ったんだ。彼は今まで聴いた中で最も素晴らしいギターを弾く。彼は本当に質の高い音をもたらしてくれるし、想像以上に小節あたりの音が多い。」[7]ジャーディンは次のように示唆した。「音楽の2つの力の組み合わせは、私たちのどちらもがこれまで経験したことのない幅広さと深さを与えていると思います。ジェフは非常にメロディックな感覚を持っており、コード進行がどこに向かっているかを鋭く認識しており、それが私たちの声を彼の進行に合わせるのに役立ちます。私たちは本当に革新的なことをしているのです。」[7]
2014年1月、ウィルソンはベックと曲を書いていないこと、ベックはゲスト出演者のみであることを明らかにした。[18]翌月、ベックはプロジェクトの状況について次のように示唆した。「よく分からない。私の知る限り、彼らは曲を完成させる代わりに、ツアーのために私を獲得し、ツアーの扉を時期尚早に開いたのは間違いだった。それで私たちは半分完成した曲を持ってスタジオを出た。私が参加するはずだった3、4曲はまだ未完成だ。彼らはアルバムを完成させ、素晴らしいアルバムを作り、それからツアーに出るはずだったのに、それは少し愚かなことだったと思う。でも彼らは私がまだ参加できるうちに私を獲得したかったんだと思う。それだけだ。」[25]
6 か月後の 7 月、ベックとウィルソンによる伝統的な「ダニー ボーイ」のカバー バージョンが、現在では明らかに「中止されたウィルソンとベックのセッション」の一部に収録される予定だったと言われている。[17] 8 月、ベックは「ダニー ボーイ」がアルバムに収録されることを知って驚き、この曲は未完成のまま、彼が演奏したラフなギター トラックのみだったと報告している。彼は、セッション中ウィルソンはほとんど話しかけてこなかったと主張し、その後しばらくして、ベックは次のように述べている。「私は、彼がよく行くベネディクト キャニオンかコールドウォーター キャニオンのデリをチェックしに行った。彼は 1 日に 3 回定期的にそこに行っている。そして、このことを耳にした...最近、そこへ行ったら、案の定 5 分以内に彼が入ってきた。そして、出るときに「こんにちは、ブライアン」と言ったら、彼は「こんにちは!」と言い、私の横を通り過ぎていった [笑]。まるで私が存在していなかったかのようだった。私たちは 5 週間もツアーをしていなかった。何かがおかしい。」[26]その月の後半にウィルソンはベックとのコラボレーションは収録されず、レコーディングは完了したと述べた。[10]
2015年、ウィルソンはジェフ・ベックとドン・ウォズとのプロジェクトについて次のように語っている。「私たちはそれをやり遂げた。それは良かった。曲が私の基準に達していなかったので、何か他のことをした。」[13]
プロモーション
2014年12月12日、アルバムに参加したアル・ジャーディン、ブロンディ・チャップリン、リッキー・ファタール、ネイト・ルイス、キャピタル・シティーズのセブ・シモニアン、ジャズトランペット奏者のマーク・アイシャムが、2015年に放送されたサウンドステージのエピソードで、ラスベガスのベネチアンでウィルソンと演奏する様子が撮影された。 [27] 2015年3月、ウィルソンはジャーディンとチャップリンと共にアルバムをサポートする夏のツアーを発表し、オープニングアクトにロドリゲスを起用した。 [28]
リリース
2014年9月28日、ピーター・ホレンズは自身の名を冠したアルバムに、ウィルソンとのデュエット曲「Our Special Love」を収録してリリースした。[29] 2015年2月には「Right Time」がデジタル限定シングルとしてリリースされ、3月には「Runaway Dancer」と「On the Island」が続いた。[要出典]
『No Pier Pressure』は2015年4月7日にキャピトル・レコードから発売された。[2]ウェブとコンパクト・ディスクで配信され、デラックス版とビニール盤はボーナスとして「Don't Worry」、「Somewhere Quiet」、「I'm Feeling Sad」の3曲が収録されている。[30]コンパクト・ディスク版のボーナス・トラックは「In the Back of My Mind」と「Love and Mercy」である。[31]
この映画のために書かれた曲「ワン・カインド・オブ・ラブ」は、ウィルソンの生涯に基づいた2014年の伝記映画『ラブ&マーシー』に使用されている。 [32]
受付
Metacriticでは、批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を割り当てており、No Pier Pressureは23件のレビューに基づいて平均57点を獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。[33]トラック「Runaway Dancer」と、アルバムの共同プロデューサーであるジョー・トーマスの関与に対して繰り返し批判がなされた。 [41] [44] [45]トーマスは、アルバムのボーカルにオートチューンをかけたとされている。[35] [44] [46] [47 ] [48]アルバム発売から2か月後、ウィルソンは作品でオートチューンを使用したことを否定した。[49]
ローリング・ストーン誌はアルバムに3つ星を付け、「機会を逃している部分もある。シー・アンド・ヒムの曲はわずかで、噂のフランク・オーシャンとのコラボレーションは残念ながらない。また、アル・ジャーディンや他のビーチ・ボーイズのチームメイトが参加しているのでハーモニーは素晴らしいが、繰り返しの曲が多すぎる（「スループ・ジョン・B」っぽい「セイル・アウェイ」）が、それでも『ノー・ピア・プレッシャー』はウィルソンの最も先進的なソロLPだ」と評した。 [42] Contactmusic.comはアルバムを「懐かしさに満ち、音楽的には2015年のポップミュージックとはかけ離れている」と評し、最も力強い瞬間は「ウィルソンの古典的な曲作りを思い起こさせる」と述べ、マスグレイブスとルースとのデュエットも称賛した。 [50] ガーディアン紙は「ザ・ラスト・ソング」を最高の曲と呼び、「素晴らしいアレンジとひどく悲しいメロディー」と評した。[ 38]
Now Magazine は「最もイライラするのは、多くの曲はまともなのに、下手なプレゼンテーションによって一貫して損なわれていることだ」と評した。 [46] Exclaim!は「ネイト・ルイスやケイシー・マスグレイヴスのようなゲストスターをレコードに詰め込み、ウィルソンの曲を大量の未完成なスタイルの逸脱で「アップデート」したことで、ビーチボーイズは事実上「自分のレコードの脇役」になったと評した。 [37] Contactmusic.com は「Runaway Dancer」について、「加工されたボーカルとダンスフロアのビート、そして巨大なポップコーラスだ。レコードの他の部分とはまったく別の感じがするが、2曲目なので、アルバムが進むにつれて、同じような奇妙な曲がさらに続くのかという疑念が忍び寄ってくるが、ありがたいことに、そうなっていない」と書いた。 [50] ガーディアン紙は「Runaway Dancer」は「ウィルソンがアラン・パートリッジに言われたハウスミュージックを再現しようとしている」ように聞こえると評した。 [38]グライドは「『 Surf's Up』を書いた男が出した完全な駄曲」と評した。 [51]
リビート誌はジョー・トーマスの「中道的な音楽的感性とオートチューンへの偏愛」を指摘し、「多様な」結果を報告し、次のように書いている。「全体に美しい要素が散りばめられているが、リスナーはその美しさにたどり着くまでに、アダルト・コンテンポラリーの安っぽさと頭を掻きむしるような瞬間を何度も耐えなければならない。言い換えれば、これは後期ブライアン・ウィルソンのアルバムであり、ウィルソンのファンが今後しばらく語り合い、議論し続けることは間違いない」。[44] アーツ・デスクも同様に、「ジョー・トーマスのMOR傾向がこのLP全体に醜い発疹のように広がっている... [このアルバムは]通常カラオケ・バーや安いレストランでしか見られないような制作価値に苦しんでいる」と述べている。[45] AllMusicは、 Smile（2004年）やThat Lucky Old Sun（2008年）と比較して、「 No Pier Pressureは確かにウィルソンの新世紀を特徴づける高尚な芸術とはあまり関係がない」と述べ、アルバムは「ウィルソンのポップの才能の最高と最低とトーマスのショービズ本能の間に危うく止まっているため、本当に奇妙に思える」と結論付けている。[34] Tiny Mix Tapesによるアルバムの歌詞を分析したレビューでは、このアルバムは「芸術的に破綻している」と評された。[52] Glideは、「ウィルソンが他のアーティストと共同で行った実験は、確かに同調圧力に屈しているように感じられ、彼のサウンドはあらゆる種類の間違った方向に引っ張られている。一方、彼が最も得意とすることに専念すると、これまでやったことの単なる焼き直しになる」と断言した。[51]
ポップマターズは、ウィルソンのアルバムへの真の関与は最小限であると信じ、アルバムに10点満点中2点を与え、「...アルバムのトラックを実際にウィルソンのものであるかのように議論することは完全に無意味です。これは彼の老年のボーカルを収録しているかもしれませんが、これは名ばかりの彼のアルバムです... [ウィルソン]は[ゲスト出演者]が誰であるかを知りませんし、知る必要もありません。前述のトーマスはそれらの人々が誰であるかを知っており、基本的にメディアの注目を集めるために彼らをここに連れてきました。」と詳しく説明しました。 [41]この出版物は、ローリングストーン、テレグラフ、ガーディアンによる肯定的なレビューにも反応し、 「これを奨励するのはやめてください！キャピトルレコードやジョートーマスの人々に、ウィルソンを義務的なソロアルバムやコラボレーションに呼び出す理由を与えないでください。そして、この伝説を平和に続けさせてください。」と促しました。[41]
賞賛
2015年のナッシュビル映画祭で上映された285本の映画の中から、「One Kind of Love」がラヴ・アンド・マーシーに「最優秀オリジナル楽曲賞」をもたらした。[32]
トラックリスト
コンパクトディスクとウェブ
特に記載のない限り、すべてのトラックはブライアン・ウィルソンとジョー・トーマスによって書かれています。
ビニール
人事
アルバムのライナーノーツより。[11]
ブライアン・ウィルソン・バンド
- ブライアン・ウィルソン– リードボーカル、バックボーカル、アコースティックピアノ、ハモンドB-3オルガン、追加キーボード、プロデューサー、アレンジャー、追加ミキシング
- ニック・ワルスコ – アコースティックギター、追加エンジニア
- ダリアン・サハナジャ– アコースティックピアノ、B3オルガン、ビブラフォン、追加エンジニア
- マット・ジャーディン– バックボーカル
- スコット・ベネット – バックボーカル、パーカッション、アコースティックピアノ、ハモンド B-3 オルガン、ビブラフォン
- ジェフ・フォスケット– バックボーカル
- プロビン・グレゴリー –フレンチホルン、アコースティックギター
- ネルソン・ブラッグ– パーカッション
- ボブ・リジック – ベースギター
- ゲイリー・グリフィン– アコーディオン、追加エンジニア
- ポール・フォン・メルテンス – サックス、フルート、バスハーモニカ、指揮者/編曲家
ゲスト
- Sebu Simonian – 「Runaway Dancer」のリードボーカルとバックボーカル、「Runaway Dancer」のアコーディオンと追加キーボード、「Runaway Dancer」の追加プロデュースとミキシング
- アル・ジャーディン– リードボーカル、バックボーカル
- ブロンディ・チャップリン– リードボーカル、バックボーカル
- ズーイー・デシャネル– 「オン・ザ・アイランド」のリードボーカルとバックボーカル
- ピーター・ホレンズ– 「Our Special Love」のリードボーカルとバックボーカル
- ケイシー・マスグレイヴス– 「Guess You Had To Be There」のリードボーカルとバックボーカル
- ネイト・ルイス– 「サタデー・ナイト」のリードボーカルとバックボーカル
- M. ワード– アコースティックギター
- デビッド・マークス– エレキギター
- マーク・アイシャム– 「This Beautiful Day」と「Half Moon Bay」のフリューゲルホルンとトランペット
追加ミュージシャン
- トム・グリフィン – バックボーカル
- ジミー・ライリー– バックボーカル、アコースティックギター
- ディーン・パークス– アコースティックギター
- リッチー・デイヴィス– アコースティックギター
- マーク・ゴールデンバーグ– アコースティックギター
- トム・ブコヴァック– アコースティックギター
- ドン・ワズ– ベースギター
- マイケル・ローズ– ベースギター
- ザック・ドーズ– ベースギター
- ブレット・シモンズ– ベースギター
- シェーン・ソロスキ – ベースギター
- ジェフ・ランツ– 追加キーボード
- ジム・ケルトナー– ドラム
- ヴィニー・カリウタ– ドラム
- ケニー・アロノフ– ドラム
- チャド・クロムウェル– ドラム
- エディ・ベイヤーズ– ドラム
- ウェイン・バージェロン–トランペット
- ラリー・ホール – トランペット
- ティム・ベイルズ – トランペット
- ボブ・パートン – トランペット
- ケアリー・デッドマン – トランペット
- チャールズ・モラリス –トロンボーン
- デイブ・スタールバーグ – トロンボーン
- トム・ガーリン – トロンボーン
- ジョン・メイソン –フレンチホルン
- エイミー・バーワン – オーボエ、イングリッシュホルン
- ピーター・ケント– コンサートマスター
- 楊志玄 – ヴァイオリン
- シャロン・ジャクソン– ヴァイオリン
- クレイトン・ハスロップ – ヴァイオリン
- ジョン・ウィッテンバーグ– ヴァイオリン
- ソンガ・リー – ヴァイオリン
- エイミー・ウィックマン – ヴァイオリン
- マーク・ロバートソン – ヴァイオリン
- ジュリー・ロジャース– ヴァイオリン
- マリサ・クニー – ヴァイオリン
- チャーリー・ビシャラット– ヴァイオリン
- スコット・ホスフェルド –ヴィオラ
- ブリアナ・バンディ – ビオラ
- キャロライン・バックマン – ヴィオラ
- ダリン・マッキャン – ビオラ
- ジョアン・トミナガ – ビオラ
- ジル・ケイディング –チェロ
- キャメロン・ストーン – チェロ
- アリシャ・バウアー – チェロ
- ジョヴァンナ・クレイトン – チェロ
- ヴァネッサ・フリーベアン・スミス – チェロ
- ジョーイ・グリジブ – アコーディオン
技術スタッフ
- ジョー・トーマス– プロデューサー、追加ミキシング、アコースティックピアノ、ハモンド B-3 オルガン、追加キーボード
- ボブ・クリアマウンテン– ミキサー
- フランク・パップラード – レコーディング、追加ミキシング
- ウェズリー・M・セイドマン – レコーディング、追加ミキシング
- ビル・ヘア– レコーディング、追加ミキシング
- セルジオ・レラス・ジュニア – 追加エンジニア
- ラリー・ミラス – 追加エンジニア
- マイク・チャズウィックス – 追加エンジニア
- ニック・ロウ – 追加エンジニア
- アンドリュー・トウィス – 追加エンジニア
- ボブ・ラドウィック– マスタリング
- マイク・マーシュ – マスタリング (「Runaway Dancer」)
チャート
参考文献
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