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| MIUアルバム | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1978年9月25日[1] | |||
| 記録済み |
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| スタジオ |
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| 長さ | 32 : 19 | |||
| ラベル | ブラザー/リプライズ | |||
| プロデューサー | ||||
| ビーチ・ボーイズの年表 | ||||
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| MIUアルバムからのシングル | ||||
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MIUアルバムは、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの22枚目のスタジオアルバムで、1978年9月25日にリリースされました。イージーリスニングのサウンドが特徴のこのアルバムは、バンドの歴史の中で最も不和の多かった時期に、アル・ジャーディンとツアーメンバーのロン・アルトバックによって制作されました。このアルバムは売れ行きが悪く、米国では最高151位に留まり、批評家やファンから困惑した反応が寄せられました。
このアルバムは、グループが『Adult/Child』を棚上げした後、リプライズ・レコードとの契約上の義務を果たすために制作された。1977年後半、アイオワ州フェアフィールドにあるマハリシ国際大学で大部分が録音された。ジャーディン、マイク・ラヴ、ブライアン・ウィルソンのみがアルバムを通して一貫して登場し、カールとデニス・ウィルソンの貢献は2曲に限られている。ブライアンは「エグゼクティブ・プロデューサー」としてクレジットされている。このアルバムには、 『Adult/Child』から唯一救済された曲「 Hey Little Tomboy 」や、ブライアンの義理の妹との情事について書かれた「My Diane」、1950年代のヒット曲「Peggy Sue」と「Come Go with Me 」のカバーバージョンが収録されている。
MIUは、ビーチ・ボーイズの最悪のアルバムの1つとして広く認識され続けている。[2] 1981年、「Come Go with Me」はコンピレーションアルバム『Ten Years of Harmony』からのシングルとして発売され、18位に達した。1998年、 MIUセッション中に制作された未発表アルバム『Merry Christmas from the Beach Boys』に収録される予定だった曲のいくつかが、コンピレーションアルバム『Ultimate Christmas』で発表された。
背景
1977年の初め、ザ・ビーチ・ボーイズはこれまでで最も収益性の高いコンサートツアーを楽しみ、満員のスタジアムで演奏し、1回の公演で15万ドルを稼いでいた。[3]その年の初め、ブライアン・ウィルソンは、ワーナー・ブラザースの子会社であるリプリーズでの最後のレコードとなる『アダルト/チャイルド』をプロデュースした。 [4]アル・ジャーディンとマイク・ラヴが他のことに気を取られていた間に、ブライアンはデニスとカールとともに主にレコーディングを行った。 [5]ラヴの場合、彼はフランスのヴィッテルとスイスのレザンで「TM-シディ・プログラム」と呼ばれる6か月間の超越瞑想リトリートに身を投じ、[6]マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで空中浮遊を学んだ。[7] [8] [注 1]
同時に、バンドはレコード会社の入札合戦の対象となった。ワーナーとの契約が間もなく終了する予定だったためである。[10] [11]バンドのマネージャーでビジネスアドバイザーのスティーブン・ラヴは、ビーチボーイズが3月1日にCBSレコードと800万ドルの契約を結ぶよう手配した。[12]伝記作家のスティーブン・ゲインズは、ワーナーは「CBSとの契約を知っていた」が「この時点でバンドに非常に嫌悪感を抱いていた」ため、レーベルはバンドの次のアルバム「ザ・ビーチ・ボーイズ・ラブ・ユー」の宣伝を拒否したと書いている。[10] CBSとの契約から数週間以内に、スティーブンはバンドから事実上解雇されたが、その理由の1つは、マイクがスイスにいる間にスティーブンが彼に代わってサインすることを許可しなかったためであるとされている。[13] [注2]マイクとジャーディンはまた、その奇妙な内容と4月に発表された「ラブ・ユー」の商業的失敗を理由に、 「アダルト/チャイルド」のリリースを拒否した。[15]
スティーヴンの後任にはエンターテイメント事業家のヘンリー・ラザラスが就任し、6月からビーチ・ボーイズの大規模なヨーロッパ・ツアーを手配した。[16] [注 3]ラザラスが必要な書類手続きを完了できなかったため、ツアーは予定より早くキャンセルされた。[17]この結果、グループは多くのコンサートプロモーターから訴えられ、初期費用で20万ドル、潜在的収益で55万ドルの損失を被った。[18] 8月、マイクとジャーディンはスティーヴンを説得してグループのマネージャーとして復帰させたが、[19]カールとデニスはこれに強く反対した。[20] [19] 9月1日、セントラルパークでの公演後にバンド内部の争いが頂点に達し、バンドは事実上2つの陣営に分裂した。一方はデニスとカール、もう一方はマイクとジャーディン、そしてブライアンは中立を保った。[21] [5] 当時、グループ内の2つの対立するグループ（仲間の間では「自由人」と「瞑想者」として知られていた）は、別々の飛行機で旅行し、別のホテルを利用し、お互いにほとんど話をしていなかった。[19] [注4]
9月2日、マイク、ジャーディン、ブライアンはニューヨークのホテルでスティーヴンと会い、正式にビーチ・ボーイズのマネージャーに任命するために必要な書類に署名した。[19]翌日、北東部ツアーの最終日を終えた後、ニューアークに立ち寄った空港の滑走路で「自由人」と「瞑想者」の衝突が勃発した。[23]その後、デニスは、その場にいたローリング・ストーン誌の記者に、バンドを脱退したと宣言した。[24]その後のインタビューで、ラヴはバンドが解散したことを否定したが、デニスは「バンドが解散し、あなたがそれを目撃したことは間違いない」と主張した。[24]しかし、バンドには法的にもう1枚のアルバムをワーナーに届ける義務があった。[25] [26] 2週間後の9月17日、バンドのメンバー、弁護士、妻たちはブライアンの家に再会し、[27]そこで和解交渉を行い、マイクがブライアンのグループ内での投票権を獲得し、マイクとジャーディンがあらゆる問題でカールとデニスに投票で勝つことができるようになった。[5]
スタイルと制作
アイオワセッション
ワーナーとCBSとの契約条件を満たすため、ビーチ・ボーイズは2枚のアルバム（1枚はワーナー用、もう1枚はCBS用）をアイオワ州フェアフィールドのマハリシ国際大学で録音する予定だった。[28]マイクはこの会場を、バンドのメンバーをロサンゼルスの麻薬供給業者から遠ざけるために選んだ。[26] [注 5] MIUでは、グループとその家族は大学の円形の寮の部屋に住み、[28]瞑想のクラスやミーティングに参加した。[30]レコーディング・セッションは1977年11月7日から12月4日まで続いた。[9] AFMの文書によると、カールは2日間滞在し、[9]ソロ・アルバム『パシフィック・オーシャン・ブルー』のプロモーションで忙しかったデニスは、[31]「シーズ・ゴット・リズム」の初期のセッションでドラムを演奏した。[9]
このアルバムはアル・ジャーディンと、バンドのツアーバンドからはキーボード奏者のロン・アルトバックがプロデュースした。[26]ゲインズは、雰囲気はバンドが1973年のアルバムHolland をレコーディングしたときと似ていたが、「もっと悪かった」と書いている。[28]ラヴによると、カールとデニスは「この経験全体を [...] 個人的な侮辱と受け止め、音楽にほとんど興味を示さずに出入りしていた。ブライアンは一緒にいたが、終始惨めな様子だった。」[29]ブライアンのボディガードであるスタン・ラヴは、この一連の出来事を「拷問。苦痛。何もない真ん中に放り込まれたような感じ。凍てついて寒くて狭く、町にはまともなレストランが1軒しかない。ブライアンは時間を割いていたが、あまり幸せではなかった。落ち込んでいて薬を飲んでいた。私たちは卓球をして時間を過ごしていた。」[28]スタンは、ウィルソンがバンド仲間をプロデュースしたがらなかったのは、個人的に彼らに恨みを抱いていたからだと付け加えた。特に、「ブライアンはもうマイクと一緒に曲を書きたくなかったが、もちろんマイクは彼に傲慢な圧力をかけ続け、しがみつこうとした。」[32]
1995年のインタビューでブライアンは、アルバムを作ったことを覚えていないと述べ、この時期に「精神的に真っ白になった」と主張した。[33]彼はアルバムの「エグゼクティブ・プロデューサー」としてクレジットされたが、伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンによると、これは契約上の理由による可能性が高いとのことである。[34]カーリンは、このレコードを「一般的なイージーリスニングのサウンドで、チリンチリンと鳴るキーボードとスイープするストリングスが重く、風変わりなテクスチャーに対するブライアンの耳の痕跡はほとんどない」と特徴づけている。 [34]このアルバムには、義理の妹ダイアン・ロヴェルとの情事の終わりに続く苦悩を表現するためにブライアンが書いた、デニスが歌ったLove Youのアウトテイク「My Diane」[35]が収録されている。 [36]
破棄されたトラックとさらなる録音
ビーチボーイズの『メリー・クリスマス』は、バンドがこのセッションで制作したもう1枚のアルバムで、1970年代前半から中頃にかけての曲のリワークや、 MIUの曲のクリスマスをテーマにしたバージョンが収録されている。 [37]伝記作家のティモシー・ホワイトは、 『Winds of Change』と『California Feeling』はどちらもMIUの仮題だったと報告している。 [38]音楽史家のアンドリュー・ドウによると、
長い間、バンドはシーズンセットを最初に録音し、それが（当然のことながら）拒否されたため、いくつかのトラックを別のアルバム「カリフォルニア・フィーリング」 （ MIUアルバムに発展）に作り直したと考えられてきましたが、MIUで行われたセッションの調査により、両方のアルバムの曲が同時に、多くの場合同じセッションで録音され、「カリフォルニア・フィーリング」アルバムは1977年末にロサンゼルスでまとめられたことが明らかになりました。控えめに言っても、混乱を招きます。[39]
1977年12月13日、バンドはシアトルのケイ・スミス・スタジオで「マイ・ダイアン」のボーカルとトイズ・フォー・トッツのPSAのセッションを行い、テレビ特別番組『アワ・チーム』用に撮影された。[9] MIUの断続的なセッション、具体的には「マイ・ダイアン」、「ベルズ・オブ・パリ」、「ウィンズ・オブ・チェンジ」のトラックは、1978年2月22日から6月28日までブラザー・スタジオとウォーリー・ハイダー・レコーディングで続けられた。 [40]アウトテイクの「アワ・チーム」と「ホワイ」[41]は、それぞれボックスセット『グッド・ヴァイブレーションズ』（1993年）と『メイド・イン・カリフォルニア』（2013年）でリリースされた。[39]まだ未発表のトラックには、「ビーチ・バーレスク」、「ゴー・アンド・ゲット・ザット・ガール」、「ハウズ・アバウト・ア・リトル・ビット・オブ・ユア・スウィート・ラヴィン?」、「マイク、カム・バック・トゥ・LA」、「オールモスト・サマー」のデモ、その他メリー・クリスマス・アルバムに関連するトラックが含まれる。[41]
リリース
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音楽ジャーナリストのリチャード・ウィリアムズは、「ラヴとジャーディンは、新しい契約に基づく最初の納品として、 MIUアルバムをエピックに提供しようとした。品質を理由に断られたのは、エピックの裁量によるものだ」と報じた。[42]
リードシングル「ペギー・スー」は8月に米国で発売され、最高59位を記録した。[25] MIUは9月に発売され、米国で151位に達し、ビーチボーイズのクリスマスアルバム（1964年）以来、イギリスのチャートに完全にランクインしなかった最初のアルバムとなった。[43]ジャーディンが率いるデルヴァイキングスの「カム・ゴー・ウィズ・ミー」のカバーは、1981年後半にコンピレーションアルバム『テン・イヤーズ・オブ・ハーモニー』からのシングルとして発売され、米国で18位のヒットとなった。[44]
批評家の反応
MIUアルバムは批評家やファンから困惑を招き、[51]ビーチ・ボーイズの最悪のアルバムの一つとして広く認識され続けている。[2]音楽評論家のニック・ケントによると、このアルバムは「ひどい」ものだったため、その「哀れな内容」は批評家から無視されたという。[52]発売時に、ローリング・ストーン誌のトム・カーソンは次のように述べた。
MIU アルバムは、最初から不自然で人工的であるように感じられる。曲はビーチ・ボーイズの初期のヒット曲の夢見心地で青春時代の無邪気さを取り戻そうとしているが、コンセプトが時代遅れだからというよりは、バンドが古い曲を典型的な勝利に導いたのと同じ壮大さを新しい曲に吹き込むことができなかったために失敗している。[...] 全体を通して、精彩を欠いた演奏と歌には憂鬱な雰囲気があり、まるでビーチ・ボーイズがこの手のティーンのファンタジーから成長したことを十分認識しているが、他にどこに行けばよいのか思いつかないかのようだ。[53]
サウンズのヴィヴィアン・ゴールドマンは、このアルバムを「魔法」と評し、「たとえそれが思春期のつまらない話のようでも、ノンストップで聴いた」と付け加え、最後に「奇妙な心理的理由がなかったら、どうして歌詞に夢中になって、意識的に「これは馬鹿げた戯言だ」と言おうか」と結論付けた。[45] 1960年代にビーチ・ボーイズの作品を擁護していたリチャード・ウィリアムズは、否定的なレビューを書いたが、その一部には次のように書かれている。
ブライアンが他人の想像力を背負わされ、情熱的なメロディーとアレンジに笑えるほど子供っぽい歌詞を付ける下手な役に成り下がらなければならないなんて、なんて悲劇なのでしょう...ブライアンが単独で担当している曲は彼のジレンマを象徴しています。彼は明らかに「Hey Little Tomboy」の青春っぽい甘ったるさを歌わされ、「Diane」の暗い感情と温かい質感がさらに際立つように促されています。アルバムの残りの曲を無視するとしても、「Diane」を少なくとも聴いて、その輝きがまだ輝いていることを確信してください。[42]
2006年にウィルソンの伝記を書いたカーリンは、このアルバムを「バンドがこれまでに制作した中で最も冷笑的で、精神的に空虚な作品」、「陰惨なアルバム」、そしておそらく「偉大なロックバンドが制作した最悪のレコードの1つ」と評した。[54] オールミュージックのジョン・ブッシュは、「70年代後半の主流の制作手法は予測可能で、しばしば甘ったるい。MIUアルバムには、ビーチ・ボーイズのレコード史上最悪の曲がいくつか収録されている。[...] 以前のものと比較すると、MIUアルバムは音楽制作の哀れな試みだったが、その後のものと比べると、これはハイライトだった」と述べた。[1]
逆に、アルバムのCD再発のライナーノーツを書いたジェフ・タマルキンは、アルバムは「愛らしくユニークな作品として独自の地位を築いている」と評した。[ 51] 1981年、ロバート・クリストガウはアルバムを「かなり楽しい音楽が多く、まずまずの曲がいくつかあるにもかかわらず、つまらない」と評した。[47] 2002年のアルバム再発をレビューしたザ・AV・クラブのキース・フィップスは、「MIUは十分に優れているが、バンドが自らの神話に固執するサウンドでもあり、何年も前に放棄したピンストライプと太陽のイメージへの逆行的な敬礼でもある」と述べた。[55]
遺産
1992年のインタビューでMIUアルバムについて振り返って、マイク・ラヴは「素晴らしい逸品もあるが、一貫性がない」と意見を述べた。[56] 1979年のインタビューでアルバムについて尋ねられたデニス・ウィルソンは「運命がマイク・ラヴの瞑想を永遠に台無しにしてくれることを願う。このアルバムは私の人生にとって恥ずべきものだ。自滅するべきだ」と答えた。[2] [57]
トラックリスト
トラック詳細は2000年のCDライナーノーツとEndless Summer Quarterlyの2023年冬号に掲載されている。[51] [58]
人事
クレジットはクレイグ・スローウィンスキー、ジョン・ブロード、ウィル・クレラー、ジョシリン・ホイジントン、デイヴィッド・ビアードより提供。[58]
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– リード (2、4、5、9、12) とバックボーカル (3 以外すべて)、エレクトリック (4、9) とアコースティックギター (2、8)、タックピアノ (2)、ベースギター (2、3?、10?)、ハンドクラップ (1、2、5)、フィンガースナップ (2)、グロッケンシュピール (2)、ボーカルアレンジ
- マイク・ラヴ– リード（1～4、6、8、9、12）とバックボーカル（3以外すべて）、手拍子（1、5）
- ブライアン・ウィルソン– リード（1、3、6、11）とバックボーカル（全トラック）、ピアノ（1、6～8、10、11）、タックピアノ（3）、エレクトリックピアノ（9）、エレクトリックハープシコード（5）、ミニモーグ（3）、ハンドクラップ（1、5）、ボーカルとホーンのアレンジ
- カール・ウィルソン– リード (3、7)、バックボーカル (2、3、5、9、10)、12弦エレキギター (1、6、9)、エレキギター (3)、手拍子 (1、5)
- デニス・ウィルソン– リード (10)、バックボーカル (3、10)、ドラム (3、5、10)、追加ドラム (1)
- マイケル・アンドレアス – サックス（1、6、11）、フルート（1、12）、ホルン編曲
- ロン・アルトバック– ピアノ (12)、エレクトリックピアノ (1、4、6～9、11)、アコーディオン (6)、ARP Omni (1)、ビブラフォン (3、4、10、11)、シロフォン (4)、トロンボーン (1、12)
- ランス・ブラー – トランペット (12)
- ゲイリー・グリフィン– エレクトリックピアノ（4）、オルガン（1、6、7、11）、ミニモーグ（3、6）、チューブラーベル（1）、ストリングスアレンジ
- エド・カーター – エレクトリックギター (1、6、7、11)、アコースティックギター (8)、ベースギター (3?、4、8、9、10?)
- ジョン・フォス – トランペット (1, 12)、フリューゲルホルン (12)
- ビリー・ヒンシェ– バックボーカル (10)、エレキギター (10)
- マイク・コワルスキー– ドラム (1、3、4、6～9、11、12)、コンガ (1、11)、ボンゴ (1)、ソリベル (1、3、4、6、9)、タンバリン (7、10)、シェイカー (3、11)、ギロ (3、11)、ウッドブロック (12)、チューブラーベル (8)、マークツリー (9、11)
- チャールズ・ロイド– フルート (12)
- チャーリー・マッカーシー – フルート (12)
- ラスティ・フォード – ベースギター (1、7、11)
追加プレイヤー
- クリス・ミダウ – スティールペダルギター (4, 9)
- マリリン・ロヴェル– バックボーカル (6)
- ダイアン・ロヴェル – バックボーカル (6)
- ジェイ・グレイドン– エレキギター (5)
- フランク・マロッコ– アコーディオン (5)
- レイ・ポールマン– ベースギター (5)
- リッキー・ファタール– ドラム (2)
- ユリウス・ヴェヒター– そりベル (5)、ビブラフォン (5)
- マット・ジャーディン– 手拍子 (2)、指パッチン (2)
- マイケル・シェリー – 手拍子 (2)、指パッチン (2)
- リチャード・ハーウィッツ – トランペット (6)
- レイモンド・ブラウン – トランペット (6)
- ヴィンセント・ファニュエレ – トロンボーン (6)
- スティーブ・ダグラス– テナーサックス (5)
- ジェイ・ミリオーリ– バリトンサックス (5)
- ウィリアム・コレット – サックス (6)
- ビル・グリーン – サックス (6)
- モーリーン・ラヴ – ハープ (10, 12)
- ロバーリー・バーンハート – ストリングスアレンジ
- バーナード・クンデル、アルフレッド・ブルーニング、トーマス・バファム、ハーマン・クレバノフ、シンシア・コバックス、ジェイ・ローゼン – ヴァイオリン (6、8、10、12)
- ロリス・デール、マーク・コヴァックス、リンダ・リプセット – ヴィオラ (6、8、10、12)
- マリー・フェラ、イゴール・ホロシェフスキー、ヴィクトル・サザー – チェロ (6、8、10、12)
- 不明 – サックス（2）、弦楽器（7、11）
レコーディングエンジニアおよびアシスタント
- アル・ジャーディン– プロデューサー
- ロン・アルトバック – プロデューサー
- ブライアン・ウィルソン– エグゼクティブプロデューサー
- ダイアン・ロヴェル – 音楽コーディネーター
- ジョン・ハンロン– レコーディングエンジニア
- アール・マンキー– レコーディングエンジニア
- スティーブン・モフィット – レコーディングエンジニア
- ジェフ・ピーターズ – レコーディングエンジニア、ファイナルミックスダウンプロデューサー
- ボブ・ローズ – レコーディングエンジニア
アートワーク
- ディーン・O・トーレンス– アルバムデザイン、グラフィック
- ザ・ビーチ・ボーイズ– アルバムデザイン、グラフィック
- ウォーレン・ボルスター/サーファーマガジン– 表紙写真
- ガイ・ウェブスター – 裏表紙の写真
チャート
注記
- ^ マイクのプログラム滞在は1977年1月から6月まで続いた。[9]
- ^ ゲインズは「関係者によると、マイクの態度の変化は、CBSとの契約に、彼が望んでいた、そのレーベルでソロアルバムを録音することを許可する特別な条項がないことに気づいたときに起こったという。一方、デニスは友人のジェームズ・ゲルシオを通じて、CBSから自身のソロアルバムを録音するための前払い金10万ドルを受け取っていた。」と書いている。[14]
- ^ CBSとの契約では、バンドはアメリカ、ヨーロッパ、オーストラリア、日本で一定数のコンサートを行うことが義務付けられていた。[8]
- ^ ラブによれば、「『喫煙者』と『非喫煙者』という用語も使用されていました。」[22]
- ^ ラブは後に「1977年の冬までに、私たちはカールのことをますます心配するようになり、より健康的な環境が彼を悪循環から抜け出させてくれるかもしれないと信じるようになった。私たちはそれがデニスにとっても良いことだと思った。少なくとも、アイオワの真ん中には誘惑が少ないと考えた。」と書いている。[29]
参考文献
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文献
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