ブライアン・ウィルソンは天才だ

「ブライアン・ウィルソンは天才だ」は、1966年にビートルズの元広報担当 で、当時はビーチ・ボーイズの広報担当として雇われていたデレク・テイラーが先頭に立って展開したメディア・キャンペーンの一部となったセリフである。この発言は以前にも記録されているが、テイラーはビーチ・ボーイズのブラン​​ドを再構築し、ウィルソンをビートルズやボブ・ディランと同等の本格的なアーティストとして正当化する努力の一環として、ブライアン・ウィルソンを「天才」と頻繁に呼んでいた。

音楽業界の多くの関係者の協力を得て、テイラーのプロモーション活動はバンドの1966年のアルバム『ペット・サウンズ』のイギリスでの成功に不可欠であった。その年の終わりまでに、NMEの読者投票でウィルソンは「ワールド・ミュージック・パーソナリティ」の第4位にランクされた。これはボブ・ディランより約1,000票上、ジョン・レノンより約500票下であった。しかし、バンドの次のアルバム『スマイル』に巻き起こった誇大宣伝は、バンドの評判と内部の力学にいくつかの予期せぬ結果をもたらした。ウィルソンは最終的にスマイルを破棄し、バンドへの関与を減らした。

ウィルソンは後に、「天才」というレッテルが彼のキャリアのプレッシャーを強め、「レコード業界の犠牲者」になったと語った。^[1]その後、彼は業界から遠ざかっていたが、彼の伝説は、スタジオ志向のミュージシャンの間で「隠遁型の天才」という比喩を生み出した。 ^[2]その後、ピンク・フロイドのシド・バレットやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのケヴィン・シールズなど他のミュージシャンと比較されるきっかけとなった。^{[3] [4]}

ブライアン・ウィルソンはザ・ビーチ・ボーイズのヒット曲の大半を作曲し、起業家的なプロデューサーとして活動することを許された最初のレコーディングアーティストの1人だった。1962年にキャピトルレコードと契約した後、バンドですぐに成功を収めたことで、彼はその地位を獲得した。 ^{[5]彼の才能は、}ロサンゼルスの音楽業界の多くの人物に彼を天才と呼ぶように刺激した。^{[6] [注 1]} 1966年初頭までに、彼はグループをサーフィンとホットロッドの美学から脱却させたいと考えていた。彼は、そのイメージは時代遅れで、プロデューサーおよびソングライターとしての彼の才能から人々の注意をそらすものだと考えていた。 ^[9]マイク・ラヴの説明によると、ウィルソンはカウンターカルチャーの流行の先駆者、つまり「ヒップな知識人」から認められることを望んだ。^{[10] [注 2]}ウィルソンは後に「私たちの音楽について伝説が生まれ、自分が有名になり、自分のライフスタイルに興味を持ってもらえるようになったことに魅了され始めた」と振り返っている。^[12]

その間に、ビートルズの元広報担当者デレク・テイラーは英国を離れ、カリフォルニアに移り、そこで自身の広報会社を設立した。^[13] 1966年までに、彼はウィルソンの世俗的な友人、ミュージシャン、神秘主義者、ビジネスアドバイザーなど、当時拡大しつつあった仲間に急速に溶け込んでいた。^[14]音楽ジャーナリストのニック・ケントは「デレク・テイラーは当時、プロモーションの件で名前が挙がる最も権威のある人物だった。…彼はビートルズを知っており、実際に彼らやブライアン・エプスタインと仕事をしたことがあった。これ以上素晴らしい推薦はあり得ない」と評している。^[15]

当時ウィルソンの作詞家だったヴァン・ダイク・パークスは、ウィルソンにテイラーを紹介したのは自分だと主張しているが、 ^[16]伝記作家のデイヴィッド・リーフは、ブルース・ジョンストンが「デレクとブライアンの会合をセッティングした」と書いている。 ^[17]ビーチ・ボーイズは、アルバム『ペット・サウンズ』の発売2か月前の1966年3月からテイラーを広報として雇い始め、^[18]グループはテイラーに月750ドル（2023年の価値で7,040ドルに相当）の給料を支払っていた。^[15]カール・ウィルソンによると、バンドはトレンドや音楽業界が変化していることに気づいていたものの、「キャピトルは我々のイメージを非常に固定していた」ため、バンドは『ペット・サウンズ』の頃のレーベルの宣伝方法に不満を抱いていた。^[19]

テイラーによると、この「天才」という宣伝は、ブライアンが「自分が他の人が思っているよりも優れていると思っている」と話したことから始まったという。^[20]テイラーはブライアンとデニス・ウィルソンとの会話を思い出し、兄弟は「サーフミュージックや車に関する曲を書いたことや、ビーチボーイズがサーフィンやドラッグの流行に何らかの形で関わっていたことは 一度もない...彼らは認めようとしなかった」と否定した。^{[21] [nb 3]テイラーの見解では、元マネージャーでウィルソン兄弟の父で}あるマリーが煽ったビーチボーイズの「アメリカ人らしい」清潔なイメージは「彼らに多大な損害を与えた。特にブライアンは被害を受けた」。^[22]彼によると、ハリウッドの人々にとってはその資質が普通だと考えられていたにもかかわらず、「ブライアン・ウィルソンは変わっているはずがない」という考え方の方が一般的だったという。^{[23] [nb 4]}

ウィルソンがパークスや歌手のダニー・ハットンなどのミュージシャン仲間から高く評価されていることを知ったテイラーは、なぜそれが主流の意見ではないのか疑問に思い、「それを広め、ほとんどキャンペーンのようにした」。^[20]ウィルソンの最近の活動に関する直接の証言でバンドのイメージをアップデートするために、テイラーの名声はウィルソンの内輪以外の人々に信頼できる視点を提供するのに不可欠だった。彼はウィルソンをポップアーティストの中でも並外れた「天才」として宣伝することに熱心になり、それは彼が心から抱いていた信念だった。^[25]

テイラーがウィルソンを天才と宣言した最も古い例の一つは、1966年の「ブライアン・ウィルソン：ビーチ・ボーイズの影の天才」と題した記事である。^[26]「天才」レトリックへのさらなる言及はメロディー・メーカー誌とニュー・ミュージカル・エクスプレス誌、具体的にはドン・トレイナーによる「ブライアン、ポップ界の天才！」（1966年5月21日）、アラン・ウォルシュによる「ブライアン・ウィルソンの操り人形？」（1966年11月12日）、トレイシー・トーマスによる「ブライアン：愛された天才か嫌われた天才か」（1967年1月28日）の記事に掲載された。^{[27]テイラーの著作では、ウィルソンは}ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ボブ・ディランなどの尊敬される同時代人や、バッハ、ベートーヴェン、モーツァルトなどのクラシック音楽の人物と同等のポップ界の巨匠として紹介されている。^[28]以下は「60年代のハリウッド記者ジェリー・ファインマン」と特定されるテイラーの典型的な抜粋であり、誇張された主張もいくつか含まれています。

ブライアン・ウィルソンです。彼はビーチボーイズです。それ以上だと言う人もいます。ビーチボーイズでありながら天才だと言う人もいます。この23歳の大物は有名なグループで歌うだけでなく、歌詞と曲を書き、アレンジ、エンジニアリング、ディスクのプロデュースも行います...レコードジャケットのパッケージングとデザインさえも才能豊かなウィルソン氏がコントロールしています。彼はしばしば「天才」と呼ばれ、それは重荷です。^[29]

ペット・サウンズは幅広い影響力を持ち、革新的なロック・グループとしてのバンドの名声を高めた。^[30]テイラーはビートルズや他の業界関係者との長年のつながりから、イギリスでのアルバムの成功に大きく貢献したと広く認識されている。^[31]これはアメリカでの売り上げが振るわなかったことと対照的だった。アメリカでの宣伝はビーチ・ボーイズの以前の作品と変わらず、リブランディングではなくグループの馴染みのあるパブリック・イメージに頼っていた。^{[18] [注 5]}ボブ・ディランの作品の文化的価値を認めていた影響力のある作家のほとんどはビーチ・ボーイズに同様の注意を払う用意はなかったが、伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンが書いているように、「多くのミュージシャン（アメリカ）はブライアンのアルバムでの功績の重要性を理解していたし、ロック音楽に真剣な分析的思考を適用し始めた少数だが影響力を増していたジャーナリストや知識人の集団も理解していた」。^[32]

5月、テイラーとブルース・ジョンストンはロンドンに行き、アルバムの試聴会を企画し、レノンやマッカートニーを含む著名なミュージシャンやロックジャーナリストを招待した。これらのジャーナリストはその後、ウィルソンを「ポップの天才」と呼び、アルバムの先進的な美学を広めるのに貢献した。^[18]イギリスとアメリカのメディアの多くはまた、「スタジオの天才」としてのウィルソンとビーチボーイズのステージパフォーマンスの不一致に焦点を当てた。^{[33] [注 6]} ローリングストーンの創刊編集者ジャン・ウェナーは後に、イギリスのファンがビーチボーイズをビートルズより「何年も先を進んでいた」と認識し、ウィルソンを「天才」と称したと報じた。^{[35]レコードでウィルソンを称賛したミュージシャンには、レノン、}クリームのエリック・クラプトン、ローリングストーンズのプロデューサーアンドリュー・ルーグ・オールダム、スペンサー・デイヴィス・グループのスペンサー・デイヴィス、ローリングストーンズのミック・ジャガーがいる。^[34]クラプトンはメロディーメーカー誌に「ブライアン・ウィルソンは間違いなくポップ界の天才だ」と語った。^[34]

1966年の夏の間、ウィルソンはグループの次のシングル「グッド・ヴァイブレーションズ」の完成に集中した。^[36]コロンビア、ゴールド・スター、ウェスタンでのレコーディング・セッションには、ウィルソンに同行する追加のライターたちが証人として招かれた。そのなかには、ヴィレッジ・ヴォイスのリチャード・ゴールドスタイン、サタデー・イブニング・ポストのジュールス・シーゲル、そして18歳でクロウダディの創刊者兼編集者のポール・ウィリアムズがいた。 ^[37] 1966年10月10日にリリースされた「グッド・ヴァイブレーションズ」は、ビーチ・ボーイズにとって3度目の全米ナンバーワンヒットとなり、12月にはチャートのトップに上り詰め、イギリスでも初のナンバーワンとなった。^[38]ある見出しは、ビーチ・ボーイズのイギリスのディストリビューターであるEMIレコードがバンドに「ビートルズ以来最大のキャンペーン」を仕掛けると宣言した。^[39]

ロサンゼルス・タイムズ・ウエスト・マガジンのトム・ノーランの記事は、ウィルソンの控えめな「郊外」の物腰と、それ以前に受けた評判（「彼はポップミュージックの潜在的に革命的な運動のリーダーには全然見えない」と指摘）との矛盾に焦点を当てている。ポップミュージックの将来について尋ねられたウィルソンは、「白人の霊歌、それがこれから聞かれるようになると思う。信仰の歌だ」と答えた。^{[40] [注 7]} 1966年末、NMEは読者投票を実施し、ウィルソンは「世界の音楽パーソナリティ」で4位にランクされた。ボブ・ディランより約1,000票上、ジョン・レノンより500票下だった。^[42]ビーチ・ボーイズ自身はビートルズを抑えてトップのボーカルグループに輝いた。リンゴ・スターは「僕たちは4人ともビーチ・ボーイズのファンだ。たぶん彼らに投票したんだ」と述べた。^[34]

ウィルソンは1966年後半のインタビューで、ビーチ・ボーイズの次のアルバム『スマイル』はこれまでのレコーディングの成果をすべて上回るものになると宣言した。^[43] 1967年4月、CBSはレナード・バーンスタインが司会を務めるテレビ特別番組『インサイド・ポップ：ロック・レボリューション』を放映し、ウィルソンは未発表曲「サーフズ・アップ」を初公開した。^[44]翌月、テイラーは『スマイル』が「中止」になったと発表し、音楽プレスはその後ウィルソンのロマンチックな描写を強めた。^[45]

10月、チーター誌はジュール・シーゲルの回想録「サーフィンよ、さようなら、神様、こんにちは！ 」を出版した。 ^{[46] [47]}そこには、広く普及した「天才」レトリックへの皮肉な言及があり、シーゲルはウィルソンが「天才か、天才か、それともGENIUSか」という疑問について考えていた。シーゲルは、アメリカでのバンドのサーフィンのイメージを克服しようとしたウィルソンの苦闘を取り上げ、スマイルの崩壊は「彼のキャリアと財産だけでなく、結婚、友人関係、ビーチ・ボーイズとの関係、そして、彼の最も親しい友人の何人かが心配していたように、彼の精神をも脅かした、創造と破壊の強迫観念のサイクル」によるものだとした。^[48]

学者のカーク・カーネットによれば、シーゲルの記事は「ブライアンが、その言葉のより広い意味で気まぐれな人物、つまり大衆に無邪気に奉仕するのではなく、危険を冒してミューズを追い求める風変わりで気まぐれな芸術家であることを示すのに最も役立った」という。^[49]また、この記事について論じたアンドリュー・フローリー教授は次のように書いている。

シーゲルはウィルソンとスマイルを大いに美化し、ウィルソンを苦悩する天才とみなす聴衆の見方を反映させ、促進した...スマイルがリリースされなかったことを精神的および創造的精神病の最も明白な副産物として、ウィルソンの衰退を描写することで...ロックファンにウィルソンをヒップとみなす方法を与え、カウンターカルチャーの聴衆が「ファン、ファン、ファン」と「グッドヴァイブレーションズ」の間の社会的溝を越えるのを助けた。...[この記事はまた]スマイルをこのヒップさの遺物として崇拝し、入手できない作品に対する聴衆の関心を高めた^[48]

ウィルソンは後に、1967年までに「従来の意味で」アイデアが尽き、「死にそうだった」と語った。^[52]また、天才と呼ばれることに不満を表明し、「一度天才と呼ばれたら、それを続けなければ名前が泥沼にはまる。私はレコード業界の犠牲者だ」と述べた。^[1]パークスは、テイラーの発言が「ブライアン・ウィルソンに天才であることを絶えず証明させなければならなかった」と同調した。^[16]マイク・ラヴは、ウィルソンがドラッグに頼ったのは、創作の構想を広げ、ビートルズやモーツァルトと比較されたことに応えるためだったと語った。^[53]

1967年12月14日、ジャン・ウェナーはローリングストーン誌に影響力のある記事を掲載し、「天才」というレッテルを非難した。ウェナーはこれを「宣伝用の偽物」であり、ウィルソンをビートルズと比較する「無意味な」試みだと呼んだ。彼は「ウィルソンは[自分が天才である]と信じ、それを利用する義務を感じていた。それがウィルソンを窮地に追いやった...つまり、ペット・サウンズから彼らの最新作であるスマイリー・スマイルまで1年が経過したのだ」と書いた。^[35]この記事の結果、多くのロックファンはグループを「真剣に検討」対象から除外した。^{[35] 1968年9月の}Jazz & Pop誌の記事で、ジーン・スクラッティはウィルソンをめぐるロック論争が「学術的な『ロックは芸術』という批評家や知識人、AMラジオを聴くティーンエイジャー、そしてその間にいる私たち全員の間で醸成されつつある」と書いている。「カリフォルニアの6人組は天才の化身として称賛されると同時に、典型的なポップミュージックの逃げ道として嘲笑されている」。^[54]

ウィルソンのバンド仲間は、彼が「天才」として特別扱いされたことに憤慨した。^[55]ラヴは、ブライアンは認められてしかるべきだったが、マスコミはメンバー全員にとってフラストレーションの元だったと振り返った。カールは特に、メンバーが「ブライアンの音楽マシーンにおける無名の音楽的要素」であるという誤解に悩まされていた。^{[56] [nb 8]}ブライアンの当時の妻マリリンは、ブライアンは「注目を浴び、天才と呼ばれたことに罪悪感を感じ」、バンドへの関与を減らすことを決めたとほのめかした。「メンバー全員が彼を嫌っていると思ったからだ」。^{[60] [nb 9]} 1968年以降、彼の作曲量は大幅に減少したが、「ブライアンがリーダー」という世間の物語は続いた。^[63] 彼は次第に隠遁生活を送ることで知られるようになり^{[64] 、1976年に「}ブライアンが帰ってきた！ 」という新しいマーケティングキャンペーンが考案されるまで、1960年代に達成したレベルのマスコミの注目を集めることはなかった。^[65]

1970年代までに、ウィルソンをサイケデリック時代の燃え尽きた犠牲者とみなすファンと批判者の集団が形成されていた。業界関係者が主張した特徴づけには、「天才ミュージシャンだがアマチュアの人間」、「落ちぶれた」、「肥大化した」、「またしても哀れなケース」、「負け犬」などがあった。^{[66] [注 10]} 1971年のインタビューで、カールはジュール・シーゲルの著作や「それ以前に出回った多くのもの」が「ブライアンを本当にうんざりさせた」とコメントした。^[68]彼は、そのほとんどは「ひどく不正確」であり、ブライアンを「非常に進化した人物」であると同時に「非常に敏感で、それが混乱を招くこともある」と特徴づけ、ブライアンは「まったく」マスコミに協力しないと付け加えた。^[68]

1975年、NMEはジャーナリストのニック・ケントによる3部構成の長編記事「ラスト・ビーチ・ムービー」を掲載した。この記事ではウィルソンを過食症の気まぐれな変人として描いている。音楽史家のルイス・サンチェスによると、「この記事はシーゲルの『天才』という大げさな表現を奇妙な結末まで追いかけている。…読者は現実離れした我慢ならない男のイメージを抱くことになる。ビーチ・ボーイズのリーダーが似顔絵のように描かれ、自分の天才性に苦しめられているのだ」^{[69] [注 11]}カーリンはウィルソンの「公的な苦しみ」が事実上「彼を音楽家から文化人へと変えた」と書いている^[71]一方、ジャーナリストのポール・レスターはウィルソンが1970年代半ばまでに元ピンク・フロイドのメンバーであるシド・バレットと並んで「ロック界のナンバーワンの神話的犠牲者」になったと述べている^{[72] 。}

1978年、デイヴィッド・リーフの伝記『ビーチボーイズとカリフォルニア神話』が出版された。「サーフィンさようなら、神様こんにちは」の記事がウィルソン/スマイル神話の主要な参照点のすべてを生み出したが、サンチェスはリーフの本を「『ブライアン・ウィルソンは天才』という比喩を客観的に捉えた」最初の作品として挙げ、特に「善玉と悪玉の力学」を強調した。^{[73] [注 12]}この本で引用されている音楽ジャーナリストのベン・エドモンズは、テイラーの「『ブライアン・ウィルソンは天才』という誇大宣伝」を「ブライアンを呪いのように悩ませてきたものの1つだ。…ブライアン・ウィルソン神話を操ることは、それがその時点であろうと1976年であろうと、常にビーチボーイズを操作する上で重要だった」と述べている。^[75]

ウィルソンの「天才」の主要な信条は、悲劇的な芸術家の軌跡に馴染みのある物語に基づいています。^{[77] [78] [79]音楽評論家の}カール・ウィルソン（ビーチ・ボーイズのカール・ウィルソンとは無関係） によると、彼の伝説の中心にあるのはこの「悲劇的な天才」です。カールは2015年に次のように書いています。

ポップミュージックにとって、それはヴィンセント・ヴァン・ゴッホの悲劇的な天才が現代アートにとってそうであるのと同じである。つまり、残酷な無関心に犠牲にされた感受性の寓話である。…何十年もの間、その伝説は新しいレコードや回顧的なボックスセット、数え切れないほどの本やエッセイ、ドキュメンタリー、テレビ映画、架空の話、…そしてトリビュートソングを通して反響してきた。…「天才」という言葉は、常にその対象を文化的文脈から遠ざける危険がある。ウィルソンの特徴的なスタイルには多くの影響があった…清潔で近所の少年のような魅力と美的先進性を組み合わせたことが、ウィルソンを米国のポップカルチャーの歴史における真の異端者にした。そしてその神話の中に、創造性と順応性が衝突した彼の没落の種もあった。^[78]

彼は、ブライアンの人生への関心は、純粋に音楽的なものではなく、「天才と狂気の重なりをフェティッシュ化する一般的な傾向」に関する「ヒューマン・インタレストの角度」から来ており、最終的には「ウィルソンの物語と彼の重要性の両方」を歪めていると結論付けた。^{[78] [nb 13]}音楽評論家のバーニー・ホスキンズは、テイラーのキャンペーンを「ポップ・カルトの誕生」と表現し、「天才」という言葉は「ポップ・ミュージックでは実際には珍しい商品」であり、「悲劇」、「期待はずれ」、「苦悩」、または少なくとも大きな奇抜さを信奉するアーティストのために留保される可能性が高いと付け加えた。^[79]彼は、ウィルソンの天才の「特別な魅力」を「ビーチ・ボーイズがヒップの真逆だったという事実、つまり使い捨てのサーフ・ポップから生まれたこれらの曲のあり得なさ、そして彼の個性の独特の素朴さと純真さ」に見出した。^{[79] [nb 14]}

デイブ・マーシュは『ローリング・ストーン・レコード・ガイド』（1983年）で、ウィルソンが「メジャー・アーティスト」になったのは、1970年代を通じてウィルソンとスマイル・プロジェクトを取り巻く誇大宣伝のおかげだと嘆き、それを「ショービジネス界ではほとんど類を見ない神話作りの試み」と呼んだ。 ^[82]ヴァン・ダイク・パークスはウィルソンが非常に革新的なソングライターだと信じていたが、彼を天才と呼ぶのは「間違い」であり、むしろ「素晴らしい才能を持ち、周りで多くの人々が美しく協力している幸運な男」という表現を好んだ。^{[16] [注 15]}

ウィルソンをめぐる神話の結果、マイク・ラヴはウィルソンの生涯の敵対者とみなされることが多い。^[78]陪審員が、以前はウィルソンのみにクレジットされていた39曲のクレジットをラヴに帰属させ、ウィルソンまたはその代理人が約束手形詐欺に関与していたと裁定した後、損害賠償の可能性は5800万ドルから3億4200万ドルの範囲と見積もられた。ラヴによると、ウィルソンのファンは「彼は責任を負えないと思っていた。…今では神話は強すぎ、伝説は偉大すぎた。ブライアンは音楽を届けるために苦しんだ苦悩の天才であり、弁護士が言うように永遠の被害者だった」という。^[83]

レコードプロデューサーのドン・ウォズはウィルソンについてのドキュメンタリー『I Just Wasn't Made for These Times』（1995年）を制作し、なぜ「ブライアン・ウィルソンは天才だ」という言葉がミュージシャンの間で「聖なる福音」となったのかを論じたと伝えられている。^[84]

ウィルソンは「自分が天才だとは思っていなかった。才能はあると思っていた。でも、自分が天才だとは思っていなかった」と語っている。^[1] 1990年代初頭、彼はブランディングを重荷であり、自分に起こった最悪の出来事だと語っている。「自動的に分類されてしまうという考えから抜け出すという考えだ...そして、他の人が聞きたがるであろうことに基づいていないいくつかのことをやろうというものだ」^{[85] 「}クレイジーな曲を書く「クレイジーな男」として知られるのは嫌かと聞かれると、彼は「うん、嫌だ...それは誇張だと思う。20ヤード余計に進んでいる」と答えた。^[80]

1997年のテイラーの葬儀で行われた弔辞で、ウィルソンはテイラーの努力を称賛し、イギリスでの『ペット・サウンズ』と『グッド・ヴァイブレーションズ』の成功は彼の功績であると述べた。彼は「彼が私について書いたことにもかかわらず、天才だったのはデレク・テイラーだった。彼は天才作家だった」と述べた。^{[86] [注 16]}

• ザ・ビーチ・ボーイズ・ラヴ・ユー- アルバムはファンと批評家の間で大きな評価の分かれた。アルバムを「風変わりな天才」の作品と見る人もいれば、「子供っぽくてつまらない」と却下する人もいた。 ^[88]
• 創造性と精神疾患
• ポピュラー音楽における敬称
• 「クラプトンは神だ」
• アストロターフィング

本

• カーナット、カーク (2012)。ブライアン・ウィルソン (ポップミュージックのアイコン)。エクイノックス出版。ISBN 978-1-908049-91-9。– ウィルソンをめぐる「天才」レトリックの分析

ウェブ記事

• ガルーチ、マイケル (2015 年 6 月 2 日)。「ブライアン・ウィルソンと彼のポップミュージックへの狂気の天才的影響」。アルティメット クラシック ロック。
• ヘップワース、デイビッド（2016年10月16日）。「なぜ私はビーチ・ボーイズに自分自身を乗り越えるよう言いたいのか」。ニュー・ステイツマン。
• モロトコウ、アレクサンドラ (2015 年 4 月 3 日)。「ブライアン・ウィルソンの伝説は、以前ほどは反響を呼んでいない」。グローブ・アンド・メール紙。
• ソマー、ティム(2016 年 6 月 3 日)。「マイク・ラブへの愛のために: 今こそ『ブライアン・ウィルソンの伝説』を破壊する時だ」。オブザーバー。
• ウィリアムソン、ビクトリア (2016 年 1 月 21 日)。「音楽の記憶力がブライアン・ウィルソンの天才の秘密だったのか?」ガーディアン紙。
• ウォン、グラント（2022年1月3日）。「ブライアン・ウィルソンはあなたが思っているような天才ではない」。スレート。

現代の記事

• マイヤー、クルト・フォン（1968 年 8 月）。「神秘的・音楽的・天才的要素 1 部 + 電子的・理髪店的・ハーモニー 4 部 = ブライアン・ウィルソン & ザ・ビーチ・ボーイズ」。Eye。
• トーマス、トレイシー (1966 年 11 月 18 日)。「ビーチ・ボーイズ: 一方、ブライアンは基地で何をしている?」NME。
• トーマス、トレイシー (1967 年 1 月 28 日)。「1 日 1 人のビーチボーイ: ブライアン - 愛され、嫌われた天才」。NME。
• トレイナー、ドン (1966 年 5 月 21 日)。「ブライアン ポップの天才!」メロディー メーカー誌。
• ウォルシュ、アラン (1966 年 11 月 12 日)。「ブライアン・ウィルソンの操り人形?」メロディー メーカー誌。