プログレッシブポップ

プログレッシブ ポップは、ジャンルの標準的な公式を打ち破ろうとするポップ ミュージック、または1970 年代から 1980 年代にAM ラジオでよく聞かれたプログレッシブ ロックジャンルから派生した音楽です。元々は1960 年代の初期のプログレッシブ ロックを指してこの名前が付けられました。プログレッシブ ポップのスタイル上の特徴には、フックやイヤーワーム、型破りでカラフルな楽器編成、キーやリズムの変化、より大きな形式の実験、過去の慣習に対する予想外の破壊的または皮肉な扱いなどがあります。

このムーブメントは、レコード会社がアーティストに投資し、アーティストがコンテンツやマーケティングをある程度コントロールできるようにした 1960 年代中盤の経済成長の副産物として始まりました。インドのラガやアジア風のメロディーなど、さまざまな音楽スタイルとロックンロールを組み合わせたグループは、最終的にプログレッシブ ロック (または「プログレ」) の誕生に影響を与えました。プログレ レコードの売上が落ち始めると、一部のアーティストはより親しみやすいサウンドに戻り、1990 年代まで商業的に魅力的でした。

「プログレッシブ」という用語は、拡張された楽器編成、パーソナライズされた歌詞、個人の即興演奏などの方法を通じて、標準的なポップミュージックの定式を破ろうとする幅広い試みを指す。^[1] Treblezineのライアン・リードは、このジャンルが「矛盾語のように聞こえる」こと、そして「目を細めなければ」他のジャンルと区別するのが難しいことを認めている。彼は、このジャンルは次のような一連の特徴で定義できるものの、「とらえどころのなさが『プログレッシブ・ポップ』を曖昧な言葉にしている」と説明した。

... 楽曲は、異端の楽器、珍しい拍子、あるいは披露される音楽の全体的なレベルの高さなど、ある意味で「主流」の音楽とは異なる、ある程度洗練され、高尚なものでなければならない。(バンドのメンバーの誰かが音楽学校に通っていた可能性は十分にあるが、それは必須条件ではない。) しかし、ポップな要素も同様に不可欠である。これらの曲には、脳に染み入るメロディーライン、リフ、グルーヴ、イメージがある。^[4]

ロックンロールと同様に、プログレッシブポップの音色構造は、基本的な構成構造であるハーモニーを覆す。しかし、ロックンロールとは異なり、プログレッシブポップは受け継がれた慣習を反転させ、皮肉を込めて扱ったり、混乱させたり、新しい予期せぬ形でその影を作り出したりする。^{[5]スタイル上の特徴には、}キーやリズム の変更や、より大きな形式の実験などがある。^{[6] [注 1]}エコー、フィードバック、ステレオ、ラウドネス、ディストーションなどの電子技術は、音楽に空間や横方向の拡張の印象を与えるために使用されることがある。^[5]

「プログレッシブポップ」はもともとプログレッシブロックミュージックの一般的な用語でした。^[8]後者のジャンルは、ビートルズやヤードバーズのように、インドのラガ、東洋のメロディー、グレゴリオ聖歌など、ロックンロールをさまざまな他の音楽スタイルと組み合わせた1960年代の「プログレッシブ」ポップグループの影響を受けました。^{[9] [注2]}このジャンルの当初の前提は、踊るためではなく聴くために作られたポピュラー音楽であり、マネージャー、エージェント、レコード会社の影響に反対していました。^[10]一般的に、プログレッシブミュージックは演奏アーティスト自身によって制作されました。^[11]

1966年12月、メロディーメーカー誌はポップの最近の発展を定義しようとした。「プログレッシブポップ」と題されたこの記事で、クリス・ウェルチは、以前はジャズに関連付けられていた用語を使用してアーティストを分類した。これらのうち最も先進的な「アヴァンギャルド」には、ビートルズ、クリーム、ラヴ、マザーズ・オブ・インヴェンション、ピンク・フロイド、ソフト・マシーンが含まれ、次の「モダン」カテゴリには、バーズ、ドノヴァン、スモール・フェイセスが含まれていた。^[12] ビートルズの1967年のアルバム「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のリリース後、メロディーメーカーなどの雑誌は「ポップ」と「ロック」の間に明確な線引きを行い、「ロックンロール」（現在では1950年代のスタイルを指す）から「ロール」を排除した。アメリカ人がジェスロ・タル、ファミリー、イースト・オブ・エデン、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター、キング・クリムゾンなどのグループに対して「プログレッシブ」という形容詞をますます使うようになるにつれ、「ロック」として残り続けたアーティストは、「ラジオ向き」の基準からは程遠い作曲形式の最先端にいるとみなされたアーティストだけになった。^[13]

1970年、メロディーメーカー誌のジャーナリストはプログレッシブポップを、大衆に訴える音楽だが、「チャートに6週間ランクインし、昔のポップの『忘れ去られる』音楽」ほど使い捨てではないと評した。^[14] 1970年代後半までには、「プログレッシブポップ」は「ロックミュージック」とほぼ同義語になった。^[15]作家のドン・ブライトハウプトとジェフ・ブライトハウプトは、1970年代と1980年代のプログレッシブポップを「ビートルズから派生した、よりスリムな種類のポンプロック」と定義している。 ^{[16]ビートルズのアルバム『}アビイロード』（1969年）のエンジニアを務めたプロデューサーのアラン・パーソンズは、 ^[17]自分の曲のいくつかを「純粋なポップ」と考えていたにもかかわらず、他の人たちは彼のバンド（アラン・パーソンズ・プロジェクト）を「プログレッシブ・ロック」というラベルで分類し続けたことを覚えている。パーソンズは「プログレッシブ・ポップ」の方が良い名前だと考え、「[私たちの音楽を]プログレッシブにしたのは壮大なサウンドとオーケストレーションであり、当時それをやっている人はほとんどいなかった」と説明した。^[18]

1960年代半ば、ポップミュージックは新しいサウンド、スタイル、テクニックに繰り返し進出し、リスナーの間で議論を巻き起こした。「プログレッシブ」という言葉が頻繁に使われ、すべての曲とシングルが前作からの「進歩」であると考えられていた。^{[19] [nb 3]} ビーチボーイズとビートルズは、それぞれ『ペットサウンズ』と『サージェントペパーズ』などのアルバムを通じて、プログレッシブポップの最も初期の先駆者であった。^[4]作家のビル・マーティンは、これらのバンドがプログレッシブロックの発展に最も大きく貢献し、ロックをダンスミュージックから聴くための音楽に変えたと認めている。^{[22] [nb 4]} 1960年代後半のプログレッシブポップ以前は、演奏者は通常、自分の音楽の芸術的内容を決めることができなかった。^[24]ビーチボーイズのリーダーであるブライアン・ウィルソンは、バンドやアーティストがレコーディングスタジオに入り、自分自身のプロデューサーとして活動することを許可する前例を作ったことで評価されている。^[25]

音楽学者ウォルター・エヴェレットは、その時代の音楽のテンポに関する定量的研究を引用し、ビートルズの1965年のアルバム『ラバー・ソウル』を「踊るというよりは考えるための作品」であり、ポップやロックで一般的に使用されるテンポを遅くするという「広範囲にわたるトレンドの始まり」となったアルバムであるとしている。^[26] 1966年半ば、ザ・ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』がイギリスで発売されると、地元の音楽紙には「史上最もプログレッシブなポップ・アルバムだ！」という広告が掲載された。^[27]クリーブランドのトロイ・スミスは、このアルバムが「ウォール・オブ・サウンド風のシングル『 Wouldn't It Be Nice』の冒頭のコードからして、グループをプログレッシブ・ポップの先駆者として確立した」と考えている。^{[28] [注 5]} 10月、ペット・サウンズの後にサイケデリックで精巧にアレンジされたシングル『グッド・ヴァイブレーションズ』がリリースされた。リードによれば、この曲はこのジャンルにおける「最も明白な出発点」となったという。^[4]

ビートルズのポール・マッカートニーは1967年にこうほのめかしている。「僕たち[バンド]はいつも12小節に少し飽きてきたから、何か他のことをやろうとしたんだ。その後、[ボブ]ディラン、ザ・フー、ビーチ・ボーイズが登場した。…みんな漠然と同じようなことをやろうとしていたんだ。」^[30]作家サイモン・ファイロの意見では、ビートルズのプログレッシブ・ポップは、両A面シングル「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」/「ペニー・レイン」(1967年)に代表される。^[31]ビートルズとビーチ・ボーイズとの相互影響のさらなる例として、ビートルズは「『若さ』と『古さ』、ロックとティン・パン・アレー、LSDとココア、プログレッシブとノスタルジックさを同時に兼ね備えた音楽とマッチした矛盾した歌詞の内容」を示しており、これらはすべて『サージェント・ペパーズ』に共通する特徴である。^[31]音楽学者アラン・ムーアは次のように書いている。「当時、『サージェント・ペパーズ』はロック音楽の成熟期を象徴していたように思えた...今では、もちろん、古びた記憶とともに、私たちはそれがさまざまな深刻さを伴う尊大さの時代の先駆けであったと考える...1967年以降、問題は「プログレッシブ」ポップ/ロックが信頼できるかどうかだった。なぜなら、それは単に人間関係よりも「深い」問題を扱っていたからだ。結局、答えは「ノー」であることが判明した（少なくとも、後の世代のバンドがビートルズを模倣することの楽しさを発見するまでは）。」^[32]

1960年代の終わりごろ、プログレッシブ・ポップ・ミュージックは疑いと無関心をもって受け入れられた^{[33] 。 [34]}ザ・フーのピート・タウンゼントは「サイケデリックな戯言が大量に流れている」と振り返り、チャートでは「ゴミ」が宣伝され、野心的な作品を制作している多くのアーティストが即座に「気取った」とレッテルを貼られたと述べた。彼は「良いアーティストは誰でも、多かれ少なかれ再び取るに足らない存在になりつつある」と考えていた。^[35] 1969年、作家のニック・コーンは、ポップ・ミュージック業界が「およそ80%が醜悪で20%が理想主義」に分かれており、80%が「主流のポップ」で、20%が「難解な感じに発展したプログレッシブ・ポップ」であると報告した。彼は、10年後にはこのジャンルは別の名前（おそらく「エレクトリック・ミュージック」）で呼ばれ、ポップ・ミュージックとの関係はアート映画とハリウッドの関係に似ているだろうと予測した。^[36]プログレッシブポップは「少数派のカルトに縮小した」わけではないが、コーンが1年後に書いたように、「イギリスでは、私は完全に間違っていたわけではない...しかし、アメリカでは、私は完全に失敗した。ウッドストックの国民は成長を続け、ジェームス・テイラーのような人物は、その真剣さと詩に対する気取りにもかかわらず、以前のスターと同じ大衆的な人気を獲得した。」^[37]

プログレッシブ・ロック（アート・ロックとしても知られる）は、 1960年代のクラシックの壮大さとポップの実験主義の組み合わせの直後に、1970年代に到来した。 ^[9] 1975年以降、このジャンルは広く人気を博したものの、売り上げは減少し、FMラジオで流れる頻度も低下した。^{[38]ブライトハウプトとブライトハウプトによると、これにより「ユーモア（}クイーン）、ポップの賢さ（スーパートランプ）、スタイル（ロキシー・ミュージック、マッハ・ツー）を備えた、新しい、よりマイルドな『真面目な』バンドが多数誕生する空白が生まれた。...彼らはAMラジオのメロディーの要件を満たしながら、思慮深く独創的な作品を生み出し続けた」という。^[16]クイーンやエレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）などのバンドは、プログレッシブ・ロックを基盤とした一種のプログレッシブ・ポップを演奏しながらも、チャートでの成功を損なわなかった。^[39] リードはELOの「ミスター・ブルー・スカイ」をELOのジェフ・リンの「決定的な声明」として挙げ、「ビートルズの『ペッパーズ』以降の万華鏡のような合唱にシンフォニックな壮大さを吹き込んだ」と述べた。^{[4] [nb 6]}

スーパートランプ – 「ザ・ロジカル・ソング」（1979）

スーパートランプの「ザ・ロジカル・ソング」は、ブライトハウプトとブライトハウプトが名付けたプログレッシブ・ポップの具体例の一つである。^{[16] [nb 7]}

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バグルスのジェフ・ダウンズは、自身のバンドをELOと10ccのプログレッシブな伝統の継承者だと考えており、「10ccの初期のレコード、例えば[1973年のデビュー作] 10ccやSheet Musicはかなり斬新だったが、ゴドリー&クリームはそれをさらに推し進めた。ABBAの音楽にもかなり複雑な部分があった。私たちはスタジオでのトリックや実験が大好きだった。それと並行して、イエスのようなバンドはスタジオでよりプログレッシブなロックの形式で実験していた。」と語っている。 ^[42] ポーキュパイン・ツリーの創設者スティーブン・ウィルソンは、1970年代と1980年代には「非常に野心的な」プログレッシブ・ポップのレコードがあり、「表面的には非常に分かりやすいが、より深いレベルで関わろうとすれば、制作、ミュージシャンシップ、そして思慮深い歌詞に層があることに気づく」と述べている。^[43]

プログレッシブ・ポップのレコードは売れ行きが悪く、ニューウェイヴやパンクロックの台頭により時代遅れとみなされた。^[4] 1970年代後半には、レコード会社がアーティストに投資し、実験の自由を与え、コンテンツやマーケティングに対する限定的な管理を行う時代は終わった。^[44]企業のアーティストやレパートリー・スタッフが、以前はアーティストが行っていた創作プロセスに対する管理をますます強めるようになった。^[45]大手プログレッシブ・バンドの中には、より商業的なサウンドに移行し、芸術音楽の喚起を軽視するところもあった。1980年代初頭には、プログレッシブ・ロックのスタイルは存在しなくなったという見方が広まった。^[46]

ティアーズ・フォー・フィアーズなどの主流ポップバンドの中には、プログレッシブ・ポップの伝統を引き継いだものもあった。^[4] 1985年、サイモン・レイノルズはニューポップ運動が「プログレッシブ」ポップとその大衆/チャート上位のポップとの間の溝を「埋める」ことを試みたと指摘し、その一般的な関係を「男の子と女の子、中流階級と労働者階級の関係」と表現した。 ^[3] 2008年、ニューヨーク・タイムズのジョン・レイは、アーケイド・ファイア、ブロークン・ソーシャル・シーン、アニマル・コレクティヴなどの例を挙げ、最近のプログレッシブ・ポップのトレンドは「明確に定義されたヒエラルキーを軽蔑する」大規模なバンドや集団が関与していると観察した。^[47]

引用

出典

• リー、エドワード（1970年）。『民衆の音楽：イギリスのポピュラー音楽の研究』バリー＆ジェンキンス。ISBN 9780214660672。
• スタンプ、ポール (1997)。『音楽こそがすべて: プログレッシブ ロックの歴史』、カルテット ブックス。ISBN 978-0-7043-8036-3。