Loading article…
| LA（ライトアルバム） | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1979年3月16日 | |||
| 記録済み | 1974年4月29日 – 1979年1月24日 | |||
| スタジオ | ||||
| 長さ | 41 : 33 | |||
| ラベル | ブラザー/カリブー/ CBS | |||
| プロデューサー |
| |||
| ビーチ・ボーイズの年表 | ||||
| ||||
| LAからのシングル（ライトアルバム） | ||||
| ||||
LA (ライト・アルバム)は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの23枚目のスタジオアルバムで、1979年3月16日にリリースされ、 CBSレコードから初めて発売された。バンドメンバー間の不和が続いていた時期にレコーディングされたこのアルバムは、米国で最高100位、英国で最高32位にとどまり、批評的にも商業的にも失敗作となった。
このアルバムは主にバンドメンバーによるソロ録音で構成されており、その中にはデニス・ウィルソンの未発表の2枚目のソロアルバム『バンブー』から抜粋された2曲（「Love Surrounds Me」と「Baby Blue」）も含まれている。ブライアン・ウィルソンはLAセッションのほとんどに参加していない。プロデュースは、復帰したザ・ビーチ・ボーイズのブルース・ジョンストン、バンド自身、そしてマネージャーのジェームズ・ウィリアム・ゲルシオが担当した。
LAは3枚のシングルを制作した。 1967年のアルバム『 Wild Honey』収録の「Here Comes the Night 」の11分間のディスコ再録音、ブライアンとカール・ウィルソンのコラボ「Good Timin'」、アル・ジャーディンの「Lady Lynda」である。「Here Comes the Night」と「Good Timin '」はそれぞれ44位と40位にランクインし、「Lady Lynda」はイギリスを含む海外のいくつかの地域でトップ10ヒットとなった。
背景
.jpg/500px-The_Beach_Boys_Konzert_Michigan_1978_(cropped).jpg)
1970年代後半、ビーチ・ボーイズは公私ともに混乱状態に陥っており、ウィルソン兄弟は薬物乱用に苦しみ、マイク・ラヴはそれぞれ妻との離婚が迫っていたり、離婚手続き中だったりした。[1] [2] 1977年3月、グループはCBSレコードと800万ドルの契約を結び、最初のアルバムは1978年1月1日までにリリースされる予定だった。[3] デニス・ウィルソンは1977年9月に最初のソロアルバム「パシフィック・オーシャン・ブルー」をリリースし、その後バンドはリプリーズとの契約を締めくくるMIUアルバムをレコーディングした。[4]
ビーチ・ボーイズはCBSのアルバムの締め切りに間に合わず、1978年2月から3月にかけてオーストラリアとニュージーランドを3週間ツアーした。[5] [6] [注 1]ツアーは商業的には成功したが、バンド内の緊張は悲惨なものとなり、デニスがカール・ウィルソンから得た資金でブライアン・ウィルソンのためにヘロインを購入したことが発覚し、バンドは再び解散寸前となった。[8] [9]この事件に関する口論の最中に、ブライアンのボディーガードであるロッキー・パンプリンがカールの顔面を殴った。[10] [11]バンドのマネージャー兼ビジネス顧問のスティーブン・ラヴは、パンプリンの行動は正当だと感じ、その後解雇された。[12]
ロサンゼルスに戻った後、ブライアンは数日間薬物に溺れて家出をし、後にサンディエゴのバルボア公園の木の下で靴もお金も財布も持たずに倒れているのが発見された。 [13]伝記作家のスティーブン・ゲインズは、ブライアンはその後地元の病院に入院し、退院するとすぐにマイアミのクライテリア・スタジオでバンド仲間と合流し、CBSのために長らく待ち望まれていた最初のアルバムをレコーディングしていたと書いている。[14]もう一人の伝記作家 ピーター・エイムズ・カーリンは、マイアミでセッションが既に始まっていたと主張しているが、[15]マイクの2016年の回想録「グッド・ヴァイブレーションズ」では別のタイムラインが記されている。
我々はCBSレコードに楽曲を納品していなかったため、ニューヨークにある同社の本社、ブラックロックに呼び出された。ツアーマネージャーのジェリー・シリングも加わり、我々はCBSレコード社長ウォルター・イェトニコフのオフィスで待機した。ようやく彼が入ってきたとき、髭を生やし、髪をくしゃくしゃにしていた彼は、机に寄りかかって「皆さん、私はやられたと思います」と言った。我々は全員ジェリーを見、ジェリーも我々を見た。するとブライアンが声を張り上げて「イェトニコフさん、曲のアイデアがいくつかあるのですが、マイアミのクライテリアスタジオでそれをやりたいんです」と言った。「わかりました」とイェトニコフは言った。「2週間以内にそこに行きます」。ブライアンが危機を収拾し、我々はマイアミに向かった。[16]
生産
1978年1月11日から8月22日まで、バンドのメンバーはロサンゼルスの様々なスタジオでセッションを行った。[17]デニスの場合、彼は2枚目のソロアルバム「バンブー」のレコーディングに集中していた。[18] 8月28日から9月1日まで、グループはマイアミのクライテリアスタジオでレコーディングを行い、その後、CBSのために彼らの作品のテープを編集した。[17] [注 2]その後、イェトニコフとCBS副社長のトニー・マーテルがスタジオを訪れ、曲を試聴した。[7]カーリンは、セッションと会議は「うまくいかなかった」と書いている。[19]マーテルは、「私たちはそこに座って曲を聴きました。... ある時点で、聞いた内容のせいで少し不安定になりました。彼らは、これは彼らの最高の作品の1つだと言っていました。」と回想している。[7]ブライアンのもう一人のボディーガードであるスタン・ラヴは、イェトニコフがテープを聞いたとき、「彼はグループの方を向いて『俺はやられたと思う』と言った」と語った。[19]
ウィルソン兄弟のいとこであるスティーブ・コルトフは、「ブライアンはそのとき本当に変な感じで、とても静かで、あまり話さなかった。本当に落ち込んでいた。たぶん、彼は自分がその穴を埋めることはできないと悟ったんだと思う。ブライアンは結局、アルバムのプロデュースを手伝うためにブルース・ジョンストンを呼び戻そうと提案したんだ」と回想している。[20]バンド仲間は、ジョンストンが1975年のヒット曲「 I Write the Songs」の作曲で成功を収めたことを理由に、この提案に同意した。 [19]ゲインズによると、「他の全員がウェスタン・スタジオでレコーディングを続けるためにロサンゼルスに戻ったとき、ブライアンは一人でフロリダに残りたがった。グループはそれはあり得ないことに同意し、彼をロサンゼルスに戻すよう強制した」という。[20]
1978年9月18日から1979年1月24日まで、様々なスタジオでセッションが再開された。 [17] [21]これらのセッションの合間に、マイクは未発表のソロアルバム2枚、First LoveとCountry Loveもレコーディングした。[17] LAにはほとんど登場しないブライアンは[22]、1978年11月から1979年初頭までブロッツマン記念病院に入院していた。 [23]診察中に医師を襲った事件があったためである。[24] [25]カーリンの説明によると、「ブライアンがアルバムのどこかで歌ったとしても、彼の声はミックスの中ではずっと下のほうにあって、まったく判別できない」とのことである。[22]
歌とアウトテイク
ラヴは『LA』を「主にソロ活動の集大成」と表現した。[16]これらにはマイク・ラヴの未発表アルバム『First Love』やデニス・ウィルソンの制作中のアルバム『Bambu』からの曲が含まれていた。アルバムの目玉は「Here Comes the Night」で、バンドが1967年のアルバム『Wild Honey 』で発表したオリジナルのR&B曲を11分間のディスコ調にリワークした曲である。[22] [26]デニスはレコーディングに反対し、ブライアンは参加しなかった。 [ 27]もう1つの古い曲「Good Timin'」は、バンドが1974年にカリブー・ランチで中止したセッションから生まれた。[28]ブライアンの「 Shortenin' Bread 」のカバーではデニスがリードを務めており、未発表アルバム『Adult/Child』のバージョンとは別の録音であった。[29]
新曲のうち、カールは「Angel Come Home」、「Full Sail」、「Goin' South」の3曲を、ツアーメンバーのビリー・ヒンシェを通じて知り合ったソングライターのジェフリー・カッシング＝マレーと共作した。[30]デニスの2曲「Baby Blue」と「Love Surrounds Me」は、制作中のアルバム『バンブー』から引用された。伝記作家のジョン・ステビンズは、これらの曲はデニスのバンド仲間の強い要望で収録されたと述べ、音楽ジャーナリストのドメニック・プリオーレの言葉を引用して「新レーベルでのデビューアルバムに十分な素材がなかったのは明らかで、だから『バンブー』から良い曲をいくつか盗んだのだろう」と推測している。[27]
ラヴの「スマハマ」は、歌詞が当時の婚約者スマコという女性にインスピレーションを受けたもので、「母親と一緒に父親を探して『スマハマ』という場所へ行きたいと願う少女について」という内容である。スマハマは、未発表アルバム『ファースト・ラブ』に収録されていたバージョンから再録音された。[31]歌詞の一部は日本語だが、スマコは韓国系である。[31] アル・ジャーディンの「レディ・リンダ」は、当時の妻へのトリビュートで、音楽的にはバッハの「主よ人の望みの喜びよ」に基づいている。[30]
アウトテイクの中には、「サンタ・アナ・ウィンズ」の再録音版が次のアルバム「キーピン・ザ・サマー・アライブ」 （1980年）に収録された。[17]「ブライアンズ・バック」（ファースト・ラブの別のアウトテイク）は1998年のコンピレーション「エンドレス・ハーモニー」でリリースされ、[17] 「カリフォルニア・フィーリン」は2013年のコンピレーション「メイド・イン・カリフォルニア」でリリースされた。[32]バンドの未完成アルバム「スマイル」に収録されていた曲「ロック・プリマス・ロック/ロール」も、 LAのオープニングトラックとして検討された。[33] LAセッションからの未発表曲には、「ルッキング・ダウン・ザ・コースト/モンターリー」、「アイム・ベギング・ユー・プリーズ」、「バスケットボール・ロック」、「ボウリング」、「ゼアズ・ア・フィーリング・スルー・ザ・エア」、そして「カレンダー・ガール」と「ドリップ・ドロップ」のカバーがある。[34] [17]
パッケージ
ライナーノーツでは、LA（ライトアルバム）というタイトルは「この世界に存在する神の認識と存在が、愛に満ちた現実として続いていること」を意味していると説明されている。[19] [30]この頭文字は、バンドの故郷であるロサンゼルスを暗示している。 [30]カーリンは、このタイトルは「ロサンゼルスと、この都市が漠然とニューエイジ宗教の中心地として長年にわたり築いてきた地位の両方を想起させる」と書いている。[19]
ジャケットデザインには、ゲイリー・マイヤー（「ザ・ビーチ・ボーイズ」）、ジム・ハイマン（「ライト・アルバム」）、ドリュー・ストルーザン（「スマハマ」）、デイヴ・マッケン（「レディ・リンダ」）、スティーヴ・カーヴァー（「フル・セイル」）、ニック・タガート（「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」）、ハワード・カリカー（「エンジェル・カム・ホーム」）、ピーター・グリーン（「グッド・ティミン」）、ネオン・パーク（「ベイビー・ブルー」）、ブルー・ビーチ（「ショートニング・ブレッド」）、ミック・ハガティ（「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」）、ウィリアム・スタウト（「ゴーイン・サウス」）らがそれぞれ描いたイラストが使用されている。トロイ・レーンは「カバーアーティスト」としてクレジットされ、ゲイリー・マイヤーはアートディレクションとデザインを担当した。[30]
リリース
リードシングル「Here Comes the Night」（B面は「Baby Blue」）は1979年2月19日に発売され、最高44位を記録した。[27] LA（Light Album）は3月16日に発売され[35]、米国で100位に達した。[5]翌月、「Good Timin'」（B面は「Love Surrounds Me」）が2枚目のシングルとして発売され、40位に達し、1976年の「It's OK」以来のバンド初のトップ40ヒットとなった。[36]ステビンズはバンドのキャリアにおけるこの節目を次のように要約している。
デニスのファンはディスコを嫌っていて、マイクの曲は馬鹿げていると思っていた。マイクのファンはデニスの声はひどく、曲は陰鬱すぎると思っていた。ブライアンのファンはもっとブライアンの曲を聴きたかった。…メジャーレーベルデビューという華々しい宣伝があったにもかかわらず、このLPは混乱したバンドの反映に過ぎなかった。誰も同意せず、何も他のものを補うものもなかった。今やビーチ・ボーイズはツアーに出て、誰も欲しがらない商品を売らなければならない。[37]
4月、グループは『ザ・ミッドナイト・スペシャル』に出演し、「ベイビー・ブルー」、「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」、「エンジェル・カム・ホーム」とともに過去のヒット曲を披露した。[38] 8月、「レディ・リンダ」（「フル・セイル」をバックに）がアルバムからの3枚目で最後のシングルとして発売された。この曲はアメリカではチャートインしなかったが、イギリスを含む海外のいくつかの地域でトップ10ヒットとなった。[5]
批評家の反応
このアルバムは音楽評論家からほとんど否定的な評価を受けた。ローリングストーン誌のレビューでデイブ・マーシュは「ビーチ・ボーイズは『ワイルド・ハニー』以来素晴らしいロックミュージックを作っていないし、 『ホランド』以来まともなポップミュージックを作っていない」と書き、アルバムは「最悪どころか、的外れだ」と結論付けた。[45] ニューヨークタイムズ紙は「ここに収録されている曲はグループの最近のアルバムよりも優れている。優しく、メロディアスで、無邪気に魅力的だ...しかし、かなりつまらないものでもある」と結論付けた。[46]
オールミュージックの評論家ジョン・ブッシュは「ビーチ・ボーイズはキャリア最悪のアルバムをリリースしてこの10年を締めくくった」と感じ、このアルバムを「多くの作詞作曲と制作の欠陥にもかかわらず、ビーチ・ボーイズを現代の主流に押し上げようとするまたしても奇妙な試み」と評した。[39] ブレンダーのダグラス・ウォルクは、LAは「実質的には自己パロディ」であり、「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」が唯一楽しめる曲であると断言した 。 [ 40 ] 2000年のCD再発盤のライナーノーツを書いたジェフ・タマルキンは、 このアルバムについて「あえて見れば、ここには否定できない輝きがある」と述べた。 [30]ステビンズはウィルソン兄弟の貢献を称賛し、ラブとジャーディンの曲を嘲笑し、このアルバムを「不均一でがっかりする作品。一部を気に入ったら、他の部分が嫌いになるのは確実だ」と呼んだ。[47]カーリンは、LAは「 MIUよりも大幅に進歩している。...アルバムの強みは主に声の多様性から来ている」と意見を述べた。[19]評論家のリチャード・ウィリアムズは、「エンジェル・カム・ホーム」を「これまでに作られた中で最も美しい質感と絶妙に苦痛に満ちたホワイトソウルミュージック」と呼んだ。[48]
トラックリスト
人事
クレジット：クレイグ・スローウィンスキー[49]
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– リードボーカル (2)、バックボーカル (1、2、7、10)、12弦ギター(2)
- ブルース・ジョンストン– バックボーカル（全トラック）、フェンダー・ローズ（1、2?、10）
- マイク・ラヴ– リードボーカル（6）、バックボーカル（1～4、6、7、9、10）
- ブライアン・ウィルソン– バックボーカル (2?、4); ピアノ (1、10);ハープシコードとオルガン (1);モーグシンセサイザー(10)
- カール・ウィルソン– リード（1、3、7～10）およびバックボーカル（全トラック）、ギター（1、4、10?）、フェンダー・ローズ（3、9）、ウーリッツァー・エレクトリックピアノ（4）
- デニス・ウィルソン– リード (4、5、8、10) およびバックボーカル (5、8);オーバーハイムシンセサイザー (5、8); フェンダーローズおよびモーグシンセサイザー (5); ピアノ (8); ドラム (1、10); 追加ドラムおよびティンパニ (5)
- マイケル・アンドレアス – サックス (10)
- エド・カーター – ギター (2, 5)、ベースギター (2)
- ボビー・フィゲロア – ドラム (2、4、5、8)、パーカッション (2)、バックボーカル (3)
- ビリー・ヒンシェ– ギター (10)
- マイク・メロス–クラビネットとウーリッツァー・エレクトリックピアノ (7)
- カルリ・ムニョス– ピアノ (5)
- ロッド・ノヴァク – サックス (8, 10)
- スターリング・スミス – ハープシコードとフェンダー・ローズ（おそらく2）、ハモンドオルガン（10）
ゲスト
- カート・ベッチャー– ギター (7)
- ジェフリー・カッシング＝マレー– バックボーカル (3)
- ジェームス・ウィリアム・ゲルシオ– ベースギター (1、3、10)
- クリスティン・マクヴィー– バックボーカル (5)
追加のセッションミュージシャン
- ロバート・アドコック – チェロ (8)
- マレー・アドラー – ヴァイオリン (2、3、6、7、9)
- マイク・ベアード– ドラムとパーカッション (7)
- ロバーリー・バーンハート – チェロ (6, 9)
- マイヤー・ベロ – ヴィオラ (6、7、9)
- アーノルド・ベルニック – ヴァイオリン (2, 3)
- サミュエル・ボゴシアン – ヴィオラ (2, 3)
- ジミー・ボンド– コントラバス (2, 3)
- アルフレッド・ブルーニング – ヴァイオリン (6, 9)
- Verlye Mills Brilhart – ハープ (2, 3)
- ジョー・シェメイ– ベースギター (5, 7); 追加ベースギター (8, 10)
- ロナルド・クーパー – チェロ (4)
- イザベル・ダスコフ – ヴァイオリン (2、3、6、8、9)
- ジム・デッカー – フレンチホルン (2、3、6)
- ハロルド・ディクテロウ – ヴァイオリン (2, 3)
- アール・ダムラー – オーボエ (6)
- マーシャ・ヴァン・ダイク – ヴァイオリン (7)
- アルニ・エギルソン – コントラバス (8)
- ジェシー・エーリッヒ – チェロ (2、3、6、7、9)
- ジーン・エステス– クラビネットとヴィブラフォン (7)、パーカッション (4)
- ボブ・エスティ – シンセサイザー、パーカッション (7)
- ビクター・フェルドマン– パーカッション (7)
- ヘンリー・ファーバー – ヴァイオリン (2, 3, 7)
- バーナード・フライシャー – サックス (10)
- リチャード・フォルサム – ヴァイオリン (2, 3, 7, 8)
- スティーブ・フォーマン – パーカッション (3–5)
- ブライアン・ガロファロ – ベースギター (6)
- ジェームス・ゲッツォフ – ヴァイオリン (2、3、7、8)
- ハリス・ゴールドマン – ヴァイオリン (2, 3, 8)
- アン・グッドマン – チェロ (4)
- アラン・ハーシュマン – ヴィオラ (7)
- イーゴリ・ホロシェフスキー – チェロ (6, 9)
- ビル・ハウス – ギター (6)
- ハリー・ハイアムズ – ヴィオラ (8)
- ディック・ハイド– トロンボーンとバストロンボーン (2)
- ウィリアム・ハイマンソン – ヴィオラ (8)
- レイモンド・ケリー – チェロ (2、3、7、8)
- ジェローム・ケスラー – チェロ (2, 3)
- チャック・カークパトリック – ギター (10)
- ウィリアム・クラッシュ – ヴァイオリン (2, 3, 6–9)
- バーナード・クンデル – ヴァイオリン (6, 9)
- ニール・ルヴァング–ドブロ(5)
- ジェフ・レッグ – ギター (8)
- ゲイル・レヴァント – ハープ (6、8、9)
- ジョエル・レヴィン – チェロ (8)
- マーヴィン・リモニック – ヴァイオリン (2, 3, 7)
- チャールズ・ローパー – フレンチホルン (2, 3)
- エドガー・ルストガルテン – チェロ (4)
- キャスリーン・ルストガルテン – チェロ (4)
- ジョイ・ライル – バイオリン (6, 7, 9)
- ジミー・ライオン– リードギター (10)
- アーサー・メイブ– フレンチホルン (2, 3)
- ゲイリー・マラバー– ドラム (3, 9); ティンパニ (3); シェイカー (9); パーカッション (4)
- ピーター・マーキュリオ – コントラバス (8)
- ジェイ・ミグリオーリ– フルート (2)
- デイヴィッド・モンタギュー – ヴァイオリン (7)
- アイラ・ニューボーン– ギター (7)
- マイケル・ノワック – ヴィオラ (7)
- ブライアン・オコナー – フレンチホルン (6)
- アール・パーマー– ドラムス (6)
- デニス・F・パーカー– ベースギター (4)
- ジュディ・ペレット – チェロ (7)
- ジョエル・ペスキン – アルトサックス (7, 9)、フルート (6)
- レイ・ピッツィ– ファゴット (2)
- ジャック・レドモンド – フレンチホルン (2, 3)
- ウィリアム・ライヘンバッハ– フレンチホルン (2, 3)
- ライル・リッツ– コントラバス (2、3、9)
- ジェイ・ローゼン – ヴァイオリン (2、3、6、9)
- ネイサン・ロス – ヴァイオリン (7)
- デヴィッド・シュワルツ – ヴィオラ (2、3、7)
- フレッド・セルデン – サックス (10)
- シド・シャープ – ヴァイオリン (6、7、9)
- ジョン・フィリップ・シェナール– オーバーハイム・シンセサイザー (4、5)
- ハリー・シュルツ – チェロ (2、3、7)
- リン・サブボトニック – ヴィオラ (2、3、7、8)
- バーバラ・トーマソン – ヴィオラ (6, 9)
- ウェイン・ツイード – ベースギター (8)
- トミー・ヴィグ– ビブラフォン (6)
- ワウ・ワウ・ワトソン– リードギター (7)
- ジェイ・ワインディング – フェンダー・ローズ (6)
- ハーシェル・ワイズ – ヴィオラ (2, 3, 6–8)
- ダン・ワイマン–シンセサイザープログラミング(7)
- ティボル・ゼリグ – ヴァイオリン (2、3、6–9)
- リッチー・ジト– リードギター (7)
チャート
注記
- ^ バンドは期限延長の交渉に成功した。トニー・マーテルは「キャピトルがリパッケージを大量にリリースしていたので、彼らは儲かっていた。ツアーで大金を稼いでいたし、2つの会社から金も稼いでいた...だからアルバムを制作しなければならないというプレッシャーを感じていなかった」とコメントした。[7]
- ^ ドーは、テープには「カリフォルニア・フィーリング」、「ブライアンズ・バック」、「アイム・ベギング・ユー・プリーズ」、「カレンダー・ガール」、「ベイビー・ブルー」（バンブー・バージョン）、「ルッキング・ダウン・ザ・コースト/モンタレー」、「ショートニング・ブレッド」、「サンタ・アナ・ウィンズ」（オリジナル・バージョン）、「グッド・タイミング」が収録されていたと述べている。[17]
参考文献
- ^ ホワイト1996年、321頁。
- ^ ラブ2016、420-425頁。
- ^ ゲインズ1986、294-295頁。
- ^ バッドマン2004、371-372頁。
- ^ abcd Badman 2004、372ページ。
- ^ ラブ2016、435頁。
- ^ abc ゲインズ1986、319ページ。
- ^ カーリン2006、226ページ。
- ^ ゲインズ1986、309-315頁。
- ^ ゲインズ1986、313ページ。
- ^ ラブ2016、440頁。
- ^ ゲインズ1986、315ページ。
- ^ ゲインズ1986、317-318頁。
- ^ ゲインズ1986、318-319頁。
- ^ カーリン2006、228-229頁。
- ^ ab Love 2016、442ページ。
- ^ abcdefgh Doe, Andrew G. 「GIGS78」。ベラージオ 10452 . 2022年4月2日閲覧。
- ^ ステビンズ2000、180-181頁。
- ^ abcdef カーリン2006、229ページ。
- ^ ゲインズ1986、320ページを参照。
- ^ Doe, Andrew G. 「GIGS79」。ベラージオ 10452 。 2022年4月2日閲覧。
- ^ abc カーリン2006年、230頁。
- ^ ラブ2016、443頁。
- ^ ゲインズ1986、322ページ。
- ^ カーリン2006、228ページ。
- ^ ステビンズ2000、181-182頁。
- ^ abc ステビンズ 2000、p.182。
- ^ ディロン 2012、218-220頁。
- ^ ステビンズ2000、185ページ。
- ^ abcdef Tamarkin, Jeff (2000). MIU/LA Light Album (小冊子). The Beach Boys . カリフォルニア州: Capitol Records .
- ^ ab Love 2016、446ページ。
- ^ Sharp, Ken (2013年9月4日). 「Beach Boysのプロデューサー、アラン・ボイド、デニス・ウルフ、マーク・リネットが『Made in California』について語る（Q&A）」Rock Cellar Magazine。2013年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月9日閲覧。
- ^ リーフ、デイヴィッド（1978年11月）。「ペットサウンズ」。ペットサウンズ。
- ^ Doe, Andrew G. 「From The Vaults...」Endless Summer Quarterly . Bellagio 10452 . 2022年3月24日閲覧。
- ^ ディロン 2012、215ページ。
- ^ バッドマン2004、367、372頁。
- ^ ステビンズ2000、186ページ。
- ^ ステビンズ2000、187-188頁。
- ^ ab ブッシュ、ジョン。「LA (ライトアルバム) – ザ・ビーチ・ボーイズ」。AllMusic 。 2012年2月19日閲覧。
- ^ ab Wolk, Douglas (2004年10月). 「The Beach Boys MIU Album/LA (Light Album)」. Blender . 2006年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月2日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド '70s: B」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X. 2019年2月21日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン編 (2006) 『ポピュラー音楽百科事典（第4版）』 ロンドン：オックスフォード大学出版局p. 479. ISBN 978-0-19-531373-4。
- ^ グラフ、ゲイリー;ダニエル・ドゥルヒホルツ編（1999年）。MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。 p. 83.ISBN 1-57859-061-2。
- ^ ブラケット、ネイサン; ホアード、クリスチャン編 (2004)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。ニューヨーク、NY：ファイアサイド/サイモン＆シュスター。p. 46。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ マーシュ、デイブ（1979年5月31日）。「LAライトアルバム」。ローリングストーン。 2012年2月19日閲覧– rollingstone.com経由。
- ^ ロックウェル、ジョン（1979年4月15日）。「カリフォルニア発のミュージカルグラブバッグ」ニューヨークタイムズ、p. D21。
- ^ ステビンズ2000、184、186頁。
- ^ ウィリアムズ、リチャード(2013). 「ザ・ビーチ・ボーイズ - メイド・イン・カリフォルニア - アンカット」。アンカット。2018年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月10日閲覧。
- ^ スローウィンスキー、クレイグ（2015年春）。ビアード、デイヴィッド（編）。「THE BEACH BOYS' – LA（ライトアルバム）」。エンドレスサマー季刊誌。第109号。ノースカロライナ州シャーロット。
- ^ 「Dutch Charts – THE BEACH BOYS – LA (LIGHT ALBUM)」。Dutchcharts.nl 。 2018年1月10日閲覧。
- ^ 「ビーチ・ボーイズ | 公式チャート全履歴」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年5月31日閲覧。
文献
- バッドマン、キース（2004年）。『ザ・ビーチ・ボーイズ：アメリカ最高峰のバンドのステージとスタジオでの決定版日記』バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-818-6。
- カーリン、ピーター・エイムズ（2006年）。『キャッチ・ア・ウェーブ：ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンの台頭、没落、そして贖罪』。ローデール。ISBN 978-1-59486-320-2。
- ディロン、マーク（2012年）。『フィフティ・サイド・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ：彼らの物語を語る歌』ECWプレス。ISBN 978-1-77090-198-8。
- ゲインズ、スティーブン（1986年）。『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ：ビーチ・ボーイズの真実の物語』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0306806479。
- 愛を込めて、マイク（2016年）。グッドヴァイブレーション：ビーチボーイとしての私の人生。ペンギン出版グループ。ISBN 978-0-698-40886-9。
- ステビンズ、ジョン（2000年）。デニス・ウィルソン：ザ・リアル・ビーチ・ボーイ。ECWプレス。ISBN 978-1-55022-404-7。
- ホワイト、ティモシー（1996年）。『最も近い遠い場所：ブライアン・ウィルソン、ザ・ビーチ・ボーイズ、そして南カリフォルニアの経験』マクミラン。ISBN 0333649370。