シンコペーション

垂直半眼（比率3：2）

音楽において、シンコペーションとは、楽曲を構成するために演奏されるさまざまなリズムであり、曲や楽曲の一部または全部をオフビートにするものです。より簡単に言えば、シンコペーションとは「規則的なリズムの流れの乱れまたは中断」であり、「通常発生しない場所にリズムの強勢やアクセントを置くこと」です。^{[ 1 ]}これは、少なくとも2組の時間間隔の相関関係です。^{[ 2 ]}

シンコペーションは、ラグタイム、ロック、ラップなど、さまざまなスタイルの音楽ジャンルで使用されています。^{[ 3 ]}音楽プロデューサーのリック・スノーマンによると、「すべてのダンスミュージックはシンコペーションを使用しており、それはトラック全体をまとめるのに役立つ重要な要素であることが多い」とのことです。^{[ 4 ]}

シンコペーションは、強い和音が弱い拍と同時に演奏される場合にも発生する。例えば、³ _/4拍子の2拍目に7thコードが演奏される場合や、 ^4/ ₄拍子の4拍目にドミナントコードが演奏される場合などである。後者は18世紀から19世紀初頭の音楽における調性終止で頻繁に見られ、通常、楽節の締めくくりとなる。

ヘミオラ（ラテン語ではセスキアルテラ）は、長い和音と短い和音が1つずつある3小節の直線的な小節と、その次の小節にある短い和音と長い和音が1つずつあるシンコペとみなすこともできます。通常、ヘミオラの最後の和音は（双）属和音であり、弱い拍に強い和音が置かれるため、シンコペとなります。

技術的には、「シンコペーションとは、規則的な拍子のアクセントが一時的にずれることで、強アクセントから弱アクセントへと強調が移る現象である」^{[ 5 ]} 。 「シンコペーションとは、非常に簡単に言えば、2拍または3拍の強勢パターンを意図的に崩すことであり、多くの場合、オフビート、つまり拍にない音符を強調することによって行われる」^{[ 6 ] 。}

サスペンション

次の例では、2拍目から3拍目が伸ばされるシンコペーションが2箇所あります。同様に、2小節目の1拍目は1小節目の4拍目から伸ばされています。

シンコペーションは非常に複雑になることがあります。密集した、または複雑に見えるリズムには、シンコペーションが含まれていないことがよくあります。次のリズムは密集していますが、規則的なダウンビート、1と4（⁶ ₈）を強調しています。^{[ 6 ]}

しかし、休符であろうとアクセントのある音符であろうと、楽曲の中で聴き手の拍子感覚を変える箇所はすべてシンコペーションの箇所である。なぜなら、強弱のアクセントが構築される場所が変化するからである。^{[ 6 ]}

オフビートのシンコペーション

アクセントの位置は全拍よりも小さい間隔でずれることがあり、そのためオフビートで発生します。次の例では、最初の小節のアクセントが8分音符（または8分音符）だけ後ろにずれています。

この音声サンプルでは、​​ピアノの音符が、単に一定のリズムを刻むドラムのビートと同時に鳴っていないことに注目してください。対照的に、標準的なリズムの楽曲では、音符は拍に合わせて鳴るはずです。

音符を拍のほんの少し前、あるいは後に演奏することも、予期せぬアクセントを生み出すため、シンコペーションの一種と言えます。

8分音符で^4拍子_のリズムを考え、「1-and-2-and-3-and-4-and」と数えると分かりやすいでしょう。一般的に、「and」を強調するとオフビート（シンコペーション）になり、数字を強調するとオンビートになります。

リチャード・ミドルトン^{[ 8 ]}は、ナーモア^{[ 9 ]}の韻律規則に、シンコペーションを説明または生成するために、変換の概念を追加することを提案している。「シンコペーションされたパターンは、そのパートナーを『参照して』、『考慮して』、再マッピングとして聞こえる。」彼は、ラテン、バックビート、ビフォアザビートなど、さまざまな種類のシンコペーションの例を挙げている。しかし、まず最初に、予想される「強い」ビートにアクセントがある音声例を聞いてみよう。遊ぶ^ⓘ

^単純な4 ₄のラテン語相当

以下の例では、最初の2小節のうち、最初の小節ではシンコペーションのないリズムが示されています。3小節目ではシンコペーションのあるリズムが用いられており、1拍目と4拍目は予想通りに示されていますが、2拍目と3拍目の間に予期せぬアクセントが現れ、トレシージョとして知られるおなじみの「ラテンリズム」が生まれています。

^{シンプルな4}_拍子のバックビート変換

2拍子ではアクセントを1拍目から2拍目へ（4拍子では3拍目から4拍目へ）移動させることで、バックビートのリズムを作り出すことができる。

上記のように、1日と3日、または2日と4日のコンサートでは、それぞれ異なる観客が「手拍子」で盛り上がるだろう。

 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 繰り返しトロカイ音: ¯ ˘ ¯ ˘ 手に入らない バックビート翻訳: ¯ ˘ ¯ ˘  手に入らない ビートの前: ¯ ˘ ¯ ˘手に 入ら ない ​

シンコペーションは、少なくとも中世以来、ヨーロッパの音楽作曲において重要な要素となってきた。14世紀のトレチェント音楽のイタリアやフランスの多くの作品はシンコペーションを用いており、例えばジョヴァンニ・ダ・フィレンツェの以下のマドリガルにもそれが見られる。（ホケットも参照。）

15世紀の作者不詳の英語の「アジャンクールのキャロル」の繰り返し句「Deo Gratias」もまた、活気のあるシンコペーションが特徴である。

ブリタニカ百科事典によると、「15世紀のキャロル・レパートリーは、イギリス中世音楽の最も重要な遺産の1つである。初期のキャロルは、現代の^6/8_拍子で、リズム的に単純である。後期の基本的なリズムは^3/4_拍子で、多くの交差リズムがある。有名なアジャンクールのキャロル『Deo gratias Anglia』のように。この時代の他の音楽と同様に、ハーモニーではなく、メロディーとリズムが重視されている。」^{[ 10 ]}

ジョヴァンニ・ガブリエーリ（1557年 - 1612年）のような盛期ルネサンス期のヴェネツィア楽派の作曲家たちは、世俗的なマドリガルや器楽曲だけでなく、モテット「Domine, Dominus noster」のような合唱曲にもシンコペーションを多用した。

デニス・アーノルドは、「この楽節のシンコペーションは、ほとんどガブリエーリの特徴と言えるものであり、ヴェネツィア音楽に共通するリズムの活気を典型的に表している」と述べている。^{[ 11 ]}シンコペーションに精通していた作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーは、ガブリエーリの音楽に見られる「あの素晴らしいリズムの発明」について語っている。^{[ 12 ]}

J.S.バッハとゲオルク・ヘンデルは、シンコペーションのリズムを作品の不可欠な要素として用いた。バロック時代の音楽におけるシンコペーションの最も有名な例の一つは、ヘンデルの『水上の音楽』（1733年）の「ホーンパイプ」である。

クリストファー・ホグウッド（2005年、37ページ ）は、ホーンパイプを「おそらくこの曲集の中で最も印象的な楽章であり、楽器の素晴らしさとリズミカルな活力が融合している… 流れるような8分音符の中に、ヘンデルの自信を象徴する執拗なオフビートのシンコペーションが織り込まれている」と評している。^{[ 13 ]}バッハのブランデンブルク協奏曲第4番は、第1楽章と第3楽章で確立されたリズムの規範からの顕著な逸脱が見られる。マルコム・ボイドによれば、第1楽章の各リトルネロ部分は「シンコペーションされたアンティフォニーのエピローグで締めくくられている」という。^{[ 14 ]}

ボイドはまた、第3楽章のコーダを「フーガ主題の最初のフレーズのリズムが表現されている点で注目に値する...2つの2分音符のうち2番目にアクセントが置かれている（現在はスタッカート）」と評している。^{[ 15 ]}

ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトは、特に交響曲において、変化を生み出すためにシンコペーションを用いました。ベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」の冒頭楽章は、3拍子の楽曲におけるシンコペーションの効果的な使用例を力強く示しています。冒頭で1小節に3拍のパターンを作り出した後、ベートーヴェンは様々な方法でシンコペーションを用いてそのパターンを崩しています。

（１）第１ヴァイオリンパートの７〜９小節のように、リズムの強調を拍の弱い部分に移すことによって：

リチャード・タルスキンはここで、「Cシャープの直後に登場した第1ヴァイオリンは、2小節の間、明らかに不安定な状態になる」と述べている。^{[ 16 ]}

（２）25～26小節および28～35小節のように、通常は弱い拍にアクセントを置くことによって：

この「シンコペーションされたスフォルツァンドの長い連続」^{[ 16 ]は}、この楽章の展開部で後に再び現れ、アントニー・ホプキンスはそれを「通常の3拍子の特性を踏みにじるリズムパターン」と表現している^{[ 17 ] 。}

（３）ジョージ・グローブの言葉を借りれば、「小節の弱拍でフォルティッシモで与えられた９小節の不協和音」のように、聴き手が強い拍を期待する箇所に無音（休符）を挿入することによって：^{[ 18 ]}

• アナクルーシス
• 数える（音楽）
• シンコペーション（ダンス）
• 音の消失と挿入は、音声のリズムによって単語の音が消失または追加されるという類似の言語概念である。
• ヘミオラ
• クロスビート
• ニューメタルは、 1990年代に生まれたヘヴィメタルのサブジャンルで、シンコペーションのリズムを特徴とする。
• シンコペーション時計

情報源

• ボイド、マルコム（1993）。バッハ：ブランデンブルク協奏曲。ケンブリッジ大学出版局。

• セイヤー、フィリップ；アラン・B・ノヴィック；ポール・ハーモン（1997）。音楽が機能する理由。フォレスト・ヒル・ミュージック。ISBN 0-9651344-0-7。