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ベアネイキッド・レディース | |
|---|---|
 2012年のベアネイキッド・レディース | |
| 背景情報 | |
| 起源 | カナダ、オンタリオ州、スカーボロ |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1988年～現在 |
| ラベル |
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| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | ベアネイキッドレディーズ |
ベアネイキッド・レディース（BNL ）は、1988年にオンタリオ州トロント郊外のスカボローで結成されたカナダのロックバンドです。バンドはカナダでファンを獲得し、1991年のセルフタイトルのカセットは、カナダでゴールド認定を受けた最初のインディーズリリースとなりました。彼らは、シングル「If I Had $1000000」と「ブライアン・ウィルソン」を収録した、 Reprise RecordsでのデビューアルバムGordonを1992年にリリースし、カナダで主流の成功を収めました。バンドの人気はその後米国に広がり、 1996年のライブアルバムRock Spectacleからの「ブライアン・ウィルソン」と「 The Old Apartment」のバージョンで始まり、1998年に4枚目のスタジオアルバムStuntが大ヒットしました。アルバムには、最高チャートのヒットとなった「One Week」のほか、「It's All Been Done」、「Call and Answer」が収録されています。[2]リードシングル「Pinch Me 」を収録した5枚目のアルバム『Maroon 』もチャート上位にランクインした。このバンドはアメリカのシットコム『ビッグバン・セオリー』のテーマソングの作曲と演奏でも知られている。
当初はエド・ロバートソンとスティーヴン・ペイジの2人組だったが、[3] 1990年までにジムとアンディのクリーガン兄弟とタイラー・スチュワートが加わり、すぐに5人組に成長した。アンディ・クリーガンは1995年にバンドを脱退し、ケビン・ハーンが後任となった。ペイジは2009年に脱退し、グループは4人組となった。
バンドのスタイルはキャリアを通じて進化しており、アコースティックのみで始まった彼らの音楽は、すぐにポップ、ロック、ヒップホップ、ラップのミックスを含むようになった。[要出典]バンドのライブパフォーマンスでは、曲の合間にコメディ風の会話やフリースタイルラップが披露される。[4]ジュノー賞を複数回受賞し、グラミー賞に2回ノミネートされている。[5]グループは1500万枚以上のアルバムとシングルを売り上げ、 2018年3月にカナダ音楽の殿堂入りを果たした。
歴史
インディーズの起源（1988年～1991年）
ベアネイキッド・レディースは、エド・ロバートソンとスティーブン・ペイジのデュオとして始まった。[3]ロバートソンが4年生（ペイジは1学年上）の時から2人はチャーチル・ハイツ公立学校に通っていたが[6]、ピーター・ガブリエルのコンサートの後、ハーヴェイズ・レストランで出会うまでは友達ではなかった。[6]お互いがガブリエルを好きだと知って喜び、話をするうちに趣味が似ていることが分かった。2人は友達になり、オンタリオ州マッケラーにある州間音楽キャンプで2人ともカウンセラーを務めた際に絆が深まった。2人で一緒に曲を演奏し始めたとき、ペイジはロバートソンのハーモニーの才能に感銘を受けた。[7]
ペイジはエキシビション・スタジアムで行われるボブ・ディランのコンサートのチケットを余分に持っていたので、ロバートソンに一緒に行くよう誘った。[8]退屈した二人は、ロック評論家のふりをしてディランのバンドの歴史をでっち上げて互いに面白がった。二人は架空のバンド名もでっち上げた。その一つが「ベアネイキッド・レディース」だった。[8] [9]
一方、ロバートソンはネイサン・フィリップス・スクエアでセカンド・ハーベスト・フードバンクのために彼のカバーバンドとバンド対決をすることに同意していたが、バンドは解散してしまった。公演の1週間前、ロバートソンは公演を確認する電話を受け、即興でバンド名を「ベアネイキッド・レディース」に変更した。次に彼はペイジに電話をかけ、公演をやりたいかと尋ねたが、ペイジはロバートソンがそんな名前をつけたなんて信じられなかったと言われている。彼らは3回のリハーサルを予定していたが、全て欠席した。[7] [8] [9] 1988年10月1日の公演で競う代わりに、[10]他のバンドが準備をしている間に、彼らはお互いが知っている曲をすべて演奏した。公演はうまくいき、彼らは翌週末にホースシュー・タバーンで別の地元バンド、ザ・レイザーバックスの前座を務めるよう招待された。予定されていたさらに3回のリハーサルを欠席した彼らは、再び即興で演奏した。これらの演奏はベアネイキッド・レディースのコンサートの前例となり、現在でも即興のラップ、歌、掛け合いがほぼ必ず含まれている。[4] [8] [9]
ペイジとロバートソンは演奏活動を続け、一緒に曲作りを始めた。バンドの最初のテープ「Buck Naked (1989)」は、地下室と寝室で4トラックレコーダー[7]を使用して作成された。2人はコメディグループCorky and the Juice Pigsのフォロワーとなり、コメディのステージパフォーマンスというアイデアを自分たちに教えてくれたのは彼らだとしている。ペイジとロバートソンはテープをグループにプレゼントし、ジュースピッグスのカナダ横断ツアーのオープニングアクトに招かれた。[9]トロントのある夜、ペイジとロバートソンは音楽キャンプの友人である兄弟のAndy Creeggan (パーカッション) とJim Creeggan (ベース) [6]をクリスマスのクラブショーに招待した。2人の新しいバンドメンバーをフィーチャーした「Barenaked Lunch (別名The Pink Tape )」は、マスタリングが間違っており演奏が速すぎたにもかかわらず、1990年にリリースされた。[6]
6ヵ月後、アンディ・クリーガンは南米への交換留学に出かけ、バンドは打楽器奏者なしで終わった。1990年夏、オンタリオ州ウォータールーの大道芸フェスティバルで演奏中に、彼らはドラマーのタイラー・スチュワートと出会い、彼がそのポジションを引き継いだ。[4]アンディ・クリーガンの旅の間、バンドは注目を集め、1990年のYTVアチーブメント・アワードで最優秀バンド/ミュージカル・グループ賞を受賞した。[7] [11]また、トロントの小さな「スピーカーズ・コーナー」ビデオブースに押し入り、 「 Be My Yoko Ono 」を演奏した。[7]この人気クリップにより、バンドのファン層は著しく増加した。アンディ・クリーガンが1991年初めに帰国すると、スチュワートが打楽器奏者を引き継いでいた。彼は少し心配したが、クリーガンはキーボードをより多く演奏するようになったが、いくつかの曲ではコンガや他の打楽器を使って演奏し続けた。バンドはすぐに初のカナダ全土ツアーに乗り出す。[4]
カナダの初期の成功（1991年～1992年）
バンドがフルでリリースした最初の商業リリースは1991年の『The Yellow Tape』である。これはもともとサウス・バイ・サウスウエストでのバンドのパフォーマンス用に作成されたデモテープで、メンバー5人全員が参加した最初のレコーディングであり[6]、コストは2,000〜3,000ドルだった。彼らはカナダのすべてのレコード会社にコピーを送ったが、すべて拒否された。[9]ステージ外でコピーがどんどん売れるようになるにつれ、口コミで人々が地元の店でテープを求めるようになった。小売店がバンドにもっとテープを求め始めると、デモは商業リリースとなった。[9]口コミとライブショーだけで売上は雪だるま式に伸び始めた。[4]ペイジの父、ビクターはカセットの製造と流通を扱う独立レーベル、Page Publicationsを設立した。[12]（バンドがメジャーレーベルと契約した後も、ペイジ・パブリケーションズは営業を続け、後にザ・ローエスト・オブ・ザ・ロウ、レスリー・スピット・トゥリーオ、アネット・デュシャーム、デヴィッド・ゴーゴー、ボデガなどのアーティストのアルバムをリリースした。）
この時代、バンドはディーン・フリードマンの「マクドナルド・ガール」のライブカバーでラジオ放送を獲得したが、このカバーにはビースティ・ボーイズの「ヘイ・レディース」の歌詞を取り入れたラップ・ブレイクが含まれていた。[13]バンドにとってもう一つの大きな転機は、1991年11月にベアネイキッド・レディースがブルース・コックバーンの「ラヴァーズ・イン・ア・デンジャラス・タイム」のカバーをコックバーンのトリビュート・アルバム『キック・アット・ザ・ダークネス』に提供した時だった。この曲はカナダでバンド初のトップ40ヒットとなった。[14]
イエロー・テープの売り上げが急上昇したのは、1991年大晦日にトロント市庁舎前のネイサン・フィリップス広場で行われたコンサートのラインナップからバンドが外されたときだった。これは、当時の市長ジューン・ローランズ氏のスタッフが、バンド名が女性を物のように扱っていると考えていたためである。 [15]この決定は市議会議員クリス・コーウィン＝クジンスキー氏によって支持された。[16]バンドはそれを無視し、マクマスター大学で別のコンサートを予約した。[6]しかし、メディアがこの話を取り上げ、政治的妥当性の行き過ぎの例として報じた。最初の記事は、この話が大きくなるにつれて、市庁舎の決定に反対する大量の郵便物を新聞社にもたらした。年が明けて1週間後、バンドはトロント・スター紙の一面用に市庁舎の前で写真を撮るよう依頼された。その後の新しい記事は、コンサートからバンドを外すことに直接関わっておらず、決定時に町を離れていたローランズ氏を標的にした。翌週、イエロー・テープの売上は爆発的に伸び、1992年2月にはトロント市内のレコード店でマイケル・ジャクソンの『デンジャラス』、ジェネシスの『ウィ・キャント・ダンス』、U2の『アクトン・ベイビー』よりも売れた。 [17]この事件は十分に宣伝効果があり、1月17日にはマッチミュージックが彼らに2度目の『インティメイト・アンド・インタラクティブ』スペシャルをオファーした。 [18]このテープは最終的にカナダでプラチナ・ステータス（10万枚）を達成した初のインディーズ・リリースとなった。[4]
2月末までにトロント市議会はネイサン・フィリップス・スクエアでのイベント予約に関する規則を改訂し、同様の論争が再び起こるのを防ごうとした。[16]市庁舎の件はそれ以来ずっとバンドを追いかけている。ロバートソンは、この件が大きな話題になったのはニュースの少ない週だったためだと考えている。[4] [7] [9]
ファーストアルバム（1992年～1997年）
バンドは長い間アプローチしたすべてのレーベルから拒否された後、 1992年4月にサイアー・レコードと契約した[19] 。
1992年5月30日、バンドはトロントのオンタリオ・プレイス・フォーラムで公演を行い、史上最速で会場を完売させたバンドとなった。[20]
バンドの最初のフルアルバム『ゴードン』は1992年7月にリリースされ、カナダで大成功を収めた。[3] 8月末までに、すでにプラチナ認定を受けていた。[21]このアルバムには、最初のシングル「エニド」、アルバムの資金源となったシングル「ビー・マイ・ヨーコ・オノ」、ライブ中にクラフトディナーを開くという伝統を生み出したが、後にバンドはこれを廃止した「イフ・アイ・ハッド・$1000000 」、 [8] [9] 、ビーチボーイズのブライアン・ウィルソンにちなんで名付けられた「ブライアン・ウィルソン」（後にライブアルバムでこの曲をカバーした）など、バンドの最もよく知られた曲がいくつか収録されている。『ゴードン』は、最後の3曲を含む多くの曲がライブで人気があり、過去のリリースであるザ・イエロー・テープのために録音されていたことから恩恵を受けた。バンドはカナダで驚くほど好調だったが、米国ではあまり成功しなかった。[4]
バンドの2枚目のアルバム『Maybe You Should Drive』（1994年）[3]は、カナダの観客にはあまり人気がなかった。[4]アメリカでのツアーは失敗とされ、レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン出演にもかかわらず赤字となった。次のリリースの前に、アンディ・クリーガンはバンドを脱退することを決めた。彼はバンドの方向性に幻滅し[7]、バンドの新たな名声に満足していなかった。[3]ペイジによると、彼は『 Drive』のアルバムのリハーサルの頃から脱退を考えていたが、バンドの他のメンバーがアルバムのレコーディングとその後のツアーのために残るよう説得した。また、クリーガンは音楽をもっと勉強するためにマギル大学に進学したかった。[22]タイラー・スチュワートは、クリーガンがスチュワートに交代したパーカッショニストを完全に受け入れていなかったとも示唆している。[4]アンディ・クリーガンの脱退は、ペイジとロバートソンがほとんどコミュニケーションを取らず、バンドのメンバーがお互いに嫌気がさし始めた時期に起こった。スチュワートは脱退が状況を悪化させたと述べている。ペイジはアルコール依存症と鬱病にも苦しみ始めた。[4] [7]バンドの衰退を正すため、彼らはテリー・マクブライドとネットヴェルクをマネージメントとして契約した。[7]
バンドは1996年に4人組としてBorn on a Pirate Shipをリリースした。[23]このアルバムは、フレンズのサウンドトラックに「 Shoe Box 」が収録されたこと[23]と、ジェイソン・プリーストリー監督の「 The Old Apartment 」のビデオがアメリカで放送されたことで2つの大きな後押しを受けた。[23]アルバムはMaybe You Should Driveよりも売上は好調だったが、「Gordon」の成功には及ばなかった。[3]グループは1997年のツアーの直前にビバリーヒルズ高校白書のエピソード（「Spring Breakdown」の初回放送日：1997年4月2日）にゲストバンドとして出演し、「The Old Apartment」、「Life, In A Nutshell」、「Brian Wilson」をピーチピットアフターダークナイトクラブで演奏した。タイラー・スチュワートは友人のケヴィン・ハーンをツアーのキーボード奏者としてアンディ・クリーガンに代わるよう誘い、最終的にケヴィンはフルタイムでバンドに加入した。 1997年には、このグループがデイブ・フォーリーと共にカナダ映画『 The Wrong Guy』にカメオ出演した。彼らは休憩中に路地裏で警察官役として「Gangster Girl」を歌った。[4] [7]
1996年のBorn on a Pirate Shipツアーの2公演から、ベアネイキッド・レディースはRock Spectacleというライブアルバムを録音してリリースした。このアルバムには「ブライアン・ウィルソン」がアメリカのラジオでそこそこヒットした。このアルバムはバンドにとってアメリカ初のゴールドディスクとなり、「ブライアン・ウィルソン」と「ジ・オールド・アパートメント」の成功はバンドに新たな状況をもたらした。彼女たちは次のアルバムがアメリカで大成功するチャンスだとわかっていた。[4] [7]
米国における画期的な成功（1998年～2004年）
1998年のアルバム『スタント』は、シングル「ワン・ウィーク」のヒットで、彼らにとって最大のヒット作となった。このシングルは、偶然にもビルボード・ホット100で1週間1位を獲得した。『スタント』は、米国ビルボード200で3位、カナダで9位に達した。アルバム発売直後にケビン・ハーンは白血病と診断され、最終的に兄から骨髄移植を受け、 『スタント』ツアーのほとんどを欠席した。
バンドはツアーを行い、ハーンがツアーに復帰できるまで友人のクリス・ブラウンとグレッグ・カースティンがキーボードで代役を務めた。シングル「 It's All Been Done 」（短命に終わったテレビアニメシリーズ「Baby Blues」のオープニングテーマとして使用）と「Call and Answer」（後に映画「EdTV 」で使用）もそこそこヒットした。バンドはフォックスのアニメ「キング・オブ・ザ・ヒル」のサウンドトラックに「 Get in Line」という曲を提供するよう依頼された。[23]ベアネイキッド・レディースは1999年の「 Two Guys, a Girl and a Pizza Place」のエピソードにもゲスト出演した。
シングル「Pinch Me」に牽引されて、アメリカでは『Maroon』（2000年）[3]はビルボードトップ100で5位にとどまり、『Stunt 』ほどのヒットは出なかったが、カナダのチャートでは首位を獲得した。2001年、彼らは『Box Set』の一節を引用した『Disc One: All Their Greatest Hits (1991–2001)』[3]と題したコンピレーションアルバムをリリースした。これには以前のアルバムからのシングル15曲、他のコンピレーションからのシングル2曲、そして新曲2曲（その後のツアーでロバートソンによって「our new greatest hits」と称された）が収録された。
2001年12月31日にイリノイ州ローズモントでコンピレーションのプロモーションツアーを終えた後、バンドは1年間の休止を決め、ソルトレイクシティで開催された2002年冬季オリンピックのメダルズプラザなどで時折ライブを行い、2003年4月にスタジオに戻った。
『Everything to Everyone』は2003年10月21日に発売され、 [3]ユニークなピープ・ショウ・ツアーの初公演と同日であった。 [24]アルバムからの初のシングルは「 Another Postcard (Chimps)」で、ラジオでそこそこ流された。「 Testing 1,2,3」はアルバムからの2枚目のシングルで、ビデオは出たがCDシングルは出なかった。一方、「 Celebrity 」は後にイギリスでCDシングルが出たがビデオは出なかった。「Maybe Katie」(およびグラスゴーでのコンサートからの「For You」の編集版) もラジオでシングルとして発売された。このアルバムは彼らのここ数年で最も売れ行きが悪く、チャートでの寿命も短かった。このリリースでReprise Recordsとの契約は満了となり、彼らは再契約しなかった。これにより、グループは1992年以来初めて独立した (ただし、ワーナー・ブラザーズ・レコードとの配給関係は維持した)。 2004年初頭のその後のEverywhere For Everyoneツアーでは、バンドはウェブサイトからライブ全曲をダウンロードまたはCD-Rで購入できるようになり、その後のスタジオリリースも開始した。 [25]
バンドは2000年の子供向け番組『セブン・リトル・モンスターズ』のテーマソングを録音した。また、『チャームド』シーズン3の初回『ハネムーンズ・オーバー』にも出演し、架空のナイトクラブP3のステージで「ピンチ・ミー」を演奏した。2003年には『オッド・ジョブ・ジャック』のテーマソングを録音した。
独立への復帰（2004年～2008年）
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バンドの次のアルバムは『ベアネイキッド・フォー・ザ・ホリデイズ』で、2004年10月5日にリリースされた。これは『ザ・イエロー・テープ』以来の初のインディーズアルバムであり、またペイジが最近完成した農家のスタジオ、フレッシュ・ベイクド・ウッズでレコーディングされた初のアルバムでもあった。バンドはこのアルバムのためにレコードレーベル「デスペレーション・レコード」を設立した。[26]
2005年1月、バンドはバラエティ番組のパイロット版を録画したが、仮題は『ベアネイキッド・レディース・バラエティ・ショー』だったが、最終的にはフォックス・ネットワークに拒否された。[27]その年の後半、バンドはカナダのストラトフォード・フェスティバルのミュージカル『お気に召すまま』の音楽制作を依頼された。[28]ペイジがほとんどの音楽を書き（シェイクスピアが劇中の歌詞を提供していた）、バンドは俳優たちが歌うように録音した。[29]録音（ペイジのボーカル付き）はフェスティバルとバンドのウェブサイトからCDで入手できる。7月2日、彼らはオンタリオ州バリーで行われたライブ8コンサートに参加した。[30] 2005年を通して数回の作曲セッションの後、その秋、バンドはフレッシュ・ベイクド・ウッズのスタジオに入り、29曲のレコーディングを開始した。11月と12月にはスタジオを離れ、22公演のホリデー・ツアーを行い、毎晩新曲を1曲演奏した。iTunes Originalsは 、バンドがスタジオにいる間にレコーディングされたインタビューやライブ曲（古いアルバム曲もいくつか）のコレクションです。2006年2月にリリースされ、バンドは前年の秋に始めたレコーディングを仕上げるためにスタジオに戻りました。当初、これほど多くの曲をリリースする方法がわからなかったため、バンドは9月初旬にBarenaked Ladies Are Meというタイトルのシングルディスクアルバムをリリースすることにしました。ダウンロードバージョンやUSB フラッシュドライブバージョンなど、いくつかの代替バージョンが利用可能です。アルバムと、同じセッションから生まれた続編Barenaked Ladies Are Men をサポートする BLAM ツアーは、2006年秋、および2007年6月に米国、2007年2月にカナダ、その後2007年に英国で短期間開催されました。同年、バンドはテレビシリーズ「ビッグバン・セオリー」のテーマソングを書き、レコーディングしました。
2008年5月6日、バンドは子供向けのオリジナルアルバム『Snacktime!』をリリースした。このアルバムのライナーノーツにはハーンのアートワークが掲載されており、CD付きのハードカバー本としても発売されている。このアルバムは、アメリカ北東部、西海岸、トロントの書店での店頭公演やテレビ放映で宣伝された。
事態は2008年7月に始まり、ペイジがコカイン所持の容疑で逮捕された後、バンドはディズニー・ミュージック・ブロック・パーティーのコンサートへの出演をいくつかキャンセルした。 [31] 8月、ロバートソンは単発飛行機を墜落させ（死傷者なし）、その年の12月に母親が亡くなった。[32]バンドのメンバーは、その年の出来事がバンドの20周年記念イベント（2008年10月1日）を台無しにしてしまったと嘆いた。
ペイジの退任（2009年～2011年）
2009年2月24日、ベアネイキッド・レディースとスティーヴン・ペイジはそれぞれ、ペイジが「双方合意」でバンドを脱退したと発表した。残りのメンバーは4人組で活動を続け、ペイジは演劇活動を含むソロ活動に取り組んだ。[33] [34] 7月、バンドはネットヴェルクのマネージメントを離れ、新たに合併したマネージメント会社CAM 8と契約したことが発表された。[35] [36]
ロバートソンはバンドの創設メンバーの一人の脱退について次のようにコメントした。
スティーブ・ペイジとの関係は素晴らしく、非常に実り多いものでした。それはほぼ20年続きましたが、前進する時が来ました。今、私たちは私にとって本当に新鮮でエキサイティングなことをしています。彼が去ったことで、バンドには4人の歌手と3人のマルチ楽器奏者が残ったので、音楽のアイデアに不足することはなく、バンドの他の作曲家が曲を持ち込む余地ができました。[37]
ベアネイキッド・レディースは2009年5月に4人組でスタジオに入り、プロデューサーのマイケル・フィリップ・ウォジェウォダとニューアルバムをレコーディングした。ニューアルバムからのリードシングル「You Run Away」は1月8日にカナダのラジオでリリースされた。オール・イン・グッド・タイムは2010年3月23日にカナダで、3月30日に米国でリリースされた。[38] [39] [40] 2010年1月6日、バンドはEMIレーベルサービスと独占的な世界配給契約を結んだと発表した。[39]同じ発表では、ペイジの脱退に伴い、バンドがレイジン・レコードという新しいレーベルを設立したことが示唆された。[39]
『オール・イン・グッド・タイム』は批評家から概ね好評を博した。[41]バンドは2010年の夏にアメリカとカナダをツアーし、秋にはイギリスでツアーを行った。ペイジの脱退について尋ねられたタイラー・スチュワートは「連絡を取り合ってはいないが、彼の幸運を祈っているし、善意はある」と答えた。[42] 2010年10月、ペイジは一度限りの公演以外、すぐにバンドに復帰する予定はないと述べた。彼は、グループが同じ名前を使い続け、彼が作曲し演奏した曲を演奏し続けるのは奇妙に感じると付け加えた。[43]
ペイジは2011年8月に、コカイン所持で逮捕された直後の頃、「バンドはもはやかつてのような楽しい場所ではなくなったが、それ以前にも長い間楽しい場所ではなかった。良いショーができなかったわけではなく、毎晩ステージ上で楽しい時間を過ごしていた」とコメントした。「しかし、仕事は最終的な成果ではなく、ストレスだけが関わる場所になってしまった」と彼は付け加えた。[44]
2015年9月、TMZは、ペイジが「ビッグバン・セオリー」のテーマ曲をめぐってロバートソンを訴え、収益の20%を受け取る約束があったにもかかわらずロバートソンがその金を手元に残していたと主張したことを示す裁判文書を公開した。[45]
現代（2011年～現在）
バンドは2011年9月27日に、ライノ・エンターテインメント（旧親レーベルであるワーナー・ミュージック・グループの一部門）を通じて2枚目のベストアルバム『 Hits from Yesterday & the Day Before』をリリースした。 [46]ライノのもう1枚のアルバム『Stop Us If You've Heard This One Before 』には、以前に録音されたが未発表のレア曲が収録されており、2011年後半にリリースされる予定だったが[47]、2012年5月8日まで延期された。[48]
ベアネイキッド・レディースは、ナショナル・ランプーンのアニマル・ハウスを原作としたミュージカルのオリジナル楽曲の作曲を依頼された。[49]このプロジェクトは2012年初頭に発表された。しかし、2013年半ばまでにバンドは制作から外された。
バンドは2012年5月にスタジオに戻り、シングル「ブーメラン」をレコーディングした。このセッションはギャヴィン・ブラウンがプロデュースした。[50]バンドは「ブーメラン」を2012年夏にラスト・サマー・オン・アース・ツアーに合わせてシングルとしてリリースする計画を示しており、このツアーでは毎晩この曲が演奏された。[51]このシングルは2012年後半のシンフォニー・ベアネイキッド・ツアーでも演奏されたが、未発表のままだった。バンドはアルバムのコンセプトを放棄し、シングルとEPのみをリリースする可能性について言及していた。しかし、バンドは2013年2月から3月にかけてスタジオに入り、フルアルバムの制作に取り掛かり、[52] 2013年6月4日に『Grinning Streak』としてリリースされた。バンドはその後、このリリースのためにヴァンガード・レコードと契約した。これは2003年の『Everything to Everyone』に続く独立以来初のレーベルオリジナルアルバムとなった。[53]「ブーメラン」は新しいアルバムのトラックに追加され、2013年3月26日にシングルとしてリリースされました。さらに2つのシングルがリリースされました。「Odds Are」は2013年後半に、「Did I Say That Out Loud?」は2014年半ばにリリースされました。後者のシングルにはそれぞれ、ルースターティースプロダクションが制作したミュージックビデオがありました。[54] [55]
高い知名度を維持すべく、バンドは2014年12月に新アルバムの制作を開始した。[56]バンドの11枚目のスタジオアルバム『Silverball』は2015年6月2日にリリースされた。[57]バンドがヴァイオレント・ファムズやコリン・ヘイと『ラスト・サマー・オン・アース2015』ツアーを開始する3日前だった。[58]リードシングル「Say What You Want」は2015年4月28日にリリースされた。 [59] [60]次のシングル「Duct Tape Heart」のミュージックビデオには、『ラスト・サマー・オン・アース2015』ツアーのレッドロックス野外劇場でのバンドのパフォーマンスのライブ映像が含まれ、シルバーボールツアーのカナダ公演の開始に合わせて19年10月19日にリリースされた。[61]
ベアネイキッド・レディースは2016年5月20日に2枚目のライブアルバム『BNL Rocks Red Rocks』をリリースした。 [62]このアルバムは、2015年のラスト・サマー・オン・アース・ツアーでレッドロックス・アンフィシアターで録音された。バンドはまた、この新しいライブアルバムと連動して、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークやハワード・ジョーンズと共にラスト・サマー・オン・アース・ツアー2016を開催した。 [63] 『BNL Rocks Red Rocks』は、2009年のペイジの脱退以来、バンドにとって初の商業的なライブリリースである。
2016年10月23日から24日にかけて、バンドはニューヨークのアカペラグループ、ザ・パーシュエイションズとプロデューサーのギャヴィン・ブラウンと共にアルバムをレコーディングした。アルバム『レディース・アンド・ジェントルメン：ベアネイキッド・レディース・アンド・ザ・パーシュエイションズ』は、既存のベアネイキッド・レディースの曲の新バージョン（ケヴィン・ハーンの曲1曲とパーシュエイションズの曲1曲を含む）で構成されている。[64]このアルバムは2017年4月14日に発売された。[65]
バンドは2017年の冬にスタジオに戻り、12枚目のスタジオアルバム『Fake Nudes 』をレコーディングした。[66]リードシングル「Lookin' Up」と「Bringing It Home」は、アルバムを予約購入した人向けにダウンロード可能となった。[67]アルバム自体は2017年11月17日にリリースされた。[68]
2018年3月25日、バンドはバンクーバーのジュノー賞でカナダ音楽の殿堂入りを果たした。バンドは元メンバーのスティーヴン・ペイジ（殿堂入りメンバーに含まれていた）とアンディ・クリーガンと共演した。これはペイジが2009年にバンドを脱退して以来初の共演だった。[69]式典には出席していたものの、アンディ・クリーガンは他の5人のメンバーとともに殿堂入りすることはなかった。再結成の計画はないと言われているが、どちらの側もそれを否定していない。[70]
2019年の夏、ベアネイキッド・レディースは自身のラスト・サマー・オン・アース・ツアーを休止し、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュの44日間のグループ・セラピー・ツアーで前座を務めた。[71] [72]これはバンドにとって1990年代初頭以来のオープニングアクトとしてのツアーだった。
2019年10月4日、ライノレコードは、オリジナル・ヒッツ、オリジナル・スターズと題した新たなベスト・ヒット集をビニール盤のみでリリースした。[73]
2020年1月14日、ロバートソンは新しいアルバムの曲を制作中であると発表し、[74]その後、ジン・ブロッサムズとトード・ザ・ウェット・スプロケットのサポートを受けてツアーを行う予定である。[75]ツアーはフロリダ州セントオーガスティンで6月3日に始まり、トロントで7月23日に終了する予定であったが、 COVID-19パンデミックのため2021年に延期され、さらに2022年に延期された。当初のツアー発表に合わせて、バンドは「ベアネイキッド・バイト」モバイルアプリも立ち上げ、ファンはチケットの先行販売、VIPパッケージ、ニュース、グッズの割引などにアクセスできるようにした。[76]
2020年3月29日から、バンドはCOVID-19パンデミック中の隔離の必要性に応えて、 YouTubeチャンネルで#SelfieCamJamと名付けた一連のウェブカメラベースのパフォーマンスの公開を開始しました。
彼らの13枚目のスタジオアルバム「 Detour de Force」は、シングル「Flip」、「Good Life」、「New Disaster」を収録し、2021年7月16日にリリースされました。
2021年9月、ロバートソンはベアネイキッド・レディースがラッシュのベーシスト、ゲディー・リーと「秘密のプロジェクト」に取り組んでいることを明らかにした。[77]
2023年9月15日、バンドは14枚目のスタジオアルバム『In Flight』をリリースした。このアルバムにはシングル「Lovin' Life」と「One Night」が収録されている。このアルバムはリリース以来、賛否両論の評価を受けている。[要出典]
音楽スタイル
ベアネイキッド・レディースの音楽は、主にオルタナティブ・ポップに分類され、フォークやロックの影響を受けています。このバンドは、キャッチーなメロディーにウィットに富んだ歌詞を乗せることで知られています。大学のコメディ劇団の前座を務めていた初期に、観客の需要に応えるコメディロックのスタイルを開発しました。[1]歌詞の知的な魅力から、エリック・ワイズバードらからギーク・ロックと呼ばれています。[78] [79] [80]
イノベーションとテクノロジー
ベアネイキッド・レディースは、自分たちや自分たちの音楽を宣伝するために、新しい技術を頻繁に利用しようとしてきた。1994年に「Maybe You Should Drive 」の3.5インチフロッピーディスクに「インタラクティブプレスキット」をリリースした際、彼らは宣伝にコンピュータをいち早く取り入れたグループの1つであり、これによりMuchMusic Video Awardを受賞した。彼らはウェブサイトを利用して、ファンがベストヒットCDのディスク1に収録する曲を2曲（「Be My Yoko Ono」と「Alternative Girlfriend」）から選べるようにした（投票結果はほぼ同数で、2曲とも収録された）。
2003年4月から、バンドはウェブサイトでブログを開始し、ファンに個人的に最新情報を提供し始めた。これはバンドが『Everything to Everyone 』のためにスタジオに戻った時期と同時期だった。その後の『Barenaked Ladies Are Me』のスタジオセッション中に、エド・ロバートソンはブログに加えてポッドキャストを開始し、2006年2月から8月まで続いた（2007年初めにはバンドの最初のクルーズのハイライトを収めた4つのビデオシリーズも追加された）。
バンドは、 MySpace、Facebook、Twitterのアカウントなど、現在のオンライン ソーシャル ネットワーキング サイトの多くを採用しています。Twitter フィードはバンドの Web サイトに統合されており、通常はリンク付きの新しいブログ投稿も発表しています。これらのアカウントは、コンテストや新曲のデビューに使用されています。バンドのメンバーがそれぞれ個別にこれらのサイトでアカウントを持つこともありました。
ベアネイキッド・レディースは、2004 年初頭からほぼすべてのライブ コンサートの録音を販売してきました。当初は、ショーはCD-RまたはMP3ダウンロードで販売されていました。2004 年末までに、ロスレスFLACファイルも提供されるようになりました。一部のコンサートのプロが印刷したコピーは、後に孤立したレコード店で提供され、一部のショーはiTunes ミュージック ストアやその他のデジタル小売店に追加されました。
バンドは、 USB フラッシュ ドライブ技術のユニークな使用法で賞賛されました。バンドは、2004 年のアルバムBarenaked For the Holidaysを MP3 形式のカスタマイズされたフラッシュ ドライブで提供し、ボーナス トラックやアルバムのスタジオ セッションからの写真やビデオなどの特典も提供しました。バンドは 128 MB の USB フラッシュ ドライブを使用し、含まれる音楽のビットレートを制限しました。バンドはこの製品を、技術とその技術の市場のテストであると説明しました。その後、Are Me もUSB 形式でリリースしました (256 MB のフラッシュ ドライブ)。バンドはまた、ライブ音楽の販売にもこの技術を取り入れ、ショーの直後にグッズ ブースでファンにコンサートの MP3 形式のコピーを USB スティックで提供しました。
2009年、バンドはインタラクティブドキュメンタリーシリーズ「City Sonic」に参加した。このシリーズにはトロントのアーティスト20人が出演し、タイラー・スチュワートが（現在は閉店している）ウルトラサウンド・ショーバーの思い出を振り返る内容も含まれている。このフィルムにはiPhoneアプリケーションが付属しており、ユーザーが特定の場所に近づくと、全地球測位システム（GPS）技術を使用してより多くのビデオのロックを解除します。[81]
2013年2月、ベアネイキッド・レディースは、カナダの宇宙飛行士で国際宇宙ステーションの司令官であるクリス・ハドフィールドと、カナダの学生合唱団であるウェックスフォード・グリークスが参加した「初の宇宙から地球への音楽コラボレーション」 [82]と銘打ったイベントに参加した。グループとハドフィールド、そして合唱団は、カナダ放送協会とカナダ宇宙庁の委託を受けて「ISS (Is Somebody Singing)」という曲を演奏した。
受賞とノミネート
 左から右へ: ハーン、スチュワート、クリーガン、ロバートソンが、2004 年にアドリブでゴルフをするペイジのパントマイムを見ている。 | ||||||||||||||||||||||||||
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| 合計[a] | ||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 勝利 | 15 | |||||||||||||||||||||||||
| ノミネート | 31 | |||||||||||||||||||||||||
注記
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1993年、ベアネイキッド・レディースは初めて4部門のジュノー賞にノミネートされた。カナディアン・エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー、ゴードンのアルバム・オブ・ザ・イヤー、エニッドのシングル・オブ・ザ・イヤー、そしてグループ・オブ・ザ・イヤーで、これが唯一の受賞となった。同グループは1994年にもエンターテイナー・オブ・ザ・イヤー、1995年にはグループ・オブ・ザ・イヤーに再びノミネートされた。 [83]ベアネイキッド・レディースの最初のグラミー賞ノミネートは1999年、「One Week」でデュオまたはグループによるポップ・パフォーマンス部門に選ばれたが、ブライアン・セッツァーの「Jump, Jive an' Wail」に敗れた。 [84] [85]この曲とアルバム「Stunt 」により、同年バンドは最優秀シングル、最優秀ポップ・アルバム、最優秀グループの3部門のジュノー賞を受賞した。ロバートソンは新設された最優秀ソングライター部門でブライアン・アダムスに敗れた。 [83]「ワン・ウィーク」のビデオはMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀アートディレクション賞にノミネートされたが、ローリン・ヒルの「ドゥー・ワップ（ザット・シング）」に敗れた。[86]
バンドは2001年に「Pinch Me」で2度目のグラミー賞にノミネートされたが、再びデュオまたはグループによるポップ・ボーカル・パフォーマンス部門でノミネートされたが、スティーリー・ダンの「 Cousin Dupree」に敗れた。[84]また、マルーンで最優秀ポップ・アルバム、最優秀アルバム、最優秀グループの3部門のジュノー賞をさらに受賞し、合計7部門を受賞した。「Pinch Me」は最優秀シングルにノミネートされたが、ネリー・ファータドの「 I'm Like a Bird」に敗れた。さらに、ペイジとロバートソンは「 Pinch Me」、「Too Little Too Late」、「Falling for the First Time 」で、バンドの最後から2番目の年に最優秀ソングライター部門にノミネートされた。[83]
その後さらに5回ジュノー賞にノミネートされ、バンドは合計18回ノミネートされた（作曲部門の2回ノミネートに加えて）。2004年、彼らは『Everything to Everyone 』でポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、グループ・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。2005年にはドキュメンタリー『The Barenaked Truth』でミュージックDVDオブ・ザ・イヤーにノミネートされた。2006年には再びグループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。2009年には子供向けアルバム『Snacktime! 』でジュノー賞にノミネートされ、受賞した。[83] [87]
- ビルボードミュージックアワード
ビルボード・ミュージック・アワードはビルボード誌が主催し、毎年12月に開催される。ベアネイキッド・レディースは2回のノミネートで2つの賞を受賞した。[88] [89]
- グラミー賞
グラミー賞は、アメリカ合衆国国立録音芸術科学アカデミーによって毎年授与される賞である。ベアネイキッド・レディースは2回ノミネートされた。 [88] [90] [91]
- ジュノー賞
ジュノー賞は、カナダのレコーディング芸術科学アカデミーが毎年開催するカナダの賞の授賞式である。ベアネイキッド・レディースは18のノミネートから8つの賞を受賞した。[83]
さらに、バンドメンバーと他の個人は、バンドに関連した活動により、ジュノ賞に4回ノミネートされました。
- MTVビデオミュージックアワード
MTVビデオミュージックアワードは、1984年にMTVによって設立された毎年恒例の授賞式です。ベアネイキッド・レディースは1つのノミネートを受けました。[88] [92]
- マッチミュージックビデオアワード
MuchMusic Video Awards (MMVAs) は、カナダのテレビ局MuchMusicが主催する、最も優れたミュージック ビデオを表彰する毎年恒例の授賞式です。過去には、ビデオに特に関連しない、投票による一般投票部門もいくつかありました。Barenaked Ladies は 4 つの賞を受賞し、他にもいくつかのノミネートを受けています。
- ワールドミュージックアワード
ワールドミュージックアワードは、国際レコード産業連盟が提供する世界規模の売上数に基づいてレコーディングアーティストを表彰する。ベアネイキッド・レディースは1つの賞を受賞した。[88]
音楽を超えて
バイオグラフィー
ベアネイキッド・レディースには、バンドの友人で同じくスカーバラ出身のポール・マイヤーズがバンドの意見を取り入れて書いた『 Public Stunts Private Stories 』という公認の伝記が2001年に出版されている。 [3]カナダではマドリガル・プレスから出版されている。この伝記の更新版は、異なる表紙、いくつかの訂正、および初版後にリリースされたディスク1の『All Their Greatest Hits』と『Everything to Everyone 』に関する追加情報を加えたもので、2003年に米国で発売された。
カナダ音楽クリエイター連合
2006年5月、ベアネイキッド・レディースは、カナダ政府が著作権法を見直し、更新する計画に応えて、他の著名なカナダ人ミュージシャンとともにカナダ音楽クリエイター連合を結成した。スティーブン・ペイジはCMCCと報道機関の仲介役を務め、政府にカナダの文化シーンに焦点を合わせるよう促した。ペイジは、CMCCの結成は、RIAAと大手レコード会社がファイル共有でファンを訴えるという誤った方向性に応えたものだと述べている。[93]
ベアネイキッド・プラネット
バンドは、ペイジの環境保護への情熱に倣い、環境保護の推進者にもなった（ペイジ自身もWWFカナダの理事である）。バンドは、2004年のAu Naturaleツアーで、リバーブが企画した「エコビレッジ」を主催し始めた。バンドはその後、リバーブと提携して「ベアネイキッド・プラネット」プロジェクトを立ち上げた。これは、ツアーを徐々に「グリーン化」するためのバンドのプロジェクト名である。バンドが行った努力には、バックステージの素材をリサイクルすること、ツアー車両にバイオディーゼルを使用すること（2006年12月現在、B20）、風力発電で炭素排出量を相殺することなどがある。これには、バンドがスポンサーとなって自分たちの排出量を相殺することと、ボランティアがコンサート参加者に「ベアネイキッド・プラネット」ステッカーを販売して、その収益を会場までのドライブに充てることも含まれる。[94]
アイスクリーム
ベアネイキッド・レディースは、チェリー・ガルシア（ジェリー・ガルシア）、ワン・スウィート・ワールド・アンド・マジック・ブラウニー（デイヴ・マシューズ・バンド）、フィッシュ・フード（フィッシュ）など、他のバンドをテーマにしたベン＆ジェリーズのフレーバーに続いて、「If I Had 1,000,000 Flavours」という独自のアイスクリームフレーバーを発売した最初のカナダのバンドである。[95] [96]
このアイスクリームは「チョコレートとバニラのアイスクリームにチョコレートコーティングしたトフィー、ホワイトチョコレート、ピーナッツバターカップ、チョコレートコーティングしたアーモンドの塊」でできていた。[96]タイラー・スチュワートはこれを「さまざまな味の融合 [...] いろいろな意味でバンドに似ている。さまざまな個性、さまざまな民族がすべて表現され、ひとつにまとまっている」と表現した。[96]
人種差別に反対するアーティスト
ベアネイキッド・レディースはカナダの慈善団体「アーティスト・アゲインスト・レイシズム」のメンバーであり、過去には啓発キャンペーンで同団体と協力したことがある。[97]
WEチャリティー
ベアネイキッド・レディースはWEデーのイベントに何度も出演し、何千人ものティーンエイジャーの前でパフォーマンスを披露し、若い学生たちに地域社会への参加を促し、WE慈善活動を通じて社会活動を促進するよう促した。[98] [99] [100]
ロックはロールできる
ベアネイキッド・レディースは飢餓救済団体ロック・キャン・ロールを支援し、ファンとともに困っている人々に食料を提供する活動を行っている。[101]
サイドプロジェクト
タイラー・スチュワート、ジム・クリーガン、ケヴィン・ハーン、エド・ロバートソンは、ベアネイキッド・レディースを離れていた時期に、サイドプロジェクトをやっていた、あるいは現在もやっていた。スチュワートはドント・トーク・ダンスという短命のトリオの一員で、1995年にクリス・ブラウン（後にハーンの90年代後半の癌治療中にベアネイキッド・レディースで代役を務めた）をフィーチャーしたセルフタイトルのアルバムをリリースした。このアルバムはチャリティーのために作られ、収益はすべてカナダのエイズチャリティー団体ケイシー・ハウスに寄付された。[102]スチュワートは高校時代に初めて参加したロカビリーバンド、ポゴ・ロデオでも時々演奏している。このバンドは2010年代初頭に再結成し、それ以来時々コンサートを行っている。[103]
ジム・クリーガンは、元ベアネイキッド・レディースのメンバーである兄のアンディ・クリーガンと共に、オルタナティブ/ジャズ・グループ、ザ・ブラザーズ・クリーガンを結成した。後にイアン・マクラフリン（2009年に死去）が加わった。[ 104 ]このグループ（デュオやトリオとして様々に活動）は、1995年から2002年の間に4枚のアルバムを録音した。グループは2000年代半ばに定期的な演奏をやめ、ベアネイキッド・レディースのクルーズなど、まれにしか一緒に演奏していない。アンディ・クリーガンにはソロアルバムもいくつかあり、最新のものは2021年にリリースされている。[104]
1995年以来、ケヴィン・ハーンはケヴィン・ハーン・アンド・シン・バックルのフロントマンとして4枚のアルバムをリリースし、ソロとして3枚のアルバムをリリースしている（シン・バックルのメンバーと他のミュージシャンがバックを務めている）。ハーンのアルバムは、オルタナティブロックとジャズをミックスし、その他多くの折衷的な影響を受けている。[105]ハーンはトロント周辺で演奏を続けており、シン・バックルとツアーを行うこともある。ハーンは2000年代半ばからルー・リードが2013年10月に亡くなるまで、ルー・リードのバンドで音楽監督とキーボード奏者を務めていた。また、2004年には従兄弟でコメディアンのハーランド・ウィリアムズと「ザ・カズンズ」としてラブソングのアルバムをリリースしている。[要出典]
ロバートソンは2008年にデイヴ・マシューズ・バンドのベース奏者ステファン・レッサード、ガスターのシンガー/ギタリストアダム・ガードナー、スパイモブのドラマーエリック・フォーセットとともに、スーパーグループ「ユーコン・コーネリアス」に参加した。現在までにバンドは4回の公演を行っているが、他のバンドの仕事が許せば短期ツアーを行う予定である。ユーコン・コーネリアスの公演には、通常、特別ゲストが参加し、その中にはツイステッド・シスターのディー・スナイダー、元フューエルのカール・ベル、タイラー・スチュワート、デイヴ・マシューズ・バンドの他のメンバーが含まれる。ロバートソンはまた、2006年にOLNカナダの「Ed's Up」というテレビ番組の3シーズンの司会を務め、その中で彼は自分の飛行機で様々な場所を飛び回り、様々な興味深い職業を体験し宣伝した。[要出典]
元メンバーのスティーヴン・ペイジは、ザ・ヴァニティ・プロジェクトというサイドプロジェクトを持っていた。最初のセルフタイトルアルバムは、長年のコラボレーターであるスティーヴン・ダフィーと主に一緒に作曲された。バンドが当時5人のメンバーで作曲を続けようと決めた後、ペイジは、このプロジェクトはベアネイキッド・レディース以外の作家と曲を書く機会だと語った。彼は、将来のリリースにはダフィーとは限らない他の作家が含まれる可能性があることを示唆した。しかし、ペイジはベアネイキッド・レディースを脱退する前に2枚目のヴァニティ・プロジェクトのアルバムを録音しておらず、ベアネイキッド・レディース脱退後の作品は自分の名前でリリースしている。ペイジはまた、リアリティ番組シリーズ「ザ・イリーガル・イーター」の1シーズンの司会を務めており、この番組では、ペイジが旅をして、何らかの形でタブー、違法、または完全に違法な食べ物や飲み物の体験を紹介している。[要出典]
また、バンドのメンバーは（個人でもグループでも）他のアーティストとコラボレーションすることも多く、アルバムにゲスト出演したり、ライブで演奏したり、一緒に曲を作ったりしている。[要出典]
2019年2月、バンドのメンバー4人全員がカナダのロックミュージシャン、キム・ミッチェルと合流し、ミッチェルの元バンド、マックス・ウェブスターの1977年のアルバム『High Class in Borrowed Shoes 』収録の曲『Diamonds Diamonds』のリワークをレコーディングした。このコラボレーションのビデオはYouTubeで公開された。[要出典]
受付
2008年12月、ポール・マッカートニーはセッションミュージシャンから現在の音楽シーンでどのバンドが好きかと尋ねられたと伝えられている。彼の答えはベアネイキッド・レディースだった。「彼女たちのハーモニーは完璧だ。彼女たちはどんな日でも私たちより歌がうまい。ジョンと私には彼女たちほどの音域はなかったと思う。」マッカートニーは将来このバンドとレコーディングしても構わないと付け加えた。[106]
2018年、著名なオンタリオ州の音楽史家リアム・コホラン、パトリック・マーフィー、ジョン・「ザ・ドン」・ディラリオは、最新のカナダ音楽史号で「BNLは21世紀のカナダ社会の発展を議論する上で最も影響力のあるバンドの一つだった」と認めている。[107]
バンドメンバー
現在のメンバー
- エド・ロバートソン– リードボーカル、バックボーカル、リードギター、リズムギター（1988年～現在）
- ジム・クリーガン– コントラバス、ベースギター、バッキング、リードボーカル（1989年～現在）
- タイラー・スチュワート– ドラム、パーカッション（1990年～現在）、バックボーカル、リードボーカル（2008年～現在）
- ケビン・ハーン– キーボード、リードギター、リズムギター、リードボーカル、バックボーカル (1995年～現在)
元メンバー
- スティーブン・ペイジ– リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、リードギター（1988年～2009年）、（2018年に1回限り）
- アンディ・クリーガン– キーボード、バックコーラス、リードボーカル (1991-1995)、ドラム (1989-1990)、パーカッション (1989-1990、1991-1995)
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ゴードン（1992）
- ドライブはいかが？（1994）
- 海賊船に生まれて（1996）
- スタント（1998）
- マルーン（2000）
- エブリシング・トゥ・エブリワン（2003）
- ベアネイキッド・レディース・アー・ミー（2006）
- ベアネイキッド・レディース・アー・メン（2007）
- オール・イン・グッド・タイム（2010）
- ニヤニヤ笑い(2013)
- シルバーボール（2015）
- フェイクヌード（2017）
- 運命のいたずら(2021)
- インフライト（2023）
ビデオリリース
- アメリカでベアネイキッド
- 少なすぎて遅すぎる
- ベアレークド ナディーズ
- 裸の真実
- 手に話しかける：ミシガンでのライブ
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外部リンク
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コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- Barenaked Ladies のDiscogsディスコグラフィー
- IMDbのベアネイキッド・レディース
- canadianbands.com の記事[永久リンク切れ ]
- YouTubeのベアネイキッド・レディースのチャンネル