アレックス・チルトン

アレックス・チルトン
2009年に演奏するチルトン
背景情報
出生名	ウィリアム・アレクサンダー・チルトン
生まれる	( 1950-12-28 )1950年12月28日 メンフィス、テネシー州、米国
死亡	2010年3月17日(2010-03-17)（59歳）米国ルイジアナ州 ニューオーリンズ
ジャンル	ロック[1] パワーポップ[1] インディーロック[1] ブルーアイドソウル[2]
職業	ミュージシャン シンガーソングライター レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ギター キーボード
活動年数	1966–2010
ラベル	ピーボディ オーラ ライン ビッグタイム ニューローズ 熱烈な 渇いた耳 ラストコール バー/なし
以前は	ボックストップス ビッグスター タヴ・ファルコのパンサー・バーンズ

アレックス・チルトン（本名ウィリアム・アレクサンダー・チルトン、1950年12月28日 - 2010年3月17日）は、アメリカのミュージシャン、シンガーソングライター、音楽プロデューサーであり、ボックス・トップスやビッグ・スターのリードシンガーとして最もよく知られている。^[3]チルトンは1960年代にボックス・トップスの10代のボーカリストとして商業的な成功を収めたが、その後のビッグ・スターや小規模レーベルでのインディーズ音楽ソロ活動では再び成功を収めることはなかったが、インディーズやオルタナティブロックのミュージシャンの間で熱烈な支持を集めた。彼は影響力のあるロックアーティストやバンドから大きな影響を与えた人物として頻繁に挙げられており、2012年のドキュメンタリー映画『ビッグ・スター 〜何も傷つけないで〜』では彼らの証言の一部が紹介された。

チルトンは音楽一家で育った。父親のシドニー・チルトンはジャズピアニスト兼サックス奏者で、家族を養うために産業用照明器具の販売をしていた。^{[4] 1966年、メンフィスの}セントラル高校で開催されたタレントショーでチルトンのボーカルが好評だったことを知った地元のバンドが、10代のチルトンをリードシンガーとして採用した。このバンドはロニー・アンド・ザ・デヴィルズで、後にボックス・トップスと改名された。このグループはアメリカン・サウンド・スタジオとマッスル・ショールズのFAMEスタジオでチップス・モーマンとプロデューサー兼ソングライターのダン・ペンとともにレコーディングを行った。

チルトンが16歳の時、プロとして初めてレコーディングしたボックス・トップスの曲「The Letter」が世界的に第1位のヒットとなった。ボックス・トップスはその後も「Neon Rainbow」（1967年）、「Cry Like a Baby」（1968年）、「Choo Choo Train」（1968年）、「Sweet Cream Ladies, Forward March」（1969年）、「Soul Deep 」（1969年）など、ヒットチャートに名を連ねた。ウェイン・カーソンが書いた「The Letter」、「Neon Rainbow」、「Soul Deep」の他に、グループの曲の多くはペン、モーマン、スプーナー・オールダム、その他この地域のトップソングライターが書き、チルトンも時折曲を提供している。1969年後半までに、オリジナル・グループからはチルトンとギタリストのゲイリー・タリーだけが残り、脱退したメンバーの代わりに新しいメンバーが加わった。グループは1970年2月に解散し、独立したキャリアを追求することを決定した。

メンフィス州立大学への入学を断念した後^、チルトンはソロアーティストとして演奏を始め、デモのためにペンと協力関係を維持した。この時期に、スタックス・レコードの偉大なギタリスト、スティーブ・クロッパーやビーチ・ボーイズのカール・ウィルソンなどのスタイルを研究してギターを学び始めた^。チルトンは¹⁹⁶⁹年の秋、プロデューサーのテリー・マニング（ボックス・トップスのレコーディングでエンジニアとしてチルトンと仕事をしたことがあった）やドラマーのリチャード・ローズブローなど地元のミュージシャンと共にアーデント・スタジオで自身のソロ作品をレコーディングし始め、地元のブルース・ロック・バンド数組のプロデュースも始めた。1969年から1970年にかけてのレコーディングは、1980年代と1990年代に『Lost Decade』（ニュー・ローズ・レコード）、『1970』（アーデント・レコード）、『Free Again: The "1970" Sessions』（オムニヴォア・レコーディングス）などのアルバムに収録された。

チルトンはブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのアル・クーパーの代わりのボーカリストとして検討されていた。^[5]

ニューヨークでしばらく過ごした後、チルトンはギターテクニックと歌唱スタイルに取り組んだ（その一部は、ニューヨークの友人のアパートでロジャー・マッギンと偶然会い、その歌と演奏に感銘を受けたことが影響していると考えられている） ^{[6] 。1971年にメンフィスに戻り、}クリス・ベルとともにパワーポップグループ、ビッグ・スターを結成し、エンジニアのジョン・フライのアーデント・スタジオでレコーディングを行った。チルトンとベルはビッグ・スターの最初のアルバム#1レコードのために「イン・ザ・ストリート」を共作し、後にチープ・トリックがカバーし、シットコム「ザット'70sショー」のテーマソングとして使用された。

グループのレコーディングは商業的にはあまり成功しなかったが、チルトンはロック歌手、ソングライターとしての名声を確立した。後にREMやザ・ポージーズなどのオルタナティブロックバンドは、このグループが大きな影響を与えたと称賛することになる。この時期、彼はローズブローとドルビー・ファッカーズというグループで時折レコーディングも行っており、彼らのスタジオ実験の一部はビッグ・スターのアルバム『ラジオ・シティ』に収録されており、「モッド・ラング」のレコーディングもそのひとつである。ローズブローはその後もビッグ・スターのアルバム『サード』やチルトンのソロレコード『バッハズ・ボトム』など、時折チルトンとレコーディングを行っている。

1977年にニューヨークに戻り、チルトンはクリス・ステイミー（後のdB's）やテレビジョンのリチャード・ロイドを含むラインナップで「アレックス・チルトン・アンド・ザ・コサックス」としてCBGBなどの会場で演奏し、1978年に影響力のあるソロシングル「バンコク」（ B面はシーズの「キャント・シーム・トゥ・メイク・ユー・マイン」のカバー）をリリースした。ニューヨークのCBGBシーンの演奏家から影響を受けたチルトンの1970年代後半のレコーディングでは、ビッグ・スターのアルバムの多層的なポップス制作を放棄し、よりミニマルなパンクとサイコビリーの影響を受けたパフォーマンススタイルを採用した。この時期の彼の曲はワンテイクで録音されることが多く、オーバーダブはほとんどなかった。ニューヨークで、彼は形成期のサイコビリーグループであるクランプスのメンバーと出会った。 1978年4月にメンフィスに戻った後、^[4]チルトンはクランプスのEP 『Gravest Hits』とLP 『Songs the Lord Taught Us』に収録されている音楽をプロデュースした。

1979年、チルトンはアルバム『Like Flies』を500枚限定でSherbertからリリースした。チルトンとジム・ディキンソンがフィリップス・レコーディングとアーデント・スタジオでプロデュースしたこのアルバムには、カーター・ファミリー、ジミー・C・ニューマン、アーネスト・タブ、KCアンドザ・サンシャイン・バンドなどのアーティストの曲のチルトンの解釈と、いくつかのオリジナル曲が収録されている。ローズブロー、ドラマーのロス・ジョンソン、チルトンの長年のパートナーであるレサ・アルドリッジなど、著名なメンフィスのミュージシャンがバックを務めたSherbertは、その後何度も再発されている。1979年初頭、チルトンはタブ・ファルコのパンサー・バーンズを共同設立し、ギターを演奏し、いくつかのアルバムをプロデュースした。 パンサー・バーンズ

チルトンは1980年と1981年のほとんどをメンフィスに住み、ツアーに出ることなく過ごしたが、 ^{[4] 1980年5月にロンドンへ行き、}ザ・ソフト・ボーイズのベーシスト、マシュー・セリグマンとドラマーのモリス・ウィンザー、ザ・ヴァイブレーターズのギタリスト、ノックスと2回のショーを行った。2回目のショーはカムデンのクラブ、ディングウォールズで行われ、1982年にオーラ・レコードから『Live in London』としてリリースされた。^[4]また、この期間中、ステージやスタジオで タヴ・ファルコのパンサー・バーンズと仕事を続けていた。

チルトンは1981年にソロ活動として短期間ツアーを行ったが、そのバックにはタヴ・ファルコのパンサー・バーンズでさまざまな時期に演奏していたギタリストのジム・ダックワース、ベーシストのロン・イーズリー（チルトンは1990年代と2000年代に彼らとツアーやレコーディングを頻繁に行った）、ドラマーのジム・スクラヴノスという3人のミュージシャンがいた。^[7]グループは秋にシカゴ、ワシントンDC、フィラデルフィア、ニューヨーク、ニュージャージーで一連のショーを行った。^[4]これはチルトンにとって3年間の最後のツアーとなった。

チルトンは1982年にニューオーリンズに移住し、^[4] 1982年と1983年の大半を音楽以外の仕事に費やした。フレンチクォーターのルイ16世レストランで皿洗いをしたり、アップタウンのナイトクラブ、テューペロス・タバーンで清掃員として働いたり、木の剪定をしたりした。^{[4] 1983年に}パンサー・バーンズとの演奏を再開した。ニューオーリンズのジャズミュージシャン（ベーシストのルネ・コマンを含む）との新しい交流は、彼がギターをあまり騒々しくなく、よりクールで抑制されたアプローチに移行する時期を特徴づけた。これは、ジム・ディキンソンがプロデュースしたパンサー・バーンズの1984年のアルバム、シュガー・ディッチ・リヴィジテッドで聞くことができる。 1984年の夏、彼はフルタイムで音楽活動に戻り、コマンと共にスコアズと呼ばれるカバーバンドで4か月間演奏し、バーボンストリートの観光客向けバー「パパ・ジョーズ」で4時間シフトで働き、客のテーブルに置かれた印刷された曲目リストからリクエストに応えた。^[4]

カバーバンドの仕事が終わった後、チルトンはdBのドラマー、ウィル・リグビーに勧められたブッキングエージェントに連絡を取り、すぐに1984年の秋にニューヨーク、ニュージャージー、ボストンでいくつかのクラブギグが予定された。^[4]彼はパンサー・バーンズとの定期的なギグをやめ、グループのベーシスト、コマン、ドラマーのジョーイ・トーレスとトリオを結成し、遠方のブッキングで演奏した。この時点で彼のキャリアは事実上再スタートを切り、その後25年間、チルトンは散発的に3ピースのツアーバンドを率い（1989年と1990年にはサックス奏者のジム・スペイクが加わった）、いくつかの独立系レコードレーベルでスタジオ録音やライブソロレコードを録音し、以前のバンドであるボックス・トップスやビッグ・スターのバージョンで短いツアーやレコーディングのために再結成した。

この時期の初め、1985年にダンステリアでの演奏のためニューヨークに滞在していたチルトンは、ジャーナリストを通じてパリを拠点とするレコードレーベル、ニュー・ローズの創設者パトリック・マテとつながった。チルトンとマテのビジネス上の関係は生涯続き、ニュー・ローズ（およびその後継レーベルであるラスト・コール・レコード）は、1985年から2004年までのチルトンのソロ作品の多くをヨーロッパでリリースしたほか、1998年にはボックス・トップスの再結成アルバムもリリースした。米国では、チルトンのソロ作品は、ビッグ・タイム、レイザー・アンド・タイ、アーデント、バー/ノンなどのレコードレーベルからリリースされた。1985年、チルトンはメンフィスのジャズドラマー、ダグ・ギャリソン（チルトンの父シドニーとビッグバンドで一緒に演奏していた）と仕事を始め、^[4]彼のトリオはツアーを続け、レコーディングも始めた。 1985年のEP 『Feudalist Tarts』では、アーデント・スタジオで6曲が録音され、3曲のオリジナル曲に、カーラ・トーマス、スリム・ハーポ、ウィリー・ティーのカタログからの曲が加わった。1986年にチルトンは2枚目のEP『No Sex』をリリースし、これにはさらに3曲のオリジナル曲が収録されており、その中にはジャズ志向の即興的なチルトンとのベースの掛け合いが際立つ、ムードたっぷりの曲「Wild Kingdom」も含まれている。

この時期のレコーディングでは、チルトンはメンフィスのベテランジャズ演奏家であるフレッド・フォード、ジム・スペイク、ノーキー・テイラーからなるホーンセクションを頻繁に使い始め、レパートリーの中のソウル志向の曲に、彼の解釈的アプローチを単純なソウルリバイバルスタイルとは区別するポストモダンでミニマルなジャズの感覚を吹き込んだ。チルトンはソロ作品に新しい方向性を打ち出し、特殊効果を避け、ソウル、ジャズ、カントリー、ロカビリー、ポップを融合させた。コマンは1986年末にチルトンのソロトリオを離れ、他のプロジェクトを追求するようになり、3年後にはギャリソンと共にイグアナズを他のニューオーリンズのミュージシャンと結成した。2人とも脱退後、チルトンと時折レコーディングを行った。

1986年、バングルスは2枚目のLP『ディファレント・ライト』をリリースした。このアルバムには、チルトンのビッグ・スターの曲「セプテンバー・ガールズ」のカバーバージョンが収録されている。このバージョンの印税により、ボックス・トップスを離れて以来経済的に苦労していたチルトンは、ボックス・トップス時代以来初の新車と、テネシー州ホーエンヴァルド近郊の田舎の土地を購入し、そこに小さな家を建てる予定だった。^{[4]翌年、アメリカのロックバンド、}リプレイスメンツのアルバム『プリーズド・トゥ・ミート・ミー』に収録されている「アレックス・チルトン」の主題歌として、オルタナティブロック界で彼の知名度が高まった。チルトンは、このアルバムのゲストミュージシャンとして「キャント・ハードリー・ウェイト」でギターを弾いている。^[8]

1987年の『ハイ・プリースト』で、チルトンは8年ぶりのフルアルバムをリリースした。同アルバムではプロデューサーを務め、4曲の新曲を書いた。ヨーロッパとアメリカのレコードレーベル（それぞれニュー・ローズとビッグ・タイム）から21,000ドルのレコーディング予算を与えられ、これによりチルトンは3ピースのホーンセクション、バックシンガー、ピアノ、キーボード、リズムギターでバンドを強化することができた。また、ソウル、ブルース、ゴスペル、ロックの曲を同アルバムに収録することで、 『ライク・フライズ』で始めたジャンルミックスを継続することができた。 ^[4]アルバムの最後は、父の友人でかつてギターのレッスンを受けたことのあるサン・レコードのギタリスト、シド・マンカーへのインストゥルメンタル・リスペクトである「ラウンチー」のカバーで締めくくった。この曲は、初期のパンサー・バーンズでのレパートリーの定番でもあった。『ハイ・プリースト』には、彼の古い師匠でありボックス・トップスのプロデューサーであるダン・ペンが1973年に作曲し録音した「Nobody's Fool」などのカバー曲も収録されている。ソロ活動が勢いを増す一方で、チルトンは1987年、ピーター・ヌーン、ロニー・スペクター、?&ザ・ミステリアンズなど1960年代のアーティストとのパッケージツアーでボックス・トップスの曲も歌っていた。^[4]

チルトンは『ハイ・プリースト』に続いて『ブラック・リスト』をリリースした。これは4年ぶりのEPで、1980年代半ばのキャリア再始動以来、米国でリリースされなかった初の作品である。『ブラック・リスト』でも彼の折衷主義が引き続き発揮され、ロニー・アンド・ザ・デイトナスの「リトルGTO」、ファーリー・ルイスの「アイ・ウィル・ターン・ユア・マネー・グリーン」、チャーリー・リッチによるフランク・シナトラの「ナイス・アンド・イージー」のカントリーポップアレンジなどのカバーが収録されている。EPにはオリジナル曲も3曲収録されている。チルトンは1980年代からデトロイトのグループ、ザ・ゴリーズなど数人のアーティストのアルバムもプロデュースし、1990年代に入ってもパンサー・バーンズのアルバムのプロデュースを続けた。

1980年代後半から1990年代にかけて、ベーシストのマイク・マッフェイ、^[9] ジョン・マクルーア、^{[10]ロン・イーズリー、ドラマーのダグ・ギャリソン、1993年以降はリチャード・ドウォーキン（ジャズグループ、}ミクロスコピック・セプテットでも長年活動）とともにソロアーティストとしてツアーやレコーディングを行い、チルトンはカバー曲、ギターワーク、簡潔なステージパフォーマンスにおける多彩なセンスで評判を得た。ニューヨークタイムズ紙に寄稿したライブパフォーマンスについて、評論家のピーター・ワトラスはチルトンについて「彼はソウルとブルースのギター通だ。カバーするブルースの曲と同じくらい慎重にギターのリフを選び、ソロではソウルとブルースのギターの歴史を聴くことができる」と評した。ワトラスはショーについて「皮肉が全てに溢れていて、チルトン氏が何を求めているのか正確には分からないが、少しは楽しませようとしているのかもしれない」と続けた。^[9]

1990年と1991年、チルトンはツアーやレコーディングを休み、暖かい季節にはテネシー州の田舎にある自分の土地にテントを張って暮らし^[11]、木々を伐採し、計画中の家の骨組みを作ったが、結局完成することはなかった。^[4] 1993年、チルトンはプロデューサーのキース・ケラーとともに、ニューオーリンズのシェ・フレイムス・スタジオでジャズとポップスのスタンダード曲をアコースティック・ソロ・レコードにしたClichésをレコーディングした。このレコードは、1992年1月にオランダで行った短いソロ・アコースティック・ツアーからインスピレーションを得たものだった。 ^[12] チルトンの最後の2枚のスタジオ・アルバムは彼のバンドをフィーチャーしており、ポップ、ソウル、ブルース、ゴスペル、R&B、スウィング、カントリー・ミュージックの曲をミックスするという彼のパターンを継続した。『A Man Called Destruction』（1995年）は、『High Priest』と同様に、カバー曲とオリジナル曲のミックス、ホーン、キーボード、時折バックシンガーを含む拡大バンドをフィーチャーしており、米国では再出発したアーデント・レコード・レーベルからリリースされた。チルトンは1995年7月にアルバムのプロモーションのため拡大版のバンドを連れてレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンに出演し、「Lies」という曲を演奏した。これはチルトンが1年以内に全国放送のテレビ番組に出演した2度目であった。1994年10月には、再結成したビッグ・スターと共にジェイ・レノのトゥナイト・ショーに出演した。チルトンの最後のソロ・スタジオ・レコードである『Loose Shoes and Tight Pussy』 （1999年、米国ではSetとしてリリース）では、ベースのロン・イーズリーとドラムのリチャード・ドウォーキンのみが参加した。チルトンは存命中にソロアーティストとしてもう1枚のアルバムをリリースした。2004年のCD「Live in Anvers」で、ヨーロッパのミュージシャンのピックアップバンドとベルギーで演奏したショーが収録されている。

チルトンは1993年にビッグ・スターを再結成し、オリジナル・ドラマーのジョディ・スティーブンス^[13]と、ザ・ポジーズのメンバー2人、ジョン・アウアーとケン・ストリングフェロー^[14]を加えたメンバーで結成した。このバージョンのビッグ・スターは、チルトンの生涯を通じて不定期にライブ活動を続けた。ビッグ・スターの最後のスタジオ・アルバム『イン・スペース』は、当時のメンバーが書いた曲を収録し、2005年9月27日に ライコディスクからリリースされた。

ビッグ・スターの1994年10月29日のパフォーマンスは、彼らの唯一の全編プロによる撮影で知られるショーであり、2014年11月にオムニヴォア・レコーディングスによって『 Live in Memphis』としてリリースされた。^[15]モジョによると、このDVDはビッグ・スターの1990年代のラインナップがいかに予想を覆し、その後16年間存続したかを記録している。「チルトンの音楽性はバンドを牽引し、魅惑的である...リードとリズムを交互に演奏し、レーザーのような集中力と全く無頓着なクールさをミックスした演奏をする。」^[16]

1996年、チルトンはメンフィスでボックス・トップスのオリジナルメンバーであるダニー・スマイス、ジョン・エヴァンス、ビル・カニンガム、ゲイリー・タリーとともに再結成し、翌年、チルトンが参加した最後のアルバム『 Tear Off!』をレコーディングした。このアルバムは主にメンフィスのイーズリー・レコーディング・スタジオでレコーディングされ、1998年にヨーロッパでリリースされた。チルトンはその後、オリジナルのグループと毎年ツアーを行った。チルトンは1991年にバンドのバージョンでヨーロッパをツアーし、1980年代と1990年代にはオールディーズのパッケージツアーでフィーチャリングシンガーとしてボックス・トップスの楽曲を歌った。チルトンの死後、ボックス・トップスは2015年にギタリストのゲイリー・タリーをリードボーカルとして再結成した。

1998年、アレックス・チルトン/クリス・ベルの曲「イン・ザ・ストリート」（ビッグ・スターの最初のアルバムに収録）が、チルトンの友人で時折ツアー仲間だったベン・ヴォーンの提案により、米国のテレビシリーズ「ザット'70sショー」のテーマ曲に選ばれた。ヴォーンは当時このシリーズの仕事をしており、歌手のトッド・グリフィンとロサンゼルスのスタジオミュージシャンのグループによるこの曲の新しいレコーディングを監督した。番組の第2シーズンから、グリフィンがレコーディングしたバージョンに代わって、バンドのチープ・トリックがレコーディングしたバージョンが使用された。

チルトンは最後の10年間は​​ツアーやレコーディングの頻度を減らし、ニューオーリンズの自宅で過ごす時間の方が多かった。1995年、チルトンはトレメ地区に19世紀のセンターホール付きコテージを13,000ドルで購入し、家のリフォームやピアノでのスコット・ジョプリンのラグの練習を楽しんだ（ピアノは後にハリケーン・カトリーナで失った）。^[17]「経費が少なかったおかげで、チルトンは[2000年代]ビッグ・スター、ボックス・トップス、ソロ・ギグの定期的な収入と、ささやかな出版収入で生計を立てていた...彼は、生計を立てるため、そして好きな趣味である旅行をするために必要なこと以上に頑張る理由はほとんどなかった」と、ニューオーリンズのジャーナリスト、キース・スペラはチルトンの死後に出版されたプロフィールで書いている。^[17]チルトンはハリケーン・カトリーナの襲来時にニューオーリンズの自宅におり、2005年9月4日にヘリコプターで避難した。^[18] 2009年に再婚した。チルトンの最後のスタジオプロジェクトには、クリスティーナ・ブラックの『The Ditty Session』でのベース演奏、^{[19] [20]}や、ニューオーリンズのロカビリーグループ、ブルー・ヴァイパーズの元メンバーであるギタリスト兼シンガーの「ジョニー・J」・ベニナティのトラックのプロデュースなどがある。^[17]チルトンの最後のライブパフォーマンスは、2010年1月24日のニューオーリンズで、ハイチ地震の被災者のためのチャリティーショーに参加した。^[17]

チルトンは2010年3月17日水曜日、健康上の問題を訴えてニューオーリンズの病院に搬送され、同日心臓発作で死亡した。^[21]チルトンは致命的な心臓発作の1週間前に少なくとも2回の呼吸困難を経験していたが、健康保険に加入していなかったこともあり医師の診察を受けなかった。^[22]遺族には妻のローラ、息子のティモシー、妹のセシリアがいた。^{[23] [24]}

彼は3月20日にテキサス州オースティンで行われたサウス・バイ・サウスウエスト音楽祭でビッグ・スターとコンサートを行う予定だったが、ショーは代わりにチルトンへのトリビュートとして行われ、ゲストとしてカート・カークウッド、クリス・ステイミー、M・ワード、マイク・ミルズ、ジョン・ドゥ、ソンドレ・レルシェ、チャック・プロフェット、エヴァン・ダンドー、ワトソン・ツインズ、そしてオリジナルメンバーのアンディ・ハメル（4ヵ月後に死去）がビッグ・スターの他のメンバーに加わった。^[25]

チルトンは、ミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けた。 ^[26]これは、完売したショーを行った、あるいは象徴的な会場で文化に多大な貢献を示したパフォーマーを表彰するものである。^[27]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星を受け取ることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」という。^[28]

• シャーベットの上の蠅のように– (ピーボディ、1979年、オーラ、1980年)
• Bach's Bottom – (Line、1980年、1993年にRazor & Tieでリミックスおよび再発行)
• ハイ・プリースト– (ニュー・ローズ/ビッグ・タイム、1987年、1994年にレイザー・アンド・タイから再リリース)
• クリシェ– (アーデント、1993)
• 破壊と呼ばれた男– (アーデント、1995)
• 1970 – (Ardent、1996 – Box Tops と Big Star の在籍期間の間に録音されたが、1996 年までリリースされず、2012 年にFree Again: The "1970" Sessions – Omnivore Recordings OVCD-13、Ace Records OVLP13 CDWIKD 302 として再リリース)
• キュービスト・ブルース、ベン・ヴォーンとアラン・ヴェガとの共演– (ディスカバリー、1997年、ラスト・コールから2006年にライブ録音の追加ディスク付きで再リリース)
• ルーズ シューズ アンド タイト プッシー– (ラスト コール、1999 年、アメリカではセットとしてリリース– バー/なし、2000 年)

• Singer Not the Song (EP) – (Ork、1977) – 1975 年のセッションからの 5 曲が、後にBach's Bottomとして完全版がリリースされ、 One Day In New Yorkアルバムにも収録されました。Ork のオリジナル リリースには、「Free Again」、「The Singer Not The Song」、「Take Me Home & Make Me Like It」、「All The Time」、「Summertime Blues」が含まれていました。
• 「バンコク」/「Can't Seem to Make You Mine」 – (Fun、1978)
• 「ヘイ・リトル・チャイルド」/「ロレーナに月はもう輝かない」 – (オーラ 1980 イギリス)
• フェダリスト・タルツ(EP) – (ニュー・ローズ/ビッグ・タイム、1985年、1994年にレイザー＆タイから再発行)
• No Sex (EP) – (New Rose/Big Time、1986年、1994年にRazor & Tieから再リリース)
• ブラック リスト(EP) – (ニュー ローズ、1989 年、1994 年に Razor & Tie から再発行)
• 「All We Ever Got From Them Was Pain (オリジナル ミックス)」 / 「All We Ever Got From Them Was Pain (デモ)」 – (Omnivore Recordings OVS7-14、2011)

• ライブ・イン・ロンドン– (Aura、1982年、イギリス)。 1980年5月28日水曜日、イギリス、ロンドンのディングウォールズでライブ録音。
• ライヴ・イン・アンヴェルス– (ラスト・コール/ライコディスク、2004)
• Electricity By Candlelight / NYC 1997 年 2 月 13 日– (Bar/None、2013)
• オーシャン クラブ '77 – ( Norton Records、2015)。1977 年のニューヨークでのライブ。
• ブギー・シューズ：ライヴ・オン・ビール・ストリート（Omnivore Recordings、2021年）。アレックス・チルトンとハイ・リズム・セクションとして、1999年10月7日、メンフィスのニュー・デイジー・シアターでライブ録音。

• One Day in New York – (Trio Records、1978)。Singer Not the Song EP と、1977 年にニューヨークで録音された Alex Chilton と Cossacks による 6 曲のライブ セットを組み合わせたものです。1991 年の CD リリース用に、 Bach's Bottomセッションからの追加スタジオ トラックが拡張されました。
• アレックス・チルトンの失われた10年– (ファンクラブ、1985)
• ドキュメント– (オーラ、1985)
• スタッフ– (ニュー・ローズ、1987)
• ベスト・オブ・アレックス・チルトン– (ニュー・ローズ、1991)
• 19年：アレックス・チルトンのコレクション（ライノ、1991年）
• トップ 30 – (ラスト コール、1997)
• フリー・アゲイン: ザ・"1970" セッションズ– (オムニヴォア・レコーディングス OVCD-13、2011)
• 「From Memphis to New Orleans」 (Bar/None、2019)。1985年から1989年までのスタジオ録音を集めたコンピレーション。
• Songs from Robin Hood Lane – (Bar/None、2019)。伝統的なポップソングのコンピレーション。このアルバムは、ソロアコースティックアルバムClichésからの 5 曲と、ベーシストの Ron Miller がプロデュースしたジャズボーカルスタイルのバンドトラック 7 曲を組み合わせたものです。バンドトラックのうち 3 曲は、Chet Baker トリビュートアルバムImagination (Rough Trade、1991)に収録されており、4 曲は未発表曲でした。

• キャロライン・ナウ！：ブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズの歌– (マリーナ 2000)。アレックスが「I Wanna Pick You Up」を演奏します。
• ステップ・ライト・アップ：トム・ウェイツの歌（マニフェスト、1995年）。アレックスが「ダウンタウン」を演奏
• Who Covers Who? – (CM Discs、1993)。ザ・フーへのトリビュート。アレックスが「Anyway, Anyhow, Anywhere」を演奏。
• イマジネーション- (ラフ・トレード、1991)。ジェームス・チャンスが結成した音楽プロジェクト、ミディアム・クールによるチェット・ベイカーへのトリビュート。アレックスは「Look for the Silver Lining」、「Let's Get Lost」、「That Old Feeling」を歌っている。(この3曲は後にアレックス・チルトンのアルバム「Songs from Robin Hood Lane 」に収録された。)
• 「New Rose for Me – (New Rose、1986)」を演奏してください。アレックスは、The Troggsの「With a Girl Like You」を演奏します。Rhino のコンピレーション19 Yearsにも収録されています。
• ビッグタイム シンドローム– (ビッグタイム、1987)。アレックスはポーター ワゴナーの曲「ラバー ルーム」を演奏します。
• Love Is My Only Crime – (Veracity、1993)。アレックスは、カントリー歌手ジョニー・リーの 1981 年のヒット曲、ジム・マクブライドの曲「Bet Your Heart on Me 」を演奏します。アルバムでは「You Can Bet Your Heart on Me」として収録されています。
• Acoustic Music Project – A Benefit for Project Open Hand – (Alias、1990)。「Guantanamerika」と「No Sex」のライブ バージョン (未掲載のボーナス トラック)。サンフランシスコの Great American Music Hall でライブ録音。
• ベスト・オブ・マウンテン・ステージ・ライブ、第3巻（BMP、1992年）。アレックスが「グアンタナアメリカ」を演奏します。
• ライヴ・アット・ザ・ニッティング・ファクトリー：ダウンタウン・ダズ・ザ・ビートルズ – （ニッティング・ファクトリー・ワークス、1992年）^[29]アレックスが「抱きしめたい」を演奏。
• ヴェラ・フローニンゲン – ビューティー・イン・ザ・アンダーワールド– (ヴェラ、1990)。アレックスは、1986 年 5 月 21 日にオランダのフローニンゲンにあるヴェラ クラブでルネ・コマンとダグ・ギャリソンとライブ録音したポーター・ワゴナーの曲「ラバー ルーム」を演奏します。
• Shoeshine Chartbusters – (Shoeshine、1997)。アレックスは、リトル・ミルトンの「 We're Gonna Make It 」、バイ・バイ・バーディーの「A Lot of Livin' to Do」 、ファッツ・ドミノのアレンジによる「Margie」、ビッグ・ジョー・ターナーの曲「Hide and Seek」、スタンダード曲「There Will Never Be Another You」を演奏します。ライブ録音で、アラン・ハッチソン (スーパースター) がベース、フランシス・マクドナルド (ティーンエイジ・ファンクラブ) がドラムをバックに演奏します。
• 除草剤の娘 – (ジョン & メアリー、 1993)
• I Shall Be Release – (カーメイグ・ド・フォレスト、1987)
• シー・マイ・フレンズ – (レイ・デイヴィス、2010)
• ザ・ディティ・セッションズ– (クリスティーナ・ブラック、2010)

• ジョージ・ウォーレン、ホリー（2014年3月）。『破壊と呼ばれる男：アレックス・チルトンの生涯と音楽、ボックストップからビッグスター、そして裏口男まで』ヴァイキング。ISBN 978-0-670-02563-3。

• アレックス・チルトン公式Facebook