1990年代の音楽

1990年代のポピュラー音楽では、1970年代と1980年代に出現したティーンポップとダンスポップのトレンド が継続しました。さらに、ヒップホップは成長し、この10年間で大きな成功を収め続け、このジャンルの黄金時代が続きました。ラップ以外にも、レゲエ、コンテンポラリーR＆B、アーバンミュージック全般がこの10年間を通じて人気を博しました。1980年代後半から1990年代のアーバンミュージックは、ソウル、ファンク、ジャズなどのスタイルと融合することが多く、ニュージャックスウィング、ネオソウル、ヒップホップソウル、 Gファンクなどのフュージョンジャンルが人気を博しました。

1980年代と同様に、ロック音楽は1990年代にも非常に人気がありましたが、当時のニューウェーブやグラムメタルが主流だったシーンとは異なり、グランジ、^[1] 、ブリットポップ、インダストリアルロック、その他のオルタナティブロック音楽が登場し、10年間で最も人気のある音楽として引き継がれました。また、パンクロック、スカパンク、ニューメタルなども、長年にわたってさまざまな時点で高いレベルの成功を収めました。

1980年代に人気が高まったエレクトロニックミュージックは、1990年代に非常に人気が高まりました。 1980年代のハウスやテクノは、この10年間で国際的な成功を収めたほか、レイブ、ハッピーハードコア、ドラムンベース、インテリジェントダンス、トリップホップなどの新しいエレクトロニックダンスミュージックのジャンルも生まれました。ヨーロッパでは、テクノ、レイブ、レゲエミュージックが非常に成功し、^[2]国際的な成功も得ました。この10年間は​​、1980年代に始まった現代カントリーミュージックが主要なジャンルとして台頭した時期でもありました。 ^[3]

1990 年代には、サードウェーブ スカやスウィング リバイバルなど、古いスタイルが新たな文脈で復活しました。どちらも、ホーンベースの音楽とロック音楽の要素を融合させたものです。

1990 年代には、ニルヴァーナなどのバンドの躍進とグランジやブリットポップ運動の人気により、オルタナティブロックが音楽の主流となり、多くのオルタナティブロックバンドが 1990 年代に商業的に成功しました。

1990年代初頭までに、音楽業界はオルタナティブロックの商業的可能性に魅了され、大手レーベルはアリス・イン・チェインズ、パール・ジャム、ジェーンズ・アディクション、ダイナソーJr、ニルヴァーナなどのバンドを積極的に誘致した。^[4]特に、REMの成功は1980年代後半から1990年代にかけての多くのオルタナティブロックバンドの青写真となり、同グループは同世代のバンドの多くよりも長く活動を続け、1990年代までには世界で最も人気のあるバンドの1つとなった。^[5] マジー・スターは「Fade into You」（1993年）でトップ40ヒットを記録し、スマッシュ・マウスは「Walkin' on the Sun」（1997年）と「All Star」（1999年）をヒットさせた。^[6]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、アルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』でオルタナティヴ・ロックの台頭において重要なバンドとなった。ファンク・ロックと従来のロック音楽を組み合わせたレッド・ホット・チリ・ペッパーズは、1999年のアルバム『カリフォルニケーション』のリリースで主流の成功を収めた。

1990 年代のアメリカの主流オルタナティブロックバンドのトップには、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ、コレクティヴ・ソウル、クリード、ニルヴァーナ、アリス・イン・チェインズ、ダイナソー Jr、マイティ・マイティ・ボストンズ、グリーン・デイ、ウィーザー、ライヴ、311、ウォールフラワーズ、トード・ザ・ウェット・スプロケット、REM、オフスプリング、マッチボックス・トゥエンティ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ソウル・アサイラム、リズ・フェア、レモンヘッズ、サウンドガーデン、カウンティング・クロウズ、スピン・ドクターズ、dc トーク、グー・グー・ドールズ、サード・アイ・ブラインド、スマッシュ・マウス、スマッシング・パンプキンズ、4 ノン・ブロンド、ベック、ブリーダーズ、クランベリーズ、ジン・ブロッサムズ、フー・ファイターズなどがいた。サブライム、マーシー・プレイグラウンド、ノー・ダウト、ホール、ケーキ、ブラインド・メロン、イールズ、ストーン・テンプル・パイロッツ、ガービッジ、パール・ジャム。これらのバンドは、スカ、パンク、ポップ、メタル、その他多くの音楽ジャンルからさまざまな影響を受けています。

1990年代初頭、オルタナティブロックとヘビーメタルの要素を組み合わせた新しいスタイルのオルタナティヴミュージックが登場しました。 「オルタナティヴメタル」と呼ばれるこの新しいジャンルは、1990年代後半のニューメタルムーブメントの先駆けと見なされています。このスタイルは、Tool、Helmet、Jane's Addictionなどのバンドによって代表されました。Faith No More、Living Colour、Primus、Red Hot Chili Peppers、Rage Against the Machineなどの他のバンドもファンクとヒップホップの要素を融合し、ファンクメタルやラップメタルなどのこのスタイルのサブジャンルを生み出しました。

オルタナティブロックのサブジャンルであるグランジバンドは、1990年代初頭に人気がありました。グランジミュージックとそれに関連するサブカルチャーは、1980年代にアメリカの太平洋岸北西部にあるワシントン州とオレゴン州で生まれました。彼らはより直接的で、洗練されていないロックサウンドを提供しました。 ^[7]ニルヴァーナ、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、パール・ジャムなどのアーティストは、1991年にオルタナティブロックの人気をもたらしました。ニルヴァーナのネヴァーマインドはビルボードの1位を獲得し、パール・ジャムのテンは1年後に2位を獲得しました。^[8]

1990年代半ば、多くのグランジバンドが解散したり、目立たなくなったりした。 1994年初頭のカート・コバーンの死とパール・ジャムのツアー問題がこのジャンルの衰退を象徴した。1996年末までにサウンドガーデンは解散し、アリス・イン・チェインズはリードシンガーのレイン・ステイリーを迎えて最後のライブを行った。^[9]

オリジナルのグランジバンドが衰退すると同時に、大手レコード会社はこのジャンルを模倣するバンドと契約し、宣伝し始めた。^[10]ポストグランジという用語は、グランジの態度や音楽、特に分厚く歪んだギターを模倣しながらも、より

ラジオ向きの商業志向のサウンド。^[11]

1995年、元ニルヴァーナのドラマー、デイヴ・グロールの新バンド、フー・ファイターズがこのジャンルを普及させ、その基準を定義し、MTVでのかなりのオンエアに助けられ、米国で最も商業的に成功したロックバンドの一つとなった。^[12] 90年代の最も成功したポストグランジバンドには、キャンドルボックス、ブッシュ、コレクティブ・ソウル、クリード、マッチボックス・トゥエンティ、アワー・レディ・ピース、フー・ファイターズ、 エヴァークリア、 ライヴなどがいる。このジャンルでは、次の10年の前半の大半を通じて、ニッケルバック、ライフハウス、3ドアーズ・ダウンなどのバンドを含む、成功したバンドの別の波が到来した。それらのバンドのいくつかは1990年代後半に結成されたが、多くは次の10年の初めまで商業的なブレイクスルーを見ることはなかった。

1990年代にオルタナティヴ・ロックが大成功を収めた後、「インディー・ロック」という言葉は、アンダーグラウンドのままだったバンドやジャンルと結び付けられるようになった。ソニック・ユースやピクシーズなどのバンドがアンダーグラウンド・シーンにおけるインディー・ロックの台頭の舞台を整え、ペイブメント、アーチャーズ・オブ・ローフ、スリーター・キニー、ビルト・トゥ・スピル、モデスト・マウス、ヨ・ラ・テンゴ、ブリーダーズ、スーパーチャンク、ダイナソーJr.、キャット・パワー、ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、セバドー、ジーザス・リザード、リズ・フェア、ザ・フレーミング・リップスなどのバンドがこの10年間で人気を博した。B -52'sは1994年に『原始家族フライングストーン』のカバーでカムバックした。

1990年代後半になると、他の音楽ジャンルが勢いを増すにつれ、リール・ビッグ・フィッシュ、マイティ・マイティ・ボストンズ、サブライム、ノー・ダウトなどのサードウェーブ・スカバンドに対する主流の関心は薄れていった。 ^[13]

アメリカのパンクロックは、1990年代前半から中頃に復活を遂げた。当時のパンクロックは商業的に成功せず、 1994年にグリーン・デイがブレイクするまで、大手レコード会社はパンクロックバンドと契約しなかった。この2つの要因により、バンドのメンバーが自らの音楽や友人の音楽をリリースするために運営する独立系レコードレーベルが数多く誕生した。独立系レーベルのLookout! Records、Fat Wreck Chords、Epitaph Recordsは商業的に成功した。

スケートパンクは、1990年代半ばに北カリフォルニアを拠点とするスケートパンクバンドのグリーンデイによって最初に主流となり、1990年代後半には南カリフォルニアを拠点とするポップパンクバンドのブリンク182も登場し、いずれも世界中で大々的な商業的成功を収めました。グリーンデイのアルバム『ドゥーキー』（1994年）は、米国で1,000万枚、世界中でさらに1,000万枚を売り上げました。『ドゥーキー』のリリース後すぐに、オフスプリングはアルバム『スマッシュ』をリリースしました。このアルバムは世界中で1,400万枚以上を売り上げ、独立系レーベルで最も売れたアルバムの記録を打ち立てました。1996年、ウィーザーは2枚目のアルバム『ピンカートン』をリリースし、2000年代の多くのエモバンドに大きな影響を与えましたが、デビューアルバム『ウィーザー（ブルーアルバム）』ほどの商業的成功には至りませんでした。 ^[14] ランシドの『Let's Go』とNOFXの『Punk in Drublic』もこの時期にリリースされ、どちらもゴールドディスクになった。年末までに『Dookie』と『Smash』は数百万枚を売り上げた。^{[15]これら2枚のアルバムの商業的成功により、スケート/ポップパンクは大手レーベルの関心を集め、}バッド・レリジョンなどのバンドはインディーズレコードレーベルを離れる有利な契約をオファーされた。 1999年、ブリンク182は『Enema of the State』のリリースで躍進を遂げ、世界中で1500万枚以上を売り上げ、米国、カナダ、オーストラリア、イタリア、ニュージーランドでマルチプラチナ、ヨーロッパとイギリスでプラチナを獲得した。グリーン・デイはパンクロック最大のバンドと見なされている一方、ウィーザーとブリンク182はフォール・アウト・ボーイやオール・タイム・ロウなどの後のバンドに最も影響を与えたと見なされている。

1980年代には、商業的な主流の外でメタルの多くのサブジャンルが発展した。 ^[16] 1990年代初頭、スラッシュメタルのジャンルは、主に1991年にリリースされ、スラッシュメタルを初めて主流にもたらしたメタリカの同名5枚目のアルバムの大成功により、ブレイクアウト的な成功を収めた。メタリカの成功に続いて、メガデスのCountdown to Extinction（1992）が第2位を獲得し、^[17] アンスラックス、パンテラ、スレイヤーがトップ10にランクインし、^[18]テスタメントやセパルトゥラなどの地域バンドのアルバムがトップ100に入った。^[19]

90年代後半にはインダストリアル・メタルが人気を博した。90年代のアメリカの主流インダストリアル・メタル・バンドのトップには、ナイン・インチ・ネイルズ、マリリン・マンソン、ホワイト・ゾンビ、KMFDM、ミニストリー、フィア・ファクトリーなどがあった。

デスメタルも、Death、Deicide、Morbid Angel、Cannibal Corpse、Obituaryなどのアーティストの登場により、1990年代初頭に勢いを増しました。

第二波ブラックメタルは、ノルウェーでメイヘム、バーズム、ダークスローンが主導して人気を博しました。

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  ナイン・インチ・ネイルズ、2005
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  コーン、1997

1990年代には、1970年代のシンガーソングライター運動が復活しました。この運動は、ノラ・ジョーンズ、ダイド、サラ・マクラクランなどのアーティストの活躍により、2004年頃まで続きました。この運動の重要なアーティストには、マライア・キャリー、アラニス・モリセット、トーリ・エイモス、フィオナ・アップル、リズ・フェア、エイミー・グラント、メレディス・ブルックス、ジュリアナ・ハットフィールド、エドウィン・マッケイン、ダンカン・シェイク、ジュエル、ナタリー・マーチャント、トレイシー・チャップマン、kdラング、タル・バックマン、ショーン・マリンズ、シェリル・クロウ、リサ・ローブなどがいます。このムーブメントの有名なアルバムとしては、1995年にマルチプラチナとなったアラニス・モリセットのアルバム『Jagged Little Pill』や、シェリル・クロウの1993年のアルバム『Tuesday Night Music Club』、1996年の同名アルバム『』がある。^[20]カナダ人アーティストのトム・コクランは「Life is a Highway」をヒットさせ、^[21]マーク・コーンは「Walking in Memphis」、4 Non Blondesはヒット曲「What's Up」をリリースした。

この傾向は1990年代後半にリンダ・トーマスの登場で終わりを迎えた。彼女は「ティーン・ポップ・ロック」ムーブメントの最初のアイドルとなった。 ^{[22]その後2000年代には、}アヴリル・ラヴィーン、ケリー・クラークソン、ピンク、ヒラリー・ダフ、マイリー・サイラス、アリー＆AJ、アシュリー・シンプソンなどの歌手の登場で人気が最高潮に達した。^[要出典]

また、1990年代には、ジェフ・バックリィ、デイヴ・マシューズ、シャナイア・トゥエイン、ブライアン・アダムス、エリオット・スミス、メリッサ・エサリッジ、シェリル・クロウなどのアーティストが、シンガーソングライターの伝統を借用して、新しいアコースティックベースのロックスタイルを生み出しました。

ファイヤーハウス、ワラント、エクストリーム、スローター、スキッド・ロウなどの第三波グラムメタルのアーティストは、1980年代の初めに最大の成功を収めたが、これらのバンドの人気は1992年頃から衰えた。 1980年代に絶大な人気を誇ったモトリー・クルーとポイズンは、それぞれ1989年と1990年にヒットアルバムをリリースし、1980年代前半もその成功の恩恵を受け続けた。ブラック・クロウズは1990年のデビューでよりクラシックなロックンロールサウンドの先駆けとなった。ガンズ・アンド・ローゼズ、ヴァン・ヘイレン、デフ・レパード、オジー・オズボーン、トム・ペティなど、より定評のあるハードロックアーティストは成功したアルバムをリリースし、90年代前半は非常に人気があり、エアロスミス、ボン・ジョヴィ、メタリカは主に新しいアルバムごとに自分自身を再発明し、異なるサウンドを探求することで、90年代全体を通して人気を維持した。キッスは1990年代後半にオリジナルメンバー4人での再結成アルバムと称してリリースしたが、後にエース・フレーリーとピーター・クリスのアルバムでのパフォーマンスは非常に限られていたことが明らかになった。

イギリスのガールズグループ、スパイス・ガールズはアメリカ市場でブレイクし、ビートルズ以来、北米で最も商業的に成功したイギリスのグループとなった。スパイス・ガールズが成功する以前はグランジやヒップホップが主流だったアメリカのチャートに、スパイス・ガールズの影響でティーンのポップアーティストが大量に流入した。1997年から2000年にかけて、バックストリート・ボーイズ、*イン・シンク、98ディグリーズ、ハンソン、クリスティーナ・アギレラ、ブリトニー・スピアーズ、ジェシカ・シンプソン、マンディ・ムーア、ジェニファー・ロペス、デスティニーズ・チャイルドなど、アメリカのティーンのポップ歌手やグループが人気を博し、スパイス・ガールズに倣ってジェネレーションYの初期のメンバーをターゲットにした。 10 年代の終わりには、ブリトニー・スピアーズとクリスティーナ・アギレラがヒット シングル「...Baby One More Time」と「Genie in a Bottle」、そしてそれぞれ史上最も売れたデビュー アルバムで大成功を収めました。ブリトニー・スピアーズのシングル/アルバムは、1999 年初頭に米国のチャートのトップに躍り出ました。^[要出典]「Womanizer」(Jive) は、スピアーズにとって、デビュー シングル「...Baby One More Time」に続く 2 番目の No. 1 ヒットでした。スピアーズは、1999 年 3 月にシェールの「Believe」が首位を獲得して以来、最も長い No. 1 ヒットの間隔を空けており、「Dark Lady」が首位に立ってからわずか 10 日で 25 年になります。

マドンナの『エロティカ』は1992年にリリースされ、彼女の最も物議を醸したリリースの1つとなった。1998年2月、マドンナは批評家から絶賛された『レイ・オブ・ライト』をリリースした。シンディ・ローパーは1993年に初の成熟したアルバム『ハット・フル・オブ・スターズ』をリリースした。これは彼女の最初の2枚のアルバムのイメージを完璧に残しており、商業的な成功は達成しなかったものの批評家から高く評価された。ビルボードのラリー・フリックはジャネット・ジャクソンの『ベルベット・ロープ』を「その年の最高のアメリカンアルバムであり、彼女の最近の5枚の中で最も力強いアルバム」と呼んだ。 ^[23] 1997年10月にリリースされた『ベルベット・ロープ』はビルボード 200で初登場1位を獲得した。 ^[24] 1997年8月、アルバムのリードシングル「ゴット・ティル・イッツ・ゴーン」がラジオでリリースされ、ビルボード ・リズミック・エアプレイ・チャートで最高12位を記録した。^[25]このシングルはジョニ・ミッチェルの曲「ビッグ・イエロー・タクシー」をサンプリングし、ラッパーのQティップがカメオ出演している。「Got 'til It's Gone」は1997年のグラミー賞最優秀短編ミュージックビデオ賞を受賞した。^[26]アルバムからの2枚目のシングル「Together Again」はビルボードホット100シングルチャートで8枚目のナンバーワンヒットとなり、エルトン・ジョンやローリング・ストーンズと肩を並べた。^[27]このシングルはホット100で記録的な46週間チャートインし、イギリスのシングルチャートでも19週間ランクインした。^[27]「I Get Lonely」はホット100で最高3位となった。^[28] 『The Velvet Rope』は世界中で1000万枚以上のアルバムを売り上げ、RIAAから3倍のプラチナ認定を受けた。^{[29] [30]}セリーヌ・ディオンは、 RIAAからダイヤモンド認定を受けた『 Falling into You』（1996年）や『Let's Talk About Love』（1997年）などの英語アルバムをリリースした後、10年間で世界的な成功を収めました。1997年12月、ディオンは映画「タイタニック」のサウンドトラックからシングル「 My Heart Will Go On 」をリリースし、女性アーティストによるシングルとしては史上2番目に売れたシングルとなりました。

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  アメリカのボーカルグループ、 バックストリート・ボーイズは、1990年代に最も商業的に成功したボーイズバンドの一つとなった。
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  ブリトニー・スピアーズは1990年代に最も成功したポップ歌手の一人となった。

1990年代初頭、マライア・キャリーのヒットシングル「Vision of Love」（1990年）や「Love Takes Time」（1990年）や、ホイットニー・ヒューストンの「All the Man That I Need」（1990年）や「I Will Always Love You 」（1992年）が、アダルト・コンテンポラリー形式のラジオチャートでトップを飾った。^[31]

ホイットニー・ヒューストンのクワイエット・ストームのヒット曲には「オール・ザ・マン・ザット・アイ・ニード」（1990年）や「オールウェイズ・ラヴ・ユー」（1992年）などがあり、後に女性アーティストによる史上最も売れたフィジカルシングルとなり、世界中で2000万枚以上を売り上げた。1992年のヒットサウンドトラック「ボディガード」はビルボード200で20週間トップに君臨し、世界中で4500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたサウンドトラックアルバムであり続けている。RIAAによると、ヒューストンは20世紀で最も売れた女性R&Bアーティストである。^[32] 1990年代、マライア・キャリーのキャリアはクワイエット・ストームから始まり、「ビジョン・オブ・ラヴ」（1990年）や「ラブ・テイクス・タイム」（1990年）などのヒットシングルを出した。彼女のアルバム『ミュージック・ボックス』（1993年）と『デイドリーム』（1995年）は、史上最も売れたアルバムの一つであり、R&B/ヒップホップの影響を受けています。リチャード・J・リパーニは、「ゴスペル音楽のボーカルの伝統に大きく依存しているキャリーとヒューストンは、1980年代から1990年代にかけてR&Bで一般的に増加したメリスマを強調している」と書いています。 ^[31] ビヨンセは、他の多くの人気アーティストと同様に、キャリーの「ヴィジョン・オブ・ラヴ」を引用して歌いたくなりました。^[31]また、1990年代初頭には、ボーイズIIメンがクラシックソウル風のボーカルハーモニーを再び人気にしました。マイケル・ジャクソンは、 1991年のアルバム『デンジャラス』にニュージャックスウィングを取り入れ、3,500万枚以上を売り上げ、10年間で最も売れたアルバムの1つとなりました。^{[33] [34]バラードと}R&B の人気により、アーバンアダルトコンテンポラリーと呼ばれるラジオフォーマットが開発されました。人気のあるアフリカ系アメリカ人のコンテンポラリーR&Bアーティストには、マライアキャリー、マークモリソン、フェイスエヴァンス、112、ディアンジェロ、ローリンヒル、ホイットニーヒューストン、アンヴォーグ、トニブラクストン、ボーイズIIメン、メイシーグレイ、メアリーJ.ブライジ、ドルーヒル、ヴァネッサウィリアムス、グルーヴセオリー、ベルビヴデヴォー、ジョデシ、ジャネットジャクソン、ダイアナキング、トニー！トニー！トーン！、ブラウンストーン、シャニス、アッシャー、SWV、シルク、702、アリーヤ、キース・スウェット、TLC、エクスケープ、ブランディ、モニカ、マイア、トータル、テヴィン・キャンベル、R・ケリー。ボーイズIIメンやベイビーフェイスなどのアーティストの作品とは対照的に、この同時期の他のR&Bアーティストは、作品にさらにヒップホップのサウンドを加え始めました。ニュージャックスウィングのシンセサイザーを多用したリズムトラックは、より粗いイーストコーストヒップホップに触発されたバッキングトラックに置き換えられ、プロデューサーのショーン・コムズによってヒップホップソウルと名付けられたジャンルになりました。このスタイルは1990年代末までに人気が低下しましたが、後に復活しました。

1990 年代半ばには、メアリー・J・ブライジ、マライア・キャリー、フェイス・エヴァンス、TLC、エクスケイプ、ホイットニー・ヒューストン、ボーイズ II メンが現代の R&B を大衆に広めました。

ヴァージン・レコードとの歴史的な数百万ドルの契約後に発表されたジャクソンの5枚目のスタジオ・アルバム『ジャネット』 (1993年)は、世界中で2千万枚以上を売り上げた。ヒューストン、ボーイズIIメン、キャリーは、ビルボード・ホット100で1位を獲得したヒット曲を数多くレコーディングした。その中には「エクスヘイル(シュープ・シュープ)」、「ワン・スウィート・デイ」(ボーイズIIメンとキャリーのコラボレーション曲で、ホット100史上最長の1位ヒットとなった)がある。キャリー、ボーイズIIメン、TLCは1994年と1995年にそれぞれ『デイドリーム』、『II』、『クレイジー・セクシー・クール』というアルバムをリリースし、1千万枚以上を売り上げ、米国でダイアモンド・ディスクを獲得した。1995年より、グラミー賞は『 II』で最優秀R&Bアルバム賞を設け、ボーイズIIメンが最初の受賞者となった。この賞は1996年にTLCの「CrazySexyCool」で受賞した。

マライア・キャリーとボーイズIIメンのデュエット曲「ワン・スウィート・デイ」は、10年間のベストソングと評され、10年間のチャートで1位を獲得した。キャリーはビルボード誌の10年間で最も成功した女性アーティストとなり、1990年代で最も成功したR&Bアーティストの1人となった。

ジャネット・ジャクソン、マイケル・ジャクソン、ホイットニー・ヒューストン、R・ケリー、マライア・キャリーなどの R&B アーティストは、史上最も売れている音楽アーティストの一部であり、特に 1990 年代にはコンテンポラリー R&B を世界的なプラットフォームに持ち込みました。

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  ホイットニー・ヒューストンは、アメリカレコード協会により20世紀で最も売れた女性R&Bアーティストとして認定された。
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  マライア・キャリーはビルボード誌によって1990年代のアーティストに選ばれた。

1990年代半ばには、ディアンジェロ、エリカ・バドゥ、ローリン・ヒル、マクスウェルなどのアーティストの活躍により、ヒップホップのソウルブレンドに1970年代のソウルの影響を加えたネオソウルが台頭した。ローリン・ヒルとミッシー・エリオットは、両方のスタイルをレコーディングすることで、R&Bとヒップホップの境界線をさらに曖昧にした。ディアンジェロの『ブラウン・シュガー』は1995年6月にリリースされた。当初は売上が低迷したものの、ビルボードホット100チャートでトップ10入りを果たした「レディ」のおかげもあって、アルバムは最終的にヒットとなった。アルバムは米国で100万枚出荷され、全米レコード協会からプラチナ認定を受けた。 ^{[35] [36]}一方、総売上は150万枚から200万枚以上と推定されている。^{[37] [38] [39]}このアルバムはアメリカで100万枚の出荷を記録しプラチナ認定を受けたが、いくつかの出版物では総売上枚数は150万枚から200万枚と推定され、否定的に報告された。このアルバムは、マクスウェル、エリカ・バドゥ、ローリン・ヒルのデビューアルバムとともに、1990年代に急成長していたネオソウルムーブメントに商業的な注目を集めるきっかけとなった。このアルバムは批評家からも好評を博し、多くの批評家のその年のベストアルバムリストに登場した。

ヒルの『ザ・ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル』（1998年）は、彼女の唯一のスタジオアルバムであり、批評家から絶賛され、史上最高のネオソウルアルバムだとする声もあった。ビルボード200で初登場1位となり、世界中で1900万枚を売り上げ、「ドゥー・ワップ（ザット・シング）」、「エクス・ファクター」、「エヴリシング・イズ・エヴリシング」などのシングルを生み出した。第41回グラミー賞では、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含む5つのグラミー賞を受賞した。その後すぐに、ヒルは音楽業界への不満から、表舞台から姿を消した。

この10年間は​​、1980年代を通じてヒップホップ文化の中心地であったニューヨーク市から、ロサンゼルス、アトランタ、ヒューストン、ベイエリア、マイアミ、シカゴ、メンフィスなどの他の都市にラップミュージックシーンが広がったことで注目に値します。

ドクター・ドレーの1992年のアルバム『ザ・クロニック』は、現代のギャングスタ・ラップのテンプレートを提供した。^[40] 『ザ・クロニック』に加えて、ドレーはスヌープ・ドッグという新しいアーティストを紹介し、1993年のスヌープのアルバム『ドギースタイル』の成功につながった。デス・ロウ・レコードの成功により、1990年代初頭には、東海岸のザ・ノトーリアス・B.I.G.と並んで、西海岸のヒップホップがヒップホップを支配した。^[41]ヒップホップは、1990年代半ばまでに最も売れている音楽ジャンルとなった。^{[42] [43]}

1990年代にリリースされた売れ筋のラップアルバムには、ドクター・ドレーの『The Chronic』、ナズの『Illmatic』、2パックの『All Eyez on Me』、ウータン・クランの『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』、ノトーリアス・BIGの『Ready To Die』、UGKの『Ridin' Dirty』、ノーティー・バイ・ネイチャーの『19 Naughty III』、スヌープ・ドッグの『Doggystyle』などがある。

1998年、ローリン・ヒルはデビューアルバム『ザ・ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル』をリリースし、ビルボード200で初登場1位を獲得した。1999年、『ザ・ミスエデュケーション』はグラミー賞に10部門でノミネートされ、5部門で受賞（当時ヒップホップアーティストとしては前代未聞の快挙）し、最終的には世界中で1900万枚以上を売り上げた。^[44]

1990年代前半は、クイーン・ラティファやヒップホップトリオのソルト・ン・ペパなど、女性ラッパーが主流でした。1990年代後半には、リル・キム（ハード・コア）やフォクシー・ブラウン（イル・ナ・ナ）がデビューし、過度に猥褻で挑発的な歌詞を使用することで、女性ラッパーが台頭し、東海岸のヒップホップに変化が見られました。

1990年代初頭には、ヒップホップ/ダンスグループのC+Cミュージックファクトリーも、特に「 Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) 」という曲で大成功を収めました。

1990年代の終わりには、アウトキャスト、トリック・ダディ、トリーナ、スリー・6・マフィア、マスターP、ジュヴナイル、ミッシー・エリオット、リル・ウェインなどのアーティストが登場し、ダーティ・サウスやクランクに注目が集まるようになった。^[45]

1990年代半ばは、西海岸を拠点に活動していたラッパーの2パックと東海岸を拠点に活動していたラッパーのノトーリアス・BIGの死が特徴的だった。陰謀論者は、この2人の死は東海岸と西海岸のヒップホップの対立の結果であると主張している。

ヒップホップの曲で古い曲をサンプリングしたり挿入したりすることは、レトロ化することで第2千年紀と20世紀の終わりを祝う方法として、1990年代によく見られました。以下の曲の多くには、古い曲からのサンプリングが含まれています。MC Hammerの「 U Can't Touch This 」、 House of Painの「Jump Around」 、 Notorious BIGの「Mo Money Mo Problems」と「Big Poppa」 、 Ice Cubeの「It Was a Good Day」、Warren GとNate Doggの「 Regulate 」 、Puff Daddy featuring Faith Evansと112 の「 I'll Be Missing You」、Jay-Z featuring Foxy Brownの「 Ain't No Nigga」 、 The Fugeesの「Kill​​ing Me Softly」、Maseの「 Feel So Good 」 、Boyz II Men featuring LL Cool Jの「 Hey Lover 」、 Wu-Tang Clanの「CREAM 」 、ドクター・ドレーとスヌープ・ドッグをフィーチャリングした「Nuthin' but a 'G' Thang」、BLACKstreetの「 No Diggity 」、クールリオとLVをフィーチャリングした「Gangsta's Paradise」、ミッシー・エリオットの「 The Rain (Supa Dupa Fly) 」、 Skee-Loの「I Wish 」 、アレステッド・ディベロップメントの「 People Everyday」と「Tennessee 」、デジタル・アンダーグラウンドの「The Humpty Dance 」 、2Pacの「Do for Love」、「I Get Around」、「California Love」、ウィル・スミスの「Men in Black」、「Wild Wild West」。

1990 年代の最も著名なラップ アーティストには、ボーン・サグスン・ハーモニー、2 パック、ノトーリアス B.I.G.、ナズ、アイス・キューブ、ドクター・ドレー、LL クール J、イージー・E、ウータン・クラン、バニラ・アイス、スヌープ・ドッグ、バスタ・ライムス、サイプレス・ヒル、ウォーレン・G、クーリオ、ビッグ・パン、アウトキャスト、フージーズ、ノーティー・バイ・ネイチャー、モブ・ディープ、ア・トライブ・コールド・クエスト、パフ・ダディ、ウィル・スミス、DMX、マスター P、ジェイ・Z、エミネムなどがいます。

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  ローリン・ヒルは、 1990年代に最も成功したヒップホップ女性アーティストの一人でした。
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  2Pac は1990 年代に最も成功したヒップホップ アーティストの 1 人になりました。
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  ドクター・ドレー

1990 年代初頭、コンピューター、音楽テクノロジーが爆発的に成長し、その結果、機材のコストが下がったため、より幅広いミュージシャンがエレクトロニック ミュージックを制作できるようになりました。当初、エレクトロニック ミュージックの大半はダンス ミュージックでしたが、1990 年代にこのジャンルが発展し、ミュージシャンはダンス フロア向けではなく、自宅で聴くための音楽 (後に「エレクトロニカ」と呼ばれる) や、クラブのリラクゼーション セクションであるチルアウト ルームで流れるスロー テンポの音楽 (後に「ダウンテンポ」、「チルアウト ミュージック」、「アンビエント ミュージック」と呼ばれる) を制作し始めました。

これまでに作られた最初の電子音楽のコンピューター生成トラックが何であったかはよくわかっていませんが、米国では、1973 年にリリースされたピンク フロイドの「狂気」のイントロに、コンピューターとマシンのみを使用して完全に完成した音楽トラックが見つかります。同時に、ドイツでは、クラフトヴェルクがマシンとコンピューターのみを使用して音楽を作成した最初のバンドとして知られています。クラフトヴェルクは、今日の電子音楽の先駆者でした。

その後、エレクトロニックミュージックシーンが世界中で爆発的に広がり、ハウスミュージックはシカゴ、テクノはデトロイトが最前線に立つようになりました。

1990 年代後半、マドンナはエレクトロニカ サウンドを実験的に取り入れたアルバム「Ray of Light」で成功を収めました。モビーは、 1999 年に批評家から絶賛されたアルバム「Play」をリリースし、印象的な 8 つのヒット シングル (最も人気の高い曲「Porcelain」、「Natural Blues」、「Why Does My Heart Feel So Bad?」を含む) を生み出した後、アンビエント エレクトロニカ シーンで国際的な成功を収めました。

エレクトロニック・ダンス・ミュージックは、10年間を通じてヨーロッパ、特にイギリス、ドイツ、イタリアで大きな成功を収めた。イギリスでは、政府が1994年の刑事司法および治安維持法を導入し、スーパークラブの開店数が増える前の10年間初頭に屋外レイブが人気を博した。最も成功したクラブの中には、ミニストリー・オブ・サウンドとクリームがある。禁止される前は、これらのレイブで人気のジャンルにはブレイクビーツ・ハードコアやテクノなどがあったが、1990年代半ばには、ハッピー・ハードコア、ジャングル、ドラムンベースなど、別々のシーンに分裂した。ドラムンベースは、ゴールディやロニ・サイズなどのアーティストを通じて主流の認知を得た。

この10年間に登場した他の注目すべきイギリスのジャンルには、プログレッシブハウス、ビッグビート、ボーカルハウス、トリップホップ、UKガレージ（またはスピードガレージ）などがあります。後者のジャンルは1990年代後半にロンドンで発展し、2000年代初頭まで成功し続けました。DJ文化も1990年代に勢いを増しました。サーシャ、ジョン・ディグウィード、ポール・オークンフォールド、フェリー・コーステン、ピート・トングなどのDJが業界の大物となり、MixmagやMuzikなどの雑誌によって人気を集めました。

イタリアは、1980年代をイタロ・ハウスで終え、その後、ユーロダンスやHi-NRGを生み出した多くの国の一つとなった。どちらのジャンルも世界中で商業的に成功し、2 Unlimited、La Bouche、Captain Hollywoodなどのアーティストがこのジャンルを宣伝した。一方、ドイツやベルギーなどの国では、ガバ、ハードトランス、テクノといった、よりハードでダークなスタイルの音楽が生まれた。トランスは1990年代初頭に登場し、90年代の終わりまでにはヨーロッパのほとんどの国に浸透し、ATB、フェリー・コーステン、ウェストバム、ポール・ヴァン・ダイクなどのアーティストが商業的にもアンダーグラウンドでも大きな成功を収めた。ヨーロッパのトランスは、2000年代初頭まで人気が続いた。ゴアはゴア・トランス・パーティーで有名になり、イビサはクラブ通のナンバーワンの休暇先となった。

カントリーミュージックの人気は1990年代初頭に爆発的に高まった。1989年には、1990年代以降このジャンルに多大な影響を与えることになる数人のアーティストがデビューし、その舞台は整っていた。その中で最も有名なのはガース・ブルックスで、10年間でアルバムの売り上げとコンサートの動員数で記録を塗り替えた。RIAAは彼のレコーディングを合計（128×プラチナ）認定しており、これは米国での出荷枚数が約1億1,300万枚に達したことを示している。^[46]ブルックスは主にホンキートンクスタイルでレコーディングしたが、曲の中ではソフトロックとアリーナロックの要素を頻繁に組み合わせていた。彼の曲は、家庭内暴力（「ザ・サンダー・ロールズ」）や人種間の調和（「ウィ・シャル・ビー・フリー」）など社会的なテーマを探求することもあったが、「フレンズ・イン・ロウ・プレイス」など他の曲は、失恋、孤独、それらの感情への対処といった伝統的なカントリーのテーマを扱った楽しい曲に過ぎなかった。

1990年代初頭に人気が高まった他の歌手としては、新伝統主義者のクリント・ブラックとアラン・ジャクソン、サザンロックの影響を受けたトラヴィス・トリットなどがいた。メアリー・チャピン・カーペンターはフォーク調で、ロリー・モーガン（故ジョージ・モーガンの娘で、彼自身もカントリー界の伝説的歌手だった）はカントリーとポップスの要素を融合させ、時にはオペラ風のサウンドを「Something in Red」などの曲で披露した。トリシャ・イヤーウッドは1991年のトップ新人歌手の1人であり、ダイアモンド・リオはトラディショナルとブルーグラスのスタイルを融合させ、ブルックス＆ダンは迫力あるホンキートンクのサウンドを提供した。トム・コクランも代表曲「Life Is a Highway」で大成功を収めた。

10年代前半から中頃にかけて、ブルックス&ダンの「ブーツ・スクーティン・ブギー」やビリー・レイ・サイラスの「アチー・ブレイキー・ハート」など、ラインダンスの人気に影響を受けたレコーディングがいくつかあった。この影響は非常に大きく、チェット・アトキンスは「音楽はかなり悪くなってきたと思う。すべてあの忌々しいラインダンスのせいだ」と語ったと伝えられている。^[47]

1990年代中期から後半にかけて、新しいアーティストが次々とキャリアをスタートさせた。これらのキャリアの多くは短命だったが、長く続く収益性の高いキャリアを歩んだ者もいた。最も成功した新人アーティストはイヤーウッド、シャナイア・トゥエイン、リアン・ライムス、リー・アン・ウォマック、マルティナ・マクブライド、ケニー・チェズニー、コリン・レイ、フェイス・ヒル、ティム・マグロウで、最も成功した新人グループはローンスターとディクシー・チックスだった。トゥエインがリリースしたアルバム『カム・オン・オーバー』は、あらゆるジャンルを合わせた女性アーティストのアルバムとしては最も売れた。イヤーウッドは、1991年にシングル「シーズ・イン・ラヴ・ウィズ・ザ・ボーイ」で、デビューシングルがビルボード・カントリー・シングル・チャートで首位を獲得した25年以上ぶりの女性となった。イヤーウッドのデビューアルバムは、女性カントリーアーティストとして初めて100万枚以上を売り上げ、最終的にはダブルプラチナとなった。

1980年代から成功が続いたアーティストの中で、女性アーティストの中で最も成功したのはリーバ・マッキンタイアで、10年間で3,000万枚以上のアルバムを売り上げ、米国のホット・カントリー・シングル＆トラック・チャートで8曲のナンバーワンヒットシングルを獲得し、国際的に6曲のナンバーワンアルバムを獲得した。その中には、1993年9月に発売され、現在までに世界で1,000万枚以上を売り上げたベストセラーアルバム『Greatest Hits Vol. 2 』がある。1980年代初頭に国内で成功し始めたネオ・トラディショナルのジョージ・ストレイトは、ラジオアーティスト（17曲がナンバーワンヒット）としても、映画スター（1992年の『Pure Country』）としても成功を収めた。 1980年代で最も成功したカントリーバンドであるアラバマは、完売コンサートとベストセラーアルバムで人気を維持し、カントリーチャートで5回トップに立った。大ヒットを記録したベテラン アーティストの中では、コンウェイ ツイッティが最も成功しており、「Crazy in Love」と「I Couldn't See You Leaving」の 2 つのトップ 3 ヒットを記録しました。一方、エディ ラビットは「On Second Thought」で No. 1 ヒットを記録しました。ドリー パートンは、 1991 年に比較的新人のリッキー ヴァン シェルトンと共演した「Rockin' Years」で No. 1 ヒットを記録し、トップ 15 ヒットを数曲記録しました。1990 年代のシングルはトップ 20 入りすることはありませんでしたが (ランディ トラヴィスとのデュエット シングルを除く)、ジョージ ジョーンズ(1950 年代から活動) は、半自伝的な「Choices」など、批評家から高い評価を得た作品を定期的に録音してリリースしました。オーク リッジ ボーイズは、 No. 1 ヒット (「 No Matter How High 」) やその他トップ 40 ヒットをいくつか記録して成功を続けました。 1995年、ウィリアム・リー・ゴールデンの後任のスティーブ・サンダースが脱退した後、ゴールデンは長年のバンドメンバーであるデュアン・アレン、ジョー・ボンソール、リチャード・スターバンと再結成し、それ以来グループはそのまま存続している。オークリッジ・ボーイズの同時代人であるスタットラー・ブラザーズがトップ40入りすることはなくなったが、ベテラングループはファンの間で高い人気を保ち、新しいアルバムは売れ続けた。ホット・カントリー・シングル＆トラック・チャートのトップ10に入った他のアーティストは、ウェイロン・ジェニングス、アン・マレー、ケニー・ロジャースである。

ポップの影響を受けたカントリー ミュージックの人気が高まり始め、特に 1990 年代後半にトウェインとヒルの人気が高まった後にその傾向が強まった。1998 年には、ヒルの「This Kiss」とトウェインの「You're Still the One 」がBillboard Hot 100のトップ 10 にランクインし、 Hot Country Singles & Tracksチャートで 1 位を獲得した。ライムスは「 How Do I Live 」(イヤーウッドがカバーして成功した曲)で数百万枚を売り上げ、ローンスターも「 Amazed 」で大きなクロスオーバー ヒットを飛ばした。カントリーがポップ チャートにクロスオーバーする現象は、ビルボード チャートが始まった 1940 年にまで遡るが、批評家の中には、ポップ ミュージックとみなされるものがカントリーとして売り出される傾向に不安を覚える者もいた。彼らは、ラジオは新しい音楽に集中する一方で、マール・ハガードやジョージ・ジョーンズなど、新曲を録音して発表し続けている古いアーティストのより伝統的なスタイルを無視していると主張した。ジョニー・キャッシュとプロデューサーのリック・ルービンは、かつてビルボード誌の全面広告を購入したことがある。これは、キャッシュのアルバム『アンチェインド』がラジオからのサポートがなかったにもかかわらず、最優秀カントリー・アルバム賞を受賞した後のことであり、若きキャッシュが中指を立てて、アルバムをサポートしてくれたラジオに皮肉を込めて「感謝」している写真が掲載されていた。^[要出典]カントリー・ミュージックにおけるポップの影響を受けた非伝統的なスタイルに対する批判は、1980年代には比較的沈静化したとはいえ、1970年代にまで遡る。

1990年代、オルタナティブ・カントリーは、主流のカントリーミュージックの伝統や業界の外で活動する多様なミュージシャンや歌手のグループを指すようになった。一般的に彼らは、ナッシュビルが支配する業界のハイプロダクションやポップな展望を避け、カントリーミュージックの伝統的なルールを曲げ、強いパンクやロックンロールの美学を吹き込んだローファイサウンドの音楽を生み出した。歌詞は荒涼としたものやゴシック調のもの、社会意識の強いものが多かった。他の先駆者には、オールド97's、スティーヴ・アール、アンクル・テューペロ、サン・ボルト、ライアン・アダムス、マイ・モーニング・ジャケット、ブリッツェン・トラッパー、ドライブ・バイ・トラッカーズなどがいる。

この10年間に、トゥイッティ、ウェブ・ピアース、ドッティ・ウェスト、テネシー・アーニー・フォード、ロジャー・ミラー、ロイ・エイカフ、チャーリー・リッチ、ミニー・パール、ファロン・ヤング、ジョン・デンバー、カール・パーキンス、グランパ・ジョーンズ、タミー・ワイネット、エディ・ラビット、ジーン・オートリー、ロイ・ロジャース、レックス・アレン、ハンク・スノウなど、カントリーミュージック界の著名なアーティストが多数亡くなりました。

1990年代、第三波スカと時を同じくして、スウィング・ミュージックはスウィング・リバイバルの形で復活を遂げ、ジャズの形式をポップ・チャートに持ち込んだ。映画『スウィンガーズ』の頃に商業的に頂点を迎え、サウンドトラックには1990年代のスウィング・バンドが多数登場した。このムーブメントの代表例としては、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディ、チェリー・ポッピン・ダディーズ、スクワレル・ナット・ジッパーズ、ブライアン・セッツァー・オーケストラなどが挙げられる。このジャンルで最もヒットした曲はブライアン・セッツァー・オーケストラの「ジャンプ、ジャイヴ・アン・ウェイル」で、1998年に米国のビルボード・ホット100で最高23位を記録し、1999年には グラミー賞のボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップ・パフォーマンス賞を受賞した。

1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、マンチェスターのクラブ シーンからカウンター カルチャー運動が起こり、マッドチェスターとして知られるようになりました。ハッピー マンデーズ、インスパイラル カーペッツ、ストーン ローゼズなどが代表的なバンドでした。

1990年代初頭、イギリスでカウンターカルチャー運動が勃興し、音楽プレスからはブリットポップと呼ばれた。この運動は、アメリカから出てきた権利を奪われた若者のテーマを拒否し、イギリスの若者の体験について具体的に書かれた曲を好んだ。この運動は1960年代、1970年代、1980年代のイギリスのロックから大きな影響を受けていたが、強烈にイギリス的な歌詞のテーマ以外に、ブリットポップバンドを音楽的に定義するものはほとんどなかった。ブラー、スウェード、クーラ・シェイカー、パルプ、アッシュ、オーシャン・カラー・シーン、エラスティカ、スーパーグラス、ザ・ヴァーヴ、オアシスなどのブリットポップバンドは、10年間を通じてシングルとアルバムのチャートで定期的にトップを占めた。

オアシスはオルタナティブロックの最前線にいたブリットポップ時代の最大のバンドであり、彼らの2枚目のアルバム「モーニング・グローリー? 」はイギリスで史上2番目に売れたスタジオアルバムとなった。^[48]「ワンダーウォール」はイギリスのシングルチャートで2位、アメリカのビルボードホット100で8位に達した。彼らの時代を定義するコンサートであるネブワースパークでのコンサートは、2夜にわたって25万人を前に演奏し、^[49]観客動員数とチケット申込数の記録を破った。^[49]これに加えて、彼らはアメリカ市場に大きな影響を与え、同国でトップ5のアルバムを3枚達成した。ブリットポップ現象は1990年代末までに勢いを失い、最も成功したバンドのほとんどが解散または消滅したが、前身のオアシスの瓦礫の中から立ち上がったバンドにはトラヴィス、コールドプレイ、キーンなどがある。

1997年頃から、ブリットポップというムーブメントは解散し始め、新進気鋭のバンドはブリットポップというレッテルを避けながらも、そこから派生した音楽を作り始めた。^{[50] [51]}これらのバンドの多くは、イギリスのトラディショナル・ロック（またはイギリスのトラッド・ロック）の要素をミックスする傾向があり、^[52]特にビートルズ、ローリング・ストーンズ、スモール・フェイセズ^[53]と、ポスト・グランジを含むアメリカの影響をミックスしていた。^{[54] [55]} コールドプレイ、トラヴィス、キーン、ステレオフォニックス、スノウ・パトロール、フィーダーなどのポスト・ブリットポップのバンドは、それ以前のブリットポップ・グループのほとんどよりもはるかに広い国際的成功を収め、1990年代後半の最も商業的に成功したバンドのいくつかであった。^{[55] [56] [57] [58]}

シューゲイザーは、インディーおよびオルタナティブロックのサブジャンルであり、不明瞭なボーカル、ギターのディストーションとエフェクト、フィードバック、圧倒的な音量の絶妙なブレンドによって特徴付けられる。^{[59] [60]}マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの アルバム『Loveless 』 （1991年）は、このジャンルを定義するリリースとして広く認識されている。他の有名なシューゲイザーバンドには、スロウダイヴ、ライド、ラッシュ、ペイル・セインツ、チャプターハウスなどがある。「The Scene That Celebrates Itself」は、1990年代初頭にロンドンでシューゲイザーバンドやその他の関連バンドに付けられた緩いラベルであった。ほとんどのシューゲイザーアーティストは、1980年代後半のレコーディングで、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインやダイナソーJr.、ジーザス＆メリーチェイン、コクトー・ツインズなどのバンドの足跡をたどった。 ^[61]

アイルランドのケルト民族ロックバンド、ザ・コアーズは、 1990年代後半に一連のヒット曲で国際的な成功を収め、国際的なスターとしての地位を確立し、2000年代まで続く成功したキャリアを長引かせることに貢献しました。スコットランドのロックデュオ、ザ・プロクレイマーズは、 「 I'm Gonna Be (500 Miles) 」で成功を収めました。

ポップミュージックとダンスミュージックは1990 年代を通じて人気を博しました。1990 年代のヨーロッパの人気ポップアーティストには、Seal、M People、2 Unlimited、Ace of Baseなどがいます。

1990年代、ヨーロッパのマネージャーの中には、ナイジェル・マーティン＝スミスのテイク・ザットやイースト17に始まり、ルイス・ウォルシュのアイルランドのバンド、ウエストライフやボーイゾーンと競合した独自のボーイズバンドグループを作った者もいた。^[62] 1996年、男性で飽和状態だった市場は、この10年間で最も成功し影響力のあったポップグループの一つ、スパイス・ガールズによって一変した。このグループは、「ワナビー」、「2 ビカム・ワン」、「スパイス・アップ・ユア・ライフ」など、イギリスとアメリカで9曲のナンバーワンシングルを獲得した。^{[63]このグループは、イギリスのボーイズバンドの先達とは異なり、アメリカでブレイクし、1997年のアメリカで最も売れたアルバムを達成した。}オールセインツなど、より多くのガールズグループが登場し始め、イギリスで5曲のナンバーワンヒットと2枚のマルチプラチナアルバムを獲得した。^[64]世紀の終わりまでに、チャートにおけるボーイズバンドの支配力は弱まりつつあったが、1998年から2004年の間にイギリスで6つのナンバーワンシングルを達成したテイクザットの元メンバーであるロビーウィリアムズのようなソロキャリアの基礎となった。 ^[64] 1990年代のその他の人気のあるヨーロッパのティーンポップアクトには、エースオブベイス、アクア、A*ティーンズなどが含まれていた。ドイツの歌手ルーベガも「マンボNo.5」 のカバーで成功を収めた。

この10年間は​​バラード曲が人気で、ヨーロッパの人気アーティストにはジョージ・マイケル、ロバート・パーマー、シャーデー、シネイド・オコナー、クランベリーズ、リサ・スタンスフィールド、ロクセットなどがいた。シンガーソングライター兼キーボード奏者のヤッシャ・リヒターが率いるデンマークのポップ/ソフトロックバンド、マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックは、バラードでよく知られており、特にアジアでは「ザ・アクター」、「スリーピング・チャイルド」、「ザッツ・ワイ（ユー・ゴー・アウェイ）」、「ペイント・マイ・ラブ」などの曲が有名である。

1996 年の夏、スペインの音楽デュオ、ロス・デル・リオが夏のヒット曲「マカレナ」でダンス ブーム「マカレナ」を世に広めました。この曲は 1990 年代半ばに多くの国で大々的に取り上げられました。

1998年10月、アメリカ人アーティストのシェールはユーロディスコアルバム『Believe』をリリースし、世界中で1,000万枚以上を売り上げる人気を博した。

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  ロビー・ウィリアムズ、2009年
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  スパイス・ガールズ、2008年

1990 年代初頭のコンピューター音楽技術の爆発的な成長とそれに伴う機器のコストの低下により、より幅広いミュージシャンが電子音楽を制作できるようになりました。

10 年代前半のハウス、テクノ、レイブの人気は、より商業的なユーロダンスジャンルのブームにつながりました。10年間の人気ヨーロッパ ユーロダンスアーティストには、 Toy-Box、Daze、Jonny Jakobsen、Alexia、Alice Deejay、Rednex、Haddaway、Captain Jack、Captain Hollywood Project、Basic Element、Solid Base、Daze、Gigi D'Agostino、Vengaboys、2 Unlimited、Cappella、Eiffel 65、Corona、Culture Beat、DJ Bobo、Dr. Alban、TH Express、Ice MC、La Bouche、2 Brothers on the 4th Floor、Twenty 4 Seven、Leila K、Fun Factory、Masterboy、Mr. President、Pandora、Magic Affair、Maxx、Loft、Sash!などがあります。 、BKS、Snap!、Playahitty、Love Inc.、Real McCoy、Urban Cookie Collective、Scatman John、Paradisio、Whigfield 。最終的に、ユーロダンスのジャンルの人気は、1990年代後半から2000年代初頭にかけてのトランスのジャンルの大きな人気につながりました。

1990年代には、テクノ、ドラムンベース、アシッドハウスミュージックなどの形式を借用し、デジタル信号処理を多用するなど、より抽象的な要素を導入したIDM （インテリジェントダンスミュージック）の開発と改良も見られました。^[65]

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  オランダのユーロダンスグループ2 Unlimited は、 1990 年代に最も成功したエレクトロニック ミュージック グループの 1 つです。
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  イギリスのエレクトロニック・ダンス・ミュージック・グループ、ザ・プロディジーは、 1990 年代に最も成功したエレクトロニック・ミュージック・グループの 1 つでした。

イギリスでは、1990年代に人気のあったエレクトロニックのジャンルには、ブレイクビーツ・ハードコア、ドラムンベース/ジャングル、ビッグビート、UKガレージなどがありました。1990年代のこれらのシーンで最も商業的に成功したエレクトロニック・アーティストには、プロディジー、ケミカル・ブラザーズ、ファットボーイ・スリム、エイフェックス・ツイン、オウテカ、ボーズ・オブ・カナダ、スクエアプッシャー、レフトフィールド、 LFO 、マッシヴ・アタック、ポーティスヘッド、アンダーワールド、フェイスレスなどのアーティストがいました。1990年代の著名なUKガレージ・アーティストには、ドリーム・ティーム、タフ・ジャム、グラント・ネルソン、187ロックダウン、RIPプロダクションズ/ダブル99、デム2、アートフル・ドジャー、サンシップなどがありました。

アシッドジャズは、ジャミロクワイ、インコグニート、ブランニューヘヴィーズ、Us3、ジェイムス・テイラー・カルテット、ステレオMCs、ロニー・ジョーダン、ガリアーノ、コーデュロイなどのアーティストや、ディゲイブル・プラネッツやバックショット・ルフォンクなどのアメリカのアーティストによって、10年代前半に人気が高まりました。

1990 年代初頭のマッシヴ・アタックの登場により、トリップ ホップと呼ばれる新しいスタイルのスロー エレクトロニック ミュージックが生まれ、ポーティスヘッド、ビョーク、トリッキー、モーチーバ、シーヴァリー コーポレーションなどのグループに影響を与えました。

プエルトリコは1990年代初頭にメレンゲの拠点となり、エルヴィス・クレスポ、オルガ・タニョン、グルーポ・マニアなどのアーティストがラテンアメリカ全土のチャートでトップを飾った。

ラテン系のボーイズバンドやボーカルポップグループが、メキシコや中央アメリカのチャートを席巻していた。メキシコのボーイズバンド、マグニートーは1990年代初頭にヒット曲を連発したが、1996年に解散した。1995年には、後継者のマーキュリオが引き続き「バイ・バイ・ベイビー」や「エクスプロータ・コラソン」などのヒット曲を出した。プエルトリコのボーイズバンド、MDOも「ノ・プエド・オルビダルメ・デ・ティ」などの曲でチャートを独占した。メキシコのポップグループ、オンダ・バセリナとカバーは、ラテンアメリカのチャートで数々のヒットを飛ばし、メキシコのチャートで歴史を築いた。メキシコのポップガールグループ、ジーンズは、1996年後半から1997年にかけて有名になり、2000年代まで活躍した。

当時21歳だった歌手ルイス・ミゲルは、1991年頃にボレロを再発見し、アルバム『ロマンス』で1940年代のトリオを彷彿とさせ、1990年代後半まで最大の国際的ラテンスターとなった。

1990年代前半から中頃にかけて、セレナ・キンタニージャ・ペレス、タリア、リンダ・トーマス、シャヤンヌ、パウリナ・ルビオ、そしておそらく最も成功し影響力のあったグロリア・トレヴィなどの成功したアーティストが、ラテンアメリカで1990年代の最初の音楽アイドルとなり、その後、ノー・マーシー、シャキーラ、フェイ、エンリケ・イグレシアスなどの他の成功した歌手やポップグループが登場し、彼らも国際的な成功を収めました。

コロンビアのロック歌手シャキーラ、プエルトリコ系アメリカ人女優ジェニファー・ロペス、スペインの歌手エンリケ・イグレシアスは、セレナの暗殺後、10年代末までにポップチャートのトップに上り詰め始めた。

リッキー・マーティンは、1999年のグラミー賞授賞式で「 The Cup of Life」を披露し、最優秀ラテンポップパフォーマンス賞を受賞して、ルイス・ミゲルを抜いてトップラテンスターの座に躍り出た。それから半年も経たないうちに、彼は英語でのデビューアルバムをリリースし、そのアルバムには世界的ヒットとなったオープニングトラック「Livin' la Vida Loca」が収録されている。

スペイン語ロックへの新たな関心が高まり、その先駆けとなったのが、この時期に世界的に大きな支持を得たSoda Stereo、Héroes del Silencio、Los Fabulosos Cadillacs、Maná、La Ley、Café Tacuba、Los Tresなどのバンドでした。他のバンドも彼らの足跡をたどりました。

スペイン ロックの台頭とともに、「ロック アルテルナティーボ」が登場しました。これは、ロス ピオホス、ババソニコス、アタック 77などのバンドが率いる、スペイン版オルタナティヴ ロックです。「ロリンガ」または「ストーン ロック」というジャンルも、「ロック アルテルナティーボ」から生まれ、ビエハス ロカスが 10 年間にわたって普及させ、主導しました。ストーン ロックというジャンルは、ビエハス ロカスのボーカリスト、ピティ アルバレスの別のバンド、イントキシカドスによって 2000 年代にも人気を維持しました。

1990年代、サルサはカリブ海地域からラテンアメリカ全土に広がり、クンビアとダンスミュージックのニッチを共有しました。この時期、サルサは米国とヨーロッパでもダンスミュージックとしてますます人気が高まりました。1980年代に始まったサルサロマンティカは、1990年初頭、マークアンソニー、ジェリーリベラ、ティトロハス、ビクトルマヌエル、ジルベルトサンタローザなど、主にプエルトリコ出身のヒットチャートのトップスターのおかげで、トロピカルミュージックのスタンダードになりました。

1990年代には、サルサなどの他のスタイルの音楽が人気を博し、クンビアの人気は衰えましたが、比較的根強い人気を保っていました。アルゼンチン、メキシコ、エルサルバドル、コロンビアなどの国々でも、シンセサイザーや電子音楽の要素がクンビア音楽に取り入れられ、クンビア・ソニデラ、クンビア・アンディーナ・メキシカーナ、クンビア・ビレラが誕生しました。ペルーでは、チチャ音楽とクンビアの融合も大きな人気を博しました。

オーストラリアとニュージーランドでは、1980年代に世界的に有名になったINXSとクラウデッド・ハウスというバンドが1990年代に入っても成功を収め続けた。しかし、INXSは1993年のアルバム『Full Moon, Dirty Hearts 』が米国のトップ50にも入らなかったため人気が衰え、1997年11月22日、バンドの10枚目のスタジオアルバム『Elegantly Wasted』の発売から数か月後、リードシンガーのマイケル・ハッチェンスがシドニーのホテルの一室で遺体で発見された。クラウデッド・ハウスはさらに1991年の『Woodface』と1994年の『Together Alone』という2枚のアルバムをリリースし、どちらも世界的に成功したが、1996年にシドニー・オペラハウスの階段で「Farewell to the World」コンサートを行った後に解散した。 1996年にリリースされた彼らのベストヒットアルバム『Recurring Dream』は、オーストラリア、ニュージーランド、イギリスで初登場1位を獲得し、ヨーロッパのいくつかの地域でトップ20入りを果たした。1990年代の著名なオーストラリアのロックバンドには、Silverchair、Savage Garden、Bachelor Girl、Powderfinger、The Living Endなどがある。

1990年代半ばまでに、オーストラリアの音楽は東アジアと東南アジアでの露出が増え、これらの地域ではいくつかの新しいオーストラリアのアーティストが売り出されました。^{[66] [67]} 1993年、リック・プライスのアルバム「Heaven Knows 」はアジアで25万枚以上を売り上げ、タイトル曲はマレーシア、フィリピン、シンガポール、台湾のトップ40ラジオチャートで1位を獲得しました。^{[66] [67]} 1995年、「Southern Sons」がフィリピンのラジオチャートで1位になり、Frente!のアルバム「Marvin the Album」はフィリピンとタイでプラチナディスクを獲得しました。^[66]

ニュージーランドでは、ヒップホップグループOMCのシングル「How Bizarre」がニュージーランド史上最も成功した曲となり、オーストラリア、カナダ、アイルランド、南アフリカ、オーストリアを含む世界中の多くの音楽チャートで1位を獲得した。^[68] 1990年代には、ニュージーランドでオルタナティブロック音楽の人気が急上昇し、特に独立系音楽レーベルFlying Nun Recordsのオルタナティブロックバンドの人気が高まった。この時代の成功したオルタナティブロックバンドには、 Straitjacket Fits、Headless Chickens、The Chillsなどがいる。Headless Chickensは1994年にFlying Nunに「 George 」という曲を提供し、ニュージーランド初のナンバーワンシングルとなった。

1980年代後半に急速に有名になったオーストラリアの歌手カイリー・ミノーグは、ニック・ケイヴとレコーディングした「 Confide in Me」や「Where the Wild Roses Grow 」などの曲で特に有名になり、1980年代を通じて人気を博し続けました。彼女の妹ダニーは、オーストラリアとイギリスで「 Love and Kisses」、「This Is It」、「All I Wanna Do 」などのヒット曲で成功を収め、音楽キャリアをスタートさせました。

1990 年代には、ポップ / ロック歌手のナタリー・インブルーリアが登場しました。彼女の最大のヒット曲は、その 10 年間で最も人気のあるポップソングの 1 つとなった曲「Torn」のカバーでした。

1990年代に登場した他の著名なポップ歌手としては、ピーター・アンドレ、ポップバンドのヒューマン・ネイチャー、ティナ・アリーナ、R&B/ヒップホップアーティストのCDBとデニ・ハインズなどがいた。

1990 年代を通じて、アジア各地の音楽産業は、著作権侵害の根強い問題にもかかわらず、大きな成長を遂げてきました。この地域では、地元のアーティストが引き続き売上と放送を独占していますが、1990 年代には、成長を続ける東アジアおよび東南アジア市場を中心に、多くの西洋アーティストがアジア市場に参入しました。

1998年、スーパーカーは影響力のあるデビューアルバム『Three Out Change』をリリースした。^[69] 「21世紀の日本のインディーロックにとってほぼ基礎的な重要性を持つ」と評され、^[70]スーパーカーは2005年まで活動を続け、その後のアルバムにはよりエレクトロニックロックの要素が盛り込まれた。^[69]

同じ頃、くるりやナンバーガールなどのバンドが日本のオルタナティブロックに大きな影響を与え始めていた。音楽評論家のイアン・マーティンは、スーパーカーとともにこれらのバンドが「日本のロックバンドが1990年代のイギリスやアメリカのオルタナティブロックバンドに独自のやり方で対抗できることを示した...そしてそうすることで、彼らはこの時点から日本のロックが独自の方法で発展するための新しい基盤を築いた」と書いている。^[71]

東京を拠点とするノイズロックバンド、メルトバナナは、ボアダムスと同様に、国際ツアーを行うカルトバンドとなった。

J-POPは1990年代後半に大きなトレンドだった。日本のレコードレーベル、エイベックストラックスは、安室奈美恵、浜崎あゆみ、バンドEvery Little Thingなど、トップチャート入りしたJ-POPアーティストを次々と輩出した。当時16歳だった宇多田ヒカルは、1999年に「Automatic」で代表的ヒットを記録し、後に香港の歌手ケリー・チェンがカバーした。また1999年には、 4人組のボーイズバンドDA PUMPが「Crazy Beat Goes On!」 ^[72]でヒットを記録し、同年の映画大ヒット作『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』のサウンドトラックに収録された。ガールズバンドMAXの「Give me a shake」も1999年のチャートトップを飾った。

1990 年代の J-POP は、曲に英語の歌詞を盛り込むという魅力的な要素があったため、大きな注目を集めました。ほとんどの曲のタイトルも英語であることが多く、DA PUMP の「Feeling good – it's paradise」や MAX の「Give me a shake」などがその代表例です。北海道出身の 2 人組ガールズバンドKiroroなど、他の J-POP アーティストは、曲に英語の歌詞を入れることはほとんどありませんでした。

台湾の徐若慧など、日本語を母国語としないアーティストもJポップに進出し成功を収めた。徐若慧のバンド、ブラック・ビスケッツは1999年に「バイバイ」というシングルを日本語^[73]と台湾語^{[74]の両方でヒットさせた。台湾の歌手、阿妹（アーメイ）は1999年のアルバム}「抱きしめてもいいかな、恋人?」で日本語の曲を録音した。

1990 年代には、香港、台湾、マレーシア、シンガポールで地元の音楽への関心が復活しました。この 4 つの地域だけでも、特に 1990 年代後半には、地元のアーティストの売り上げが外国のアーティストの売り上げを上回りました。

1990年代を通じて、台湾の3人の大物ロッカーの名前が世間に知れ渡った。1997年はウー・バイ、1998年は2人組バンドのパワー・ステーション、そして1999年はベテランのパブギタリスト兼歌手のディック・カウボーイだ。

ウーは、福建語（「世界一」、「故郷に帰る」、「孤独な木、孤独な鳥」[77]）と台湾語（「放浪者の恋歌」、「泣く女」[79]）で歌っ^たり書いたり^する多才な才能^と、また詩的な歌詞で知られていた。彼の作品は、香港のジャッキー・チュン（「これが愛でなければ」 [ ^{80 ]}）、ワーキン・チョウ（「泣く女」^[81]）、アンディ・ラウ（「世界一」、「孤独な星の涙」^[83]）、台湾のターシー・スー（「怠け者の日記」、^「受動的」、 「^黄色い月」^[86]）などの他のアーティストによっても録音された。

パイワン族出身の台湾原住民デュオ、パワーステーションは、長髪、完璧な2部合唱、ブランドギター/ベース、そして刺激的なロックアンセムでよく知られていた。メンバーのユー・チウシンとイェン・チーリンは、1998年から1999年にかけて、数多くのテレビのオープニング(時にはエンディング)テーマソングの歌手としても成功を収めた。彼らは、受賞歴のあるドラマシリーズ『ステッピング・アウト』のオープニングテーマ曲「I can endure the hardship」で、1999年のスターアワードで最優秀テーマソング賞を受賞した。^[87]

ディック・カウボーイは若い頃、様々なパブで歌手として活動しており、特にアーメイ^{[88] [89] [90]、}フィル・チャン^{[91] 、ジェフ・チャン[ 92]}の曲のカバーで知られていました。1999年、40歳のとき、オリジナル曲「Forget me or remember him」^[93]でスーパースターの座に駆け上がりました。

1990年代の台湾のポップミュージックでは、ハイボイスの男性歌手が流行していた。ジェフ・チャンはその先駆者だった。彼のアルバム『Intuition』（1998年）にはタイトル曲^[94]が収録されており、これは彼のこれまでのシングル曲の中で最大のヒットとなった。

チャンの声によく似たシンガーソングライターのパンダ・シオンは、1998年にオリジナル曲「不可解な記憶」 ^{[95]で最大のヒットを記録し、ドラマ}「八仙人伝」のサウンドトラックに収録された。パンダはまた、1998年から1999年にかけて「I Wander Alone」、「River of the Blues」、「Snowbird」、「The Match Girl」など一連のヒット曲^を出し^た。^[ 99 ^]

1990年代に非常に高い声を持つ台湾の人気男性歌手としては、張宇生、林志炫、斉琴などがいた。

ユーロダンスの流行は、ユキ・シューなどの歌手によってアジアのポップス市場にも浸透した。1999年、まだ20歳だった彼女の最初の大ヒット曲は、ジョニー・ヤコブセンの「カルカッタ（タクシー・タクシー） 」 ^[101]のカバーである「Who is bad?」 ^[102]だった。同様に、Jポップは、宇多田ヒカルのオリジナル曲のカバーであるケリー・チェンの「Automatic ^[103]」や、キロロのオリジナル曲のリメイクであるレネ・リウの「Later ^{[104 ] 」 [105]など}、中国語に翻訳された曲が台湾や香港で人気を博した。

香港の四天王、アーロン・クオック、アンディ・ラウ、ジャッキー・チュン、レオン・ライは、1990年代の香港の誰もが認めるソロアーティストでした。この時期、チュンは「歌の神」とも呼ばれていました。

1990年代には、香港の若手歌手ダニエル・チャン、ロナルド・チェン、ジジ・リョンが大ブレイクした。同名のアルバムに収録されているチャンの「Only you in my heart」^[106]は、チャンがまだ22歳だった1997年にリリースされ、後にシンガポールのテレビシリーズ「From the Medical Files」のオープニングテーマに選ばれた。2018年1月29日にWayback Machineにアーカイブされている。チャンは1998年も「Lonely nights I'm not lonely」^[107]（『スタンド・バイ・ミー』から）、「When dreams are discovered」^[108]、「Does your heart heart pain」^[109]（ともに『A Piece of Sky』から）など、いくつかのテレビ番組のオープニング/エンディングテーマを歌い続けた。

チェンのアルバム「I Really Can」は1999年にリリースされ、これまでで最も売れたアルバムとなった。その他のヒットアルバムには「You Are Not My Dearest Lover」（1997年）や「Don't Love Me」（1996年）などがある。

レオンのアルバム『Fresh 』（1999年）は、そのタイトル曲^[110]とともに発売と同時にベストセラーとなり、タイトル曲は今でも彼女の代表曲となっている。

台湾のジュリー・スー・ルイと香港のアニタ・ムイという、どちらもベテラン歌手として名を馳せた女性歌手も、この時期にカムバックアルバムをリリースした。スーのアルバム『Love Comes This Way』は1998年、ムイのアルバム『Intimate Lover』は1992年にリリースされた。

1999年後半、香港のベテラン歌手2人がチャートのトップに躍り出たアルバムを出した。ジョーダン・チャンのアルバム『A Bigger Star』には「I Don't Have Such Fate」が収録されていた。^[111]一方、ウィリアム・ソーのアルバム『Loving Someone Is So Hard』には「You + Me + Heartbroken」が収録されていた。 ^[112]これは彼の代表曲「Sadder as We Kiss」を新しい歌詞で再録音した曲である。

1990年代にヒットチャートのトップを飾った他のアジア人歌手には、次のような人たちがいる。

• 香港出身: Wakin Chau、Sally Yip、Andy Hui、Samuel Tai、David Lui、Sammi Cheng。
• 台湾出身：ターシー・スー、ココ・リー、アーメイ、チャオ・チュアン、リッチー・レン、フィル・チャン。
• マレーシアからは、Eric Moo、Ah Gu、Auguste Kwan。
• シンガポールからは、キット・チャン、メイビス・ヒー、ファン・ウォン。

1990年代には、台湾のカウンターテナー歌手である張宇生が1997年後半に交通事故で亡くなった。彼の弟子である原住民歌手の阿妹は、彼を偲んで「汝を聞け、我を聞け」という歌を録音した。^[113]

1990年代初頭、主に西洋のアーティストが支配していたフィリピンの音楽市場では、ジョーイ・アヤラやスモーキー・マウンテンなどのアーティストの音楽に見られるように、土着のスタイルや楽器に影響を受けた地元の音楽シーンが出現した。1990年代半ばまでには、リバーマヤやイレイザーヘッズなどのバンドが主導する、オルタナティブの影響を受けたピノイ・ロックシーンがアンダーグラウンドから出現した。フィリピンのアコースティックロックやソフトロックも、1990年代半ばまでには、ネオカラーズ、トゥルー・フェイス、サイドAなどのバンドが主導するようになった。

オリジナル・フィリピン音楽 (OPM) は、主にタガログ語と英語で、感傷的なバラードが中心で、1990年代を通じて人気を博し、その10年間の新進アーティストであるRegine Velasquez、Jaya、Jolina Magdangal、および1980年代の確立したアーティストであるSharon Cuneta、Zsa Zsa Padilla、Joey Albert、Donna Cruz、Martin Nieveraによって牽引されました。1990年代後半までに、ソウル、R&B、ラテン音楽がOPMのサウンドにさらに影響を与えるようになりました。

1999年12月、ビルボード誌はマライア・キャリーをアメリカの10年間のアーティストに選出した。^[114] 1999年、セレーナはトップラテンソングチャートで7曲のナンバーワンヒットを含む14曲のトップ10シングルを出したことにより、ビルボードによって「90年代のトップラテンアーティスト」および「10年間で最も売れたラテンアーティスト」に選ばれた。^[115]この歌手はまた、1994年と1995年に最も成功したシングル「Amor Prohibido」と「No Me Queda Más」を持っていた。^[116]

音楽評論家のロバート・クリストガウは、クリストガウの消費者ガイド：90年代のアルバム（2000年）で、1990年代の音楽の発展を振り返り、1990年代は「非常に混沌としていて、不可解」で、「個人の好みの気まぐれに大きく左右される」ものの、「ロックンローラーなら誰でもある程度の一般的な理解と楽しみにつながる」時代だったと述べている。 ^[117]研究グループLuminateの2022年の調査によると、1990年代生まれのアメリカ人の音楽リスナーの60％が、自分が生まれた10年間の音楽を聴いているのに対し、2000年代生まれでは53％、1980年代生まれでは52％、1970年代生まれでは41％、1960年代生まれでは35％だった。^[118]

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• 90年代の音楽は2014年6月26日にWayback Machineにアーカイブされました– グランジからポップまで、その間のすべて
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