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この記事では、 2020年代のポピュラー音楽のトレンドについて説明します。2020年代の初めは、COVID -19パンデミックにより集団感染のリスクによりコンサートが広範囲にキャンセルされ、音楽業界にとって困難な時期でした。しかし、2023年半ばまでに、ストリーミングサブスクリプションの増加に後押しされ、音楽業界は史上最高の年間収益（84億ドル）を記録しました。これまでのところ、テイラー・スウィフト、デュア・リパ、ビリー・アイリッシュ、アリアナ・グランデ、オリビア・ロドリゴ、ザ・ウィークエンド、サブリナ・カーペンター、チャペル・ローアン、ハリー・スタイルズ、バッド・バニー、トラヴィス・スコット、ドージャ・キャットは、2020年代を代表する音楽アーティストの一部です。
概要
COVID-19の影響
COVID -19パンデミックの結果、2020年代初頭に予定されていた主要なツアー、フェスティバル、テレビ出演などの音楽関連イベントが多数中止または延期となった。制約のため、多くのアーティストがライブイベントの代替としてバーチャル体験を行った（例：デュア・リパのStudio 2054、テイラー・スウィフトのFolklore: The Long Pond Studio Sessions）。[1] COVID-19パンデミックにより、アーティストは主要なツアーを当初予定されていたツアー日程から少なくとも1～2年延期または日程変更せざるを得なくなり、例としてはスタジアム・ツアー（モトリー・クルーとデフ・レパードの共同ヘッドライナー）、オジー・オズボーンのヘッドライナー・ツアーNo More Tours II、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの再結成ツアーなどがある。[2] [3] [4] 2020年代は、COVID-19による孤立と孤独のためのロックダウン、そしてインターネット、ストリーミングメディア、アルゴリズム、プレイリスト、無制限のアクセスを備えた TikTokの利用により、ジャンルレスな音楽が大幅に増加し、音楽が断片化された時期でもありました。
ソーシャルメディアの影響
TikTokなどのソーシャルメディアプラットフォームは、 2020年代の音楽界に大きな影響を与えました。ジェネレーションZとジェネレーションアルファにとって、TikTokは音楽と短編動画コンテンツを活用しているため、音楽のテイストメーカーとしての役割を果たしました。このプラットフォームはユーザー生成コンテンツを重視しており、リスナーが音楽のトレンド形成に積極的に参加する参加型文化も育みました。振り付けされたダンスルーチンからコメディースキットやリップシンクチャレンジまで、TikTokは動画コンテンツを制作することでユーザーが曲に参加することを奨励し、音楽の消費を実質的にエンターテイメントの形に変えました。音楽とユーザー生成コンテンツのこの共生関係は、バイラル性のフィードバックループを促進し、発見と増幅のサイクルを永続させました。さらに、TikTokは、ますます細分化されるメディア環境で関連性を維持しようとする有名アーティストにとって強力なマーケティングツールとしての役割を果たしました。 2024年の曲「 Looking for a Man in Finance 」の場合、クリエイターのミーガン・ボニは冗談でビデオを作成し、それがバイラルになったときに彼女は音楽キャリアをスタートさせました。[5]大手レーベルとアーティストは、プラットフォームがリーチを拡大し、若い聴衆とつながる可能性をすぐに認識しました。[要出典]
人気のTikTokクリエイターとの戦略的コラボレーション、スポンサー付きハッシュタグチャレンジ、バイラル動画でのライセンス音楽の使用は、現代の音楽 マーケティング戦略の不可欠な要素となった。TikTokビルボードチャートは、プラットフォームからのバイラルオーディオの需要を満たすために2023年9月に作成されました。[6] [7] [8] [9] [10] [11]
傾向と統計
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2020年、LPレコードは1986年以来初めてコンパクトディスク（CD）の売上を上回り、LPレコードは28.7％（6億1,960万ドル）増加し、CDの売上は23％（4億8,300万ドル）と急激に減少しました。全米レコード協会（RIAA）の2020年末音楽業界収益レポートによると、収益の62％（11億ドル）は米国全土での物理的な音楽販売によるものでした。[12] [13] [14] [15] [16]
10年代前半は、 2010年代後半に始まったジャンルを超えたトラップミュージックの影響を引き継いだが、[17]トラップミュージックの持続的な影響にもかかわらず、10年代半ばには、ヒップホップシーンのサウンドは徐々にドリル、プラッグ、レイジ、レゲトン、ジャージークラブへとシフトし始めた。[18] TikTokなどのソーシャルメディアプラットフォームの台頭により、新旧の音楽ジャンルが脚光を浴びることになった。シンセポップ、インディーポップ、ハイパーポップ、ニューディスコ、ポップパンク、エモポップ、ハウス、インディーロック、ドリルミュージック、Kポップ、アフロビートなどのジャンルが主流メディアでかなりの注目を集めた。[19] [20] [21] [22] [23]
イギリスのロック雑誌『ケラング! 』は、オリヴィア・ロドリゴの「グッド・フォー・ユー」（2021年）が2020年から2021年にかけてロックミュージックの商業的復活を牽引したと評し、ウィロー・スミス、マシン・ガン・ケリー、モーネスキン、マイリー・サイラスなど、ロックに近い他のアーティストのチャートでの成功と並んで、エヴァネッセンスの「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」（2003年）以来、全英シングルチャートで4週間以上トップに君臨した初のロックソングであると指摘した。[24]スレート誌は、ロドリゴは「衰退しつつあるジャンルの最大の希望かもしれない」と宣言し、「グッド・フォー・ユー」は「ここ10年以上で[米国]ホット100でトップに立った最も中道のロックソング」であると指摘した。 [25]
メディアやオンライン上のファンは、2020年代初頭に「Sad Girl Autumn」または「Sad Girl Fall」と呼ばれる音楽トレンドを観察しました。これは、SwiftのRed（Taylor's Version）、Adeleの30、 ClairoのSling、Phoebe BridgersのPunisher、MitskiのLaurel Hellなど、秋に女性アーティストがメランコリックで内省的な音楽をリリースすることを指します。これは、アメリカのラッパーMegan Thee Stallionが2019年に同名の曲で作ったキャッチフレーズ「Hot Girl Summer」のカウンターです。[26]
ノスタルジーへの欲求とパンデミック前の生活に戻りたいという願望は、古い音楽への移行に影響を与えています。2021年から2022年にかけて観測されたデータによると、音楽需要の70％は古い曲に対するもので、毎年増加しています。最も人気のある上位200曲は、総ストリームの5％を占めるに過ぎず、そのわずかな割合は過去3年間で半減しました。ボブ・ディラン、スティーヴィー・ニックス、ブルース・スプリングスティーンなどの古いミュージシャンは、数億ドルで音楽の権利を販売していました。これらの大物は常に人気がありましたが、ある調査によると、今日の新しいダウンロードの大部分は少なくとも2年前の曲です。[27] [28]他のジャーナリストは、インターネット環境のアクセシビリティにより、 Z世代の人口統計は自費出版の無名のアーティストを聴く可能性が高く、それでもビリー・アイリッシュ、ジャスティン・ビーバー、ハリー・スタイルズ、オリビア・ロドリゴ、ドージャ・キャット、リル・ナズ・Xなどのアーティストは、メジャーレーベルのサポートシステムのおかげで、その人口統計内で人気を保っていると指摘しています。[29] Z世代は、1990年代初頭にピークを迎えたサブジャンルであるシューゲイザーや、パンデミック中の1970年代と1980年代の他の音楽を好んでいました。[30] [31] [32] [33] [34]
2020年代は、2010年代に流行したドロップやフックから離れつつありました。また、2020年代には、電子音よりも、アコースティックギター、エレキギター、ベースギター、ドラムキット、電子キーボードなどのアナログ楽器の使用が増えました。
2023年、音楽業界は史上最高の収益を記録し、2023年上半期の収益は84億ドルを超えました。RIAAは、ストリーミングサブスクリプションの加入者数が2019年以降2倍以上に増加したと報告しました。 [35] テイラー・スウィフトの6回目のヘッドラインコンサートツアーであるErasツアーも文化的、経済的現象となりました。 [36] [37] [38] [39]
2020年代初頭、ポップミュージックでは2010年代と比較して新しいポップスターの台頭が大幅に減少しました。ビルボードは、オリビア・ロドリゴとアイス・スパイスが2020年代の最後の成功したブレイクスルーアーティストであると指摘しました。その多くは、前十年と前世代の確立されたポップアーティストによって支配されており、テイラー・スウィフトが最も目立つアーティストでした。[40] [41] [42] [43] [44]
2024年頃には、 UdioやSunoなどのツールで作成されたAI生成音楽が洗練され、普及しました。[45] [46] [47] [48]
ハイライト（2020年から2022年後半まで）
2022年7月5日、アメリカの音楽雑誌ビルボードは「2020年代第一四半期を定義した25の音楽的瞬間」を時系列順にリストした記事を掲載した。[49]それは以下の通りである。
- アメリカの音楽界の重役デボラ・デュガンのレコーディング・アカデミー会長兼CEOとしての地位をめぐる論争
- アメリカのラッパー、ポップ・スモークの殺害
- オースティン音楽フェスティバル「サウス・バイ・サウスウエスト2020」中止
- アメリカのレコードプロデューサー、ティンバランドとスウィズ・ビーツによるウェブキャストシリーズ「Verzuz 」
- ブラックアウト・チューズデー、 2020年6月2日の人種差別と警察の残虐行為に対する抗議
- アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの8枚目のスタジオアルバム『フォークロア』（2020年）がサプライズリリースされた。
- 韓国のポップグループBTSの2020年シングル「 Dynamite 」がビルボードホット100で初登場1位を獲得
- イギリス系アメリカ人ロックバンド、フリートウッド・マックの「 Dreams 」（1977）を取り入れたTikTokユーザーDoggface208の動画が話題に
- アメリカのミュージシャン、ボブ・ディランの音楽カタログをユニバーサルミュージックグループに売却
- プエルトリコ出身のラッパー兼シンガー、バッド・バニーの3枚目のスタジオアルバム『エル・ウルティモ・ツアー・デル・ムンド』 （2020年）がビルボード200で初登場1位を獲得
- アメリカのシンガーソングライター、オリビア・ロドリゴのデビューシングル「ドライバーズ・ライセンス」（2021年）リリース
- アメリカのカントリー歌手モーガン・ウォーレンが黒人差別用語「ニガー」を使ったことをめぐる論争
- アメリカのDJ 3lauの33個の非代替性トークン（NFT）が約1200万ドルで販売される
- アメリカのラッパー、リル・ナズ・Xの2021年シングル「モンテロ（君の名前で僕を呼んで） 」とそのミュージックビデオのリリース
- アメリカのロックバンド、フー・ファイターズが15か月のロックダウンを経てマディソン・スクエア・ガーデンでコンサートを開催
- アメリカのラッパー、カーディ・Bとミーガン・ジー・スタリオンによる2020年のシングル「 WAP 」とそのミュージックビデオのリリース
- カナダの歌手ザ・ウィークエンドの「ブラインディング・ライツ」（2019年）が、ホット100史上最長のチャートイン曲となった。
- ユニバーサルミュージックグループが株式公開企業に
- ナイジェリアの歌手ウィズキッドの「エッセンス」（2020）が米国のホット100のトップ10圏にランクイン
- アメリカのラッパー、トラヴィス・スコットのコンサート、アストロワールド・フェスティバルの初日の夜に観客が殺到し、10人が死亡、数百人が負傷した。これはここ20年で最悪のコンサート事故となり、約400件の訴訟につながった。
- スウィフトの2021年の曲「All Too Well (10-Minute Version) (Taylor's Version) (From the Vault)」がHot 100で初登場1位を獲得
- カナダのミュージシャン、ドレイクとアメリカのラッパー、カニエ・ウェストが、元ギャングリーダーのラリー・フーバーを支援するロサンゼルスコンサートを開催
- ディズニーによる2021年のアニメミュージカルファンタジー映画「エンカント」の公開
- レコードLPの年間売上がCDを上回る（2021年）1991年以来初めて
- イギリスのシンガーソングライター、ケイト・ブッシュの1985年のシングル「ランニング・アップ・ザット・ヒル」は、 SFホラーテレビシリーズ「ストレンジャー・シングス」で使用された後、予想外の人気と商業的復活を遂げた。
- フー・ファイターズのドラマー、テイラー・ホーキンスが2022年3月に死去
- テイラー・スウィフトのアルバム『ミッドナイツ』の曲が、2022年11月5日の週にビルボードホット100のトップ10を独占
北米
ポップ
テイラー・スウィフト、ジャスティン・ビーバー、サブリナ・カーペンター、チャペル・ローアン、オリビア・ロドリゴ、ハリー・スタイルズ、ドージャ・キャット、ザ・ウィークエンド、ビリー・アイリッシュ、デュア・リパ、リル・ナズ・Xらは、この10年間で最も売れたポップアーティストの一部である。 [50] [51] [52]音楽業界の重役やジャーナリストの多くは、アデルの『30』が米国での初週に100万枚以上売れると予測していた。[53]しかし、アルバムが100万枚の大台に届かず、69万2000枚の売り上げだったとき、『ニューヨーク・タイムズ』は「アデルが1週間で100万枚以上売れなかったら、どんなアーティストでも売れるだろうか？」と疑問を投げかけた。 2022年10月、スウィフトの『ミッドナイツ』（2022）はアルバム単体で110万枚を超える売り上げを記録し、ローリングストーン誌はスウィフトについて「音楽業界がメジャーポップスターに何が可能かというゴールポストを再び動かした」と主張した。[54]ポップミュージックは2020年代も成功を続け、『ミッドナイツ』、『サワー』、『アフターアワーズ』、『フューチャーノスタルジア』、『ルネッサンス』などのアルバムに後押しされ、その最初のアルバムは1990年代以来「前例のない」あらゆる音楽消費形式での模範的な普遍的な成功を収めた。[55] [56] [57]
ポップミュージックの躍進
オリビア・ロドリゴは、この10年で最もブレイクしたアーティストと広く考えられている。[58]彼女はポップパンクの復活と、特に若い世代に共感される日記のような作詞作曲で定期的に賞賛されている。[59]デビューアルバム『 Sour』は、リリースされるとすぐに批評家と商業的に高い評価を受け、2021年にはビルボード200チャートで数週間トップに君臨した。 [60]ロドリゴのシングル「Drivers License」と「Good 4 U」は商業的に成功し、どちらもデビュー週にビルボードホット100で1位を獲得した。[61]ロドリゴはその後、 「Drivers License」で最優秀ポップソロパフォーマンス賞、Sourで最優秀ポップボーカルアルバム賞を受賞し、第64回グラミー賞で受賞した。前年の勢いにより、同式典で最優秀新人賞も受賞した。 [62]ロドリゴは2枚目のスタジオアルバム『Guts』をリリースし、すぐに高い評価を得た。このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、アルバムのリードシングル「ヴァンパイア」はホット100チャートで数週間トップを維持した。[63] [64]彼女はサワーツアーとガッツワールドツアーに挑戦し、後者は2024年の最も収益の高いアリーナツアーの1つとなった。[65]
サブリナ・カーペンターは2024年にポップミュージックで大躍進を遂げた。 [66] 2022年に5枚目のスタジオアルバム『Emails I Can't Send』が成功した後、カーペンターは「 Nonsense」や「Feather 」などのポップヒットで勢いを増し始めた。[67]コーチェラ、SNL、テイラー・スウィフトのEras Tourのオープニングで悪名高いパフォーマンスを数回行った後、カーペンターは次のアルバムへの展開を開始した。[68] [69] 2024年、カーペンターは6枚目のスタジオアルバム『Short n' Sweet』をリリースし、批評家と商業家の両方から大きな称賛を受け、アルバムはビルボード200チャートで初登場1位を獲得した。 [70]このアルバムには「Espresso」、「Please Please Please」、「Taste」などのヒット曲が収録されており、3曲すべてがビルボードホット100チャートのトップ3にランクインした。[71]この10年間、カーペンターはEmails I Can't Send TourとShort n' Sweet Tourに乗り出し、後者は彼女にとって初のアリーナツアーとなった。[72]
チャペル・ローンは、シングル「グッドラック、ベイブ！」の成功に続き、2024年に新たな成功を収めた。 [73]彼女のデビューアルバム「 The Rise and Fall of a Midwest Princess 」は、「 Pink Pony Club」、「Red Wine Supernova」、「Hot To Go! 」など多くのトラックが口コミで広まったことで批評家や商業家から高い評価を受けた。特に「Hot To Go! 」は、観客に人気のダンスミュージックとなった。[74]彼女の成功は、コーチェラとロラパルーザでのパフォーマンスで有名になり、後者のパフォーマンスは同フェスティバル史上最多の観客動員数を記録した。[75]ローンは今年初め、オリビア・ロドリゴのガッツ・ワールド・ツアーのオープニングアクトも務めた。 [76]彼女の音楽は、同性愛関係やアメリカの田舎で育つことで生じる苦難を歌った共感できる歌詞のため、クィアの人々に最も共感されている。[77]
テイト・マクレーは2022年にデビューアルバム『I Used to Think I Could Fly 』をリリースし、高い評価を得た。 [78] 2023年、マクレーはシングル「Greedy 」をリリースし、瞬く間に商業的な成功を収め、この曲はビルボードホット100で3位に達した。[79]彼女の2枚目のスタジオアルバム『Think Later』は、その年の後半にリリースされ、商業的に高い評価を得た。[80]マクレーは振り付けが高く評価されており、ライブではブリトニー・スピアーズと比較されることが多い。[81]
注目のポップアーティスト
マイリー・サイラスの7枚目のスタジオアルバム『プラスティック・ハーツ』は、特に1970年代から1980年代のポップロック音楽の復活の先駆けと評価された。 [82]批評家は、彼女のポップミュージックからロックへの移行は、この10年間のトレンドになりそうなノスタルジックな感覚を生み出したと主張した。[83]彼女の8枚目のスタジオアルバム『エンドレス・サマー・バケーション』の前にリリースされたシングル「フラワーズ」は、瞬く間に商業的に成功し、 Spotifyで1億回再生を達成した最速の曲となった。1週間以内である。[84]第66回グラミー賞では、サイラスは「フラワーズ」で年間最優秀レコード賞と最優秀ポップソロパフォーマンス賞を受賞し、授賞式で初の受賞となった。[85]
ビリー・アイリッシュは2021年に2枚目のスタジオアルバム『Happier Than Ever』をリリースし、批評家から高い評価を得た。2019年の商業的ブレイクスルーとなった『When We all Fall Asleep, Where Do We Go? 』に続く『Happier Than Ever 』は、「 Happier Than Ever 」などのスタジアムロックヒットや、「 Male Fantasy」などのより親密なバラードを収録していることから、批評家から非常に好評を博した。 [86]このアルバムは、第64回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされた。2023年、アイリッシュは「What Was I Made For ?」で映画「バービー」のサウンドトラックにフィーチャーされた。この曲は瞬く間にヒットし、アイリッシュに2度目のアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞をもたらしました。[87] 2024年、アイリッシュは3枚目のスタジオアルバム『Hit Me Hard and Soft』をリリースし、批評家と商業の両方から即座に高い評価を得た。このアルバムには「 Birds of a Feather」や「Lunch 」などのヒット曲が収録されており、両曲ともビルボードホット100チャートのトップ5にランクインした。[88]この10年間、アイリッシュはHappier Than Ever、The World Tour、Hit Me Hard and Soft: The Tourに挑戦した。前者により、アイリッシュは1回のツアーで1億ドル以上の収益を上げ、最年少のツアーアーティストとなった。[89]
アリアナ・グランデは、 2020年代にも6枚目と7枚目のスタジオアルバム『Positions』と『Eternal Sunshine 』で継続的な成功を収めた。両アルバムは、それぞれビルボード200チャートで複数週にわたって1位を獲得した。 [90] [91] 『Positions』は、1990年代のR&Bとポップの要素を多用しており、アリーヤなどその年代の人気アーティストのサンプルを使用している。[92]このアルバムからはヒット曲「Positions」と「34+35」が生まれ、前者はHot 100チャートで1位を獲得した。 [93] 『Eternal Sunshine』では、「 Yes, And?」と批評家から絶賛された「We Can't Be Friends (Wait for Your Love)」の2曲がさらに1位を獲得した。 [94] 2024年、グランデはこれまでで最大の役どころとなる『ウィキッド』でグリンダ役で主演も果たした。 [95]
デュア・リパは、2枚目のスタジオアルバム『フューチャー・ノスタルジア』の成功後、ポップミュージック界の勢力となった。[96]このアルバムからは「ドント・スタート・ナウ」や「レビテーティング」などの大ヒット曲が生まれ、両曲ともビルボードホット100で2位に達した。 [97]このアルバムは、第63回グラミー賞で最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。 [98] 2023年、リパは映画「バービー」のサウンドトラックにフィーチャーされ、ヒット曲「ダンス・ザ・ナイト」はホット100チャートで6位に達した。[99] 2024年、リパは3枚目のスタジオアルバム『ラディカル・オプティミズム』をリリースし、ビルボード200チャートで過去最高の売上週を記録した。[100]この10年間、リパは初のアリーナツアーとなるフューチャー・ノスタルジア・ツアーに挑戦し、今年後半にはラディカル・オプティミズム・ツアーに出発する予定である。 [101] [102]
ハリー・スタイルズは、2019年のアルバム『ファイン・ライン』の成功に続き、2020年に「ウォーターメロン・シュガー」で初のビルボード・ホット100ヒットを獲得した。[103] さらに第63回グラミー賞で最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞した。[104] 2022年には、3枚目のスタジオアルバム『ハリーズ・ハウス』がリリースされ、50万枚以上の売り上げでビルボード200チャートで初登場1位を獲得するなど、瞬く間に高い評価を得た。 [105]このアルバムからはシングル「アズ・イット・ワズ」と「レイト・ナイト・トーキング」が生まれ、前者はホット100で15週連続1位を維持し、これまでで最も長く君臨したソロ曲となった。 [ 106 ] [107] 2021年から2023年にかけて、スタイルズはラブ・オン・ツアーに乗り出し、これは史上最高の収益を上げ、最高4位を記録したコンサートツアーの一つとなった。 [108]
レトロポップ
2020年代の音楽は、 1970年代、1980年代、1990年代、2000年代に生まれた音楽要素の復活に大きく影響を受けています。[109]
- 1970年代初頭の実験音楽やシンセポップに触発されたテイラー・スウィフトの『ミッドナイツ』は、この時代から影響を受けている。彼女のリードシングル「アンチヒーロー」はビンテージシンセサイザーを取り入れており、批評家の称賛と瞬く間に商業的な成功を収めた。[110]スウィフトは、「アンチヒーロー」が1位を獲得すると同時にホット100のトップ10すべてを独占した史上初のアーティストとなった。[111] ミッドナイツは、第66回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ポップ・ボーカル・アルバムの両方を受賞した。[112]スウィフトの5枚目のスタジオアルバム「1989（テイラーズ・バージョン）」の再録音は、2023年10月にリリースされた。オリジナルアルバムは1980年代のシンセポップに大きく影響を受けており、再録音は2023年の初週売上最高を記録した。[113]
- 1980年代のレトロな音楽的要素に影響を受け、 リゾとザ・ウィークエンドは、それぞれ『スペシャル』や『アフター・アワーズ』などの作品にディスコ、ファンク、シンセポップの影響を強く取り入れ、すべてのアルバムは商業的にも批評家からも称賛された。[114]リゾのシングル「アバウト・ダム・タイム」、ザ・ウィークエンドの「ブラインディング・ライツ」と「セイヴ・ユア・ティアーズ」は商業的に成功した。[115] [116]「ブラインディング・ライツ」はビルボードホット100史上最大のヒット曲となり、チャートに90週間ランクインした。これはどの曲よりも長い記録である。[ 117 ] 「アバウト・ダム・タイム」は第65回グラミー賞で年間最優秀レコード賞を受賞した。 [118]
- ケイト・ブッシュの曲「ランニング・アップ・ザット・ヒル」は、実際には1980年代にリリースされたが、ストレンジャー・シングスの第4シーズンで重要な役割を果たした後、大きな支持を得た。[119] メタリカの1986年のシングル「マスター・オブ・パペッツ」も、この番組で使用されたことで復活した。
- レディー・ガガの『クロマティカ』とビヨンセの『ルネッサンス』は、1990年代のダンスミュージックとハウスミュージックのスタイルを再現しようとした。ガガの『レイン・オン・ミー』とビヨンセの『ブレイク・マイ・ソウル』はホット100チャートで首位を獲得した。[120] [121] [122] [123] ルネッサンスは第65回グラミー賞で最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム賞を受賞し、ビヨンセは史上最多のグラミー賞受賞者となった。[124]
- 若い聴衆にとって懐かしい存在である2000年代初頭のサウンドが、インディーロック、ポストパンク、ポストグランジの要素を伴って今日の音楽に復活している。[125]
北米ラテンポップ
セレーナ・ゴメスは2021年3月に初のスペイン語プロジェクト「Revelación 」をリリースした。このアルバムにはアーバノの影響が取り入れられている。[126]
アメリカの劇作家リン＝マニュエル・ミランダが脚本とプロデュースを手掛けたディズニーの2021年のアニメファンタジー映画『エンカント』のサウンドトラックは、インターネット上で幅広い人気を博し、バイラル現象となった。同作はビルボード200チャートで数週間にわたってトップに君臨した。ファーアウト誌はこの現象を「エンカント・マニア」と呼んだ。[127] 「#encanto」というハッシュタグが付けられたTikTok動画は、2022年1月23日時点で合計115億回以上再生されている。[128] [129]サウンドトラックで最も人気があった曲は「ブルーノについて語らない」というサルサ曲で、2022年に商業的に大きな成功を収めた。 [130]「Dos Oruguitas 」は第94回アカデミー賞で最優秀オリジナル主題歌賞にノミネートされた。[131]
2022年9月29日、アギレラは2022年ビルボード・ラテン・ミュージック・アワードで「La Reina」を披露し、ビルボード・スピリット・オブ・ホープ賞を受賞した。[132] クリスティーナ・アギレラの3枚目で最後のEP 『La Luz』は同日リリースされ、アギレラによるスポークン・イントロと「No Es Que Te Extrañe」が収録された。[133] [134]
ポップパンク
この10年間は、音楽界において2000年代のオルタナティブポップとポップパンクが明らかに復活した時代であった。[135] [136]
オリヴィア・ロドリゴは、ポップパンクというジャンルを若い世代に再紹介した先駆者だと考えられている。[137]彼女の曲には、怒りを込めたポップヒットやアコースティックなパワーバラードが盛り込まれており、1990年代後半から2000年代初頭に人気を博したソフトグランジのアルバムを彷彿とさせる。 [ 138] [139] ビリー・アイリッシュも、ポップミュージックのジャンルでオルタナティブミュージックをより一般的にした先駆者だと考えられている。[140]
パラモアは6年ぶりのアルバム『This Is Why』をリリースし、商業的に高い評価を受け、アルバムはビルボード200チャートで初登場2位となった。このバンドは、2000年代後半に彼らが大きな役割を果たしたジャンルであるポップパンクを主流に戻したと考えられている。[141]
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- マシン・ガン・ケリー、ウィロー・スミス、マギー・リンデマン、ミート・ミー・アット・ジ・アルター、[142] ケニー・フープラ、オリガミ・エンジェル、ウォーターパークス、マグノリア・パーク、トラヴィス・バーカーなどのアーティストが、一般の人々から賞賛を得たトラックをリリースしました。マシン・ガン・ケリーの「Tickets to My Downfall 」は、2020年にビルボード200チャートで1位を獲得しました。ウィロー・スミスは、ブリンク182のトラヴィス・バーカーとコラボレーションした曲「Transparent Soul」で、ロックチャートのトップ10にランクインしました。アヴリル・ラヴィーンもバーカーやモッド・サンとのコラボレーションでこのジャンルに復帰しました。韓国のボーイズバンドTomorrow X Togetherによる「The Chaos Chapter: Freeze」とリパッケージの 「Fight or Escape」は、主にリードシングル「0X1=Lovesong (I Know I Love You)」と「Loser=Lover」でポップパンクとエモコアの参照をもたらしました。[143]
- 2020年代初頭のもう一つのクロスオーバー現象としては、マシン・ガン・ケリー、ザ・キッド・ラロイ、ブラックベア、モッド・サンなど、著名なラップアーティストがポップパンクの楽曲をリリースしたことがある。[144]
- 2020年代はマイ・ケミカル・ロマンスの再結成の年でもあり、再結成ツアーに加え、新シングル『The Foundations Of Decay』をリリースした。[145]パニック・アット・ザ・ディスコとフォール・アウト・ボーイも前者のアルバム『Viva Las Vengeance』でカムバックし、 [146]後者はグリーン・デイやウィーザーとのヘラ・メガ・ツアーの後、アルバム『 So Much (For) Stardust』をリリースした。 [147]ベテラン・パンクバンドのブリンク182とシンプル・プランも新曲をリリースしている。[148] [149]
ラップ
ラップミュージックはストリーミングでの人気が微妙に低下したものの、ドレイク、タイラー・ザ・クリエイター、カニエ・ウェスト、ケンドリック・ラマーなどの有名アーティストは、アルバムのリリースが成功し、主流の注目を集め、存在感を維持した。[150] [151] [152] [153]ドレイク、メトロ・ブーミン、ポスト・マローン、J・コール、リル・ウージー・ヴァート、トラヴィス・スコット、リル・ダーク、JID、NLEチョッパ、クリス・ブラウン、リル・ベイビー、21サヴェージ、 ガンナ、ロッド・ウェイヴ、ヤングボーイ・ネヴァー・ブローク・アゲイン、フューチャーなどのラッパーが、 2023年のビルボード・ヒップホップ&ラップチャートを席巻した。[154] 2024年、ケンドリック・ラマーの曲「Not Like Us 」はビルボードチャートに顕著な影響を与えた。この曲はビルボードホット100にランクインし、商業的な成功を反映して高い順位を獲得した。この曲はビルボードのヒップホップ/R&Bソングチャートなど、さまざまなジャンル別チャートでも好成績を収めた。この曲の強力なデビューとチャートでの持続的な存在感は、その時期のリスナーからの人気と共感を際立たせた。[155] [156] [157]
2010年代後半から2020年代初頭にかけて、フェミニズムやクィアのエンパワーメントを強調したパーティーラップミュージックを生み出すアーティストの世代が登場した。ミーガン・ジー・スタリオン、カーディ・B、ドージャ・キャット、BIA、シティ・ガールズ、ソーシー・サンタナ、ベイビー・テイト、サウィーティー、コイ・ルレイ、グロリラ、フロー・ミリ、リル・ナズ・X、ラット、リコ・ナスティ、アイス・スパイスなどのアーティストが、著名なヒップホップアーティストとなった。女性ラッパーは、性的な内容を公然と表現する歌詞と踊れる楽器編成により、幅広い人気を獲得し、男性が主流だった主流のヒップホップジャンルに女性向けの市場を生み出すのに貢献した。
JPEGMafia、Clipping、Danny Brown、Run the Jewels、Moor Mother、Jungle Pussy、Genesis Owusuなどのアーティストが、2020年代初頭のインダストリアルヒップホップシーンを席巻した。アメリカのヒップホップグループClippingの4枚目のスタジオアルバムVisions of Bodies Being Burnedは、2020年10月23日にSub Popからリリースされ、音楽評論家から好評を博した。[158] [159]
ラップ音楽の躍進
ミーガン・ジー・スタリオンは、10年代前半にカーディ・Bとのコラボレーション曲「WAP」[160] [161]とヒットシングル「Savage」を含む2曲のナンバーワンヒットを出しました。彼女はデビューアルバム『Good News 』をリリースし、絶賛されました。[162]第63回グラミー賞で、ミーガンは最優秀新人賞を受賞し、ビヨンセとのコラボレーション曲「Savage」は最優秀ラップソング賞と最優秀ラップパフォーマンス賞を受賞しました。[163] 2022年と2024年に、ミーガンはそれぞれアルバム『Traumazine』と『Megan』をリリースしました。2024年、彼女のシングル「Hiss 」はビルボードホット100チャートで初登場1位を獲得しました。[164]
ドージャ・キャットは、 2019年後半にブレイクを果たし、すぐにこの10年で最も売れたアーティストの一人となった。[165]彼女の最初のナンバーワンシングル「Say So」は、彼女の作品に世間の注目を集め、このプロセスを助けた。[166] 2021年初頭、ドージャは3枚目のスタジオアルバム「Planet Her」のリードシングル「 Kiss Me More 」をリリースした。この曲はすぐに称賛され、ビルボードホット100で3位に達した。 [167] 「Planet Her」のリリース後、ドージャはさらに2つのトップ10ヒットを確保し、「Need To Know」と「Woman」はそれぞれ8位と7位に達した。[168] 「Planet Her」は、この10年で最も売れたアルバムの1つとなり、ビルボード200チャートのトップ10に26週間ランクインした。[169]彼女の4枚目のスタジオアルバム『スカーレット』はビルボード200チャートで4位にデビューし、その前にはシングル『ペイント・ザ・タウン・レッド』が1位を獲得した。[170]
アイス・スパイスはデビューEP「 Like...?」のリリースで人気を博し、商業的に成功した。彼女はピンク・パンサーズの「Boy's a Liar Pt. 2」にフィーチャーされ、両アーティストにとって初のトップ10ヒットとなった。[171]スパイスの曲「Princess Diana 」はニッキー・ミナージュとのリミックスがリリースされた後、トップ10入りを果たした。[172]テイラー・スウィフトはスパイスとのリミックス「Karma」をリリースし、ホット100チャートで最高2位となった。[173]スパイスとミナージュは再びバービーのサウンドトラックでコラボレーションし、シングル「Barbie World」をリリースした。この曲はアクアの「 Barbie Girl」をサンプリングしており、この曲もトップ10入りを果たした。[174]スパイスは第66回グラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされた。[175]
ドリフトフォンク
2020年、TikTokはヒップホップスタイルのドリフトフォンクを普及させました。これは、ウクライナ、ロシア、ベラルーシの音楽プロデューサーによって一般的に探求されていたジャンルです。[176] 2021年5月、このジャンルの人気の高まりを受けて、Spotifyは公式にキュレーションされたフォンクのプレイリストをリリースしました。[要出典]
怒り
レイジ・ラップは、攻撃的で直接的な歌詞の内容に重点を置いた、激しくエネルギーの高いパフォーマンスを特徴とするヒップホップのサブジャンルです。この音楽には、歪んだビート、速いリズム、そして攻撃的な歌詞の要素が組み込まれていることがよくあります。 [177]このジャンルは、エネルギーが高く攻撃的なサウンドで知られ、ストレートなリズム、歪み効果、混沌と激しさを強調するボーカルの表現が特徴です。[177] [178]
レイジ・ラップの発展は、このスタイルを形成する上で重要な役割を果たしたアンダーグラウンド・ヒップホップ・アーティストにまで遡ることができます。プレイボーイ・カルティ、デストロイ・ロンリー、ケン・カーソン、リル・ウージー・ヴァート、ホミサイド・ギャングは、このジャンルを定義するのに貢献した重要人物であり、トラップ・ミュージック、パンク、オルタナティヴ・ロックの要素を融合して、攻撃的かつ実験的なサウンドを生み出しました。彼らの影響により、レイジ・ラップは、ヒップホップの広い分野における明確なサブジャンルとして台頭しました。
レイジ・ラップの人気が高まるにつれ、新しいアーティストがこのジャンルを拡大し、洗練させ続けた。Yeat 、Summrs、SoFaygo、Cochise、TyFontaine、Lancey Foux、KanKanなどのアーティストは、攻撃性、エネルギー、感情の激しさという核となる要素を維持しながら、独自のひねりを加えてこのスタイルをさらに発展させた。これらのアーティストはレイジ・ラップの進化に貢献し、アンダーグラウンド・シーン内外でより広く認知されるようになった。[179] [180]
R&B & ソウル
ザ・ウィークエンド、SZA、HER、ブライソン・ティラー、サマー・ウォーカー、ジェネイ・アイコ、シルク・ソニック、ビクトリア・モネ、カリード、ダニエル・シーザー、ピンク・パンサレス、ココ・ジョーンズ、ミゲル、クリス・ブラウンなどのミュージシャンが2023年のR&Bビルボードチャートを席巻した。[181] [182]
SZAは2枚目のスタジオアルバム『SOS』をリリースし、同作は彼女にとって初のビルボード200チャート1位となり[183] 、チャートのトップに10週間留まった。これは2016年のアデルの25週目以来、女性アーティストとしては最長記録である。 [184]収録曲23曲すべてがホット100にチャートインし、スウィフトに次いで1週間で20曲がチャートインした2番目のアーティストとなった。[185]シングル曲の1つ「キル・ビル」[186]は商業的に大成功を収め、ホット100チャートで1位を獲得し、彼女にとって初の快挙となった。[187]別のシングル「スヌーズ」は発売からほぼ10ヶ月後にチャートで2位という新記録に達した。[188] SZAは第66回グラミー賞で3つのグラミー賞を受賞した。SOSで最優秀プログレッシブR&Bアルバム賞、フィービー・ブリジャーズとの「ゴースト・イン・ザ・マシーン」で最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞、そして「スヌーズ」で最優秀R&Bソング賞を獲得した。[189] SZAは2023年に初のアリーナツアーであるSOSツアーに乗り出した。 [190]
スティーヴ・レイシーは「バッド・ハビット」でビルボードホット100で初のナンバーワンを獲得した。 [191]
ヴィクトリア・モネは、 2020年のEP『ジャガー』に続くデビュースタジオアルバム『ジャガーII』をリリースした後、2023年に新たな成功を収めました。[192]彼女のシングル「オン・マイ・ママ」は、ビルボードホット100で彼女の最高位のチャートイン曲となりました。 [193]モネは、第66回グラミー賞で最優秀新人賞、最優秀R&Bアルバム賞、ジャガーIIで最優秀非クラシカルアルバム賞を受賞しました。[194]
インディー＆オルタナティブ
インディーズ歌手のスティーブ・レイシー （左）とピンク・パンサレス （右）が、ホット100で初めてトップ3のシングルを獲得した。
代替
2010年代には、インディーズやオルタナティブミュージックのシーンで「ポピュラリティ」が台頭し、この傾向は2020年代まで続いた。[195]オルタナティブミュージックの聴衆は、ポップな制作とポップソングの構造を取り入れ、ローファイの感性と主流の魅力を融合させたオルタナティブアーティストを受け入れた。[196] [197]ミツキ、クレイロ、TVガール、ボーイジーニアス（フィービー・ブリジャーズ、ジュリアン・ベイカー、ルーシー・デイカスの3人からなるスーパーグループ）、ザ・1975、テーム・インパラ、ワロウズ、スティーヴ・レイシー、ヘムロック・スプリングス、ラナ・デル・レイ、ロード、ガール・イン・レッド、D4VID、ビーバドゥービー、ケイブタウンなどのアーティストが、Spotifyのインディーズ/オルタナティブチャートの重要人物となった。[198] [199]このグループのアーティストは、ストリーミング時代のジャンルの境界線が曖昧になっていることを例示しており、ビリー・アイリッシュ、メラニー・マルティネス、トゥエンティ・ワン・パイロッツなどの主流のアーティストでさえ、メジャーレーベルと契約し、ポップラジオで定期的に放送されているにもかかわらず、インディーズやオルタナティブとして分類されることが多い。 [ 200 ]インディーズポップ、ベッドルームポップ、サッフィックポップなどのインディーズ音楽のサブジャンルは、 2020年代のほとんどの間、文化的に支配的なサブジャンルであり続けた。[201] [202] [203]
インディー訛り
2020年代に登場したサブジャンルであるインディー・トワングは、インディー・ロックの要素と、伝統的なカントリーやアメリカーナ・ミュージックの影響を融合させたものである。[204] [205]アコースティックギター、ペダルスチール、そしてしばしば内省的または物語主導の歌詞が特徴で、インディー音楽の感情的な表現力とカントリーのメロディアスで楽器的な性質を融合している。カントリーの伝統と現代的なインディーのエッジを組み合わせたオーヴィル・ペックや、フォークやカントリーにインスパイアされた要素を取り入れた音楽を作るサッカー・マミーのようなアーティストは、この融合を例示している。マーゴ・プライス[206]やアーロン・リー・タスジャンなどの他の著名人は、よりオルタナティブ・カントリー的なアプローチをもたらし、ビッグ・シーフのエイドリアン・レンカーは、飾り気のない素朴なサウンドを探求している。このサブジャンルは、脆弱性、ストーリーテリング、そして生々しくミニマリスト的な楽器に焦点を当てたミックスで知られている。[207] [208]
注目のオルタナティブ・アクト
COVID-19パンデミックの影響を受けて、多くのアーティストが、主にアコースティックまたはクラシック音楽の楽器とメランコリックな主題を中心とした、アンプラグドで「簡素化された」音楽を制作した。テイラー・スウィフトは、主流のポップからインディーフォーク、オルタナティブロック、チェンバーポップのスタイルを採用するようにシフトした。彼女は2020年に最も売れたアルバムの2枚、FolkloreとEvermoreをリリースした。[209] [210]両アルバムはビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、それぞれのリードシングル「Cardigan」と「Willow」はホット100チャートで同じ順位を獲得した。[211] [212] Folkloreはビルボード200で記録的な8週間トップを維持し、[213]第63回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[214]ジャーナリストは両アルバムをタイムリーな「パンデミック・プロジェクト」として位置づけ、内省的かつ現実逃避的なテーマを通してその時代の苦悩を探求した。[215] [216]
ラナ・デル・レイは2021年にフォーク風のスタジオアルバム2枚をリリースした。 『Chemtrails over the Country Club』と『Blue Banisters』である。[217] [218]彼女の9枚目のアルバム『Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd』は2023年にリリースされ、瞬く間に高い評価を得た。[219]
ロードは3枚目のスタジオアルバム『ソーラー・パワー』でサイケデリックなフォークポップに挑戦したが、これは前作『メロドラマ』とは明らかに対照的である。[220] [221]ダンスポップとエレクトロポップからインディーズとフォークポップへの移行は「ソーラーパワー化」という言葉で呼ばれ、他の多くのアーティストも同様の方向転換をした。顕著な例としてはカーリー・レイ・ジェプセンが挙げられ、彼女はディスコ調のアルバム『デディケイテッド』と『デディケイテッド・サイドB』から、シンセサイザーをベースとしたシンプルなアルバム『ザ・ロンリースト・タイム』へと方向転換した。[222] [223]
スーパーグループ、ボーイジーニアスはデビューアルバム『ザ・レコード』をリリースし、瞬く間に称賛を浴びた。『ザ・レコード』はこれまでメンバーのアルバムの中で最もヒットしたアルバムとなり、全英アルバムチャートで初登場1位、米国ビルボード200で4位を獲得した。 [224] [225]バンドは第66回グラミー賞で「ノット・ストロング・イナフ」で最優秀ロックソング賞と最優秀ロックパフォーマンス賞、 『ザ・レコード』で最優秀オルタナティブミュージックアルバム賞の3部門を受賞した。[12]
ホージアは3枚目のスタジオアルバム『Unreal Unearth』をリリースし、瞬く間に称賛を浴びた。このアルバムはビルボード200で初登場3位となり、アルバムに先立つシングル「Eat Your Young」と「Francesca 」の2曲はビルボードのアダルトオルタナティブチャートで1位を獲得した。[226]アルバムの再発盤でホージアは「Too Sweet 」という曲をリリースし、瞬く間に称賛を浴び、この曲は彼にとってビルボードホット100チャートで初の1位を獲得した。 [227]
ソーシャルメディアは、テーム・インパラ、アークティック・モンキーズ、ザ・1975、スティーヴ・レイシー、レックス・オレンジ・カウンティ、マック・デマルコ、d4vd 、 TVガール、クレア、ラウフェイ、ガール・イン・レッド、メン・アイ・トラスト、アレックス・G、ラナ・デル・レイ、ワロウズ、ビーチ・バニー、フィービー・ブリジャーズ、ボーイジーニアス、ビーバドゥービー、フェイ・ウェブスター、ハーズ、デイグロー、カレント・ジョイズ、ザ・ネイバーフッド、シガレッツ・アフター・セックス、ジョージ、ボーイ・パブロ、ビーチ・ハウス、ミツキなどの有名アーティストから、ブラック・カントリー、ニュー・ロード、エセル・ケイン、ヘムロック・スプリングス、ブラック・ミディなどのあまり知られていないアーティストまで、インディーズアーティストの露出を拡大した。[228] [229] [230] [231]
グラス・アニマルズのブレイクアウトソング「ヒート・ウェイブス」は、2021年にビルボードオルタナティブチャートで7週間1位を維持し、今年最も成功したシングルの1つとなった。[232]イギリスのシンガーソングライター、ピンク・パンサレスはデビューミックステープ 『To Hell with It』をリリースし、リリース時に音楽評論家のレビューで広く称賛された。『To Hell with It』は、タイム誌によって2021年のベストアルバム第3位に、ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカとギグワイズによって年間ベストアルバム第5位に選ばれた。[233] [234] [235] ジョージの「グリンプス・オブ・アス」はリリースと同時にビルボードホット100チャートで最高8位に達し、シンガー・ファースト・ソングライターのこの地域訪問を記念した。[236] 2022年6月10日にリリースされたこの曲は、ほぼ即座に称賛を受け、オフィシャルシングルチャートを急上昇し、米国のビルボードホット100のトップ10にデビューしました。[237]
国
アメリカのカントリーミュージック
2020年代初頭のビルボードホット100はアメリカのカントリーミュージックが主流でした。ルーク・コムズ、モーガン・ウォーレン、ザック・ブライアン、ケイシー・マスグレイヴス、レイニー・ウィルソン、オリバー・アンソニー、ケイン・ブラウン、シャブージー、クリス・ステイプルトン、ジェリー・ロール、タイラー・チャイルダースは、ナッシュビルのバブルの外で成功を収め、主流の音楽を見つけたミュージシャンのほんの一部です。 [238] [239]
アメリカのカントリー歌手モーガン・ウォーレンの『デンジャラス：ザ・ダブル・アルバム』は、2003年1月にシャナイア・トゥエインが『アップ！』をリリースして以来、発売後4週間ビルボード200チャートのトップを飾った初のカントリーアルバムとなった。 [240] 2023年、ウォーレンの『ワン・シング・アット・ア・タイム』は発売後9週間連続でビルボード200のトップを飾った。 [241]アメリカンアイドルで3位に終わったカントリーアーティストのギャビー・バレットは、デビューシングル「アイ・ホープ」をリリースした。この曲は2020年4月25日付のビルボードカントリーエアプレイチャートで1位を獲得し、 [242]最終的には2020年7月25日付のホットカントリーソングチャートでトップとなり、2006年以来女性アーティストによるデビューシングルが後者でトップを獲得した初の事例となった。 [243]
スウィフトの再録音作『フィアレス（テイラー・バージョン）』と『レッド（テイラー・バージョン）』は、2021年に最も売れたカントリーアルバムのトップ2となった。[244]マスターを再録音するという彼女の決断は世界的な関心を呼び、スウィフトは『フィアレス（テイラー・バージョン） 』で再録音アルバムがビルボード200で1位を獲得した最初のアーティストとなった。[245] 2枚目の再録音アルバム『レッド（テイラー・バージョン）』も1位でデビューした。[246]後者には「All Too Well (Taylor's Version)」が収録されており、シングル曲ではなく、わずか10分強で、ビルボードホット100で1位を獲得した史上最長の曲となった。 [247]彼女の3番目の再録音であるSpeak Now (Taylor's Version)は、 2023年にリリースされ、批評家と商業的に即座に称賛され、Spotify史上、1日で最もストリーミングされたカントリーアルバムとなった。[248]
カントリーミュージックのクロスオーバー的魅力は、10年の初めに成長を続け、2023年8月に10年で最高潮に達し、全ジャンルのビルボードホット100の開始以来初めて、上位3位をカントリーソングが占めた。1位はジェイソン・アルディーンの「トライ・ザット・イン・ア・スモール・タウン」 、 2位はモーガン・ウォーレンの「ラスト・ナイト」、そしてルーク・コムズの「ファスト・カー」だった。[249]これは、ホット100のトップ2曲がカントリーソングだった過去2回の出来事を上回った。1975年5月31日はフレディ・フェンダーの「ビフォア・ザ・ネクスト・ティアドロップ・フォールズ」 、ジョン・デンバーの「サンク・ゴッド・アイム・ア・カントリー・ボーイ」だった。[250] 1981年2月21日から3月7日までの3週間には、ドリー・パートンの「 9 to 5 」とエディ・ラビットの「I Love a Rainy Night」が演奏された。[251]
ケイシー・マスグレイヴスの4枚目のスタジオアルバム『スター・クロスド』はディスコやダンスポップを取り入れたことで注目を集めたが、グラミー賞のジャンル分けをめぐって論争を巻き起こした。レコーディング・アカデミーにカントリー部門で応募した後、対象期間中にリリースされた他のカントリーアルバムとは対照的に好評だったにもかかわらず、彼女のアルバムはノミネートから外されたようだった。[252]アカデミーは、彼女のアルバムには授賞式でカントリー部門の候補になるだけのカントリー素材が含まれていないと述べた。マスグレイヴスは、前作『ゴールデン・アワー』がポップミュージックの影響を同様に多く含みながらも、その年の最優秀カントリーアルバムやアルバム・オブ・ザ・イヤーを含むすべての賞にノミネートされ受賞したことから、彼らの判断に疑問を呈した。 [253]マスグレイヴスは5枚目のスタジオアルバム『ディーパー・ウェル』をリリースし、これまでの彼女の最高売上週を記録した。[254]このアルバムはよりカントリー調のサウンドに戻ったことで賞賛された。[255]
2023年、カントリー・フォークのシンガーソングライター、オリバー・アンソニーは、存命中に男性ソロアーティストとして史上最多の1週間のデジタルソングセールストップ50入りを果たし、同時に13曲をチャートインした。プリンスとマイケル・ジャクソンは死後初めてその数を上回った。[256]
メキシコ地方
2023年には、コリードス・トゥンバドス、バンダ、ノルテーニョ、シエレニョなどのサブジャンルがビルボードホット100で大きな成功を収めた。2023年は「メキシコ地域音楽の年」として広く認知され、このジャンルは特に米国などの伝統的に英語圏の音楽を好む市場で前例のない成長と認知度を経験した。この重要な年には、メキシコ地域アーティストが成功の波に見舞われ、国内外で広く認知された。[257] [258]
Peso Pluma、Junior H、Christian Nodal、Natanael Cano、Eslabon Armado、DannyLux、Ivan Cornejo、Jasiel Nuñez、Fuerza Regida、Grupo Frontera、Luis R. Conriquez、Carin Leon、Yahritza y Su Esenciaなどのアーティストは、このジャンルの目覚ましい台頭に大きな役割を果たしました。これらのアーティストはチャートで大きな成功を収め、強力なファンベースを築き、彼らの音楽は複数の地域でストリーミングプラットフォーム、ラジオ局、デジタル音楽チャートでトップになりました。[259] [260] [261] [262] [263] [264]
「メキシコ地方音楽の年」には、このジャンルが主要な音楽祭や授賞式、メディアで存在感を増し、世界の音楽界におけるその重要性がさらに強固なものとなった。メキシコ地方アーティストと他のジャンルのミュージシャンとのコラボレーションは、このジャンルの広がりを増幅させ、新しい聴衆に届け、世界中でその影響力の拡大を後押しした。[265]
ロック
ハードロックとヘビーメタルというジャンルは、2020年代初頭までに主流の人気は低下していた。しかし、イタリアのハードロックバンドMåneskinは、2021年のユーロビジョン・ソング・コンテストで「Zitti e buoni 」で優勝したことで世界的に有名になった。[266] Måneskinがカバーしたフォー・シーズンズの「Beggin' 」は、ビルボード・グローバル・エクスクルーシブ・USでトップ10入りし、2021年のビルボード・イヤー・エンド・ホット100チャートで66位にランクインした。[267] AC/DCの2020年のアルバム「Power Up」は、米国、英国、母国オーストラリアを含む世界中のチャートで1位を獲得し、[ 268]アイアン・メイデンは、41年間のレコーディングキャリアで初めて、ビルボード200でトップ5入りしたアルバム「Senjutsu 」を獲得した。 [269]テスタメントやドリームシアターを含む他のベテランヘビーメタルバンドは、それぞれのアルバム『タイタンズ・オブ・クリエイション』と『ア・ビュー・フロム・ザ・トップ・オブ・ザ・ワールド』でビルボード200のトップ100内にデビューした。[270] [271]
ソフトロックは、ハイムのアルバム『 Women In Music Pt. III』で披露され、批評家から絶賛された。このアルバムは第63回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、ハイムは女性のみのバンドとして初めてこの賞にノミネートされた。シングル「The Steps 」も最優秀ロック・パフォーマンスにノミネートされた。[272] [273]
2023年、ポール・マッカートニーは、以前ビートルズのドキュメンタリー『ゲット・バック』で使用されたAIデミキシング技術の助けを借りて、ジョン・レノンが死の直前に録音したデモに使用する「最後のビートルズレコード」をその年の後半にリリースする計画を発表した。 [274]トラック「ナウ・アンド・ゼン」は2023年11月2日にリリースされた。 [275]また、2023年には、ローリング・ストーンズが新しいオリジナルスタジオアルバム「ハックニー・ダイアモンズ」でカムバックし、20か国でチャートのトップを獲得した。[276]
ニューメタルは復活を遂げ、2004年にGoogleトレンドが検索の追跡を開始して以来、関心は最高に達している。すべて[説明が必要]がインターネット上で広まり、Z世代の間で人気を博した。[277] [278] [279]
ハードコアパンクシーンは2020年代初頭に爆発的に成長し、商業的にも批評的にもかなりの成功を収めた。ターンスタイルとノックド・ルーズはこの波の中で最も人気のあるバンドだった。ターンスタイルはローリング・ラウドに加入した最初のロックバンドであり、ノックド・ルーズはコーチェラに出演する予定だった。[280] [281] [282]
シューゲイザー
2000年代から2010年代初頭にかけて比較的無名の時期があった後、シューゲイザーは2010年代半ばから2020年代初頭にかけて、DIIV、Nothing、Whirrなどの新しいバンドの出現により復活を遂げた。これらのバンドは、古典的なシューゲイザーのサウンドからインスピレーションを得ながら、現代的な制作技術と作曲の感性を取り入れた。2020年代には、この復活は勢いを増し続け、シューゲイザーの要素を音楽に取り入れる現代のバンドが増えている。さらに、TikTokなどのソーシャルメディアプラットフォームは、ズーマーの聴衆 の間でシューゲイザーの知名度を高め、新しい世代のリスナーにこのジャンルを紹介するのに役立った。Wisp、Julie、 [283] Narrow Head、DIIV、Quannnic、FlyingFish、Jane Remover 、Glare、Modern Colorなどの現代アーティストは、オンラインの音楽ディスカッションサークルで目立つようになった。[284] [285] [286] [287]
エレクトロニック＆ダンス
ハイパーポップ
ハイパーポップは、実験的なダンスミュージックとポップソングの作曲を組み合わせたエレクトロニックミュージックのサブジャンルです。 Charli XCX、Ayesha Erotica、[288] Dorian Electra、Slayyyter、AG Cook、Quinn、Alice Longyu Gao、Gupi、Hannah Diamond、Yung Lean、Midwxst、Arca、Ericdoa、Odetari、Frost Children、Glaive、Kim Petras、Jane Remover、Alice Glass、ElyOtto、Ecco2k、That Kid、[289] Bladee、100 gecsなどのハイパーポップに近いミュージシャンが制作した曲は好評を博し、ニッチなLGBT音楽界で人気を博しました。[290]
アヴァンポップや実験的ポップのジャンルに革命をもたらし、エレクトロニックミュージックシーンでトランスジェンダーの人々を代表したスコットランドのミュージシャン、ソフィーが2021年1月31日に亡くなった。[291]
注目のハイパーポップアーティスト
チャーリー・エックスシーエックスは、ハイパーポップというジャンルを主流のリスナーに広めた先駆者だと考えられている。[292] 2020年と2022年に彼女はそれぞれアルバム『How I'm Feeling Now』と『Crash』をリリースした。前者は、内省と孤立をテーマにしているため、COVID-19パンデミックの最中にリスナーの心を掴んだ。[293] 2024年には、6枚目のスタジオアルバム『Brat』が批評家と商業的な称賛を受けてリリースされ、アルバム販売の面でXCXの新たなピークとなった。[294]このアルバムのリリースは、インターネットの主要なトレンド「Brat Summer」を巻き起こし、XCXと彼女の過去のプロジェクトに新たなスポットライトを当てた。[295]このアルバムからのシングルの多くは、「360」、「Girl So Confusing」、「Guess」、「Apple」などであり、後者はTikTokで人気のダンスが添付されている。[296] XCXは2024年にトロイ・シヴァンとの共同ヘッドライナーとして初のアリーナツアー「Sweat」に乗り出した。[297]
ジャージークラブ
ジャージー・クラブは、ボルチモアのハウスとヒップホップの融合に根ざした、高速で攻撃的なダンスミュージックのスタイルです。よりハードなキック音とチョップドサンプルが特徴で、三連打のパーカッシブパターンによる独特の「弾むような」音が特徴です。ジャージー・クラブでよく使われるオーディオプログラムには、Sony Acid ProやFL Studioなどがあります。[298] 2018年から2020年にかけて、Unicorn151、Chad B、DJ Jay Hood、Cookiee Kawaii、Uniiqu3などのアーティストがジャージー・クラブのビートを使用してオリジナルのラップ曲を作成したため、ジャージー・クラブミュージックが復活しました。この形式により、 Hot 97、Z100、Power 105.1、Sirius XMなどのラジオ局がこれらのレコードを定期的に再生できるようになり、より広い聴衆を獲得しました。[299] [300] [301] [302] [303] 2022年、リル・ウージー・ヴァートはジャージー・クラブの要素を取り入れた曲「Just Wanna Rock 」をリリースし、ビルボードホット100で10位に達した。[304] 2023年には、ニュージーンズの「Ditto」や「Super Shy」 、ル・セラフィムの「Eve, Psyche & The Bluebeard's wife」など、多くの商業的に成功したK-POPの曲がジャージー・クラブのドラムパターンの要素を使用し始めた。[305] [306]
ブレイクコア
2020年代にはブレイクコアが復活し、1990年代に制作されていた曲とは異なるサウンドをもたらした。また、アニメ、2010年代のノスタルジア、ビデオゲーム、インターネット文化に新たな美的焦点を当てた。マシンガールとゴアシットは、復活の新しいサウンドと美的感覚に影響を与えたと考えられている。[307]
サウンドトラック
映画のサウンドトラックアルバムは、バービーのような映画の大きな影響により、最近「バービー効果」と呼ばれる新たな注目を集めています。[308]映画の複数の曲が口コミで広まり、ビルボードホット100にランクインしました。アルバムに先立って、ビリー・アイリッシュの「What Was I Made For?」やチャーリー・エックスシーエックスの「Speed Drive」などのヒットシングルが発売され、どちらもホット100にランクインしました。トップ10にランクインした曲には、リパの「Dance the Night」や、ミナージュとアイス・スパイスの「Barbie World 」などがあり、これには「 Barbie Girl」のオリジナルシンガーであるアクアが参加しています。Barbie the Albumはビルボード200で2位にデビューし、2023年の最高チャートインのサウンドトラックアルバムとなりました。[309]
アジア
Kポップ
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2020年代には、大成功を収めたグループデビューがいくつかありました。2020年11月、BTSは「Dynamite 」が第63回グラミー賞で最優秀ポップデュオ/グループパフォーマンスにノミネートされ、レコーディングアカデミーに認められた最初の韓国ポップアーティストになりました。彼らは翌年、「Butter」で再びノミネートされました。[311] [312] 2022年4月16日、2NE1は6年ぶりに再結成し、コーチェラのメインステージでサプライズパフォーマンスを行い、[313]翌週末にはAespaも同じステージでパフォーマンスしました。 [314]同じ年に、 BIGBANG、少女時代、KARAなど、数人のトップ第二世代アーティストが長年の休止期間を経て正式にカムバックしました。[315]ブラックピンクの2022年のアルバム「Born Pink」は、2008年のダニティ・ケインの「Welcome to the Dollhouse」以来、女性グループがチャートのトップに立った最初のアルバムとなった。さらに、 2001年のデスティニーズ・チャイルドの「Survivor」以来、21年ぶりにガールズグループがアメリカとイギリスでアルバムチャートで同時にトップになったことを記録した。[316]
K-POPアルバムの売上は2023年もアメリカ市場で好調を維持しており、アメリカで最も売れたCDアルバム10枚のうち7枚がK-POPアルバムだった。[317] IFPIは2023年に世界で最も売れたアーティストトップ10に、Seventeen、Stray Kids、TXT、NewJeansの4つのK-POPグループを挙げた。[318]
韓国のヒップホップとR&B
2020年代には、韓国のヒップホップと韓国のR＆BがSpotifyチャートで人気を維持し続け、ジェイ・パーク、タイガー・JK、ジェイホープ、チャンモ、DPRライブ、DPRイアン、ディーン、ビビ、ジコ、ジェシなどのアーティストが、韓国と西洋の音楽スタイルを融合させた音楽で主流の聴衆を魅了しました。彼らの音楽は国内だけでなく、国際的にも認知されています。その他の注目すべきKヒップホップとR＆Bのアーティストには、エピックハイ、シクケイ、ビッグ・ノーティー、イーセンス、PH-1、キッド・ミリ、リーラマーズ、ヤン・ホンウォン、ビーンツィオ、ヘイゼなどがいます。彼らの多様なスタイルは、このジャンルの成功と世界中の聴衆への魅力の向上に貢献しています。[319] [320]
ヨーロッパ
ポップ
ハリー・スタイルズ、エド・シーラン、アデル、デュア・リパは、ヨーロッパで最も人気のあるミュージシャンの一部です。[要出典]
電子
第42回ブリット・アワードで、英国レコード産業協会（BPI）は、男女別の賞が廃止された後に復活した最優秀ブリティッシュ・ダンス・アクト部門を復活させ、2022年にベッキー・ヒルに初授与され、2023年に再び受賞、 2024年にはカルヴィン・ハリスが受賞した。ノミネートされたその他のエレクトロニック・アーティストには、フレッド・アゲイン、ジョエル・コリー、RAYE、ボノボ、イライザ・ローズ、バリー・キャント・スイム、ロミーがいる。
2023年、DJのカルヴィン・ハリスとエレクトロポップシンガーソングライターのエリー・ゴールディングは、ユーロダンスとテクノにインスパイアされたトランスソング「ミラクル」という3度目のコラボレーションをリリースし、批評家から高い評価を受けたほか[321] 、商業的にも成功し、全英シングルチャートで8週連続1位を獲得し[322]、グラミー賞にノミネートされた。
2023年には、シングル「Strangers」がUKシングルチャートで1位を獲得するなど商業的に成功したKenya Graceや、[323] D-Block Europeの「Ferrari Horses」とRAYEの「Prada」のリミックスがチャートを席巻したCassöらのおかげで、ドラムンベースの商業的ルネッサンスが起こった。Luude 、 PinkPantheress 、Chases & Status 、Nia Archives 、 Pendulumもドラムンベースのカムバックに加わった。[ 324 ]
2023年のグラミー賞授賞式では、第1回最優秀ダンスポップレコーディング部門のノミネート者8人のうち7人がヨーロッパ出身者で、その中にはオーストラリアの歌手カイリー・ミノーグ（「Padam Padam」）とトロイ・シヴァン（「Rush」）、アルバニアの歌手ビービー・レクサ（「One in a Million」）、イギリスの歌手エリー・ゴールディング（「Miracle」）とアン・マリー（「Baby Don't Hurt Me」）、フランスのDJデヴィッド・ゲッタ（「Baby Don't Hurt Me」と「One in a Million」）、スコットランドのDJカルヴィン・ハリス（「Miracle」）が含まれていた。
ラテンアメリカとカリブ海
ラテンポップ
ラテンポップやレゲトンなどの他のラテン音楽ジャンルは、2020年代も引き続き成功を収めています。[325]アニッタの「Envolver」は、ラテン系女性アーティストとして初めてSpotifyグローバルデイリーチャートで1位を獲得し、[326] [327] [328]ビルボードグローバル200で2位、ビルボードグローバルエクスクルーシブUSで1位を獲得しました。[329] [330] [331]
レゲトン
2010年代後半には、ヒップホップの影響を受けたラテンダンスミュージックの文化的復活が見られ、この傾向は2020年代を通じて続き、特に2022年と2023年には北米でスペイン語の曲への関心が急速に高まりました。当初、バッド・バニー、チェンチョ・コルレオーネ、オズナ、カロル・G、ラウ・アレハンドロなどのアーティストは、米国でクロスオーバーの成功を収め、国際的にも人気を博しました。[332] [333] [334] [335]発売後数か月以内にSpotifyで最もストリーミングされたスペイン語アルバムとなったバッド・バニーの2022年のアルバムUn Verano Sin Tiの成功を受けて、 [336]スペイン語の曲は平均週でビルボードホット100の少なくとも20〜25％を占めるようになり、2020年の約5〜10％と比較して、ビザラップ、グルポ・フロンテラ、ペソ・プルマ、シャキーラなどのアーティストがこの新しい波の間に最も人気のあるアーティストの中にいます。 2022年5月にリリースされたマヌエル・トゥリゾのシングル「ラ・バチャータ」は商業的な成功を収め、ビルボードラテンチャートで26週間1位を獲得しました。[出典が必要]
オセアニア
アフリカ
アフロビート
ナイジェリアのラッパー、レマがセレーナ・ゴメスをフィーチャーした「Calm Down 」（2022年）は世界的に成功し、アフロビートの曲としては史上最も売れた曲となった。 [337]南アフリカの歌手タイラの「Water 」（2023年）も国際的な成功を収めた。[338]バーナ・ボーイのアルバム『African Giant』とウィズキッドのアルバム『Made in Lagos』は批評家から高い評価を受け、ビルボードのワールドアルバムチャートで大きな成功を収めた。バーナ・ボーイの「Ye」、ウィズキッドの「Essence」、ダヴィドの「Fall」などの曲は世界中で何百万回ものストリームとダウンロードを獲得し、ストリーミングプラットフォームやビルボードチャートでのこのジャンルの存在感の高まりに貢献している。[339] [340] [341] [342]
参照
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