エヴァークリア（バンド）

エヴァークリア結成以前、フロントマンのアート・アレクサキスは、後にバンドとその音楽の方向性を形作ることになる数々の苦難を乗り越えてきた。^{[ 3 ]}アレクサキスは、子供の頃、5歳の時に父親から児童虐待と育児放棄を受け、薬物中毒に苦しみ、 12歳の時に兄が薬物の過剰摂取で亡くなり、その後、同じ年にガールフレンドが薬物で自殺するのを目撃したと語っている。 ^{[ 4 ]}アレクサキスは、過酷な生い立ちと、1980年代の20代の頃に薬物の過剰摂取で死にかけた経験から、^{[ 5 ]}薬物依存から抜け出す ことを決意した。^{[ 4 ] [ 6 ]}アレクサキスは音楽制作に注力するようになり、初期の作品はエヴァークリアのオルタナティブロックサウンドよりも、アレクサキスが幼少期に聴いていたカントリーミュージックに近いものだった。その中には、「イージー・ホーズ」というカウパンクバンドに短期間所属していた時期もあった。^{[ 6 ]}元々は趣味だったが、日中の仕事の同僚がライブショーを見に行った後、マイナーレコードレーベルのShindig Recordsを紹介された。^{[ 6 ]}そこでアレクサキスは「Colorfinger」というバンドを結成し、「実質的にはソロアルバム」としてアルバムとEPを録音した。Spin誌はそれを「ディストーションペダルを使わないEverclearのような、カントリー調の作品」と評した。^{[ 6 ] [ 3 ]}しかし、その後まもなく、彼らのディストリビューターが倒産し、バンドは解散し、アレクサキスはガールフレンドの妊娠を知り、人生の進め方を変えざるを得なくなった。^{[ 6 ] [ 3 ]}

アレクサキスはガールフレンドと共に彼女の故郷であるオレゴン州ポートランドに移り住み、そこでバンドメンバー募集の広告を地元に出し、ベーシストのクレイグ・モントーヤとドラマーのスコット・カスバートをスカウトした。二人はアレクサキスのバンドに対する熱意と野心に感銘を受けた。^{[ 6 ]}アレクサキスはバンド名を、同名の強いアルコール飲料にちなんで「エバークリア」と名付けた。^{[ 7 ]}彼はこの名前をバンドそのもののメタファーとして選んだ。

「僕たちは見た目は無害そうな小さな白人の少年たちだったけど、かなり本格的な音楽を演奏していた。僕たちがデビューした頃は、フィードバックや重厚なギター、バラードが主流だった。エヴァークリアの二面性が気に入ったんだ。見た目は水みたいだけど、実際は純粋な悪そのもの。水はほとんど入っていないし、確か190プルーフか180プルーフだったと思う。無邪気に見えるけど、実は強烈なインパクトがあるという二面性が気に入ったし、この言葉は口に出しやすいと思ったんだ。エヴァークリアという名前のビッグバンドが今までいなかったのが不思議だった。バンド名としては完璧だと思った。14歳くらいの頃、エヴァークリアでひどく酔っ払った夜にそう思ったんだ。」^{[ 7 ]}

バンドは1992年に正式に結成された。^{[ 8 ]}バンドは翌年、最初の楽曲群の作曲とレコーディングに時間を費やした。EP 『Nervous and Weird』、そしてバンド初のアルバム『World of Noise』である。^{[ 3 ]}レコーディングセッションは資金不足に悩まされ、バンドはアルバムのレコーディング資金として自分たちで集めた400ドルしか持っていなかった。^{[ 3 ]}これ自体がアルバムのサウンドを決定づけた。アレクサキスは、アルバムのローファイ・ロック・サウンドについて「クールだったからではなく、もっと良い機材を買う余裕がなかったからだ」と述べている^{[ 9 ]。}アルバムのタイトルは、当時のアレクサキスの人生における苦難に対する怒りや不満、そしてバンドの古いギターアンプが時折過熱して火花を散らし、「フィードバックとノイズの不協和音」を引き起こしていたことの両方を反映した自己言及的なものだった[9]。後から^{振り返ると、}このアルバムは高く評価されることになる。AllMusicは「明快さとノイジーさが交互に現れるインディー・パンク…アレクサキスの機知に富んだ、しゃがれたボーカルがこのアルバムを衝撃的なデビュー作にしている」と評した^{[ 10 ]}。しかし、リリース当時、アレクサキスはアルバムの露出不足に不満を抱き、所属レーベルのTim/Kerr Recordsのプロモーションやマーケティングの不足を指摘した^{[ 3 ]}。アレクサキスは自ら積極的にプロモーションを行い、外部のスタッフを雇うようになった。請負業者が支援する。^{[ 3 ] [ 11 ] [ 12 ]}

バンドは1994年の大半を大手レコード会社との契約を求めて過ごした。アレクサキスはバンドのビジネス面に深く関わるようになったが、それは諸刃の剣となった。音楽のレコーディングやツアーに必要な資金について現実的な提案をすることはできたものの、バンドの音楽に対する完全なクリエイティブコントロールを維持することには譲歩せず、多くのレコード会社を遠ざけてしまった。^{[ 13 ]}小規模な入札合戦の後、彼らはゲイリー・ガーシュによってキャピトル・レコードと契約した。 ^{[ 12 ]}ガーシュはニルヴァーナ、ソニック・ユース、カウンティング・クロウズをDGCレコードと契約させた人物である。^{[ 11 ]}契約直前、エヴァークリアは性格の不一致を理由にドラマーのカスバートと袂を分かち、元ジョリーモンのドラマー、グレッグ・エクルンドを迎え入れた。1995年5月、バンドはレーベルから初のアルバム『Sparkle and Fade』をリリースした。^{[ 12 ]}

アルバムの最初のシングル「Heroin Girl 」は、MTVの「120 Minutes」で多少オンエアされたものの、メインストリームではほとんど注目されなかった。しかし、1995年末近く、2枚目のシングル「Santa Monica 」は、急成長していたオルタナティブ・ラジオで大きな支持を得て、最終的にメインストリームでの成功へと繋がった。その後、アルバムはプラチナ認定を受けた。しかし、続く2枚のシングル「Heartspark Dollarsign」と「You Make Me Feel Like a Whore」は広く受け入れられず、バンドは1996年末にメジャーレーベルからの2枚目のフルアルバムの制作に取り掛かった。

『Sparkle and Fade』が聴衆に届くと、EverclearはNirvanaとの比較に常に耐えなければならなかった。^{[ 11 ]}

1996年末までに、バンドはアルバムをほぼ完成させ、Pure White Evilというタイトルでリリースする予定だった。しかし、アレクサキスは結果に満足せず、「One Hit Wonder」や最終的にアルバムのタイトル曲となった「So Much for the Afterglow 」など、さらに多くの曲に取り組むことにした。「The Swing」と「Otis Redding」はPure White Evil Sessionsからカットされ、So Much for the Afterglowには収録されなかった。最終的にこれらの曲はリリースされ、前者は映画「スクリーム2 」のサウンドトラック・アルバムに、後者は「Songs from an American Movie Vol. One: Learning How to Smile」に収録された。『So Much for the Afterglow』は1997年10月にリリースされた。アルバムからの最初の2枚のシングル「Everything to Everyone」と「I Will Buy You a New Life」は控えめなヒットにとどまったものの、アルバムへの期待感を高めるのに貢献した。一方、「Local God」は1996年のバズ・ラーマン監督の映画『ロミオ＋ジュリエット』で使用され、サウンドトラックにも収録された。バンドは年末にアメリカツアーを終え、1998年はオーストラリアツアーで幕を開けた。

しかし、オーストラリアツアーは予想外の大惨事となった。ウロンゴンでの公演で、誰かがアレクサキスに靴を投げつけ、彼の歯が数本折れた。2日後のメルボルン公演では、誰かが火のついた爆発物をステージに投げ込み、爆発して舞台係が火傷を負った。舞台裏では緊張が高まり、ツアーギタリストのスティーブ・バーチは演奏を続けることを拒否し、モントーヤはアレクサキスと激しい口論になった。VH -1の「ビハインド・ザ・ミュージック」のインタビューで、バンドはその夜、解散寸前だったと語っている。バンドはゴールドコーストでの最終公演後、残りのツアーをキャンセルすることを決定した。その公演では、観客がアレクサキスに「ハッピーバースデー」を歌っている最中に、アレクサキスに靴が投げつけられ、モントーヤのアコースティックベースギターが盗まれた。モントーヤはその後のイギリスツアーへの参加を辞退し、当時ベーステクニシャンだったデビッド・ロプリンジが代役を務めた。

マーシー・プレイグラウンドとファストボールとの大規模な全米ツアーの後、バンドはアルバム『アフターグロウ』からの3枚目のシングル「ファーザー・オブ・マイン」をリリースした。この曲はアルバムとバンドをメインストリームでの成功へと押し上げた。

『Afterglow』は、バンドにとって現在まで唯一のグラミー賞ノミネート作品であり、1998年に「El Distorto de Melodica」で最優秀ロック・インストゥルメンタル賞にノミネートされた。同年、バンドはビルボード誌の年間最優秀モダン・ロック・バンド賞を受賞した。『Afterglow』はビルボード・アルバム・チャート で33位より上位にランクインすることはなかったものの、年末にはダブル・プラチナ認定を獲得した。

『So Much for the Afterglow』の成功を受けて、アレクサキスはエヴァークリアのサウンドから一歩引いて、よりポップな曲を集めたソロアルバムを制作することに決め、レコーディングにはエヴァークリアのツアーミュージシャンであるデヴィッド・ロプリンジ、ブライアン・レーフェルト、ジェームズ・ビートンを招いた。最初のセッションの結果に満足できなかったアレクサキスは、モントーヤとエクルンドを招き、その試みをエヴァークリアのアルバムにすることにした。その結果は、 2000年7月に『Songs from an American Movie Vol. One: Learning How to Smile』としてリリースされた。このアルバムからはバンド最大のヒットシングル「Wonderful 」が生まれ、最終的にプラチナディスクを獲得した。「Wonderful」は、前年にコロンバイン高校銃乱射事件で犠牲となった2000年のコロンバイン高校卒業生の卒業ソングとしても使われたことで知られている。

バンドは、アルバム発売に合わせてツアーを行う代わりに、レーベルと協議の上、2000年に2枚目のアルバムをリリースすることにした。アレクサキスは、未発表曲が十分に揃っていると確信しており、エヴァークリアのサウンドの両面を見せたいと熱望していた。しかし、『Learning How to Smile』のミキシング作業の遅れにより、当初4月に予定されていた発売が7月に延期され、キャピトル・レコードが年末発売を要求したため、次のアルバムのレコーディング時間が限られてしまった。

「ロックへの回帰」と謳われた『Songs from an American Movie Vol. Two: Good Time for a Bad Attitude』は、 Vol. Oneのわずか4か月後の2000年11月にリリースされた。残念ながら、 Vol. Oneのプロモーション活動がまだ続いている最中にVol. Twoのプロモーション活動が行われたため、多くの音楽ファンが混乱した。Learning How to Smileの2枚目のシングル「AM Radio 」はVol. Twoのリリースのわずか数週間前にリリースされたため、一部の店舗ではこの曲をVol. Twoのファーストシングルと誤って表記してしまった。さらに混乱を招いたのは、Vol. Twoのリリースから数か月後にMatchbox 20のオープニングアクトを務めるというバンドの決定だった。ハードロックアルバムのプロモーション活動を行っていたバンドにとって、これは少々不自然な出演だった。

2001年の春の終わりまでに、両アルバムの売れ行きは停滞した。キャピトルは最後の追い込みとして、『Learning How to Smile』を再リリースし、 『Good Time for a Bad Attitude』から「Out of My Depth」と「Rock Star」をボーナストラックとして収録した。その結果、ヴァン・モリソンの「Brown Eyed Girl 」のカバーが多少ラジオでオンエアされたが、勢いを取り戻すことはできなかった。1998年以来となるバンド初の本格的な海外ツアーとなるはずだったイギリスツアーは、開始直前に中止となった。

その夏、バンドは「ロックスター」という曲を同名の映画にライセンス供与することを決定した。

バンドは1年後に再結成し、6枚目のアルバム『Slow Motion Daydream』をレコーディングし、2003年3月にリリースした。リリース前に、アレクサキスとキャピトルはアルバムの最初のシングルをめぐって対立した。キャピトルは、アルバムに最後に追加された曲の1つで、9/11の影響をやや受けた「The New York Times」に興奮していた。しかし、アレクサキスは2002年のソロツアー中に、郊外の主婦を皮肉った「Volvo Driving Soccer Mom 」を先行公開しており、かなりのメディアの注目を集めていた。キャピトルは最終的にアレクサキスの要求に屈し、曲とビデオをリリースしたが、曲とアルバムのプロモーションにはあまり力を入れなかった。「The New York Times」はその後すぐに2枚目のシングルとしてリリースされたが、レーベルからのサポートはさらに少なく、アルバムは10万枚を売り上げた後、売れ行きが伸び悩んだ。

2003年8月、『 Slow Motion Daydream』のツアーサポート終了後、モントーヤとエクルンドは次のステップに進むことを決意し、他の活動に専念するためバンドを脱退した。翌年の夏、エヴァークリアはキャピトル・レコードとの契約を終了した。キャピトルは、バンドの在籍期間を反映したベストアルバム『Ten Years Gone: The Best of Everclear 1994-2004』をコンパイルし、2004年10月にリリースした。

2003 年秋のソロ ツアーの後、アレクサキスは Everclear での活動を続けることを決め、2004 年 3 月にデビューした新しいバンドを結成した。新しいラインナップは、ベーシストのサム・ハドソン、ギタリストのデイヴ・“デイヴィー”・フレンチ、ドラマーのエリック・ブレトルで構成されていた。2004 年夏、バンドはキーボーディストのジョシュ・クローリーを加え、ブレトルを元 Everclear のドラム テクニシャンのブレット・スナイダーと交代させた。新しいラインナップは、その夏にウディ・ガスリーの「This Land Is Your Land 」のカバーを最初のレコーディングとしてリリースした。オレゴン州代表のアレクサキスは、 2004 年民主党全国大会での CNN のインタビューで、アコースティック ギターでこの曲 (および「Everything to Everyone」) を演奏した。XMサテライト ラジオ用に録音されたパフォーマンスを収録した自主制作 EP「Closure」は、2004年秋のライブで配布された。

大手レーベルとの契約を解かれたアレクサキスは、その後1年半かけて、エヴァークリアの新作のレコーディングをゆっくりと進めた。彼は、最長在籍メンバーの解散後の時期が「目覚めの時」だったと認め、その間に3度目の離婚を経験し、破産を申請し、家族のペットであるスクービーという名の犬の単独親権も失った。新しいラインナップはイレブン・セブン・ミュージックと契約した。エヴァークリアは2006年9月12日に『Welcome to the Drama Club』をリリースした。このタイトルは、彼らのステージへの愛情にちなんだものである。アルバムからは「Hater」と「Glorious」の2曲がシングルとしてリリースされた。

2008年1月、アレクサキスはバンドのMyspaceに、カバーアルバムとニューアルバムを制作中で、ニューアルバムは2008年中にリリース予定だと投稿した。さらに、ドラマクラブのセッションで録音された未発表曲「Downtime」と「Here Comes the Darkness」の2曲も投稿された。

カバー曲集『 The Vegas Years』は、2008年4月15日にキャピトル・レコードからリリースされた。このアルバムには、新録音、既発表曲、ライブ音源、リミックスされた旧作カバー曲が収録されている。リリースを記念して、アートとバンドはライブビデオチャットを開催。2008年夏にツアーを行うこと、そして秋にはイギリスツアーの可能性もあることを発表した。また、夏にオンラインでダウンロード配信されるシングル曲も複数リリースすることも発表した。

2008年8月、元ゴッドスマックとフューエルのドラマー、トミー・スチュワートがブレット・スナイダーに代わってドラムを担当した。アート・アレクサキスは、シリウス・ラジオ局24「リチウム」にゲスト出演した際、「ジーザス・ワズ・ア・デモクラット」を初披露した。

2008年11月、バンドはイラク国内を巡り、兵士とUSOを支援した。キャンプ・リバティ、キャンプ・シールド、キャンプ・スレイヤー、FOBエコー、その他国内各地のFOBに立ち寄った。演奏は主にアコースティックで、バンドのヒット曲が中心だった。2009年3月、アート・アレクサキスはソロ・アコースティック・ツアーを行い、全米各地のハードロックカフェで演奏した。このツアーは、ミュージシャンズ・オン・コールという慈善団体へのチャリティツアーだった。

2009年10月6日、バンドはエヴァークリアの古い曲をよりアコースティックなスタイルで再録音したアルバム『In a Different Light 』をリリースした。 ^{[ 14 ]}このアルバムには、エヴァークリアの新曲「Here Comes the Darkness」（実際には『Welcome to the Drama Club』の未発表曲）と、アレクサキスがマリオン・レイヴンと共作・演奏した「At the End of the Day」も収録されている。

2009年9月13日、アレクサキスはMyspaceのブログで、現メンバー全員がバンドを脱退し、以前エヴァークリアとツアーを共にした経験のあるザ・エクシーズのベーシスト、フレディ・ヘレラを含む新たなミュージシャンに交代したことを投稿した。この新生エヴァークリアは、アルバム『イン・ア・ディファレント・ライト』のプロモーションのため、2ヶ月間ツアーを行った。

2009年12月28日のMyspaceへの別の投稿で、アレクサキスは元エヴァークリアのギタリスト、デイヴィー・フレンチが復帰し、ジョニー・ホーソーンがバンドを脱退することを発表した。同じブログで、アレクサキスはバンドが2010年3月と4月に次のアルバムをレコーディングし、2011年にリリースする予定だと述べた。

バンドは2011年にスタジオに入り、間もなくリリースされるニューアルバムの制作と、過去のヒット曲のカバー曲や新バージョンのアルバムのレコーディングを開始した。アルバム『Return to Santa Monica』は2011年9月27日にリリースされた。バンドは2011年8月16日に『Extended Versions』をリリースした。このアルバムには、2010年10月15日にワシントン州シアトルのヒストリック・コロンビア・シティ・シアターで録音された10曲のライブ音源が収録されている。2011年5月7日、アレクサキスはバンドのTwitterページで、キーボーディストのジョシュ・クローリーがバンドに復帰したことを発表した。クローリーは2016年に再び脱退した。

2012年6月、エヴァークリアは6年ぶりの新曲アルバム『Invisible Stars』をリリースした。このアルバムをサポートするため、アレクサキスはエヴァークリア自身、シュガー・レイ、リット、マーシー・プレイグラウンド、ジン・ブロッサムズが出演する90年代ノスタルジア・ツアー「サマーランド・ツアー」を発表した。 2013年にはサマーランド・ツアーが復活し、今回はエヴァークリア、ライブ、フィルター、スポンジが出演した。エヴァークリアは、エヴァークリア、イヴ6、ソウル・アサイラム、スペースホッグが出演する「サマーランド2014」を発表した。2014年のサマーランド・ツアー中、エヴァークリアはアルバムのリリースを発表し、ツアーのセットリストに新アルバムに収録される新曲を含めた。その結果、アルバム『Black is the New Black』が2015年4月にリリースされた。

彼らは10年以上スタジオアルバムをリリースしていなかったが、マーシー・プレイグラウンドやストーン・テンプル・パイロッツなどのバンドとツアーを続けていた。^{[ 15 ] [ 16 ]}

2022年12月1日、バンドの30周年を記念して、ウィスキー・ア・ゴーゴーでライブアルバムが録音された。 ^{[ 17 ] [ 18 ]}アルバム『Live at the Whisky a Go Go』は、2023年9月8日にサンセット・ブルバード・レコードからリリースされた。^{[ 19 ]}リリース直後、アレクサキスは、エヴァークリアーの新曲をリリースすることにはまだ興味があるものの、それは曲かEPの形で、フルアルバムを作るつもりはないと述べた。^{[ 20 ]}エヴァークリアーは、その年の初めにリットとマーシー・プレイグラウンドをサポートに迎えてツアーを行った。^{[ 21 ]}

2025年9月、アレクサキスは方針転換を発表し、2025年初頭頃からエヴァークリアのニューアルバムの制作に取りかかっていた。6曲は完成しており、さらに多くの曲のアイデアも断片的にあった。別のアルバムを制作する考えを変えた理由を尋ねられると、2025年の政治的、社会的な状況について発言したいという思いに駆られたからだと説明した。2026年初頭にレコーディングを行い、同年後半にリリースする予定であることを明らかにした。^{[ 22 ] [ 23 ]}