ヒップホップ音楽

ヒップホップ
文体の起源	ファンク ディスコ 魂 リズム・アンド・ブルース ジャズ[1] 話し言葉 スキャット歌唱 トーキングブルース パフォーマンス詩[1]
文化的起源	1973年8月11日、米国ニューヨーク市ブロンクス区[2] [3] [4]
代表的な楽器	ラップ 歌うこと[5] [6] ターンテーブル DJミキサー ドラムマシン サンプラー 音楽シーケンサー シンセサイザー キーボード
派生形	ボルチモアクラブ ブレイクビート フロリダブレイク ファンク カリオカ ゲットーハウス ゲットーテック グリッチホップ 汚れ 病気の ラテンフリースタイル ニューメタル レゲトン 不格好な
サブジャンル
代替 アラスカン ヒップホップ ブームバップ バウンス イギリス ブルックリンドリル チャップホップ チカーノラップ 切り刻んでねじ込む チョッパー キリスト教徒 クラウドラップ コメディ 意識的な クランク クランクコア デシヒップホップ ダーティーラップ ドリル 東海岸 フラタニティラップ フリースタイルラップ ギャングスタラップ Gファンク ハードコア ヒップスターホップ ホラーコア ハイフィー 器楽 イスラム教 ジャーキン ユダヤ人 ラテン ラテントラップ マフィアラップ メンフィス ラップ マイアミベース マンブルラップ オタクコア フォンク 差し込む 政治的 プログレッシブ ロードラップ スナップ 南部 トラップ トレッド ターンテーブル 英国ドリル 地下 西海岸 (完全なリスト)
フュージョンジャンル
コンテンポラリーR&B カントリーラップ エレクトロ エモラップ ヒップホップソウル ヒップハウス インダストリアルヒップホップ ジャズラップ ローファイヒップホップ ニュージャックスウィング ポップラップ パンクラップ サイケデリックラップ ラガヒップホップ ラップオペラ ラップロック ラップメタル トラップメタル ラップコア トリップホップ 地域融合ジャンル アフロスウィング ボンゴフラバ ブーバミュージック クンビアラップ ゲンゲ ジプホップ ヒップホップガルセン ヒプコ ヒップライフ イボラップ クワイト ローバップ メレンハウス モツワコ ナ メレ パレオ ニューヨリカンラップ ロマのヒップホップ ソンゴサルサ ストリートポップ ストロンダ 都会のパシフィカ 自警団ラップ ゼンジ・フラバ
地域の情勢
地域の情勢 アフリカ アルジェリア アンゴラ ベナン人 ボツワナ ガンビア ガーナ人 コートジボワール ケニア モーリシャス モロッコ ナミビア ナイジェリア ニジェール セネガル人 南アフリカ タンザニア トーゴ人 ザンビア ジンバブエ アジア人 バングラデシュ ビルマ語 中国語 香港 インド人 インドネシア語 日本語 韓国語 マレーシア人 ネパール語 パキスタン フィリピン シンガポール スリランカ 台湾人 タイ語 中東 アラビア語 アゼルバイジャン語 エジプト イラン人 イスラエル レバノン人 パレスチナ人 サウジアラビア チュニジア トルコ語 イエメン ヨーロッパ アルバニア語 オーストリア ベルギーの ボスニア・ヘルツェゴビナ語 イギリス ブルガリア語 クロアチア語 チェコ語 オランダ語 フィンランド語 フランス語 ドイツ語 ギリシャ語 ポルトガル語 ハンガリー語 アイスランド語 アイルランド語 イタリア語 マケドニア語 モンテネグロ語 ノルウェー語 研磨 ルーマニア語 ロマ語 ロシア セルビア語 スロバキア語 スロベニア語 スペイン語 スウェーデン語 スイス ウクライナ語 北米 カナダ人 キューバ ドミニカ ハイチ語 メキシコ エルサルバドル 私たち 東海岸 南部 西海岸 中西部 海洋 オーストラリア ニュージーランド 南米 ブラジル人 コロンビア チリ
地元の風景
地元の風景 ブラジリア ケルト デシ ポートハーコート スコットランド 私たち アンカレッジ アジア系アメリカ人 アトランタ ボルチモア シカゴ デトロイト ラテン系 メンフィス マイアミ ミネアポリス/セントポール ネイティブアメリカン ニュージャージー ニューヨーク市 北西 オマハ フィラデルフィア ワシントン D.C.
その他のトピック
オールドスクールヒップホップ ニュースクールヒップホップ 黄金時代のヒップホップ
ヒップホップ音楽の2024年

ヒップホップまたはヒップホップは、以前はディスコラップとして知られていましたが、^{[7] [8]} 1970年代初頭にアフリカ系アメリカ人コミュニティから生まれたポピュラー音楽のジャンルです。ヒップホップ音楽は反薬物および反暴力のジャンルとして始まりました^{[9] 、様式化されたリズミカルな音楽（通常は}ドラムビートを中心に構築）で構成され、多くの場合、ラップ（詩的なスピーチをリズミカルに伝える）が伴います。^{[10] 1990年代初頭、}テンプル大学のアフリカ系アメリカ人研究の教授は、「ヒップホップは黒人が明確に自分たちのものだと主張できるものである」と述べました。 ^[11] 21世紀までに、ラッパーの分野は人種と性別の両方で多様化しました。この音楽は、より広範なヒップホップ文化の一部として発展しました。ヒップホップ文化は、MC /ラップ、DJ/ターンテーブルでのスクラッチ、ブレイクダンス、グラフィティアートという4つの主要なスタイル要素によって定義されるサブカルチャーです。^{[12] [13] [14]}ラップとラップミュージックのみを指すために使用されることが多いですが、「ヒップホップ」はより適切にはサブカルチャー全体の実践を指します。^{[15] [16]}ヒップホップミュージックという用語は、ラップミュージックという用語と同義で使用されることがありますが、^{[10] [17]}ラップはヒップホップミュージックの必須要素ではありません。このジャンルには、DJ、ターンテーブル、スクラッチ、ビートボックス、インストゥルメンタルトラックなど、文化の他の要素も組み込まれる場合があります。^{[18] [19]}

ヒップホップが音楽ジャンルとしても文化としても形成されたのは、1970年代、ニューヨーク市、特にブロンクス区に住むアフリカ系アメリカ人の若者の間でブロックパーティーが人気を集め始めた頃である。^[20]ブロックパーティーでは、DJは2台のターンテーブルとDJミキサーを使用して、同じレコード2枚からブレイクを交互に再生し、「ブレイク」を延長しながら、ポピュラーソングのパーカッシブなブレイクを演奏した。 ^[21]ヒップホップの初期の進化は、サンプリング技術とドラムマシンが広く利用でき、手頃な価格になったことで起こった。スクラッチやビートマッチングなどのターンテーブルテクニックは、ブレイクとともに発展した。ラップは、アーティストが楽器や合成ビートに合わせてリズミカルに話したり歌ったりするボーカルスタイルとして発展した。

ヒップホップ音楽は、主にこのジャンルが誕生した当時の貧困とゲットー地区の外では受け入れられなかったため、1979年までラジオやテレビで流すために公式に録音されることはなかった。このジャンルの音楽は、黒人コミュニティ全体のブロックパーティーを通じて広がり始めた。^[22] オールドスクールヒップホップは、ディスコの影響とパーティー志向の歌詞が特徴的な、このジャンルの最初の主流の波であった。1980年代は、ヒップホップがより複雑なスタイルを開発し、世界中に広まったため、ヒップホップの多様化の時代であった。ニュースクールヒップホップは、このジャンルの第二の波であり、エレクトロサウンドが特徴で、1980年代半ばから1990年代半ばにかけての革新的な時期であるヒップホップの黄金時代へとつながり、ヒップホップ独自のアルバム時代も発展した。都市部のアフリカ系アメリカ人の若者の暴力的なライフスタイルと貧困状態に焦点を当てたギャングスタラップの サブジャンルは、この時期に人気を博した。1990年代前半から中頃にかけて、西海岸のヒップホップはGファンクが主流だったが、東海岸のヒップホップはジャズラップ、オルタナティブヒップホップ、ハードコアヒップホップが主流だった。ヒップホップはこの時期も多様化を続け、サザンラップやアトランタヒップホップなど他の地域のスタイルも登場した。ヒップホップは1990年代中頃に最も売れているジャンルとなり、1999年までには最も売れている音楽ジャンルとなった。ヒップホップは1989年に最優秀ラップパフォーマンス賞が追加されてグラミー賞の1部門となり、 DJジャジー・ジェフ&フレッシュ・プリンスの曲「Parents Just Don't Understand」が受賞した。1990年、彼らはグラミー賞でパフォーマンスした初のヒップホップアーティストとなった。

ヒップホップ音楽の人気は1990年代後半から2000年代前半の「ブリング時代」まで続き、ヒップホップの影響はネオソウル、ニューメタル、R&Bなど、他のジャンルのポピュラー音楽にもますます浸透していった。米国では、歌詞よりもビートや音楽を重視する南部のジャンルであるクランクなどの地域的なスタイルも成功し、オルタナティブ・ヒップホップは、アーティストのクロスオーバーでの成功もあって、主流での地位を確保し始めた。2000年代後半から2010年代前半の「ブログ時代」には、ラッパーはソーシャルメディアやブログなどのオンライン音楽配信方法を通じてフォロワーを増やすことができ、ギャングスタ・ラップの商業的衰退に伴い、主流のヒップホップはよりメロディアスで繊細な方向性をとった。トラップとマンブル・ラップのサブジャンルは、2010年代半ばから後半、2020年代前半にかけて最も人気のあるヒップホップの形式となった。 2017年、ロック音楽はヒップホップに取って代わられ、アメリカで最も人気のあるジャンルとなった。近年、ヒップホップの影響は音楽の境界を越え、世界中のファッション、言語、文化のトレンドに影響を与えている。^{[23] [24] [25]}

ヒップホップは進化を続ける中で、社会的に疎外されたコミュニティの苦悩や願望を反映し、社会的な論評や政治的表現の手段にもなってきた。ブロンクスにルーツを持ち、今日の世界的な広がりに至るまで、ヒップホップは権利を奪われた人々の代弁者として、人種的不平等、貧困、警察の暴力などの問題に光を当ててきた。^[26]パブリック・エネミー、2パック・シャクール、ケンドリック・ラマーなどのアーティストは、それぞれのプラットフォームを利用して制度的な不正に取り組み、対話を促進し、活動を鼓舞してきた。社会問題に立ち向かうと同時にエンパワーメントと自己表現の形を提供するヒップホップの能力は、単なる娯楽を超えたその重要性を確固たるものにし、世界中で重要な文化的勢力となっている。^[27]

「ヒップホップ」という語句の起源は不明だが、1671年に匿名で書かれた風刺劇「リハーサル」の第2場に非常に古い例が登場する。この劇は、第2代バッキンガム公爵ジョージ・ヴィリアーズらが書いたと考えられている。劇中のベイズという登場人物は「ああ、そうじゃないか、アイ・ガッド、ハ？ だって、こういう時にヒップホップをやめるのは、この世のどんな結論よりも千倍いいんだ、アイ・ガッド」と言う。^[28]この劇とその後の2つの出典は、1901年の多巻辞書「A New English Dictionary on Historical Principles」の第5巻HからK、296ページに「ヒップホップ」の項目として記載されている。^[29]この辞書の定義は、「ヒップホップ、副詞 [動詞 hip + hop v.; またはホップの再複製、軽い母音と重い母音の交替: 参照: ドリップドロップ、ティップトップ: ホッピングの動きで; 連続的なホップで」である。起源は不明であるが、類似のフレーズ「hippity hop」は少なくとも1800年代にまで遡り、1882年の子供向け雑誌Wide Awakeに掲載されたエリザベス・カミングスの詩「Spring Weather」に登場する。^{[30]挿絵付きの詩は「4人の小さな男が並んでキャンディーショップへヒップホップする」で始まり、このフレーズはその後も数回登場する。挿絵に描かれたホッピングは、後に1920年代後半にハーレムで始まった}リンディホップなどのダンスを表現するために使われるようになったようだ。 1970 年代後半の DJ によるダンス パーティーはラップ ミュージックより前からあったが、ラップ ミュージックはそこから発展した。Medium の記事で、 Jeff Chang は次のように書いている。「ラップの先駆者として影響力のあった Watts Prophets の父 Amde Hamilton がかつて私に語ったところによると、彼が 1950 年代のロサンゼルスのセントラル アベニューで育った頃、年配の人たちはティーンのハウス パーティーを「昔のヒップホップ」と呼んでいたそうだ。」

歌詞の中で複合語として「ヒップホップ」が使われている最も古い例は、ドゥーワップ・グループのザ・ダヴェルズが1963年に発表したダンスに関する曲「 You Can't Sit Down 」で、歌詞は「…スロップ、バップ、フリップ・フロップ、ヒップホップ、決して止まらない」となっている。^[31] グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フュリアス・ファイブのラッパー、キーフ・カウボーイは、今日知られているヒップホップに関連してこの用語を考案したと言われることがある（ただし、文書化されていない）。^[32]ラブバグ・スタースキー、キーフ・カウボーイ、DJハリウッドは、この音楽がまだディスコ・ラップと呼ばれていた時代にこの用語を使用していた。^{[33]カウボーイが、米軍に入隊したばかりの友人をからかって、「ヒップ/ホップ/ヒップ/ホップ」という言葉を兵士の行進の}リズムを真似て歌った時に、この用語を作ったと一部の人々は考えている。^[32]カウボーイは後にステージパフォーマンスの一部に「ヒップホップ」を取り入れ、1979年にシュガーヒル・ギャングなどの他のアーティストがラップレコードの1つである「ラッパーズ・ディライト」で採用したようなことを言った。「ヒップホップ、ヒビット、ヒビー・ディビー、ヒップ・ヒップホップと言ったら止まらない」。^{[34] [32]}ユニバーサル・ズールー・ネーションの創設者で音楽アーティストのアフリカ・バンバータが、この言葉をこの音楽が属する5つの要素の文化として初めて使ったとされているが、時には蔑称として使われたとも言われている。^{[35]この言葉は、1979年2月24日の}ニュー・ピッツバーグ・クーリエ紙のロバート・フリッピング・ジュニア記者の記事で使われた。 ^{[36] [37]}この記事はピッツバーグのDJとディスコ・ナイトクラブに関するもので、ラップミュージックの著者だが、次のように述べている。「DJスタースキー（ラブバグ・スタースキー）は、最も著名なディスクジョッキーの1人です。彼はまた、「ヒップホップ」の由来にもなっています。」ラブバグ・スタースキーは、1982年1月のイーストビレッジアイのマイケル・ホルマンによるアフリカ・バンバータのインタビューでもこの用語の考案者として挙げられている。^[38]ホルマンは「ヒップホップ：ラップ、ブレイキング、グラフィティライティング、クルーファッションを身に着けたストリートサブカルチャーの包括的なタグ」と述べている。この用語は、その年の9月にビレッジボイスでバンバータが行った別のインタビューでさらに広まりました。 ^[39]スティーブン・ヘイガーは、後に1984年にヒップホップの歴史を執筆しました。^[40] ヒップホップとラップミュージックはしばしば同じ意味で使われますが、「ヒップホップ」という用語は歴史的には音楽が含まれる文化を説明するためにも使われてきました。^{[8]歴史的にヒップホップは1970年代にニューヨーク市の}サウスブロンクスで生まれた文化運動で、MC（またはラップ）、グラフィティアート（またはエアロゾルアート）、ブレイクダンス、DJ、知識などが含まれていました。^[8]

ヒップホップの元となった音楽ジャンルには、1960年代、1950年代、およびそれ以前のファンク、ブルース、ジャズ、リズム・アンド・ブルースの録音があり、その中にはボ・ディドリー^[要出典]やゴスペルグループ、ザ・ジュバレールズのレコードも含まれ、ジュバレールズの1946年の曲「ノア」は、ラップの最初の録音例としてよく挙げられる。^{[41] [42]} モハメド・アリの1963年のスポークンワードアルバム『I Am the Greatest 』は、一部のライターによってヒップホップの初期の例として見なされている。^{[43] [44] [45]} ピグミート・マーカムの1968年のシングル「Here Comes the Judge」は、最古のヒップホップレコードと言われている数曲のうちの1つである。^[46]ヒップホップの先駆けとして、 1970年にデビューアルバムをリリースしたラスト・ポエッツや、 1971年のトラック「 The Revolution Will Not Be Televised 」で幅広い聴衆を獲得したギル・スコット・ヘロンなどのスポークンワードアーティストがいた。これらのアーティストはスポークンワードと音楽を組み合わせて、一種の「プロトラップ」の雰囲気を作り出した。^[47]

音楽および文化としてのヒップホップは、1970年代にニューヨーク市で形成された。フォーダム大学のマーク・D・ネイソン^が表現したように、「ヒップホップは多文化的に誕生し、アフリカ系アメリカ人とアングロ・カリブ海の音楽的伝統、ならびにアフリカ系アメリカ人とラテンアメリカのダンスの伝統から影響を受けた。[48] 初期のヒップホップ音楽は、社会的、経済的、政治的な現実を反映していたため、社会的に疎外された背景や低所得地域の権利を奪われた若者の捌け口および代弁者として描写されてきた。 ^{[49] [50]} DJクール・ハーク、DJディスコ・ウィズ、グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータなど、ヒップホップ文化の確立に貢献した人々の多くは、ラテンアメリカまたはカリブ海諸国の出身である。 DJ クール・ハークはヒップホップの生みの親として広く知られており、1973 年 8 月 11 日にブロンクスでのパーティー中にレコード上でインストゥルメンタルの「ブレイクビート」を拡張する手法を初めて考案したことで知られ、これがヒップホップ文化におけるヒップホップの誕生と考えられています。

ニューヨークの多文化性のため、初期のヒップホップのサウンドと文化に最も影響を与えた音楽的影響を正確に特定することは困難である。ヒップホップの初期の先駆者たちは、この都市の多様性により、さまざまな文化の影響を受けていた。^[51] 1990年代、ニューヨークはジャマイカのヒップホップの影響を強く受けた。この影響は、特にジャマイカ人のニューヨークへの移民の増加と、 1990年代に 成人したアメリカ生まれのジャマイカ人の若者による文化的変化によってもたらされた。

1970年代、ニューヨークではブロックパーティーが人気となり、特にブロンクス区に住むアフリカ系アメリカ人、カリブ海諸国、ヒスパニック系の若者の間で人気が高まった。ブロックパーティーにはDJが参加し、ファンクやソウルミュージックなど、人気のジャンルの音楽を流した。好評を博したため、DJは人気曲のパーカッシブなブレイクを切り離し始めた。この手法はジャマイカのダブミュージックでは一般的であり、^[53]ヒップホップの先駆者の1人であるDJクール・ハークなど、カリブ海諸国からの移民によって主にニューヨークに導入された。 ^{[54] [55]}ハークはジャマイカの音楽の伝統と初期のヒップホップの直接的なつながりを繰り返し否定し、彼自身に最も影響を与えたのはジェームス・ブラウンであり、彼からラップが生まれたと述べていると述べている。 ^[56]

私はジャマイカでアメリカの音楽を聴いていましたが、私のお気に入りのアーティストはジェームス・ブラウンでした。彼が私にインスピレーションを与えてくれました。私がプレイしたレコードの多くはジェームス・ブラウンのものでした。^[57]

ハークはまた、ジャマイカにいた頃は若すぎて経験できなかったため、ジャマイカのサウンドシステムパーティーの影響を受けなかったとも述べている。^[58]

2020年のインタビューで、DJクール・ハークの妹シンディ・キャンベルは、ジャマイカがヒップホップを取り戻してほしいと語った。彼女の言葉を借りれば、「私たちはアメリカにスタイルとテクニックを持ち込み、それが後にヒップホップとなった」からだ。^[59]

ファンク、ソウル、ディスコのレコードのパーカッシブなブレイクは一般的に短かったため、ハークや他のDJはブレイクを伸ばすために2つのターンテーブルを使い始めた。1973年8月11日、DJクール・ハークは妹の新学期パーティーでDJを務めた。彼は2つのレコードプレーヤーを使ってレコードのビートを延長し、ミキサーを使って2つのレコードを切り替えることでパーカッションの「ブレイク」を分離した。レコードプレーヤーで音楽を作るハークの実験は、現在ではブレイキングまたは「スクラッチ」として知られているものになった。^[60]

ヒップホップ音楽の2つ目の重要な要素は、司会（MCまたはラップとも呼ばれる）である。司会とは、韻や言葉遊びをリズミカルに話すことであり、最初は伴奏なしで行われ、後にビートに合わせて行われる。この話し方は、アフリカ系アメリカ人の「キャッピング」スタイルの影響を受けている。キャッピングとは、男性が言語の独創性で互いに競い合い、リスナーの支持を得ようとするパフォーマンスである。^[61]ヒップホップの基本要素である自慢のラップ、ライバルの「ポッセ」（グループ）、アップタウンの「スローダウン」、政治的および社会的論評はすべて、アフリカ系アメリカ人の音楽に長く存在していた。MCとラップのパフォーマーは、自慢、怠惰、性的なほのめかしが混ざった曲の優位性と、より時事的で政治的、社会的に意識の高いスタイルの間を行ったり来たりしていた。MCの役割はもともと、DJダンスイベントの司会者であった。 MC は DJ を紹介し、観客を盛り上げようとします。MC は DJ の曲の合間に話し、みんなに立ち上がって踊るように促します。MC はジョークを言ったり、エネルギッシュな言葉遣いや熱意を使って観客を盛り上げます。最終的に、この紹介役は、より長いセッションの話し言葉、リズミカルな言葉遊び、韻を踏むことに発展し、ラップになりました。

1979年までに、ヒップホップ音楽は主流のジャンルとなった。ハークはブレイクビーツDJも開発し^[62] 、ファンクソングのブレイク（通常はパーカッションがベースで、ダンスに最も適した部分）を分離して繰り返し、一晩中続くダンスパーティーのために演奏した。ハードファンクとロックを使ったこの形式の音楽再生は、ヒップホップ音楽の基礎を形成した。キャンベルのダンサーへのアナウンスや激励は、現在ラップとして知られる、シンコペーションされた韻を踏んだ話し言葉の伴奏につながった。彼はダンサーを「ブレイクボーイ」や「ブレイクガール」、または単に「Bボーイ」や「Bガール」と呼んだ。ハークによると、「ブレイキング」は「興奮する」や「精力的に行動する」という意味のストリートスラングでもあった。^[63]

グランド・ウィザード・セオドア、グランドマスター・フラッシュ、ジャジー・ジェイなどのDJは、カッティングやスクラッチを含むブレイクビーツの使い方を洗練させ、発展させた。^[65]ターンテーブル操作が進化し続けると、そこから生まれた新しいテクニックがニードルドロップだった。ニードルドロップはグランドマスター・フラッシュによって考案されたもので、レコードを2枚同時に再生し、一方のターンテーブルで針をブレイクの開始位置まで戻し、もう一方のターンテーブルで再生することで、短いドラムブレイクを延長するものである。^[66]ハークが使用したアプローチはすぐに広く模倣され、1970年代後半には、DJがビートに合わせてラップする12インチレコードをリリースするようになった。人気の曲には、カーティス・ブロウの「The Breaks」やシュガーヒル・ギャングの「Rapper's Delight」などがある。^[67]ハークや他のDJたちは、機材を電力線に接続し、公共のバスケットボールコートや、現在は歴史的建造物として公式に指定されているニューヨーク市ブロンクス区セジウィック・アベニュー1520番地などの会場で演奏した。^[68]機材は、多数のスピーカー、ターンテーブル、1本以上のマイクで構成されていた。^[69]この技術を使うことで、DJは多様な音楽を作ることができたが、デイヴィッド・トゥープの『ラップ・アタック』によると、「最悪の場合、この技術は夜を1曲の終わりのない退屈な曲に変えてしまう可能性がある」という。^[70]ピート・DJ・ジョーンズのラッパー兼作詞家であるKC・ザ・プリンス・オブ・ソウルは、自分自身を「MC」と呼んだ最初のラップ作詞家であるとよく言われている。^[71]

貧困が続くサウスブロンクスではストリートギャングが蔓延しており、こうしたパーティーで行われるグラフィティ、ラップ、Bボーイの多くは、ストリートギャング同士の競争や優越感を芸術的に表現したものだった。ギャングのメンバーの暴力的な衝動を創造的なものに変えられると感じたアフリカ・バンバータは、ストリートダンスクルー、グラフィティアーティスト、ラップミュージシャンの緩やかな連合体であるズールー・ネーションを設立した。1970年代後半までに、この文化はメディアの注目を集め、ビルボード誌は「ブロンクスを襲うBビーツ」と題した記事を掲載し、地元の現象について論じ、クール・ハークなどの影響力のある人物に言及した。^[72] 1977年のニューヨーク市停電では、特にブロンクスで略奪、放火、その他の市全体の混乱が広がった。^[73]ブロンクスでは、数人の略奪者が電気店からDJ機器を盗んだ。その結果、当時ブロンクス以外ではほとんど知られていなかったヒップホップというジャンルは、1977年以降驚異的な速度で成長しました。^[74]

DJクール・ハークのハウスパーティーは人気を博し、後により多くの人を収容するために屋外会場へと移った。公園で開催されるこれらの屋外パーティーは、表現の手段となり、ティーンエイジャーにとってははけ口となり、「路上でトラブルに巻き込まれる代わりに、ティーンエイジャーたちは今や溜まったエネルギーを発散する場所を得た」。^[75]コールド・クラッシュ・ブラザーズのメンバーであるトニー・トーンは、「ヒップホップは多くの命を救った」と述べた。^[75]スラム街の若者にとって、ヒップホップ文化に参加することは、アメリカ国内の少数派としての生活の困難に対処する方法となり、暴力のリスクやギャング文化の台頭に対処するはけ口となった。MCキッド・ラッキーは、「人々は喧嘩する代わりに、お互いにブレイクダンスをしていた」と述べている。^{[76] [77]} DJクール・ハークに触発されたアフリカ・バンバータは、ティーンエイジャーをギャング生活、麻薬、暴力から引き離す手段として、ヒップホップを中心としたユニバーサル・ズールー・ネーションと呼ばれるストリート組織を設立しました。^[75]

初期のラップ グループの多くは、社会問題に歌詞の内容が焦点を当てていた。最も顕著なのは、グランドマスター フラッシュとザ フューリアス ファイブの代表曲「The Message」で、住宅団地での生活の現実を論じている。^[78]「公民権運動から出てきた若い黒人アメリカ人は、1980 年代と 1990 年代にヒップホップ カルチャーを使ってヒップホップ運動の限界を示した。」^[79]ヒップホップは、若いアフリカ系アメリカ人に自分たちの問題を表明する声を与えた。「ロックンロールのように、ヒップホップは暴力、違法行為、ギャングを美化するため、保守派から激しく反対されている。」^[79]また、ヒップホップは「世界の残りの人々を社会問題の消費者に引き下げる」ことで、人々に金銭的利益を得る機会を与えた。^[79]

1979年後半、ブロンディのデビー・ハリーは、シックのナイル・ロジャースをそのようなイベントに連れて行った。メインのバッキングトラックは、シックの「グッド・タイムズ」のブレイクだった。^[67]この新しいスタイルはハリーに影響を与え、ブロンディの1981年のヒットシングル「ラプチャー」は、ヒップホップの要素を含む最初のシングルとなり、米国のビルボードホット100で1位を獲得した。この曲自体は通常、ニューウェーブとみなされ、ポップミュージックの要素が強く融合されているが、終わり近くにハリーによる長いラップがある。

ボクサーのモハメド・アリは、影響力のあるアフリカ系アメリカ人の有名人として、メディアで広く取り上げられた。アリはヒップホップ音楽のいくつかの要素に影響を与えた。ボクシングのリングとメディアのインタビューの両方で、アリは1960年代に「韻を踏むトリックスター」として知られるようになった。アリは、自慢話、コミカルなトラッシュトーク、[そして]無限に続く引用可能なセリフを含むコメントに「ファンキーな表現」を使用した。^[80]ローリングストーン誌によると、彼の「フリースタイルスキル」（特定の主題や構造なしに歌詞を朗読するボーカル即興の一種を指す）と「韻、流れ、自慢話」は「いつの日か、ラン・DMCやLL・クール・JのようなオールドスクールMCの典型となるだろう」と述べ、^[81]後者はアリの影響を受けた人物として挙げている。^[80]初期のヒップホップ音楽は、低所得や経済的に疎外された地域の権利を奪われた若者たちのはけ口であり「声」であると評されてきた。^[49]ヒップホップ文化は彼らの生活の社会的、経済的、政治的現実を反映していたからである。^[50]

ヒップホップの初期の進化は、サンプリング技術とドラムマシンがプロのスタジオだけでなく一般の消費者にも手が届く価格で広く一般に普及した頃に起こった。ドラムマシンとサンプラーはMPCまたは「ミュージックプロダクションセンター」として知られるようになったマシンに統合され、その初期の例としてはLinn 9000が挙げられる。この新しい種類の音楽を作成するために広く採用された最初のサンプラーは、TR-808ドラムマシンと組み合わせて使用​​されるメロトロンであった。メロトロンとLinnの後継は、1980年代後半にAkaiに登場した。^[82]

ターンテーブリストのテクニック、例えばリズミカルな「スクラッチ」（レコード針が溝にある間にレコードを前後に動かして新しい音や効果音を生み出す手法で、グランド・ウィザード・セオドア^{[83] [84]}に由来する）、ビート・ミキシングやビートマッチング、ビート・ジャグリングなどは、最終的にはパーカッション・ブレイクとともに発展し、シニファイングに似た方法でラップできる音楽の伴奏やベースを生み出した。

ラップは、 MCやエムシーとも呼ばれ、アーティストがリリカルかつリズミカルに、韻を踏んで、通常はインストゥルメンタルまたはシンセサイザーのビートに合わせて話すボーカルスタイルです。ほとんどの場合4/4拍子のビートは、プロデューサーが他の曲の一部をサンプリングしたりシーケンスしたりすることで作成できます。シンセサイザー、ドラムマシン、ライブバンドも取り入れられています。ラッパーは歌詞を書いたり、暗記したり、即興で作ったりして、アカペラまたはビートに合わせて演奏します。ヒップホップミュージックは、ラップがヒップホップ文化に導入される前から存在しており、Man Parrishの「 Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)」 、 Eric B. & Rakimの「Chinese Arithmetic」 、 Hashimの「Al-Naafiysh (The Soul)」および「We're Rocking the Planet」など、多くのヒップホップトラックにはラップのボーカルがありません。ヒップホップのジャンルでは、ニュークリアスの「Destination Earth」など、ラップのボーカルが伴奏として使われている。しかし、このジャンルの大半は、SFの影響を受けたエレクトロ・ヒップホップ・グループのワープ9のように、ラップのボーカルを伴っている。^[85]女性ラッパーは1970年代後半から80年代前半にかけて登場し、ファンキー・フォー・プラス・ワンのメンバーで、初の女性MCとされるブロンクス出身のアーティスト、MCシャロック^[86]や、シュガー・ヒル・レコードと契約したヒップホップ・トリオのザ・シークエンスなどがいる。シークエンスは、ヒット・ラップ・レコード「Funk You Up」をリリースした初の女性グループである。^[87]

ラップのルーツはアフリカ系アメリカ人の音楽にあり、伝統的なアフリカ音楽、特に西アフリカ文化のグリオ^{[88]の音楽と類似点がある。 [89]}アフリカ系アメリカ人のシグニファイング、ダズンズ、ジャズ詩の伝統はすべて、ヒップホップ音楽や、アフリカおよびアフリカ系アメリカ人の宗教儀式のコールアンドレスポンスのパターンに影響を与えている。ブラックアピールラジオ時代の初期の人気ラジオディスクジョッキーは、1940年代後半から1950年代の第二次世界大戦後のスウィング時代のジャイブトークでこれらのテクニックを使用して放送アナウンスに参入した。 ^[90] DJナットDは、ショービジネスに参入しようとする野心的なミュージシャンにとって最も容赦のない場所の1つであるテネシー州メンフィスのビールストリートにあるパレスシアターでのアマチュアナイトのMCでした。彼はそこで1935年から1947年までサイドマンのDJルーファストーマスと共に司会を務めた。そこで彼は、ダズン、シグニフィング、そして個性的なジョック・ジャイブの話し方を完璧に身につけ、それがメイソン・ディクソン線以南で初の黒人ラジオアナウンサーとなった彼の持ち味となった。^[91] ジャイブは黒人に人気のラジオを普及させた。それは黒人の若者の言葉であり、ダブル・ミーニングと少し卑猥な言葉遊びはラジオにとって天の恵みであり、視聴率を失い黒人アナウンサーによる新しい形式のR&Bへと移行しつつあった低迷する放送局の視聴率を再び活気づけた。彼の放送を聞いたアフリカ系アメリカ人の10%は、彼が1949年にラジオで宣伝した音楽が北部の都市のジュークボックスでも流れていることに気づいた。彼らはまた、シカゴのWJJDのアル・ベンソン、オースティンのKVETのドクター・ヘップ・キャット、アトランタのWERDのジョッキー・ジャックなど他のDJが、同じように押韻とリズム感に富んだラップ・スタイルを話しているのを発見した。^[92]白人所有のラジオ局が、新興勢力がブラックマーケットのシェアを奪い、ビッグバンドやスウィングジャズがもはや「流行」ではないことに気づくと、白人DJの中には南部の「マッシュマウス」やジャイブトークを真似て、自分たちもブルースやビバップを演奏するアフリカ系アメリカ人だと聴衆に思わせる者もいた。^[93]ジョン・R・リッチバーグはナッシュビルのWLACのリスナーに南部の訛りが伝わるほどだった。^[94] 夜間のR&B番組は、局の他の白人DJと同様、黒人DJのものではないとは決して知らされていなかった。ドクター・ヘップ・キャットの韻は、1953年にジャイブトークの辞典「The Jives of Dr. Hepcat 」に掲載された。ジョッキー・ジャックは、1980年代と1990年代にすべてのラップアーティストが必ず参加したラジオコンベンションにちなんで、ファミリーアフェアで名声を博した悪名高いジャック・ザ・ラッパーである^{[95]。 1950年代の}黒人アピールラジオ形式のこれらのジャイブトーキングラッパーは、ソウルシンガーのジェームス・ブラウンや、ヒップホップミュージックの「ゴッドファーザー」と見なされることが多いルディ・レイ・ムーア、ピグミート・マーカム、ブロウフライなどのミュージカル「コメディ」アクトにインスピレーションを与えた。^[96]ニューヨーク市では、ラスト・ポエッツ、ギル・スコット・ヘロン^[97]、ジャラル・マンスール・ヌリディンなどのアーティストによるスポークンワード詩と音楽のパフォーマンスが、1960年代と1970年代の公民権運動後の文化に大きな影響を与え、ヒップホップ音楽が作られた社会環境にも影響を与えました。

AM ラジオは、多くの放送局で「放送日」によって制限されており、夜間に送信するには特別な免許が必要でした。そのような免許を持つ放送局は、はるか遠くの海やカリブ海でも聞かれました。そこでは、ジョッコ・ヘンダーソンとジョッキー・ジャックというアメリカ人の DJ が、フロリダ州マイアミにある放送送信所から夜間に放送されていました。マイアミの放送局で流れる R&B 音楽は、BBCや地元の音楽スタイルを再放送する JBC で流れる音楽とは異なっていたため、ジョッコは 50 年代にジャマイカの司会者に多大な影響を与えました。ジャマイカでは、DJ が町や村の道路脇に大きなサウンド システムを設置し、週末に刺激を求めて田舎の丘から歩いてくる人々が集まる非公式の集まりで音楽を流していました。そこでは、DJ が司会者による「乾杯」を許可していましたが、これは AM トランジスタ ラジオで聞かれるアメリカ人の DJ のスタイルを真似したものです。この方法によって、ジャイブトーク、ラップ、韻が島に移され、現地ではそのスタイルが「ジャマイカの歌詞」、つまり地元のパトワ語によって変化しました。

音楽および文化としてのヒップホップは、1970年代にニューヨーク市で、アメリカ合衆国のアフリカ系アメリカ人の若者とカリブ海諸国からの若い移民および移民の子供たちとの間の多文化交流から形成されました。^[48]中には、ジャマイカのラジオで聞くことができた初期のアフリカ系アメリカ人ラジオMCのボーカルスタイル（韻を踏み、スキャット歌唱の影響を受けた1950年代のジョッコ・ヘンダーソンのロケット・シップ・ショーなど）に影響を受けた人もいました。

ジャマイカの DJ による最初のレコードは、サー・ロード・コミック( The Great Wuga Wuga、1967 年) など、地元のダンスホール文化の一部として生まれました。この文化では、ソフト ディスクやアセテート ディスクにプレスされた「スペシャル」、独自のミックスや「バージョン」、キング・スティット、カウント・マチュキ、U-ロイ、I-ロイ、ビッグ・ユースなどのラッパー (DJ と呼ばれる) が登場しました。ダンスホールの DJ スタイルとは異なるスタイルであるトークオーバーの録音も、プリンス・バスターやリー・"スクラッチ"・ペリー( Judge Dread ) などのジャマイカのアーティストによって 1967 年にはすでに行われており、何らかの形で「トーキング ブルース」の伝統に根ざしています。ジャマイカ人 DJ による初のフルレングスのレコードは、キングストンのゲットーに住む U-Roy と Peter Tosh によるラスタファリアンをテーマにしたデュエット曲Righteous Ruler ( 1969 年にLee "Scratch" Perryがプロデュース) でした。DJ による初のヒット レコードは、同年Coxsone の Downbeat サウンド システム DJ、King StittがリリースしたFire Cornerでした。1970 年には、U-Roy の初期のヒット曲、最も有名なWake the Townなどに続いて、多数の DJ ヒット レコードが生まれました。リミックスの伝統 (ジャマイカでも始まり、そこでは「バージョン」や「ダブ」と呼ばれていました) が発展するにつれ、その時代にすでにサウンド システムで何年も活動していた、定評のある若手ジャマイカ人 DJ/ラッパーが突然レコーディングされ、地元でのヒット レコードを多数生み出し、1970 年代の Bob Marley の影響で引き起こされたレゲエ ブームに大きく貢献しました。 1970年代初期のジャマイカの主なDJは、キング・スティット、サミュエル・ザ・ファースト、カウント・マチュキ、ジョニー・ラヴァー（1971年には早くもボブ・マーリーとウェイラーズの曲を「バージョン化」していた）、デイブ・バーカー、スコッティ、ロイド・ヤング、チャーリー・エースら、そして間もなくレゲエ界のスターとなるU-ロイ、デニス・アルカポーン、I-ロイ、プリンス・ジャズボ、プリンス・ファー・アイ、ビッグ・ユース、ディリンジャーらだった。ディリンジャーは1976年に「コカイン・イン・マイ・ブレイン」で初の国際的なラップヒットを記録した（ピープルズ・チョイスの「ドゥ・イット・エニイ・ウェイ・ユー・ワナ・ドゥ」のリズムをスライ＆ロビーが再録音したものがベース） 。）、そこで彼はニューヨーク訛りまで使って、意識的にニューヨークの新しいラップ市場を狙っていた。ジャマイカのDJダンスミュージックは、中流階級と上流階級が利用するクラブやホテルでしかライブミュージックが演奏されなかった非常に貧しい国で、貧しい人々に音楽を届けたサウンドシステムの伝統に深く根ざしていた。1973年までに、ジャマイカのサウンドシステム愛好家DJクール・ハークは、ジャマイカのサウンドシステム文化を携えてブロンクスへ移り、同じくジャマイカ人のコーク・ラ・ロックとマイクでチームを組んだ。他の影響、特にブルックリンの音楽シーケンサーのグランドマスター・フラワーズとブロンクスのグランドウィザード・セオドアがニューヨークでのヒップホップの誕生に貢献し、ヒップホップに関する米国のほとんどの本では軽視されていたが、このサウンドシステム文化の主なルーツはジャマイカにあった。ジャマイカのラップのルーツは、ブルーノ・ブラムの著書「Le Rap」で詳しく説明されている。^[98]

DJクール・ハークとコーク・ラ・ロックは、ファンクミュージックのブレイクに乗せてシンプルな詩の詩を披露することでラップのボーカルスタイルに影響を与えた。これは、パーティー参加者がレゲエ風のトースティングを音楽に取り入れるという彼らの以前の試みにほとんど興味を示さなかったためである。 ^{[53] [99]} DJやMCは、パフォーマーが考えをまとめられるよう、コールアンドレスポンスのチャント（多くの場合、基本的なコーラス）を加えることが多かった（例：「ワン、ツー、スリー、みんな、ビートに合わせて」）。後に、MCはボーカルとリズムの表現に多様性を持たせ、性的またはスカトロ的テーマを伴う短い韻を組み込むことで、差別化を図り、観客を楽しませようとした。これらの初期のラップには、アフリカ系アメリカ人文化の産物であるダズンが取り入れられた。クール・ハーク＆ザ・ハーキュロイズはニューヨークで認知された最初のヒップホップグループであったが、^[99] MCチームの数は時間とともに増加した。

これらは、アフリカー・バンバータのユニバーサル・ズールー・ネーション（現在は国際組織）など、元ギャング同士のコラボレーションであることが多い。フューリアス・ファイブのラッパー、メリー・メルは、自分自身を「MC」と呼んだ最初のラップ作詞家としてよく知られている。 ^[100] 1970年代初頭、ブロックパーティーでBボーイングが生まれ、BボーイとBガールたちが観客の前に出て、独特で熱狂的なスタイルで踊った。このスタイルは、スタイル・ウォーズ、ワイルド・スタイル、ビート・ストリートなどのドキュメンタリーや映画で初めて世界中の観客に公開された。「Bボーイ」という用語は、DJクール・ハークが、曲のブレイク部分を待ち、運動能力を披露し、ステージ上で回転しながら独特で熱狂的なスタイルで「ブレイクダンス」する人々を表すために作った造語である。^[101]

DJハリウッド、カーティス・ブロウ、スプーニー・ジーなど、初期のMCの中には注目すべきソロプロジェクトを録音した人もいたが、ソロアーティストの頻度は、 LLクールJなどのステージでの存在感とドラマ性を備えたソリストの台頭によって後になってから増加した。初期のヒップホップのほとんどは、メンバー間のコラボレーションがショーの不可欠な要素であるグループによって支配されていた。^[102]一例として、初期のヒップホップグループファンキー・フォー・プラス・ワンが挙げられ、 1981年にサタデー・ナイト・ライブでそのようなパフォーマンスを行った。 ^[103]

最も初期のヒップホップ音楽は、ハウスパーティーやブロックパーティーのイベントでライブで演奏され、録音されていませんでした。DJは2台のターンテーブルとDJミキサーを使用して、人気曲のブレイクを演奏していました。1979年より前、録音されたヒップホップ音楽は、主にライブパーティーショーのPAシステムのサウンドボード録音と、 DJによる初期のヒップホップミックステープで構成されていました。プエルトリコのDJ、ディスコウィズは、1977年にサウンドバイト、特殊効果、一時停止したビートを組み合わせて技術的にサウンド録音を作成し、「ミックスプレート」またはミックスダブ録音を作成した最初のヒップホップDJとして知られています。[ ^{104]最初のヒップホップレコードは、1979年の}シュガーヒルギャングの「ラッパーズディライト」であると広く考えられています。これは、主流で広く人気を博した最初のヒップホップレコードであり、ヒップホップミュージックの名前の由来（オープニングバーから）です。^{[105]しかし、この主張には多くの論争があり、}ファットバック・バンドの1979年3月のシングル「キング・ティムIII（パーソナリティ・ジョック） 」をラップ・レコードと見なす人もいます。^[106]最初のヒップホップ・レコードの称号を主張する人は他にもたくさんいます。

1980年代初頭までに、ヒップホップというジャンルの主要な要素と技術がすべて整い、1982年までには、エレクトロニック（エレクトロ）サウンドが路上やダンスクラブのトレンドとなった。ニューヨーク市のラジオ局WKTUは、同局の特徴的な新興ヒップホップサウンドを宣伝するために、コマーシャルでワープ9の「Nunk 」を取り上げました。 ^[107]まだ主流ではありませんでしたが、ヒップホップはニューヨーク市以外の音楽シーンにも浸透し始めており、ロサンゼルス、アトランタ、シカゴ、ワシントンDC、ボルチモア、ダラス、カンザスシティ、サンアントニオ、マイアミ、シアトル、セントルイス、ニューオーリンズ、ヒューストン、トロントなど、さまざまな都市で聞くことができました。実際、女性グループによってリリースされた最初のヒップホップレコードであり、シュガーヒルレコードからリリースされた2番目のシングルである「ファンク・ユー・アップ」（1979年）は、アンジー・ストーンをフィーチャーしたサウスカロライナ州コロンビア出身のグループ、ザ・シークエンスによって演奏されました。^[108]このジャンルの人気が高まったにもかかわらず、フィラデルフィアは長年、ニューヨーク市の貢献と比較できる唯一の都市でした。ヒップホップ音楽は1970年代後半にフィラデルフィアで人気を博しました。最初にリリースされたレコードは、ジョッコ・ヘンダーソンによる「リズム・トーク」でした。

ニューヨーク・タイムズは1971年にフィラデルフィアを「世界のグラフィティの首都」と呼んだ。フィラデルフィア出身のDJレディBは1979年に「To the Beat Y'All」を録音し、音楽を録音した最初の女性ソロヒップホップアーティストとなった。 ^{[109] 1984年にフィラデルフィア出身の} スクールリーDは、後にギャングスタラップとして知られるスタイルを作り始めた。

ヒップホップ音楽はディスコ音楽の影響を受けており、ディスコではダンサー向けのトラックやミックスを作成する上で DJ が重要な役割を担うことも強調され、オールドスクール ヒップホップではディスコ トラックをビートとして使用することが多かった。しかし同時に、ヒップホップ音楽は 1970 年代後半のディスコの特定のサブジャンルに対する反発でもあった。初期のディスコはアフリカ系アメリカ人やイタリア系アメリカ人がダンス クラブ サブカルチャー向けに DJ やプロデューサーによって生み出したアンダーグラウンド音楽であったが、1970 年代後半には、ディスコの電波は主流で、高額な録音費をかけて 音楽業界が制作したディスコ曲で占められるようになった。カーティス ブロウによると、ヒップホップの初期の頃はディスコ音楽のファンと批判者の間に分裂が見られた。ヒップホップは主に「電波に浸透した、水で薄められ、ヨーロッパ化されたディスコ音楽への直接的な反応」として登場した。^{[110] [111]}最も初期のヒップホップは、主にビンテージファンクレコードから得たハードファンクループに基づいていました。1979年までに、ディスコインストゥルメンタルループ/トラックは、多くのヒップホップミュージックの基礎となりました。このジャンルは「ディスコラップ」と呼ばれていました。皮肉なことに、ヒップホップミュージックの台頭は、ディスコの人気が最終的に衰退する一因にもなりました。

ディスコサウンドは初期のヒップホップ音楽に強い影響を与えました。初期のラップ/ヒップホップ曲のほとんどは、既存のディスコベースギターのベースラインを分離し、MCの韻をダビングして作成されました。シュガーヒルギャングは、シックの「グッドタイムズ」を1979年のヒット曲「ラッパーズディライト」の基礎として使用しました。これは、米国および世界中でラップミュージックを初めて普及させた曲であると一般に考えられています。1982年、アフリカバンバータは、クラフトワークの「トランスヨーロッパエクスプレス」と「ナンバーズ」、およびYMOの「ライオットインラゴス」のエレクトロニカ要素を取り入れたシングル「プラネットロック」をリリースしました。プラネット・ロックのサウンドは、ヒップホップのエレクトロニック・ダンスのトレンドであるエレクトロ・ミュージックも生み出した。その中には、プラネット・パトロールの「Play at Your Own Risk」（1982年）、C Bankの「One More Shot」（1982年）、Cerroneの「Club Underworld」（1984年）、Shannonの「Let the Music Play」（1983年）、Freeezの「IOU」（1983年）、Midnight Starの「Freak-a-Zoid」（1983年）、Chaka Khanの「I Feel For You」（1984年）などの曲が含まれている。

DJ ピート・ジョーンズ、エディ・チーバ、DJ ハリウッド、ラブ・バグ・スタースキーはディスコの影響を受けたヒップホップ DJ でした。彼らのスタイルは、早口の韻とより複雑なリズム構成に焦点を当てた他のヒップホップ ミュージシャンとは異なっていました。アフリカ・バンバータ、ポール・ウィンリー、グランドマスター・フラッシュ、ボビー・ロビンソンは、すべて後者のグループのメンバーでした。ワシントン DC では、ディスコに対する反応としてゴーゴーが登場し、1980 年代初期にヒップホップの特徴を取り入れました。DJ ベースのエレクトロニック ミュージックのジャンルも同様に機能し、最終的にシカゴではハウス ミュージック、デトロイトではテクノとして知られるアンダーグラウンド スタイルに進化しました。

1980年代はヒップホップの多様化の時代であり、ジャンルはより複雑なスタイルを展開した。^[112]ニューヨークはまさに​​新しいヒップホップサウンドを生み出す実験場となった。多様化の初期の例としては、グランドマスター・フラッシュの「The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel」（1981年）がある。このシングルはサンプリングされたトラックのみで構成されている。^[113]アフリカ・バンバータの「Planet Rock」（1982年）やワープ9の「Nunk」（1982年）^{[114]はヒップホップミュージックと}エレクトロの融合を象徴している。さらに、ラメルジー＆Kロブの「Beat Bop」（1983年）は、リバーブやエコーをテクスチャや遊び心のある効果音として使い、ダブの影響を受けた「スロージャム」だった。ワープ9の「Light Years Away」 （1983年）は、ロッティ・ゴールデンとリチャード・シェアがプロデュースと作曲を手掛け、イギリスの新聞『ガーディアン』で「80年代初期のビートボックス・アフロフューチャリズムの礎」と評され、^[85] SF的な観点から社会評論を紹介した。1970年代、ヒップホップ音楽はファンクや後にディスコからのサンプルを主に使用していた。1980年代半ばには、アルバム『キング・オブ・ロック』や『ライセンスト・トゥ・イル』で示されているように、ロック音楽からのサンプルが導入され、ヒップホップの発展におけるパラダイムシフトが起こった。このシフト以前のヒップホップは、オールドスクール・ヒップホップとして特徴付けられる。

1980年、ローランド社はTR-808リズムコンポーザーを発売した。これは最も初期のプログラム可能なドラムマシンの1つであり、ユーザーはプリセットパターンを使用するのではなく、独自のリズムを作成することができた。商業的には失敗したが、中古市場での手頃さ、^[115]使いやすさ、^[116]独特のサウンド、特に深く「響く」ベースドラム^[117]により、10年間にわたってアンダーグラウンドミュージシャンの間で熱狂的な支持を集めた。これは、アフリカ・バンバータやソウルソニック・フォースの「プラネット・ロック」などの初期のヒットによって普及した、新興のエレクトロニック、ダンス、ヒップホップのジャンルの基礎となった。^[118] 808は最終的に、他のどのドラムマシンよりも多くのヒットレコードで使用されるようになった。^[119]特にヒップホップでの人気により、エレキギターはポピュラー音楽において最も影響力のある発明の一つとなり、フェンダー・ストラトキャスターがロックに与えた影響に匹敵する。^{[120] [121]}

時が経つにつれ、サンプリング技術はより進歩しました。しかし、初期のプロデューサー、例えばマーリー・マールは、ドラムマシンを使用して、他のビートの小さな抜粋を同期させてビートを構築していました。彼の場合は、ローランド808を介して3つのコルグのサンプリングディレイユニットをトリガーしました。その後、 E-mu SP-1200などのサンプラーは、より多くのメモリだけでなく、クリエイティブな制作のためのより柔軟な対応を可能にしました。これにより、さまざまなヒットをフィルタリングしてレイヤー化し、それらを1つの作品に再シーケンスする可能性が生まれました。1980年代後半にAKAI S900などの新世代のサンプラーが登場したことで、プロデューサーは複雑で時間のかかるテープループを作成する必要がなくなりました。パブリック・エネミーの最初のアルバムは、大きなテープループの助けを借りて作成されました。ブレイクをブレイクビートにループさせるプロセスは、サンプラーでより一般的に行われるようになり、これまではDJがターンテーブルを使用して手動で行っていた作業を行うようになりました。 1989年、DJマーク・ジェームスは「45キング」という名で、サンプラーとレコードを同期させて作成したブレイクビートトラック「The 900 Number」をリリースしました。^[102]

ヒップホップの歌詞の内容と他の楽器の伴奏も同様に発展した。自慢話や決まりきったチャントが多かった1970年代の初期の歌詞のスタイルは、より幅広い主題を探求する比喩的な歌詞に取って代わられた。また、歌詞はより複雑で多層的な楽器の伴奏に乗せて演奏された。メリー・メル、ラキム、チャック・D、KRSワン、ワープ9などのアーティストは、洗練されたアレンジで「ゴージャスなテクスチャと多層」を特徴とする、より成熟した芸術形式へとヒップホップを変革し、ヒップホップに革命をもたらした^{[122] 。}グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブによる影響力のあるシングル「ザ・メッセージ」（1982年）は、コンシャス・ラップの先駆者と広く考えられている。

Tommy Boy、Prism Records、Profile Recordsなどの独立系レコードレーベルは1980年代初頭に成功し、地元のラジオ局やクラブDJからの需要に応えて猛烈なペースでレコードをリリースした。1980年代初頭のエレクトロミュージックとラップは、Cybotron、Hashim、Afrika Bambaataa、Planet Patrol、Newcleus、Warp 9などのアーティストが主導するヒップホップムーブメントのきっかけとなった。ニューヨークのレコーディングシーンでは、アーティストがArthur Baker、John Robie、Lotti Golden、Richard Scherなどのプロデューサー/ライターとコラボレーションし、ヒップホップの発展に貢献するアイデアを交換した。^[123]一部のラッパーは最終的に主流のポップパフォーマーになった。Kurtis BlowはSpriteソーダポップのCMに出演し^[124]、主要製品のCMに出演した最初のヒップホップミュージシャンとなった。 1981 年のブロンディの曲「Rapture 」とニューウェーブバンドのザ ウェイトレスの曲「 Christmas Wrapping」は、ラップを使った最初のポップ ソングの 1 つです。1982 年、アフリカ バンバータは「 Planet Rock 」で世界中の聴衆にヒップホップを紹介しました。

1980年代以前は、ヒップホップ音楽は主に米国内の文脈に限定されていました。しかし、1980年代には広がり始め、数十か国の音楽シーンの一部となりました。グレッグ・ウィルソンは、1980年代初頭に英国のクラブの観客にエレクトロ・ヒップホップを紹介した最初のDJであり、ワープ9のNunk、エクストラTの「ETブギー」、マン・パリッシュのヒップホップ、ビー・バップ（ドント・ストップ）、プラネット・ロック、ダーティー・トークのダブまたはインストゥルメンタルバージョンを選択しました。^[125]

80年代初頭、Bボーイングはヒップホップ文化の最初の側面として日本、オーストラリア、南アフリカに伝わった。南アフリカでは、ブレイクダンスクルーのブラックノイズがこの習慣を確立し、その後80年代後半にラップを始めた。ミュージシャンで司会者のシドニーは、1984年にTF1で放映された番組「HIPHOP」 ^[126]でフランス初の黒人テレビ司会者となり、このジャンルでは世界初となった。シドニーはフレンチヒップホップの父とみなされている。ラジオ・ノヴァはディー・ナスティなど他のフレンチヒップホップスターのデビューを助け、ナスティの1984年のアルバム「Paname City Rappin'」やコンピレーションアルバム「Rapattitude 1」および「Rapattitude 2」はフランスにおけるヒップホップの一般的な認知度向上に貢献した。

ヒップホップは、ニューヨークのヒスパニック系コミュニティと常に密接な関係を保ってきた。DJディスコ・ウィズとロック・ステディ・クルーは、プエルトリコ出身の初期のイノベーターたちで、歌詞に英語とスペイン語を組み合わせていた。ミーン・マシーンは1981年に「ディスコ・ドリームス」というレーベルで最初の曲を録音し、ロサンゼルスのキッド・フロストは1982年にキャリアをスタートさせた。サイプレス・ヒルは、セネン・レイエス（ハバナ生まれ）と弟のウルピアーノ・セルヒオ（メロウ・マン・エース）が1971年に家族とともにキューバからサウスゲートに移住した際に、1988年にロサンゼルス郊外のサウスゲートで結成された。彼らは、クイーンズ（ニューヨーク）出身のDVX、ローレンス・マガード（DJマグス） 、ロサンゼルス出身のメキシコ/キューバ系アメリカ人のルイス・フリーズ（B-リアル）とチームを組んだ。 「エース」がソロ活動を始めるために脱退した後、グループはロサンゼルス南部の近隣地区を通る通りにちなんで サイプレス ヒルという名前を採用しました。

日本のヒップホップは、1980年代初頭に藤原ヒロシが日本に帰国し、ヒップホップのレコードを演奏し始めたことに始まったと言われています。^[127]日本のヒップホップは一般的にオールドスクールヒップホップの影響を最も直接的に受けており、その時代のキャッチーなビート、ダンスカルチャー、そして全体的に楽しく気楽な性質を音楽に取り入れています。ヒップホップは日本で最も商業的に成功した主流の音楽ジャンルの1つになり、ポップミュージックとの境界線はしばしば曖昧になっています。

ニュースクール・オブ・ヒップホップは、1983年から84年にかけてRun-DMCとLL Cool Jの初期のレコードとともに始まった、ヒップホップ音楽の第二波である。それ以前のヒップホップ（後にオールドスクール・ヒップホップとして知られるようになった）と同様に、ニュースクールは主にニューヨーク市から生まれた。ニュースクールは当初、ドラムマシン主導のミニマリズムを特徴とし、ロック音楽、ヒップホップ「80年代のメタル音楽、ニューヨークと同じくらい必死で刺激的な、ハードエッジな醜悪/美的トランス」から影響を受けていた。^[128]ラップに対する嘲りや自慢、社会政治的なコメントが攻撃的で自己主張的なスタイルで表現されることで有名である。イメージでも曲でも、アーティストはタフでクールなストリートBボーイの態度を投影していた。

これらの要素は、ファンクやディスコの影響を受けた以前のヒップホップグループの多くとは対照的であった。彼らの音楽は、ノベルティヒット、ライブバンド、シンセサイザー、そして「パーティーライム」を特徴としていた（1983年から84年以前のすべてのアーティストがこれらのスタイルを持っていたわけではない）。ニュースクールのアーティストは、ラジオで簡単に流せるように短い曲を作り、オールドスクールのアーティストよりもまとまりのあるLPアルバムを制作した。1986年までに、彼らのリリースにより、ヒップホップアルバムは主流音楽の定番として確立し始めた。ヒップホップ音楽は商業的に成功し、その例として、ビースティ・ボーイズの1986年のアルバム『ライセンスド・トゥ・イル』は、ビルボードチャートで1位を獲得した最初のラップアルバムとなった。^[129]

ヒップホップの「黄金時代」（または「黄金時代」）は、1980年代半ばから1990年代半ばにかけての主流ヒップホップの時代に付けられた名前であり、^{[130] [131] [132]}その多様性、品質、革新性、影響力によって特徴付けられる。^{[133] [134]黄金時代のヒップホップの歌詞には、}アフロセントリズムと政治的闘争の強いテーマがあった。音楽は実験的で、サンプリングは折衷的なソースから引き出された。^{[135]音楽には}ジャズの影響が強く見られることが多かった。この段階に最もよく関連付けられるアーティストやグループは、パブリック・エネミー、ブギー・ダウン・プロダクションズ、エリック・B＆ラキム、ブランド・ヌビアン、デ・ラ・ソウル、ア・トライブ・コールド・クエスト、ギャング・スター、ビッグ・ダディ・ケイン、ジャングル・ブラザーズである。^[136]ディガブル・プラネッツも独自の貢献を果たし、1993年にグラミー賞を受賞した。

黄金時代は革新性で知られており、ローリングストーン誌によると「すべての新しいシングルがジャンルを再発明したように思えた」時代だった^[137]。「黄金時代のヒップホップ」について、^[138]スピン誌の編集長シーア・ミシェルは「その頃、非常に多くの重要で画期的なアルバムがリリースされた」と述べ、[ ^138] MTVのスウェイ・キャロウェイは「その時代を素晴らしいものにしたのは、何も作り物ではなかったことだ。すべてがまだ発見され、すべてがまだ革新的で新しいものだった」と付け加えた。^[139]作家ウィリアム・ジェラーニ・コブは「彼らが始めた時代を黄金という言葉にふさわしいものにしたのは、生み出されたスタイルの革新の膨大な数だった...これらの黄金時代には、マイクの天才たちが文字通り自分自身と芸術形式を同時に創造していた」と述べている。^[140]

ニューヨーク・デイリー・ニュースのカール・ストファーズ氏によると、黄金時代は「およそ1986年から1997年まで」に及ぶという。^[130] Empirical Musicology Reviewの音楽理論家 Ben Duinker と Denis Martin は、記事「黄金時代のヒップホップサウンドを求めて」の中で、「1986 年から 1996 年までの 11 年間を年代順の境界として」黄金時代を定義しており、Run-DMC のRaising Hellと Beastie Boys のLicensed to Illのリリースで始まり、 2Pac ShakurとNotorious B.I.G.の死で終わるとしている。 ^[132] The Boombox のライター Todd "Stereo" Williams も、1986 年 5 月のRaising Hell (300 万枚以上を売り上げた) のリリースをこの時代開始として挙げ、翌年にはLicensed to Ill、Boogie Down Productions のCriminal Minded (1987)、Public Enemy のYo!ウィリアムズは、この発展を、1980年代後半から1990年代後半にかけてのヒップホップの「アルバム時代」の始まりと見ており、この時代、ヒップホップのアルバムは前例のない批評家の評価を獲得し、「このジャンルの偉人のほとんどが評価される基準となるだろう」としている。^[141]

ギャングスタ・ラップはヒップホップのサブジャンルであり、アメリカのスラム街の黒人の若者の暴力的なライフスタイルを反映している。^[143] ギャングスタはギャングスターという単語の非ローティカルな発音である。このジャンルは1980年代半ばにスクールリーDやアイス-Tなどのラッパーによって開拓され、1980年代後半にはNWAなどのグループによって普及した。1985年にスクールリーDは「PSK What Does It Mean?」をリリースし、これは最初のギャングスタ・ラップの曲と見なされることが多く、1986年にはアイス-Tの「6 in the Mornin'」が続いた。1980年代後半から1990年代前半にかけてアイス-TとNWAが生み出した全国的な注目と論争、そして1990年代半ばのGファンクの主流化の後、ギャングスタ・ラップはヒップホップの最も商業的に利益のあるサブジャンルになった。ギャングスタ・ラッパーの中には、ポリティカル・ラップの政治的・社会的論評と、ギャングスタ・ラップに見られる犯罪的要素や犯罪物語を混ぜ合わせた曲を演奏する者もいた。^[144]

NWAはギャングスタラップの創始者として最も頻繁に関連付けられるグループである。彼らの歌詞は既存のラップバンドの歌詞よりも暴力的で、あからさまに対立的で、ショッキングであり、絶え間ない冒涜的な言葉と、物議を醸した「ニガ」という言葉の使用を特徴としている。これらの歌詞は荒々しいロックギター主導のビートに乗せられ、音楽のハードエッジな雰囲気に貢献している。最初の大ヒットギャングスタラップアルバムは、1988年にリリースされたNWAのStraight Outta Comptonである。Straight Outta Comptonは西海岸ヒップホップを重要なジャンルとして確立し、ロサンゼルスをヒップホップの長年の首都であるニューヨーク市の正当なライバルとして確立した。Straight Outta Comptonは、彼らの曲「 Fuck tha Police 」がFBI副長官のミルト・アーレリックから、法執行機関の曲に対する強い憤りを表明する手紙を受け取ったときに、ヒップホップの歌詞に関する最初の大きな論争を引き起こした。^{[145] [146]}

アイス-Tのアルバム『ボディ・カウント』 、特にその中の曲「Cop Killer 」は論争を巻き起こした。この曲は、人種差別主義者で残忍な警官に復讐する犯罪者の視点から語られることを意図していた。アイス-Tのロックソングは、政府関係者、全米ライフル協会、そして様々な警察擁護団体を激怒させた。^{[147] [148]}その結果、タイム・ワーナー・ミュージックは「Cop Killer」をめぐる論争のため、アイス-Tの次のアルバム『ホーム・インベージョン^{』のリリースを拒否した。 [149]}アイス-Tは、この曲に対する騒動は過剰反応であると示唆し、ジャーナリストのチャック・フィリップスに「...彼らは看護師殺人、教師殺人、生徒殺人の映画を作ってきた。[俳優]アーノルド・シュワルツェネッガーはターミネーターとして何十人もの警官を吹き飛ばした。しかし、それについて不満を言う人はいない」と語った。同じインタビューで、アイス-Tはフィリップスに対し、『コップ・キラー』に対する誤解と検閲の試みには人種的な意味合いがあると示唆した。「最高裁は白人が公衆の面前で十字架を燃やしても構わないとしている。しかし、黒人が警官殺しについてのレコードを書くのを望む人はいない。」^[147]

ギャングスタ・ラップに内在する主題は、より一般的には論争を引き起こしている。ジョージ・H・W・ブッシュ政権とビル・クリントン政権の両政権は、このジャンルを批判した。^[142]「ラップが攻撃を受けている理由は、アメリカ文化の矛盾をすべてさらけ出しているからだ...アンダーグラウンドの芸術として始まったものが、アメリカの政治では通常議論されない多くの重要な問題をさらけ出す手段となっている。ここでの問題は、ホワイトハウスとビル・クリントンのようななりすましが、都会の混乱に対処するつもりのない政治システムを代表していることだ」とシスター・ソウルジャはタイムズ紙に語った。^{[142]アイス-TとNWAの影響により、ギャングスタ・ラップは、スクールリーDや}ブギー・ダウン・プロダクションズのような東海岸のアーティストがこのジャンルの形成に貢献しているにもかかわらず、主に西海岸の現象と見なされることが多い。

1990年、パブリック・エネミーの『フィア・オブ・ア・ブラック・プラネット』は音楽評論家や消費者から大きな支持を得た。^[150]このアルバムは1990年にヒップホップが主流になる上で重要な役割を果たし、ビルボードの編集者ポール・グレインが「ラップが爆発した年」と呼んだ。^[150 ] 1990年の商業的躍進に関する記事で、タイム誌のジャニス・C・トンプソンはヒップホップは「ここ10年以上でアメリカのポップミュージックで最も刺激的な発展に成長した」と書いた。 ^{[151]トンプソンはパブリック・エネミーの1989年のシングル「}ファイト・ザ・パワー」の影響、ラッパーのトーン・ロックのシングル「ワイルド・シング」が1989年のベストセラーシングルであったこと、そして彼女の記事の時点でビルボード ホット100の曲のほぼ3分の1がヒップホップの曲であったことを指摘した。^[151] 1990年の同様の記事で、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンはヒップホップ音楽の商業的出現について次のように述べています。

シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」が、全米トップ 20 入りを果たした初のラップ シングルとなったのは、今から10 年前のことでした。当時、ラップが 1990 年に存在し、ましてやパブリック・エネミーやNWAのようにポップ界で注目を集めるほどのヒット曲を生み出すとは、誰が想像したでしょうか。「ラッパーズ・ディライト」は、ポップ界の多くの人々からディスコの軽い派生曲としか考えられなかった珍しいレコードで、そのイメージは何年も定着しました。1982年のグランドマスター・フラッシュの「ザ・メッセージ」や​​ 1984 年のラン DMCの「イッツ・ライク・ザット」など、時折レコードが批評家の支持を得ましたが、ラップは、繰り返しが多く、単調すぎるという一時的な流行として片付けられていました。しかし、ラップは消滅せず、1980年代後半のエネルギーと想像力の爆発により、ラップは今日、1950年代のロック誕生以来、ポップ界で最も活気のある新しいストリート志向のサウンドであると言える。^[152]

MCハマーは、マルチプラチナアルバム『プリーズ・ハマー、ドント・ハート・エム』で主流の成功を収めた。このレコードは第1位に達し、最初のシングル「ユー・キャント・タッチ・ディス」はビルボードホット100のトップ10にチャートインした。MCハマーは90年代前半の最も成功したラッパーの一人となり、このジャンルで最初に有名になった一人となった。このアルバムは、ラップミュージックの人気を新たなレベルに引き上げた。これは、 1000万枚を超える売り上げでRIAAからダイヤモンド認定を受けた 最初のヒップホップアルバムとなった。 ^[153]これは、このジャンルの史上最も売れたアルバムの1つであり続けている。^[154]現在までに、アルバムは1800万枚も売れている。^{[155] [156] [157] [158] 1990年にリリースされた}ヴァニラ・アイスの「アイス・アイス・ベイビー」は、アメリカのビルボードチャートでトップを取った最初のヒップホップシングルでした。また、イギリス、オーストラリアなどでも1位を獲得し、主流の聴衆にヒップホップを紹介することで多様化に貢献したと評価されています。^[159] 1992年にThe Chronicをリリースしました。西海岸のギャングスタラップが東海岸のヒップホップよりも商業的に実行可能であることを確立するのに役立っただけでなく、^{[160]このアルバムは}Gファンクと呼ばれるスタイルを確立し、すぐに西海岸のヒップホップを支配するようになりました。このスタイルは、スヌープ・ドッグの1993年のアルバムDoggystyleによってさらに発展し、普及しました。しかし、ヒップホップは依然としてアーバンコンテンポラリーラジオ局を含むブラックラジオからの抵抗に遭遇しました。ラッセル・シモンズは1990年に「黒人ラジオ局は最初からラップを嫌っており、今でもラップに対する抵抗は大きい」と語った。^[152]

一部の黒人ラジオ局からのサポートがなかったにもかかわらず、ヒップホップは1990年代半ばに最も売れた音楽ジャンルとなり、1999年には8100万枚のCDが売れて最も売れた音楽ジャンルとなった。^{[161] [162] [163]} 1990年代後半までに、ヒップホップは芸術的にはウータン・クラン、ディディ・アンド・ザ・フージーズによって支配されていた。^{[160]ビースティ・ボーイズは10年間を通して成功を続け、人種の壁を越え、多くの異なるアーティストから尊敬を集めた。}アトランタ、セントルイス、ニューオーリンズを拠点とするレコードレーベルも、地元のシーンで名声を得た。中西部のラップシーンは、ボーン・サグスン・ハーモニー、テック・ナイン、ツイスタなどのアーティストによる速いボーカルスタイルで知られていた。10年の終わりまでに、ヒップホップはポピュラー音楽に不可欠な部分となり、多くのアメリカのポップソングにヒップホップの要素が取り入れられた。

ヒップホップは「主流のサブカルチャー」と評されてきた。ヒップホップ文化がマスメディアや主流産業の一部となったにもかかわらず、サブカルチャーとしての権威を維持できた主な理由は、次のようにまとめられる。第一に、ヒップホップアーティストは、非常に早い段階から音楽において象徴的かつ顕示的な消費を促進してきた。第二に、ヒップホップにおける継続的な抵抗の表明は、反抗的な新世代のファンを絶えず惹きつけてきた。第三に、アンダーグラウンドから台頭するというサブカルチャーの理想により、ヒップホップシーンは都会的なルーツに忠実であり続けている。第四に、バトルラップのコンセプトにより、ヒップホップ音楽の過度な文化的希薄化が防がれてきた。最後に、アフリカ系アメリカ人コミュニティ内の結束により、サブカルチャーは主流の商業化による浸食から守られてきた。^[164]

イーストコーストとウエストコーストのヒップホップの対立は、アメリカ合衆国におけるイーストコーストとウエストコーストのヒップホップシーンのアーティストやファンの間の確執であった。この対立は、ヒップホップが人気を博し、ウエストコーストが独自のスタイルを確立した1970年代に始まった。それは1980年代後半から1990年代前半にかけて激化し、1990年代半ばにピークに達した。この確執の焦点となったのは、イーストコーストを拠点とするラッパーのノトーリアス・BIG （およびショーン・コムズが設立したニューヨークを拠点とするレーベル、バッドボーイ・レコード）と、ウエストコーストを拠点とするラッパーの2パック（およびドクター・ドレーが設立したロサンゼルスを拠点とするレーベル、デス・ロウ・レコード）であった。この対立は、ラッパーたち自身がシーンに登場する前から始まっていた。ニューヨークはヒップホップ発祥の地であるため、ウエストコーストのアーティストは、イーストコーストほどメディアの報道や世間の注目を浴びていないと感じていた。^[165]時が経つにつれ、両ラッパーの名声が高まり、両者の知名度が上がるにつれて緊張が高まり続けました。最終的に両アーティストは、それぞれ1997年と1996年に正体不明の襲撃者による車からの銃撃で死亡しました。

1990年代初頭、東海岸のヒップホップは、デ・ラ・ソウルとプロデューサーのプリンス・ポール、ア・トライブ・コールド・クエスト、ジャングル・ブラザーズ、および緩やかな関連バンドである3rd Bass、メイン・ソース、そしてそれほど成功しなかったブラック・シープとKMDから構成されたネイティブ・タンの集団によって支配されていた。もともと人生の肯定的な側面を強調した「デイジー・エイジ」の概念であったが、より暗い素材（デ・ラ・ソウルの示唆に富んだ「ミリーがサンタにピストルを向けた」など）がすぐに忍び寄ってきた。マスタ・エース（特にスロータハウス）、ブランド・ヌビアン、パブリック・エネミー、オーガナイズド・コンフュージョン、トラジディ・カダフィなどのアーティストは、サウンドとマナーの両方で、よりあからさまに戦闘的な姿勢を示した。 1993年、ウータン・クランの『Enter the Wu-Tang』（36 Chambers）は、西海岸で制作されていたものと同等の激しさを持つ東海岸のハードコア・ラップの先駆けとなり、ニューヨークのヒップホップ・シーンに活力を与えた。 ^[166] Allmusicによると、モブ・ディープの2枚のアルバム『 The Infamous』（1995年）と『Hell on Earth 』（1996年）の制作は、 RZAがウータン・クランで行った初期の制作に「影響を受けている」という。 ^{[167] [168]}

1994年のNasのIllmaticやNotorious BIGのReady to Dieなどのアルバムの成功は、西海岸が優勢だった時代に東海岸の地位を確固たるものにした。2002年3月のThe Source Magazine誌でNasは1994年を「ニューヨーク[市]ヒップホップのルネッサンス」と呼んだ。^[169] RZAの作品、特にWu-Tang Clanのための作品は、やや距離を置いた楽器のループ、高度に圧縮・加工されたドラム、ギャングスタ風の歌詞の組み合わせにより、Mobb Deepなどのアーティストに影響を与えた。Raekwon the ChefのOnly Built 4 Cuban Linx、Ghostface KillahのIronman、GZAのLiquid SwordsなどのWu-Tangのソロアルバムは、現在ではWu-Tangの「コア」素材と並んでクラシックと見なされている。ウー一族の基盤は、さらに「ウー関連」と呼ばれるグループへと拡大した。DJプレミア（主にギャング・スターだが、ジェルー・ザ・ダマジャなど他の関連アーティストも担当）、ピート・ロック（CLスムースと共演し、その他多くのアーティストにビートを供給）、バックワイルド、ラージ・プロフェッサー、ダイアモンドD、Qティップなどのプロデューサーは、場所を問わず、当時数多くのMCにビートを供給していた。ナズの『イルマティック』、OCの『ワード...ライフ』（1994年）、ジェイ・Zの『リーザス・ダウト』（1996年）などのアルバムは、こうしたプロデューサー陣によるビートで構成されている。

東海岸と西海岸のラッパー間のライバル関係は、最終的に個人的な対立に発展した。[ ^{170] 1990年代後半には、}バッドボーイ・レコードのビジネス感覚がジェイ・Zと彼のロッカフェラ・レコード、そして西海岸のデス・ロウ・レコードに対して試された。1990年代半ばから後半には、故ビッグ・Lやビッグ・パンなどDITCのメンバーのようなラッパーの世代が登場した。東海岸では、市場の「ビッグビジネス」側が商業的に支配していたものの、1990年代後半から2000年代前半には、モス・デフとタリブ・クウェリが成功を収めたロウカス・レコードや後のデフ・ジャックスなど、比較的成功した東海岸のインディーズレーベルがいくつか登場した。 2つのレーベルの歴史は絡み合っており、後者は前者への反発からカンパニー・フロウのEL-Pによって始められ、マイク・ラッド、イソップ・ロック、ミスター・リフ、RJD2、ケージ、カニバル・オックスなど、よりアンダーグラウンドなアーティストの発表の場を提供した。ヒスパニック・アーソニストやスラム詩人からMCに転身したソール・ウィリアムズなど、他のアーティストもさまざまな成功を収めた。

N.W.A.が解散した後、元メンバーのドクター・ドレーは1992年に『ザ・クロニック』をリリースし、R&B/ヒップホップ・チャートで第1位、^[171]ポップ・チャートで第3位を獲得し、「Nuthin' but a 'G' Thang」がポップ・シングル第2位を獲得した。『ザ・クロニック』は西海岸のラップを新たな方向に導き、^[172] Pファンク・アーティストの影響を強く受け、スムーズでイージーなファンク・ビートとゆっくりとした歌詞を融合させた。これはGファンクとして知られるようになり、1990年代前半から中期にかけて、シュグ・ナイトのデス・ロウ・レコードに所属するアーティストを通じて主流のヒップホップを席巻した。トゥパック・シャクールの2枚組アルバム『All Eyez on Me 』は、「 Ambitionz az a Ridah」や「2 of Amerikaz Most Wanted 」のヒット曲を収録した大ヒットとなった。^[要出典]スヌープ・ドギー・ドッグのドギースタイルにはトップ10ヒット曲「What's My Name?」や「Gin and Juice」が含まれていた。^[173]ロサンゼルスを拠点とするデス・ロウがドレー、スヌープ、トゥパックを中心に帝国を築くと、パフ・ダディとノトーリアス・BIGが率いるニューヨークのバッド・ボーイ・レコードとのライバル関係も始まった。

このシーンから離れたアーティストとしては、フリースタイル・フェローシップやファーサイド、そしてソールサイド・コレクティブ（DJシャドウやブラックアリシャスなど）、ジュラシック5、アグリー・ダックリング、ピープル・アンダー・ザ・ステアーズ、ザ・アルカホリクス、そして初期のソウルズ・オブ・ミスチーフなど、よりアンダーグラウンドなアーティストたちがおり、彼らはサンプリングや綿密に計画された韻の構成というヒップホップのルーツへの回帰を象徴していた。

1990年代には、ヒップホップが多様化し始め、他の地域のスタイルが全国的に登場した。サザン・ラップは1990年代初頭に人気となった。^[174]全国的な注目を集めた最初の南部ラッパーは、テキサス州ヒューストン出身のゲトー・ボーイズだった。 ^{[175]サ​​ザン・ラップのルーツは、1989年のゲトー・ボーイズの}『Grip It! On That Other Level』の成功、リック・ルービンがプロデュースした1990年のゲトー・ボーイズ、1991年の『We Can't Be Stopped』^{に遡る。 [176]ヒューストン地域からは、} UGKやスカーフェイスのソロ活動など、初期のサザン・ラップ・サウンドの先駆者となった他のアーティストも輩出された。

アトランタのヒップホップアーティストは、ラップ ミュージックをさらに拡大し、南部のヒップホップを主流に押し上げる上で重要な役割を果たしました。1992年のArrested Developmentの3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of...、1995 年のGoodie MobのSoul Food、 1996 年のOutKastのATLiensなどのリリースは、いずれも批評家から高い評価を受けました。セントルイス、シカゴ、ワシントン DC、デトロイトなどの他の地域特有のサウンドも人気を集め始めました。

黄金時代には、ヒップホップの要素が他のジャンルのポピュラー音楽に取り入れられ続けた。ラップロック、ラップコア、ラップメタル（それぞれヒップホップとロック、ハードコアパンク、ヘビーメタルの融合^）の最初の波がこの時期に主流の聴衆の間で人気を博した。Run-DMC、ビースティ・ボーイズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンはこれらの分野で最も有名なバンドだった。ハワイでは、サドン・ラッシュなどのバンドがヒップホップの要素と地元の言語や政治問題を組み合わせて、ナ・メレ・パレオレオと呼ばれるスタイルを形成した。^[179]

ディゲイブル・プラネッツが1993年にリリースした『リーチイン（新たなる時空への反駁）』は、ドン・チェリー、ソニー・ロリンズ、アート・ブレイキー、ハービー・マン、ハービー・ハンコック、グラント・グリーン、ラサーン・ローランド・カークなどのサンプリングを収録した影響力のあるジャズ・ラップ・レコードだった。このアルバムからヒットシングル「Rebirth of Slick (Cool Like Dat) 」が生まれ、ビルボード・ホット100で16位に達した。 ^[180]

1990年代後半、2パック・シャクールとノトーリアス・B.I.G.の死をきっかけに、ヒップホップ界に新たな商業的サウンドが出現した。これは「ブリング時代」^[181]（リル・ウェインの「ブリング・ブリング」に由来）、^[182]「ジギー時代」^{[183]​​ [184] （ウィル・}スミスの「ゲッティン・ジギー・ウィット・イット」に由来）、「シャイニー・スーツ時代」[185]（ノトーリアス・B.I.G.、パフ・ダディ、メイスによる「モ・マネー・モ・プロブレムズ」など、当時のミュージックビデオで一部のラッパーがメタリックなスーツを着用していたことに由来）などと呼ばれることもある。^[186] 1990年代後半以前は、ギャングスタ・ラップは大ヒットジャンルではあったものの、ポップの主流からは程遠く、スラム街の経験を表現することに専念し、ポップチャートに「売り切れ」ではないと考えられていた。しかし、ショーン・"パフ・ダディ"・コムズのBad Boy Recordsの台頭は、コムズの1997年のアンサンブルアルバムNo Way Outの大ヒットに後押しされ、ギャングスタラップ（および一般的な主流ヒップホップ）に大きなスタイルの変化を告げ、ギャングスタラップはさらに商業的に成功し、一般に受け入れられるようになった。シルキーなR&Bスタイルのフックとプロダクション、より物質的な主題、1970年代と1980年代のヒットソウルとポップソングのサンプルがこのサウンドの定番であり、コムズ、ティンバランド、トラックマスターズ、ネプチューンズ、スコット・ストーチなどのプロデューサーによって披露された。この頃同様のレベルの成功を収めていたのが、ニューオーリンズのマスターPと彼のレーベルNo Limitであった。マスターPはニューオーリンズを拠点とするアーティストのリスト（No Limit posse）を作り、Gファンクとマイアミベースの影響を音楽に取り入れた。ニューオーリンズの新興レーベルであるキャッシュ・マネーもこの時期に人気を集めており、^[186]バードマン、リル・ウェイン、BG、ジュヴナイルなどの新進アーティストを擁していた。

ネリー、パフ・ダディ、ジェイ・Z 、ファット・ジョーと彼のテラー・スクワッドの後期、メイス、ジャ・ルール、ファボラス、キャムロンなど、この時期に主流の成功を収めたラッパーの多くはポップ志向のスタイルを持っていたが、ビッグ・パン、ファット・ジョー（初期のキャリア）、DMX、エミネム、50セントと彼のGユニット、ザ・ゲームなど、この時期にはより荒々しいスタイルで商業的な成功を収めたラッパーもいた。ビースティ・ボーイズ、ハウス・オブ・ペイン、サード・ベースなどの白人ラッパーは、それ以前にもヒップホップ・コミュニティで人気のある成功や批評家の支持を得ていたが、1999年にプラチナ・アルバム『ザ・スリム・シェイディLP』で始まったエミネムの成功^[187]は多くの人を驚かせた。この時期、ヒップホップの影響も主流のポップスにどんどん浸透していき、特に R&B ( R・ケリー、エイコン、TLC、デスティニーズ・チャイルド、ビヨンセ、アシャンティ、アリーヤ、アッシャーなど)、ネオソウル(ローリン・ヒル、エリカ・バドゥ、ジル・スコットなど)、ニューメタル(コーン、リンプ・ビズキットなど) などのジャンルで顕著でした。

ドクター・ドレーはこの時代でも重要な人物であり続け、1999年にアルバム『2001』でカムバックした。2000年にはエミネムの『The Marshall Mathers LP』をプロデュースし、また50セントの2003年のアルバム『Get Rich or Die Tryin'』もプロデュースした。このアルバムは米国ビルボード200チャートで初登場1位となった。 ^[188]ジェイ・Zはこの時代におけるヒップホップの文化的勝利を象徴していた。キャリアが進むにつれ、彼はパフォーマンスアーティストから起業家、レーベル社長、衣料品ラインの責任者、クラブオーナー、そして市場コンサルタントへと転身し、その過程で、ソロアーティストとしてビルボード誌のチャートで最多1位を獲得したアルバムというエルヴィス・プレスリーの記録を破った。

1980年代に登場し、その後衰退したオルタナティブ・ヒップホップは、一般大衆のインディーズ音楽への関心が再燃した2000年代前半から中頃に再燃した。このジャンルは、アウトキャスト、カニエ・ウェスト、ナールズ・バークレーなどのアーティストのクロスオーバーの成功もあって、主流に定着し始めた。^[189]アウトキャストの2003年のアルバムSpeakerboxxx/The Love Belowは、音楽評論家から高い評価を受け、ラップ、ロック、R&B、パンク、ジャズ、インディーズ、カントリー、ポップ、エレクトロニカ、ゴスペルなど、数多くの音楽ジャンルを網羅していたため、幅広いリスナーの支持を得た。このアルバムからは2曲のナンバーワンヒットシングルも生まれ、1100万枚以上を出荷してRIAAから11倍のプラチナ認定を受け、ダイアモンドディスクに認定され、 ^[190]史上最も売れたヒップホップアルバムの1つとなった。また、このアルバムは第46回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞したが、ラップ・アルバムとしては2枚目の受賞となった。以前は、オルタナティブ・ヒップホップ・アーティストは批評家から高い評価を得ていたものの、ラジオやその他のメディアを通じた露出は比較的少なかった。この時期に、MFドゥーム、^{[191] 、}ザ・ルーツ、ダイレイテッド・ピープルズ、ナールズ・バークレー、モス・デフ、イソップ・ロック^{[192] [193]}などのオルタナティブ・ヒップホップ・アーティストが大きな認知度を獲得し始めた。

グリッチ ホップとウォンキー ミュージックは、トリップ ホップ、ダブステップ、インテリジェント ダンス ミュージック(IDM)の台頭に伴って進化しました。グリッチ ホップとウォンキー ミュージックはどちらも、IDM の実験的な性質やダブステップの曲に特徴的な重低音を反映していることが多いです。トリップ ホップはイギリスの中流階級特有のヒップホップであると言われていますが、グリッチ ホップとウォンキー ミュージックはより多様なスタイルを持っています。どちらのジャンルもさまざまな影響のるつぼです。グリッチ ホップには、1980 年代のポップ ミュージック、インドのラーガ、折衷的なジャズ、西海岸のラップの影響が見られます。ロサンゼルス、ロンドン、グラスゴー、その他多くの都市がこれらのシーンのホットスポットになっており、アンダーグラウンド シーンは世界中の小規模なコミュニティで発展してきました。どちらのジャンルも、レディオヘッド、エイフェックス ツイン、ボーズ オブ カナダなどの古くて確立したエレクトロニック ミュージックのアーティストや、 J ディラ、マッドリブなどの独立系ヒップホップ プロデューサーに敬意を表していることが多いです。

グリッチホップは、2000年代前半から中頃にかけて米国とヨーロッパで生まれた、ヒップホップとグリッチミュージックの融合ジャンルです。音楽的には、不規則で混沌としたブレイクビーツ、グリッチなベースライン、スキップなどグリッチミュージックで使用される一般的な効果音に基づいています。グリッチホップのアーティストには、Prefuse 73、Dabrye、Flying Lotusなどがいます。^[194]ウォンキーは、2008年頃に生まれたヒップホップのサブジャンルですが、グリッチホップやダブステップの影響を受けて、米国や英国、Hyperdub音楽レーベルの国際的なアーティストの間で最も有名です。ウォンキーミュージックはグリッチホップと同じグリッチスタイルですが、「中音域の不安定なシンセ」を豊富に使用したメロディーで特に知られています。スコットランドは、ハドソン・モホークやラスティなどのアーティストを擁し、最も著名なウォンキーシーンの1つとなっています。

グリッチホップとウォンキーは、オルタナティブヒップホップやエレクトロニックミュージック（特にダブステップ）に興味のある比較的少数の聴衆の間で人気があり、グリッチホップもウォンキーも主流の人気を獲得していません。しかし、フライング・ロータス、グリッチモブ、ハドソン・モホークなどのアーティストは、他の分野で成功を収めています。フライング・ロータスの音楽は、独立系音楽レビューサイトPitchfork.comで複数の好意的なレビューを獲得したほか、アダルトスイムのコマーシャル休憩中に目立つ（ただしクレジットされていない）スポットを獲得しました。^{[195] [196]ハドソン・モホークは}、サスクワッチ！ミュージックフェスティバルなどの主要な音楽フェスティバルで演奏する数少ないグリッチホップアーティストの1人です。

クランクは、マイアミベースの影響を受けて1990年代に米国南部のテネシー州で生まれた地域的なヒップホップのジャンルである。^[197]クランクの先駆者の一人であるリル・ジョンは、クランクはヒップホップ、エレクトロ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの融合であると述べた。このスタイルは、テネシー州メンフィスとジョージア州アトランタのアーティストによって開拓され、商品化され、2000年代半ばにリル・ジョンとインヤン・ツインズによってかなりの人気を得た。^[198]ループされた、簡素化されたドラムマシンのリズムが通常使用される。ローランドTR-808と909は最も人気のあるものの1つである。ドラムマシンのループには、通常、シンプルで繰り返されるシンセサイザーのメロディーと重いベースの「スタブ」が伴奏する。音楽のテンポはヒップホップよりもやや遅く、レゲトンの速度程度である。クランクの焦点は、歌詞よりもビートと器楽であることが多い。しかし、クランクのラッパーは、歌詞を叫んだり叫んだりすることが多く、攻撃的でほとんどヘビーなヒップホップのスタイルを生み出しています。ヒップホップの他のサブジャンルが社会政治的または個人的な懸念を扱っているのに対し、クランクはほぼ完全に「パーティーミュージック」であり、より実質的なアプローチの代わりにコールアンドレスポンスのヒップホップスローガンを好みます。^[199] 1990年代の古典的な東海岸と西海岸のスタイルが徐々に優位性を失う中、クランクは、この時期に南部のヒップホップが主流になるのに貢献しました。^{[200] [信頼できない情報源? ]}

スナップ・ラップ（リングトーン・ラップとも呼ばれる）は、1990年代後半にジョージア州アトランタで生まれたクランクのサブジャンルである。 ^{[201]このジャンルは2000年代中盤から後半にかけて主流の人気を獲得し、}テネシー州など他の南部の州のアーティストもこのスタイルでパフォーマンスするようになった。トラックは通常、ローランドTR-808の ベースドラム、ハイハット、ベース、フィンガースナップ、メイングルーブ、シンプルなボーカルフックで構成される。ヒットしたスナップ曲には、デム・フランチャイズ・ボーイズの「 Lean wit It, Rock wit It」 、 D4Lの「Laffy Taffy」、ヤング・ジョックの「 It's Goin' Down 」、ソウルジャ・ボーイ・テル・エムの「Crank That (Soulja Boy) 」などがある。振り返ってみると、ソウルジャ・ボーイは、インターネットを通じて自ら曲を出版し（それが曲の急速な普及につながった）、若いアーティストたちの新波に道を開いたなど、ヒップホップのトレンドを作ったと評価されている。^{[202] [203]}

2005年以降、米国ではヒップホップ音楽の売上が著しく低下し始め、タイム誌は主流のヒップホップが「死につつある」のではないかと疑問を呈した。ビルボード誌は、2000年以降、ラップの売上が44%減少し、全音楽売上の10%にまで落ち込んだことを明らかにした。これは他のジャンルと比較すると依然として圧倒的な数字ではあるが、ラップ音楽が全音楽売上の13%を定期的に占めていることからすると、大幅な減少である。^{[204] [205]}ワシントンポストのコートランド・ミロイによると、2006年には5年ぶりにラップアルバムがトップ10の売上に入らなかった。^[206] NPRの文化評論家エリザベス・ブレアは、「業界の専門家の中には、若者は暴力や下品なイメージや歌詞にうんざりしていると語る者もいる」と指摘した。しかし、2005年の報告書「ジェネレーションM：8～18歳の生活におけるメディア」によると、ヒップホップ音楽は子供やティーンエイジャーの間で圧倒的に最も人気のある音楽ジャンルであり、8～18歳の65％が毎日ヒップホップを聴いていることがわかりました。^[207]

他のジャーナリストは、音楽は以前と同じくらい人気があるが、ファンは正規の店でアルバムやシングルを購入する代わりに、P2Pネットワークを介して音楽を違法にダウンロードするなど、音楽を消費する他の方法を見つけたと述べています。 ^[208]たとえば、フロー・ライダーは、シングルが主流でありデジタルで成功しているにもかかわらず、アルバムの売上が低いことで知られています。彼の2枚目のアルバム「ROOTS」は、米国で合計20万枚強しか売れず、アルバムのリードシングル「Right Round」の売上に並ぶことはできませんでした。これは2008年にも起こりました。^{[209]ソウルジャ・ボーイの2007年のデビューアルバム}souljaboytellem.comが否定的なレビューを受けたように、時間とともにヒップホップが歌詞が少なくなっていることを非難する人もいます。^[210]初期のヒップホップの重要な要素であるサンプリングの欠如は、現代のアルバムの品質の低下にも注目されています。例えば、TIの2008年のアルバム『Paper Trail』ではサンプルが4つしか使われていないが、ギャング・スターの1998年のアルバム『Moment of Truth』では35のサンプルが使われている。サンプリング数の減少は、プロデューサーにとってコストがかかりすぎることが一因となっている。^[211]

バイロン・ハートのドキュメンタリー『ヒップホップ：ビーツ・アンド・ライムスを超えて』では、ヒップホップは「気の利いた韻とダンスビート」から「個人的、社会的、犯罪的腐敗を擁護するもの」に変わったと主張している。^[212]音楽業界全体でレコード売上が落ち込んだにもかかわらず、^[213]ヒップホップは人気のジャンルであり続け、ヒップホップアーティストは依然としてビルボード200チャートで定期的にトップを占めていた。2009年上半期だけでも、エミネム、^[214] リック・ロス、^[215] ブラック・アイド・ピーズ、^[216]ファボラス^{[217]などのアーティストのアルバムはすべて}ビルボード200チャートで1位に達した。エミネムのアルバムRelapseは2009年で最も売れたアルバムの1つであった。^[218]

2000年代後半までには、ギャングスタ・ラップの商業的成功率が低下したこともあり、オルタナティブ・ヒップホップが主流の地位を確保した。業界関係者は、カニエ・ウェストの『Graduation』と50セントの『Curtis』の売上競争をヒップホップの転換点と見ている。ウェストが勝利し、初週だけで100万枚近くを売り上げ、革新的なラップ音楽がギャングスタ・ラップと同じくらい、あるいはそれ以上に商業的に成功できることを証明した。^[219]ラップ・アルバムというよりはメランコリックなポップ・アルバムとしてデザインされたカニエの次の『808s & Heartbreak』は、ヒップホップ音楽に大きな影響を与えることになる。アルバム全体で愛、孤独、心痛について歌うという彼の決断は当初音楽ファンから厳しく批判され、アルバムは失敗作になると予想されたが、その後の批評家の称賛と商業的成功により、他の主流のラッパーたちが音楽でより大きな創造的リスクを取るようになった。^{[220] [221]}ニューヨークのラップ界の大物ジェイ・Zは、 The Blueprint 3のリリース中に、次のスタジオアルバムは実験的な作品になると明かし、「…ナンバーワンアルバムにはならないだろう。それが今の僕の状況だ。これまでで最も実験的なアルバムを作りたいんだ」と述べた。^{[222]ジェイ・Zは、カニエと同様に現代のヒップホップには満足しておらず、}グリズリー・ベアのようなインディー・ロッカーに触発されており、インディーロック運動がヒップホップの継続的な進化において重要な役割を果たすと信じていることを主張した。^[223]

オルタナティブ・ヒップホップ運動はアメリカだけにとどまらず、ソマリア系カナダ人の詩人K'naan、日本人ラッパーShing02、スリランカ系イギリス人アーティストMIAなどのラッパーが世界的に認知された。2009年、タイム誌はMIAを「多くのジャンルに渡って世界的な影響力を持つ」として「世界で最も影響力のある100人」に選出した。^{[224] [225]}国際ヒップホップシーンからは、伝統的に権利を奪われてきた声を通じて世界的に重要な問題に取り組む「イスラム・エコ・ラップ」などのマイクロジャンルとともに、地球規模のテーマの運動も生まれている。^{[226] [227]}

ソーシャルメディアやブログによる音楽配信の利用が増えたこともあり、多くのオルタナティブ・ラッパーやノンオルタナティブ・ラッパーが幅広い聴衆に受け入れられたため、この時代のヒップホップは「ブログ時代」と呼ばれることもある。^{[228] [229]}キッド・カディやドレイクなど、多くのアーティストは、大手レコード会社の助けを借りずに無料のオンラインミックステープで音楽をリリースすることで、「 Day 'n' Nite」や「​​Best I Ever Had」といったヒット曲をチャートトップに押し上げることに成功した。当時の新進アーティストであるワレ、ケンドリック・ラマー、^[230] J・コール、ルーペ・フィアスコ、クール・キッズ、ジェイ・エレクトロニカ、BoBは、以前のブリング時代にはめったに見られなかった折衷的なサウンド、繊細な人生経験、傷つきやすい感情を表現していると評された。^{[231] [232]}

また、この頃、オートチューンのボーカルエフェクトはラッパーのT-ペインによって人気が高まり、彼はこのエフェクトを詳しく説明し、自身の曲でオートチューンを積極的に使用しました。^[233]彼は、ニュージャックスウィングのプロデューサーであるテディ・ライリーとファンクアーティストのロジャー・トラウトマンのトークボックスの使用に触発されて、オートチューンを使用しています。^[234] T-ペインはオートチューンと非常に結びついており、彼の名前にちなんで名付けられた、エフェクトをシミュレートする「I Am T-Pain」というiPhone アプリがリリースされました。^[235]最終的に「T-ペイン効果」と呼ばれるようになった^[236]オートチューンの使用は、2000年代後半から2010年代前半のヒップホップで人気の定番となり、例としては、スヌープ・ドッグの「セクシャル・エラプション」、^[237] リル・ウェインの「ロリポップ」、^[238]カニエ・ウェストのアルバム808s & Heartbreak、^[239]ブラック・アイド・ピーズのナンバーワンヒット曲「Boom Boom Pow 」などがある。^[236]

トラップミュージックは、1990年代初頭に生まれたサザンラップのサブジャンルである。2000年代に主流となり、^[240] 2010年代中盤から後半にかけては広く普及し、ビルボードのヒップホップチャートで頻繁に上位にランクインするようになった。^{[241] [242] [243]}トラップミュージックは、2拍子または3拍子の細分化されたハイハット、^[244]ローランドTR-808ドラムマシンの重いキックドラム、レイヤー化されたシンセサイザー、そして全体的に暗く不吉で荒涼とした雰囲気が特徴である。^{[245]このサウンドの強い影響により、このジャンルの他のアーティストもトラップサウンドに移行し、}ジェイ・Zとカニエ・ウェストの共作曲「H•A•M」がその顕著な例である。ラッパー以外のアーティストもトラップを試しており、ビヨンセの「 7/11」やケイティ・ペリーの「 Dark Horse」（ラッパーのジューシー・Jをフィーチャー）などがその例である。

2010年代にこのジャンルから登場した主なアーティストには、リル・ナズ・X、ワカ・フロッカ・フレイム、フューチャー、チーフ・キーフ、ミーゴス、ヤング・サグ、トラヴィス・スコット、コダック・ブラック、21サヴェージ、ヤング・リーン、リル・ウージー・ヴァート、XXXテンタシオン、スキー・マスク・ザ・スランプ・ゴッド、ジュース・ワールド、トリッピー・レッド、リル・パンプ、スモークパープ、レイ・シュリマー、テカシ・シックスナイン、NBAヤングボーイ、リル・ベイビー、フェティ・ワップなどがいる。女性ラッパーのニッキー・ミナージュ、カーディ・B、サウィーティー、ドージャ・キャット、イギー・アゼリア、シティ・ガールズ、ミーガン・ジー・スタリオンも主流に加わった。^[248] 2000年代に登場したトラップアーティストは、2チェインズ、グッチ・メイン、ジューシー・Jなど、トラップの台頭により2010年代に主流の成功を取り戻すことができ、デビュー時よりもキャリア後半でより成功するようになった。主流の成功を収めたトラッププロデューサーには、メトロ・ブーミン、^{[249] 、} ピエール・ボーン、^{[250] 、} ロンドン・オン・ダ・トラック、^{[251] [252]}、マイク・ウィル・メイド・イットがいる。^{[253] [254]}

トラップジャンルの批評家は、大多数のアーティストの、オートチューンが多用され、時には理解しにくい詩の表現を「マンブルラップ」という言葉で表現している。 ^[255]このジャンルで長年活躍しているアーティストは、マンブルラップの台頭について独自のコメントをしている。例えば、リック・ルービンはエミネムがそれに困惑したと述べ、^[256]スヌープ・ドッグはアーティストを区別できないと主張している。^[257] ルーツのリードラッパーであるブラック・ソートは、「ゲームは変わった。変わった。基準が異なり、妥当性を判断する際に考慮される基準も異なる。私たちは、非常に多くの点で、歌詞がほとんど最後になる歴史的時点にいる」と述べた。^[258]

2017年7月17日、フォーブスはヒップホップ/ R&B（ニールセン・サウンドスキャンでは同じジャンルに分類されている）がロックを抜いて最も消費されている音楽ジャンルとなり、米国史上初めて音楽で最も人気のあるジャンルになったと報じた。^{[259] [260] [261] [262]}

2010年代には、アトランタのヒップホップが主流となった。^[263]

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、ブルックリンドリルはポップ・スモークが亡くなる前に登場して以来人気を博した。2020年代はロディ・リッチがビルボードホット100で1位を獲得した最初のラッパーとして始まった。 ^{[264] [265]}

2010年代中盤から後半にかけて、 SpotifyやApple Musicなどのストリーミングプラットフォームが台頭したことで、音楽ビジネス全体に大きな影響を与えた。^{[267] [268]}チャンス・ザ・ラッパーのColoring Bookは、商業リリースのない無料のストリーミングのみのミックステープであったにもかかわらず、 2017年のグラミー賞で最優秀ラップアルバム賞を受賞し、ストリーミングアルバムとして初めてグラミー賞を受賞した。^{[269] [270]}カニエ・ウェストは、自身のアルバムYeezusがCDの終焉を告げたと述べており、そのため、その後のリリースであるThe Life of Pabloはデジタルのみでリリースされた。^[271] The Life of Pabloは、2017年の最優秀ラップアルバムにもノミネートされた。2017年、ドレイクは、More Lifeというタイトルの無料ストリーミングのみのプロジェクトをリリースしたが、彼はこれを「プレイリスト」と呼び、ミックステープでもアルバムでもないと主張した。^[272]

オンラインオーディオ配信プラットフォームSoundCloudは、2010年代後半に様々なアーティストのキャリア形成に大きな役割を果たした。SoundCloudでスタートした主流のアーティストには、ポスト・マローン、リル・ウージー・ヴァート、ラス、ブライソン・ティラー、リル・ザン、リル・パンプ、リル・ピープ、リル・スカイズ、スモークパープ、スキー・マスク・ザ・スランプ・ゴッド、XXXテンタシオン、トリッピー・レッド、プレイボーイ・カルティ、YBNナミール、テイ・ケイ、ジラカミ、アグリー・ゴッド、ナヴなどがいる。これらの曲は通常トラップと密接に関連しているが、 SoundCloudラップや時にはエモラップとして別個にラベル付けされることもある。それらは通常、憂鬱で悲しげな雰囲気があり、通常はローファイで荒々しい制作を特徴としていると特徴付けられている。このジャンルは、歌詞や制作の努力が低いと思われていることや、^[273]リル・ピープの死につながった薬物乱用、^[274] XXXテンタシオンへの複数の暴行容疑、^[275] 6ix9ineが児童を性的に利用した罪を認めたこと、^[276]テイ・ケイへの殺人容疑など、アーティストの問題性など、そこから生じる問題に対して批判されてきた。^[277]それどころか、XXXテンタシオンのようなアーティストのイメージは、論争以来、性格が改善されたと認識されているため、賞賛されている。^{[278] [279]}

2021年に最もストリーミングされたラッパーはドージャ・キャットとリル・ナズ・Xだった。^[281] 2021年にストリーミング回数が多かった他のラッパーはドレイク、エミネム、リル・ベイビー、ポロ・G、ミーガン・ジー・スタリオン、カーディ・B、マネーバッグ・ヨー、マスクド・ウルフ、ポップ・スモーク、J・コール、リル・ダークだった。^{[282] [283]} Spotifyで史上最もストリーミングされたラップアルバムはXXXTentacionの2枚目のアルバム『?』（2018年）だ。^[280]

ヒップホップ音楽は、世界中の文化の回廊にまで達し、世界中で吸収され、再発明されてきました。^[284]ヒップホップ音楽は米国を越えて広がり、しばしば地元のスタイルとヒップホップを融合しました。ヒップホップは世界中の多くの文化にグローバル化しており、多くの地域シーンの出現からもそれが明らかです。ヒップホップは、ヒップホップ文化の主な信条に基づいた運動として世界的に出現しました。音楽と芸術は、それが根付いた地元の文化に忠実でありながら、その国境を越えた側面を受け入れ、さらには称賛し続けています。ヒップホップの影響は、文化によって異なります。それでも、世界中のほぼすべてのヒップホップアーティストに共通していることは、世界的な運動を開始したニューヨークのアフリカ系アメリカ人への恩義を認めていることです。^[285]

ヒスパニック系やカリブ海諸国出身の人々は、ニューヨークにおけるヒップホップの初期の発展に重要な役割を果たし、ヒップホップはその地域のほぼすべての国に広まった。ヒップホップは、1970年代にヒスパニック系、特にプエルトリコ系の人口が多かったサウスブロンクスで最初に発展した。^[286]プエルトリコ出身のニューヨーク市出身の有名なラッパーには、故ビッグ・パン、ファット・ジョー、アンジー・マルティネスがいる。サイプレス・ヒルのようなヒスパニック系ラップ・グループがアメリカのチャートに上がると、コントロール・マチェーテなどのメキシコのラップ・ロック・グループが母国で有名になった。

多くのラテンアメリカ諸国では、米国と同様に、ヒップホップは疎外された人々が自分たちの闘争を表明するためのツールとなってきた。キューバでは、ソ連崩壊に伴うキューバの特別時代を通じて、1980年代から1990年代にかけてヒップホップの人気が着実に高まっていった。^[287]この経済危機の時期には、貧困層や黒人層が特に苦しんだが、ヒップホップは、アフリカ系住民が自分たちの黒人性を受け入れ、キューバの黒人の人種的平等を求める声を表明する手段となった。^[287]黒人であることや黒人の解放という考え方は、必ずしもキューバ政府の目標と相容れるものではなかった。政府は依然として、人種のない社会こそがキューバ革命の正しい実現であるという考えのもとで活動していたからである。ヒップホップが登場したとき、キューバ政府はラッパーが描く下品なイメージに反対したが、後にキューバ文化の真の表現として、ヒップホップを文化省の影響下に置く方が良いかもしれないと認めた。^[288]キューバでは人種や人種差別について明確に語るラッパーは、今でも政府の監視下にある。^[289] 1995年から毎年ハバナのアラマルで開催されるキューバヒップホップコンサートは、キューバヒップホップの普及に貢献した。有名なキューバのラップグループには、クルダス・クベンシやスーパークロニカ・オブセシオンなどがある。

ラテンアメリカとカリブ海諸島の黒人と先住民は、数十年にわたってヒップホップを使ってそれぞれの国の人種や階級の問題について議論してきた。ブラジルのヒップホップは、多くのアフリカ系ブラジル人がブラジルでファヴェーラとして知られる経済的に恵まれない地域に住んでいる同国の人種問題や経済問題と深く結びついている。サンパウロは同国でヒップホップが始まった場所だが、すぐにブラジル全土に広がり、今日ではリオデジャネイロ、サルバドール、クリチバ、ポルトアレグレ、ベロオリゾンテ、レシフェ、ブラジリアなど、ブラジルのほぼすべての大都市にヒップホップシーンがある。著名なアーティストには、Racionais MC's、Thaide、Marcelo D2などがいる。ブラジルで最も人気のあるラッパーの1人であるMV Billは、リオデジャネイロの黒人の若者の擁護にキャリアを費やしてきた。^[289]

プエルトリコの音楽スタイルであるレゲトンは、米国のヒップホップと多くの類似点がある。どちらもジャマイカ音楽の影響を受けており、ラップやコールアンドレスポンスを取り入れている。^[290]米国のダンスホール音楽とヒップはどちらもプエルトリコで人気の音楽であり、レゲトンはカリブ海諸国と米国のアフリカ系の人々によって創設されたさまざまな音楽の伝統が集大成したものである。^[291]レゲトンの最も人気のあるアーティストには、ドン・オマール、テゴ・カルデロン、ダディー・ヤンキーなどがいる。

ベネズエラでは、1980年代末から1990年代初頭にかけての社会不安が米国でのギャングスタラップの台頭と重なり、ベネズエラでもギャングスタラップが台頭した。1990年代のベネズエラのラッパーは、一般的にギャングスタラップをモデルに音楽を作り、貧困層や黒人の若者は危険で物質主義的であるという否定的な固定観念を受け入れ、それを再定義しようと試み、ベネズエラがアフリカ系の若者を犯罪者として扱っていることに対する社会意識の高い批判を音楽に取り入れた。^[292]

ハイチでは、ヒップホップは1980年代初頭に発展した。マスター・ディーと彼の曲「Vakans」と「Politik Pa m」は、ハイチのヒップホップの台頭の立役者とされている。後に「Rap Kreyòl」として知られるようになったものは、1990年代後半にキング・ポッセとオリジナル・ラップ・スタッフによって人気が高まった。録音技術が安価になり、機材がハイチに流入したため、1月12日の地震の後でも、より多くのRap Kreyòlグループが曲を録音している。ハイチのヒップホップは、ハイチ国内外のハイチ系アーティストが、出身国に対する国民的アイデンティティや政治的意見を表現する手段となっている。^{[293]ラッパーたちは、}ハイチの国旗の赤と青を採用し、ハイチ・クレオール語でラップすることで、自分たちの出身国をアピールしている。ドミニカ共和国では、サンティ・イ・スス・デュエンデスとリサ・Mのレコーディングが、ヒップホップとメレンゲを融合したメレンラップの最初のシングルとなった。

ヨーロッパ、アフリカ、アジアでは、ヒップホップがアンダーグラウンドから主流の聴衆へと移行し始めました。ヨーロッパでは、ヒップホップは少数民族と移民の両方の領域でした。たとえば、英国のヒップホップは独自のジャンルになり、ワイリー、ディジー・ラスカル、ストリーツなどのアーティストを生み出しました。ドイツは有名なDie Fantastischen Vierを輩出したほか、物議を醸したカルテル、クール・サヴァシュ、アザドなどトルコのアーティストを数多く輩出しました。フランスでは、ヒップホップ音楽は80年代末から発展しました。それは3つの時代に分けられます。^[294] 1980年代末から2000年代初頭にかけての古典時代では、オクシモ・プッチーノ、マク・ソラー、ケリー・ジェイムズ（IdealJと共に）、IAM、NTMなどの黒人アーティストが多数を占めました。^[295] 2000年代からの民主化の時代では、^[296]ルナティック、ディアムズ、シニック、リムク、セフュー、^{[297] [298] [299]}スナイパー、ロフ、ラ・フイネなどのグループやアーティストが登場し、フランス国民全体に影響を与え始め、最初の大きな商業的成功を記録し始めました。最後に、2010年代から、フランス語圏のラップは、むしろ逆説的な革新の時代を経験しました。これは、トラップ、ドリル、または「フォーク」ラップなどの新しい音楽ジャンルへのフランスのラップの道を開く新しい実験の論理的な始まりでした。この時期は、フランスのヒップホップ音楽の多様性によって特徴付けられ、いくつかのムーブメントが分離し始め、Booba、Kaaris、JuL、Gims、Freeze Corleone、Ziak、Soolkingなどのアーティストが革新を試み、新しいトラックを模索しました。オランダでは、90年代の重要なラッパーとして、アムステルダムのクルーであるOsdorp Posse、オーステルハウトのExtince、Postmenなどがいます。イタリアでは、 JovanottiやArticolo 31などの独自のラッパーが全国的に有名になり、ポーランドのシーンは、 PM Cool Leeの台頭により10年代初頭に本格的に始まりました。ルーマニアでは、 BUGマフィアはブカレストのパンテリモン地区出身で、彼らのギャングスタ・ラップはルーマニアの共産主義時代の集合住宅とアメリカのスラム街の住宅団地の生活の類似点を強調している。

米国以外でヒップホップが最も人気がある国の一つはイギリスです。UKガレージとドラムンベースから派生し、ヒップホップの影響を受けた音楽ジャンルであるグライムは、2000年代初頭にディジー・ラスカルなどのアーティストが成功を収めたことで登場しました。絶大な人気を誇っていますが、多くのイギリスの政治家は、アメリカのギャングスタラップと同様に窃盗や殺人を助長していると見て、この音楽を批判しています。これらの批判は、主に黒人で構成されるイギリスのグライム業界によって人種差別的であるとみなされています。その物議を醸す性質にもかかわらず、グライムはイギリスのファッションやポップミュージックに大きな影響を与えており、多くの労働者階級の若者がディジー・ラスカルやワイリーなどのグライムスターの服装を真似しています。グライムには多くのサブジャンルがあり、R&Bとグライムをミックスした「リズムアンドグライム」や、インディーロックバンドのハドウケンによって普及したインディーロックとグライムをミックスしたグラインドなどがあります。^[要出典]

ドイツとフランスでは、暴力的で攻撃的な歌詞を好む若者の間でギャングスタ・ラップが人気となっている。ドイツのラッパーの中には、ナチズムを公然と、あるいは滑稽にほのめかす者もいる。例えば、ブシドー（本名アニス・モハメド・ユセフ・フェルチヒ）は「Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A」（敬礼、直立不動、私は「A」のようにリーダーだ）とラップし、フラーは、第三帝国風のゴシック体で書かれたタイトルとアドルフ・ヒトラーの引用文を広告に載せたレコード「Neue Deutsche Welle」（新ドイツ・ウェイヴ）でヒットを飛ばした。これらの言及もドイツで大きな論争を巻き起こした。^[要出典]一方、フランスでは、ケリー・ジェイムズのイデアル・Jのようなアーティストが過激で反権威主義的な姿勢を維持し、フランス極右の台頭を攻撃する「Hardcore」などの曲をリリースした。オランダでは、MCブレインパワーがアンダーグラウンドのバトルラッパーからベネルクスで主流のラッパーに成長し、この地域の多くのラップアーティストに影響を与えました。イスラエルでは、ラッパーのサブリミナルが、通常はシオニストのメッセージを含む、政治や宗教をテーマにした歌詞でイスラエルの若者にアピールしています。^[要出典]

ナイジェリアでは、80年代、90年代、2000年代に、The Remedies、JJC Skillz、MI Abaga、Sound Sultanなどのアーティストを通じて、地元の言語と伝統的なヒップホップのビートを取り入れたヒップホップが人気を博しました。 ^{[302] [303] [304] 2010年代と2020年代には、} Naeto C、Reminisce、Olamide、Phyno、Blaqbonez、Odumodublvckなどのラッパーの登場により、ヒップホップはさらに発展しました。^{[305] [306] [307] [308]}

アジアでは、フランシス・マガロナ、ラップ・アジア、MCララ、レディ・ダイアンに率いられた主流のスターがフィリピンで台頭した。アンダーグラウンド・ラッパーの聴衆が限られていた日本では、1990年代半ばに人気のティーンアイドルがJラップと呼ばれるスタイルをチャートのトップに押し上げた。特に重要なのは東アジア諸国への影響で、そこではヒップホップ音楽が地元のポピュラー音楽と融合して、 Kポップ、Cポップ、Jポップなどのさまざまなスタイルを形成している。^[要出典]

南アフリカでは、ヒップホップシーンは、アフリカの文化や社会問題を強調する音楽ジャンルであるクワイトと重なり合っている。ポープ・トロイなどのラッパーは、南アフリカの政治領域やヒップホップ全体を悩ませている社会経済的問題を利用しながら、問題を生み出している技術的な側面について大衆と​​コミュニケーションするために言語的アプローチのバランスをとっている。 ^{[309]南アフリカのヒップホップは、}南アフリカの主流音楽の中で目立つ存在に進化した。1990年代から2010年代にかけて、ケープタウンでの政治的表現の形としての起源を超え、HHP、リッキー・リック、AKAなどのアーティストを生み出した。著名な南アフリカのラッパーには、ストギー・T、リーズン、ダ・レス、キャスパー・ニョベスト、エムティー、フィフィ・クーパー、A-リース、シェーン・イーグル、ナスティ・C、KO、ヤングスタCPT 、ビッグ・ズールーなどがいます。^{[310] [311]}

イスラエルのヒップホップは、1980年代の終わりに人気が急上昇し、パレスチナ人(タマー・ナファー) とイスラエル人(サブリミナル) の両方で数人のスターが誕生した。ポルトガルのヒップホップには、より政治的でアンダーグラウンドな独自のラップがあり、Valete、Dealema、Halloweenなどで知られている。ロシアのヒップホップはソビエト連邦末期に登場し、後に定着し、 MalchishnikやBad Balanceなどのグループが1990年代に主流の人気を博し、LigalizeやKasta は2000年代に人気を博した。^[要出典]旧ユーゴスラビアでは、ヒップホップは1980年代に初めて登場し、主にセルビアのヒップホップで、 B-boy、マスター・スクラッチ・バンド、Badvajzerなどのパフォーマーが出演した。1990年代後半にはヒップホップがブームとなり、Rambo Amadeus、後にBeogradski sindikat が主要なパフォーマーとなった。ボスニア・ヘルツェゴビナのヒップホップは現在、エド・マーイカが主流となっている。この地域では、ヒップホップは戦争、不当利得、汚職などのテーマの歌で政治的、社会的メッセージとしてよく使われる。ボスニアのラッパーのフレンキーはエド・マーイカと関係があり、ボスニア国境を越えてコラボレーションしている。^[要出典]

2000年代初頭のタンザニアでは、地元のヒップホップアーティストが、アフロビートやアラベスクのメロディー、ダンスホール、ヒップホップのビートにスワヒリ語の歌詞を融合させて人気を博しました。^[要出典]

2010年代には、ドレイク、ナヴ、ベリー、トリー・レーンズなどのカナダ人ラッパーの登場により、ヒップホップがカナダで人気を博した。ドレイクはこの10年間で最もストリーミングされたアーティストだった。^[312]

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• デイヴィッド・トゥープ（1984/1991）。『ラップ・アタックII：アフリカン・ラップからグローバル・ヒップホップへ』。ニューヨーク。ニューヨーク：サーペンツ・テイル。ISBN 1-85242-243-2。 
• マクラウド、ケンブルー。チャック Dとハンク ショクリーとのインタビュー。2002 年。Stay Free Magazine。
• ダニエル・コルヴィーノ、ショーン・リバーノッシュ（2000年）『韻とベースの簡潔な歴史：ヒップホップとともに成長する』ペンシルバニア州ティニカム：Xlibris Corporation/The Lightning Source, Inc. ISBN 1-4010-2851-9 ^{[自費出版]} 
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• ローズ、トリシア (1994)。『ブラックノイズ』。コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局。ISBN 0-8195-6275-0 
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• 止まらない、止まらない：ヒップホップ世代の歴史—ジェフ・チャン著
• 「昔々」—ヴァイブ
• 「ラップ：黒人のフラストレーションとプライドの衝撃的な物語がポップ界の主流を揺るがす」—ロバート・ヒルバーン著
• レゲエはいつラップになったのか？2015年3月20日、Wayback MachineにD. Georgeによってアーカイブされました
• 「ナショナル ジオグラフィック ヒップホップ概要」。2008 年 10 月 14 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2 月 23 日閲覧。
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• 「非文明的な戦争：体制とラップ音楽の支持者との戦いは、人種と階級の古い傷を再び開く」—チャック・フィリップス著
• ヒップホップの歴史的ルーツ
• WhoSampled – ヒップホップを中心としたあらゆるジャンルの音楽の補間やサンプル、カバー、リミックスのユーザー生成データベース