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ジョセフ・ロバート・サドラー（1958年1月1日生まれ）は、グランドマスター・フラッシュという芸名で知られるバルバドス系アメリカ人のDJである。彼はクイック・ミックス・セオリーと呼ばれるDJテクニックを考案した。[ 3 ] [ 4 ]このテクニックは、レコードの複製を使ってドラムブレイクを長くすることで、ブレイクダンサーやラッパーに役立った。このテクニックはカッティングやスクラッチを生み出した。また、ラッパーが話すためのシームレスで長く続くビートの土台を提供することで、より良い音楽を生み出した。[ 5 ]彼はスリップマットも発明した。[ 6 ]
彼は、 2007年にロックンロールの殿堂入りを果たした最初のラップグループ、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの創設者であり、クリエイターである。[ 7 ] [ 8 ] 2019年には、ヒップホップアーティストとして初めてポーラー音楽賞を受賞した。[ 9 ] 2022年5月21日、バッファロー州立大学から美術の名誉博士号を授与された。2023年6月1日、ニューヨーク州ブロンクスのリーマン大学から音楽の名誉博士号を授与された。2023年8月4日、サドラーはニューヨーク市から8月4日をグランドマスター・フラッシュの日とする宣言を受けた。[ 10 ] [ 11 ]
サドラーの家族はバルバドスからアメリカ合衆国に移住した。彼はニューヨーク市のブロンクスで育ち、公立の職業訓練校であるサミュエル・ゴンパーズ高校に通った。そこで彼は電子機器の修理方法を学んだ。 [ 8 ]サドラーの両親は彼の音楽への興味に重要な役割を果たした。彼の父親はカリブ海やアフリカ系アメリカ人のレコードのファンだった。[ 12 ]
ジョセフ・サドラーは幼少期、父親のレコードコレクションに魅了されていた。インタビューで彼はこう振り返っている。「父は大のレコードコレクターでした。私はよく父のクローゼットを開けて、父が持っているレコードを全部眺めていました。レコードに触って叱られたこともありましたが、すぐに戻ってきて父を困らせていました。」[ 12 ]サドラーがDJに興味を持ったのは、父親のレコードコレクションへのこの魅了と、母親が彼に電子工学を学んでほしいと願っていたことがきっかけだった。[ 13 ]高校卒業後、彼はニューヨークの初期のDJシーンに関わるようになり、 DJクール・ハークやディスコ・キング・マリオといった初期の著名人が主催するパーティーに参加した。
サドラーの叔父であるサンディ・サドラーは、フェザー級ボクシングチャンピオンだった。
グランドマスター・フラッシュは、ディスコDJの滑らかなトランジションのスタイルと、初期のDJingの流動的でない、BPMに合わないトランジションを観察した。彼は前者で研究を完了することを選んだ。グランドマスター・フラッシュは、クイック・ミックス・セオリーと呼ばれる、指先からレコードとクロスフェーダーへのテクニックを考案した。この過程で、彼は既存の楽曲のごく小さな部分をカット、ペースト、繰り返し、拡張する数学的な方法を考案した。[ 5 ]この革新はブロンクスの2つの場所で行われた。最初の場所は、ブロンクスのスロッグス・ネック・プロジェクトのデューイ・アベニュー2730番地にある彼の両親の家だった。クイック・ミックス・セオリーの完成は、ブロンクスのハンツ・ポイント地区のフォックス・ストリート927番地で行われた。
クイックミックス理論は、カッティング、スクラッチ、トランスフォーミングといった技法を生み出した。
グランドマスター・フラッシュの完璧なBPMテクニックに加えて、これを実現するには追加のアイテムが必要でした。それらはフェルトとワックスペーパーでした。[ 14 ]レコードのサイズにカットされたこれら2つの素材の組み合わせをターンテーブルに置くことで（当時は「ウェーファー」と呼ばれていました）、レコードがスムーズに動くようになりました。その結果、今日私たちがスリップマットと呼ぶものが作られました。[ 6 ]クイックミックス理論の成功に重要な役割を果たしたもう1つのアイテムは、針/スタイラスです。
彼は、スタイラスには楕円形と球形の2種類があることに気づいた。楕円形は音質は良いが溝に留まらない。球形の針は曲の音質を悪くするものの、溝の中に留まる。これにより、フラッシュはレコードを反時計回りに回転させてブレイクの先頭に戻ることができた。[ 14 ]
グランドマスター・フラッシュはパーティーで演奏し、カーティス・ブロウやラブバグ・スターズキーなどのラッパーとコラボレーションした。1970年代後半、彼は自身のグループを結成した。オリジナルメンバーはカウボーイ（キース・カウボーイ）、メレ・メル（メルビン・グローバー）、キッド・クレオール（ナサニエル・グローバー）で、このグループは「グランドマスター・フラッシュ＆ザ・3 MCs」という名前で活動した。カウボーイはヒップホップという言葉を作り出した。[ 16 ] [ 17 ]彼は米軍に入隊したばかりの友人をからかう際に、行進する兵士のリズミカルな抑揚を真似て「ヒップホップ/ヒップホップ」という言葉をスキャットで歌い、この言葉を作り出した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]カウボーイは後に「ヒップホップ」の抑揚をステージパフォーマンスの一部に取り入れた。[ 16 ] [ 17 ] [ 19 ]
メルは、自らを「MC」（マスター・オブ・セレモニー）と名乗った最初のラッパーだった。他の2人のラッパーが一時的に加わったが、彼らはラヒーム（ガイ・トッド・ウィリアムズ、以前はファンキー・フォーに所属）とスコーピオ（エディ・モリス、別名ミスター・ネス）に取って代わられ、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブが結成された。巧みなラップで急速に名声を得たグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブは、MCingとフリースタイル・バトルの先駆けとなった。MCingの定番フレーズのいくつかは、このグループの初期のショーやレコーディングに由来している。1978年、この新しいグループはブロンクスのディスコ・フィーバーで定期的にパフォーマンスを開始した。これは、ヒップホップ・グループが有名な会場で毎週ギグを与えられた最初の例の1つだった。[ 20 ]
グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブは、ボビー・ロビンソンのエンジョイ・レコードと契約し、1979年にファーストシングル「スーパーラッピン」をリリースした。
1980年、彼らはシュガー・ヒル・レコードと契約し、ツアーを開始し、数多くのシングルをリリースした。1981年にリリースされた画期的な「 The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel 」は、ブロンディの「Rapture」、マイケル・ヴァイナーのインクレディブル・ボンゴ・バンドの「Apache」、クイーンの「Another One Bites the Dust」、シックの「Good Times」、そしてグループ自身の「Freedom」の要素を組み合わせた、グランドマスター・フラッシュの卓越したターンテーブル・スキルを披露する7分間のソロ作品である。また、レコードにスクラッチが初めて登場したことも記録されている。同年、グループはザ・クラッシュの前座を務めたが、新しいスタイルに慣れていない観客からは不評だった。[ 21 ] グループの最も重要なヒットは、シュガー・ヒルの社内プロデューサー、クリフトン「ジッグス」チェイスがプロデュースし、セッション・ミュージシャンのデューク・ブーティーが参加したエレクトロ・ラップ・ソング「The Message 」（1982年）である。以前のラップ曲とは異なり、「The Message」は都心部の暴力、麻薬、貧困についての暗い物語を特徴としていた。[ 22 ] 2002年、この曲は米国議会図書館によって国立録音登録簿に追加される50の録音の1つに選ばれ、この栄誉を受けた最初のヒップホップ録音となった。批評家はこの曲の社会意識を称賛し、コーラスを「絶望と怒りが沸き起こるゆっくりとした詠唱」と呼んだ。[ 23 ]
メレ・メル以外のメンバーは、この曲には実際には出演していない。ミュージックビデオでは、ラヒームがデューク・ブーティーのボーカルに合わせて口パクをした。同年、グランドマスター・フラッシュは映画「ワイルド・スタイル」に出演し、印税の未払いをめぐってシュガー・ヒルを訴えた。「ザ・メッセージ」の人気が高まるにつれ緊張が高まり、最終的にメレ・メルとグランドマスター・フラッシュの間に亀裂が生じた。まもなくグループは完全に解散した。グランドマスター・フラッシュ、キッド・クレオール、ラヒームはシュガー・ヒルを離れ、エレクトラ・レコードと契約し、単に「グランドマスター・フラッシュ」として活動を続け、メレ・メルと他のメンバーは「グランドマスター・メレ・メル＆ザ・フューリアス・ファイブ」として活動を続けた。
グランドマスター・フラッシュは、1986年のカルトドキュメンタリー映画『ビッグ・ファン・イン・ザ・ビッグ・タウン』でもインタビューを受けている。[ 24 ]
レコードではよくクレジットされているが、グランドマスター・フラッシュは実際には「The Message」、「Freedom」、その他のフューリアス・ファイブの曲の多くには参加していない。[ 15 ]グランドマスター・フラッシュはライブ演奏時にグループのサウンドの中心要素を提供していたが（グループ名の由来にもなった）、ライブセッションミュージシャンのグルーヴが中心の初期のシングルでは、彼のターンテーブリズムが発揮される余地はほとんどなかった。グランドマスター・フラッシュとフューリアス・ファイブは1987年にチャリティコンサートのために再結成し、1988年には新しいアルバムをリリースした。グループは1994年に再び再結成したが、カウボーイは1989年に亡くなっている。
1999年、グランドマスター・フラッシュはDJトメックとフレイバー・フラブと共にシングル「1, 2, 3, ... Rhymes Galore」をレコーディングした。このシングルはドイツのチャートで17週間トップ10入りを果たした。[ 25 ]
2008年、彼は回顧録『グランドマスター・フラッシュの冒険：私の人生、私のビート』[ 26 ]を出版し、レコードをスクラッチして新しいビートを作ることへの彼の興味の起源について語っている。幼い頃から、フラッシュは父親のレコード部屋に忍び込んでレコードプレーヤーが回転するのを見て、レコードに触ったことで罰せられたことを語っている。彼は音楽とは関係のないものからもインスピレーションを得ていた。自転車のスポークが、溝付きディスクを回転させるだけでレコードプレーヤーが音楽を作り出す仕組みへの興味を掻き立てた。フラッシュは、手に入る機械を分解して仕組みを解明することで実験を続けた。彼の初期の作品は、彼の芸術的才能がヒップホップ文化の最初の進化と見なされるものにつながった革新的な方法を示している。[ 26 ]
彼はシリウス衛星ラジオで毎週番組（フライデーナイトファイア with グランドマスターフラッシュ）のホストを務め、2006年にはBETの「アイ・アム・ヒップホップ・アイコン」賞を受賞しました。[ 27 ]
グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブは、2007年3月12日にジェイ・Zによってロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした最初のヒップホップ／ラップグループである。[ 7 ] 2008年には、オーストラリアのグループ、ミッドナイト・ジャガーノーツのシングル「イントゥ・ザ・ギャラクシー」をリミックスした。[ 4 ]
「彼の先駆的なミキシング技術はターンテーブルを真の『楽器』に変え、観客を盛り上げる能力によって彼のDJセットは伝説となった」と言われている。[ 28 ]
グランドマスター・フラッシュは、ビデオゲーム「DJ Hero」にプレイアブルキャラクターとして登場し、ゲーム用に作成されたオリジナルミックスも収録されている。[ 29 ]
2011年12月、グランドマスター・フラッシュは12枚目のアルバムを制作中であると報じられた。[ 30 ]
2016年に配信されたNetflixオリジナルシリーズ「ザ・ゲット・ダウン」では、マムドゥ・アティが演じるグランドマスター・フラッシュが登場する。[ 31 ]このシリーズは1977年のニューヨーク市を舞台に、ヒップホップの4つの要素文化であるDJing、B-boying 、グラフィティ、MCingの起源を追う。 「ザ・ゲット・ダウン」のプレミア後、Netflixはヒップホップの歴史を論じた音楽ドキュメンタリー「ヒップホップ・エボリューション」を配信し、その中でグランドマスター・フラッシュが自身の芸術の進化について語る。
2023年、グランドマスター・フラッシュは「ポーラーベア」として『ザ・マスクド・シンガー』シーズン9に出場した。彼は「ニューヨーク・ナイト」で敗退した。アンコールとして、グランドマスター・フラッシュがシックの「グッド・タイムズ」に合わせてスクラッチできるように、DJ機材が持ち込まれた。
グラミー賞
グローバル・スピン・アワード
RIAA
名誉博士号