バウンスミュージック

バウンスミュージックはニューオーリンズのヒップホップミュージックのスタイルで、1980年代後半に市内の住宅団地で始まったと言われています。^{[1]人気のバウンスアーティストには、} DJジュビリー、パートナーズ・アンド・クライム、マグノリア・ショーティ、ビッグ・フリーディア などがいます。

バウンスは、コール・アンド・レスポンス形式のパーティーやマルディグラのインディアンのチャントやダンスのコールアウトが特徴で、これらはしばしば過激で物議を醸すものである。これらのチャントやコールアウトは、通常、ショーボーイズの「ドラッグ・ラップ」やキャメロン・ポールの「ブラウン・ビーツ」からサンプリングされた「トリガーマン・ビート」に乗せてラップされている。^[2]ポールがサンプリングしたオリジナルの録音は、サイモン・ハリスがプロデュースし、1987年初頭にイギリスのヒップホップ・レーベル、ミュージック・オブ・ライフからイギリスのラッパー、デレク・Bの「ロック・ザ・ビート」である。^[3]バウンスの音は、主にサイモン・ハリスがプロデュースした「ドラッグ・ラップ」のビートのリサイクルと模倣によって形作られました。その冒頭の半音階のティック、断続的に叫ばれる「ブレイク」という言葉、楽器の要素としての口笛の使用（ブリッジで見られるように）、ボコーダーによる「ドラッグ・ラップ」のボーカル、短く反復的なメロディーと素早いビート（シンセサイザーとドラムマシンを使用して作成され、似たサウンドの要素を使用して簡単にサンプリングまたは再現できます）。^{[4]バウンス音楽の典型的な特徴は、特に}ニューオーリンズ地域の地理的な地域、近隣地域、住宅プロジェクトを「叫ぶ」こと、または認識することです。^[5]

ヒップホップが発祥の地であるブロンクスから外へと広がり始めると、このジャンルを受け入れ、発展させた新しい場所の1つがニューオーリンズだった。他の黒人ジャンルで過去に成功を収めた地元のプロデューサーやレコードレーベルのオーナーがヒップホップに挑戦したが、すぐに新しい世代が参加するようになった。最初のバウンスアーティストの1人であるケビン「MC T.タッカー」ベントリーは、1991年に「チャントされたリフレインを好むことと、バックミュージックを形成するためにいくつかのコアサンプルを使用することで定義された」ラップスタイルで街の注目を集めた^[6]。この2つの特徴は、バウンスミュージックを象徴するようになった。 テイクフォーレコードは、バウンスミュージックを専門とする最初のレコードレーベルだった。テイクフォーは、 DJジュビリー、チョッパ、ベイビーボーイダプリンス、フィフスワードウィービー、ケイティレッド、ビッグフリーディアなど、多くのバウンスアーティストのキャリアをスタートさせた。その他の初期のバウンスアーティストには、DJジミ、パートナーズ・アンド・クライム、ホット・ボーイ・ロナルド、ジュブナイル、ニューオーリンズ・ニュージャージー州立大学ラプターズ校、そして亡くなるまで在籍したマグノリア・ショーティなどがいた。このサブジャンルは市内で盛んだったが、全国的にはそれほど認知されていなかった。しかし、すぐにニューオーリンズのアーティストが国内を席巻することになる。1990年代後半には、マスターP、ビーツ・バイ・ザ・パウンド、バードマン、マニー・フレッシュがそれぞれ率いるノー・リミット・レコードとキャッシュ・マネー・レコードが主導した。これらのアーティストはバウンスミュージックを基盤としていたが、この芸術形態とのつながりが「全国的な知名度と富が増すにつれ、次第に希薄になっていった」ことは確かだ。^[6]

このジャンルはニューオーリンズ（「世界のバウンスの首都」）と米国南部で広く人気を博していますが、ディープサウス以外では支持者は限られています。ニューオーリンズの音楽には、ゲイや女装のパフォーマーが音楽文化の一部として長く定着しており、バウンスミュージックはLGBTヒップホップとかなり重なり合っています。^{[7] [8]}

バウンスは、クランク、マイアミベース、ボルチモアクラブ、ジュークミュージックのように、非常に地域的なアーバンダンスミュージックであるが、他のさまざまなラップのサブジャンルに影響を与え、主流にまで登場した。アトランタのクランクアーティスト、リル・ジョンやイング・ヤン・ツインズは、バウンスのチャント（「Shake It Like A Salt Shaker」など）やスラング（「twerk」など）を頻繁に音楽に取り入れている。ミシシッピ州出身のデビッド・バナーのヒット曲「Like A Pimp」は、「Triggerman」のビートを台無しにしたサンプルに基づいて作られている。 ^[9]スリー6マフィアのDJポールの ミックステープにも、伝統的なバウンスのサンプリングが目立つように使われている。テネシー州メンフィス出身のDJポールは、ルイジアナ州以外ではバウンスの最も著名な提供者の一人であり、La Chat、Gangsta Boo、そして自身のグループであるThree 6 Mafiaのトラックにその特徴を取り入れています。^[10]バウンスミュージックに影響を受けたもう1つの重要な主流レコードは、ビヨンセの2007年のリリース「Get Me Bodied」です。^[11]最近では「Formation」です。ニューオーリンズ地域以外の他のアーティスト、マイク・ジョーンズ、キージー・キロ、ハリケーン・クリス、イン・ヤン・ツインズ、キア、シティ・ガールズ、ビッグ・アンク、ドレイクも、音楽にバウンスの要素を取り入れています。

2009年、ジョンとグレンダ「ゴールディ」ロバートは、ビッグ・フリーディア、フィフス・ワード・ウィービー、ヴォッカ・レドゥ、チョッパなど、ニューオーリンズのバウンス音楽アーティストにスポットライトを当てた「It's All Good In The Hood」というテレビ番組を制作、プロデュース、監督しました。ジョンとグレンダ・ロバートは後に、バウンスドキュメンタリー「Ya Heard Me」を共同プロデュースし、「Bounce Baby Bounce Bounce Bounce」という本を執筆しました。

2010年、ニューオーリンズのオグデン南部美術館では、「Where They At: New Orleans Hip-Hop and Bounce in Words and Pictures」と題した展覧会が開催され、バウンスの起源、発展、影響力が検証された。^[11]

バウンスミュージックは、 2011年に放送され、ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズを舞台にしたHBOドラマ『トレメ』の第2シーズンで大きな役割を果たしている。シーズン2のエピソード「Everything I Do Gonh Be Funky」では、バウンスアーティストのビッグ・フリーディアとシシー・ノビーのパフォーマンスがフィーチャーされている。^[12]ヒューストンでは長年定番だったバウンスミュージックは、ハリケーン・カトリーナの後、ヒューストンでも人気が再燃した。^[13]

• フェンスターストック、アリソン (2012 年 12 月 1 日)。「ニューオーリンズのシシー バウンス ラップ」。ノリアン。
• ケイティ・レッド、ビッグ・フリーディア、シシー・ノビー、フライ・ボーイ・ブレイズヤ、ラスティ・レイザーが出演するニューオーリンズ・バウンスを特集したドキュメンタリー『Punks Under Pressure』の予告編。
• Ya Heard Me Bounceドキュメンタリー、It's All Good In The Hood TV、ジョンとグレンダ・ロバートが共同制作
• ロバート、GM、ロバート、ジョン（2016年8月27日）。ニューオーリンズのバウンスミュージックの真実の物語、Googleブックスにて。ノースカロライナ州ローリー、米国：Lulu Press。ISBN 978-1-365-34098-7