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12インチ シングル( 12 インチまたは12″と表記されることが多い) は、ビニール (ポリ塩化ビニルまたは PVC)製のレコードの一種で、 LP (ロング プレイ)のように各面に複数の曲が収録されているのに比べて、溝の間隔が広く、再生時間が短く、各面に「シングル」または関連するサウンド トラックが数曲収録されています。その名前は、 LP 用に設計された直径12 インチ (30 cm)に由来しています。この技術的な改良により、マスタリング エンジニアがディスク上でより大きなレベルをカットできるようになり、結果としてダイナミック レンジが広がり、音質が向上します。トム モールトンによって偶然発見されたとされるこのレコードの種類[ 1 ]は、ディスコやダンス ミュージックのジャンルでよく使用され、DJ がクラブでプレイするために使用します。回転数は33 + 1/3回転または 45回転/分(rpm)です。従来の7 インチ シングルには、通常、最大音量で 3 分または 4 分間の音楽が収録されています。 12インチLPは、再生時間を長くするために音量を犠牲にしている。
12インチシングルはフルレングスのLPよりも再生時間がはるかに短いため、1インチあたりの溝の数が少なくて済みます。この余分なスペースにより、溝の振幅（つまり、溝の波の幅とターンテーブルのスタイラスが左右に移動した距離）がはるかに大きくなるため、より広いダイナミックレンジまたはより大きな録音レベルが可能になります。特にダンスミュージックにとって重要な低音域で顕著です。1970年代には多くのレコード会社が33 + 1/3 rpmで12インチ（30 cm）シングルを生産し始めましたが、45 rpmの方が高音域のレスポンスが優れています。[ 2 ]
蓄音機レコードは19世紀後半に登場し、トーマス・エジソンやエミール・ベルリナーなど、音響再生の開発に携わった先駆者が何人かいた。ベルリナーはエルドリッジ・R・ジョンソンと共に、ニュージャージー州でビクター・トーキング・マシン・カンパニーを設立し、1889年から5インチと7インチの回転式シェラックディスクによる音声再生を完成させ、1901年には10インチレコードが登場した。1903年にはビクターがデラックス・レーベルで12インチディスクを発表し、最大4分間再生できるようになったことで、より小さなフォーマットで利用できる曲やスピーチの長さが伸びた。[ 3 ]これらの最初の12インチリリースはすべて、フレデリック・W・ヘイガー率いるビクター・グランド・コンサート・バンドによるものだった。[ 4 ] [ 5 ] 1910年代にはディスクが標準的な音源再生フォーマットとなったが、回転速度はメーカーによって異なり、1925年頃から78回転が標準となった。アルバムは、これらのディスクを複数枚まとめてパッケージ化したものであった。これらの脆いシェラック製のディスクは、1931年にビニールレコードを導入する最初の試み、1948年からのマイクログルーブフォーマットへの移行を経て、1960年代初頭まで人気のあるメディアであり続けた。[ 6 ]
1931 年 8 月、RCA Victor は、Program Transcription シリーズとして販売された、市販初のビニール製長時間再生レコードを発売しました。これらの革新的なディスクは、33 1/3 rpm (1926 年の 16 インチ Vitaphone サウンドトラック ディスクで初めて使用された速度) での再生用に設計され、Union Carbide からライセンス供与されたビニライトと呼ばれるポリ塩化ビニル (PVC) 化合物を使用して、直径 10 インチと 12 インチの柔軟な Victrolac ディスクにプレスされました。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]当初は、片面あたり最大 20 分の再生時間があり、シェラックよりも頑丈であると宣伝されていました。[ 10 ]最初の 12 インチ LP (片面につき 1 トラックのみ収録) は、レオポルド・ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団によるベートーヴェンの交響曲第 5番ハ短調でした。[ 11 ] RCAが早期に導入した長時間再生レコードは、手頃な価格で信頼性の高い家庭用再生機器の不足や大恐慌時の消費者の警戒心など、いくつかの理由で商業的に失敗に終わった。この時期にレコード業界を悩ませた財政難（およびRCA自身の収益の枯渇）のため、ビクターの長時間再生レコードは1933年初頭までに一般販売が中止された。[ 12 ]
しかし、ビニール盤はその後も使用され続け、特に放送局では16インチの大型ラジオ録音ディスクに用いられ、第二次世界大戦中には士気を高めるために海外の米軍兵士にレコードを送るVディスク計画でも使用された。[ 13 ]ビニールは第二次世界大戦後、一般向けに販売されるレコードの素材として再導入され、最初は1945年に78回転盤で発売された[ 14 ] （ボリショイ劇場管弦楽団と合唱団の『イーゴリ公』、アッシュ・レコーディングスのカタログ番号M-800の12インチ5枚組レコードセット）。12インチ33 1/3回転LP（より狭い「マイクログルーブ」付き）と7インチ45回転シングルは、それぞれ1948年[ 15 ]と1949年にコロンビア・レコードとRCAビクターから販売された[ 16 ]。興味深いことに、 RCAが宣伝したように、45回転が音質にとって理想的な回転数であるという科学的根拠があるにもかかわらず[ 17 ] 、都合よく45回転という数値は78から33を引くことによっても導き出すことができる[ 18 ]。12インチレコードは1940年代の報道では、音楽だけでなく商業目的やインタビューなどの他の目的での使用が示されており、[ 19 ]一般的な製造や公共使用に関する報告[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]、さらには子供向けレコードでもこの形式が使用されていることが報告されている。[ 24 ]
12 インチ ディスクの両面に長いトラックを収録することも、片面に短いが多数のトラックを収録することもできた。実際、1948 年の初の 12 インチ ビニール アルバム、メンデルスゾーンのホ短調協奏曲は、わずか 3 曲 (11 分の第 1楽章がA 面に、第 2 楽章と第 3 楽章が B 面に収録され、合わせて 14 分追加)しか収録されておらず、 EP のような外観であった。[ 25 ]これは、最初の 10 インチ ビニール アルバムであるフランク・シナトラの再発盤のように、平均 2〜4 分ずつの複数のトラックを収録した典型的なアルバムとは異なっていた。一般に販売される 1〜2 曲の短い曲は 7 インチ 45 rpm レコードに適していたが、LP は片面に 1 曲から何でもあり、その単純な構成であれば技術的には 12 インチ シングルに分類できた。その後数年間、特にクラシックやジャズのジャンルの作品や、時折リリースされるアルバムに収録される比較的少数のトラックによって、12インチシングル、EP、アルバムとみなされるものの境界が曖昧になり、価格、カタログ番号、演奏者のスタイルの目的、レコードレーベルによるマーケティング、レコード業界の売上チャートのルールによってフォーマット間の違いが規定されるようになった。[ 26 ]
ダンスフロアのDJのために特別に作られた蓄音機レコードは、1950年代にジャマイカのメント音楽が録音されるようになったことで誕生した。少なくとも1956年までには、ジャマイカのサウンドシステムオーナーが、市販される前に、メントやジャマイカのリズム・アンド・ブルースの独占録音のアセテート盤やフレキシディスクのダビングを「セレクター」DJに渡すのが標準的な慣習となっていた。 [ 27 ]
1970年3月、Cycle/ Ampex Recordsは、ジャズ・ポップ・ギタリストのバディ・ファイトの12インチ・シングルを試験的に販売した。このシングルには、1969年にリリースされた彼のセルフタイトルのデビュー・アルバムから、「Glad Rag Doll」と「For Once in My Life」が収録されている。「世界初の12インチ・シングル！」という副題が付けられたこの試みは、苦戦していたシングル市場を活性化させ、従来のシングルを購入しなくなった消費者に新たな選択肢を提供することを目的としていた。レコードは33 回転でプレスされ、シングルとアルバムの7インチ45回転盤と同じ再生時間だったが、ランオフ領域が大きかった。数百枚がカリフォルニア州の2つのタワー・レコード店 で1枚98セントで販売された。 [ 28 ] Ampexはまた、1971年にカナダのアーティストYoungの「Goin' In The Country」というタイトルのプロモーション盤を制作し、付属のプロモーションノートにはこのレコードが「史上最大のカナダのシングル」であると謳われていた。[ 29 ]
シェルター・レコードは明らかにこのフォーマットを気に入っていたようで、アメリカとオーストラリアのアーティストのプロモーションに何度か使用した。 1971年7月には、レオン・ラッセルの「It's A Hard Rain's Gonna Fall」のテストプレス盤をラジオ局に送付した。このシングルは、レオン・ラッセル・アンド・ザ・シェルター・ピープルのアルバムからの最初のトラックで、B面はカーニーのアルバムからのトラックである。シェルターはその後、1972年にフレディ・キングの「Lowdown in Lodi」/「Me and My Guitar」のプロモーション用シングルをリリースした。このシングルは、彼のテキサス・キャノンボールLPからのトラックである。[ 30 ]
もう1つの初期の12インチシングルは、ソウル/R&Bミュージシャン/ソングライター/プロデューサーのジェリー・ウィリアムズ・ジュニア、別名スワンプ・ドッグによって1973年にリリースされました。「Straight From My Heart」の12インチプロモーション盤は、彼自身のレーベルであるSwamp Dogg Presents (Swamp Dogg Presents #501/SDP-SD01、33+ 1/3回転) からリリースされ、Jamie / Guyden Distribution Corporationによって配給されました。製造はペンシルベニア州フィラデルフィアのJamie Record Co.が行いました。レコードのB面は空白です。[ 31 ] [ 32 ]
ディスコの12インチレコードは、いくつかの重要な出来事から誕生した。
特に、トム・モールトンとセプター・レコード、そしてその制作責任者であるメル・チェレン（後にダンス・レーベルのウエスト・エンド・レコードの共同創設者となる）は、所属アーティスト、重厚なベース・レンジと力強いアップテンポの楽曲、先見の明のある経営陣、革新的なリミックスによって、これらの先駆的な取り組みのいくつかに関わっていた。[ 33 ]
これは、1973年にScepterからUltra High Frequencyの「We're on the Right Track」7インチシングルのB面に収録されてリリースされました。このバッキングトラックのリリースにより、DJは2台のターンテーブルを使用して、人気のダンスレコードのボーカルバージョンとインストゥルメンタルバージョンをミックスし、それらを繋げることで、ダンス客が曲全体をより長く楽しめるようになりました。当時の重要な理由は、可変速ターンテーブルがほとんど存在しなかったため、DJはドラムのテンポまたはBPMが同じトラックにしかミックスできなかったことです。インストゥルメンタルは当然その通りでした。これは、当時時折見られたレコードの「パート2」B面とは対照的です。パート2は似ているものの、長いアルバムトラックの後半部分を7インチリリース用に分割したもので、多くの場合、完全なインストゥルメンタルではなかったため、使用するのがやや不便でした。[ 34 ]このシングル以降、Scepterは定期的にボーカルなしの面を追加するようになり、それが業界標準の慣行となるのに貢献し、他のいくつかのレーベルも特にダンスレコードでそれに倣い、DJはセット中にこれらを便利なツールとして受け入れた。[ 35 ] [ 36 ]
トム・モールトンは、プロデュースの仕事は初めてではなかったが（最初のミキシングの仕事は、 1973 年にカーステアーズのノーザン・ソウルの曲「It Really Hurts Me Girl」[ 37 ]だった）、1974 年初頭、ラジオ向きの 3 分を超える曲をミックス テープ用にアレンジしようとしていたとき、すぐに有名になるディスコ ミキサーのトム・モールトンはレコード レーベルに素材を求めて行った。セプター レコードで、チェレンは、トムに以前セプターからリリースされた歌手ドン・ダウニングの「Dream World」というシングルを聴かせたことを覚えている。マスター テープの予備のコピーを持っていたので、モールトンにそれを家に持ち帰って実験するように言った。数日後、モールトンがそれを戻してきたとき、チェレンは「私たちは驚いた。平凡なレコードが突然、キレがあって、アップビートで、10 倍良くなっていた」と書いている。しかし、最大の驚きは、「自分の耳を疑うほど過激なものだった」とチェレンは続ける。モルトンは、3分にも満たないオリジナル曲をほぼ倍の長さに引き伸ばし、その過程でディスコブレイクとして知られるようになるものを初披露した。[ 38 ]この革新は最終的に1974年7月に7インチ45回転盤で再リリースされた曲に収録され、[ 39 ]セプターは「ディスコ専用のミックスを制作した最初のレーベル」として、1974年12月にビルボードのトレンドセッター・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[ 33 ] [ 40 ]
最初のジャンル別セットは、Spring Recordsが制作したもので、 1974 年 10 月にリリースされた、複数のレーベルからライセンスを受けたさまざまなアーティストの商業用コンピレーション「Disco Par-rr-ty」である。 [ 41 ]トム・モールトンは、1975 年 1 月にMGM Recordsからリリースされたグロリア・ゲイナー のアルバム「Never Can Say Goodbye」の A 面用に 1 つを制作した。彼のミックス テープから発展したもので、3 曲 (Honey Bee / Never Can Say Goodbye / Reach Out, I'll Be There ) は別々の楽曲としてではなく、ダンスに最適化された 18 分を超える途切れのない片面構成の楽曲として提示された。以前のアルバムには、片面を長く伸ばしたトラックや組曲、通常はカバーバージョンや再録音のメドレーがありましたが、これは既に録音された音楽から構成された新しい音楽作品（ただし、2つのカバー曲が含まれています）であり、レコードに記録された最初の「DJミックス」であり、モルトンはダンスフロアのためのツールとして構想されたことを認めています。[ 42 ]続編は、1975年5月中旬にリリースされたモータウンのコンピレーションDisc-O-Techシリーズで、レーベルの最もダンスに適したヒット曲のいくつかを複数のアルバムにまとめたものです。しかし、 Disc-O-Tech #2は、特にディスコリリースのいくつかをノンストップメドレーにブレンドすることに焦点を当てています。[ 43 ]
ディスコのDJ向けに特別に作られた最初の大型シングルは、 1974年にトム・モールトンが制作したリミックスの金曜の夜のテストコピーが必要だったミックスエンジニア（ホセ・ロドリゲス）が使用した10インチのアセテート盤だった。曲はドン・ダウニングの兄弟であるアル・ダウニングの「 I'll Be Holding On」だった。7インチ（18cm ）のアセテート盤が見つからなかったため、10インチ（25cm ）のブランクが使用された。[ 44 ]完成後、モールトンは、溝が数インチしかない大きなディスクでは、そのスペースを無駄にしているように感じて馬鹿げていると思った。彼はロドリゲスに、溝がもっと広がってディスクの通常の中心まで走るように再カットするように頼んだ。ロドリゲスは、実用的にするにはレベルをかなり上げる必要があると彼に言った。溝の間隔が広くなったことで、より大きな音が出せるだけでなく、全体的なダイナミックレンジ（大小の区別）も広くなりました。彼らはすぐに、ディスコでのプレイに適した、より好ましい「ホットな」サウンドが得られることに気づきました。また、モルトンが作成したこれらの拡張バージョンを他のDJに渡してナイトクラブの環境でテストし、ダンスフロアでどれだけ効果的かを確認し、その後リミックスに調整を加えることができました。[ 6 ]
モルトンがポップシングルのトップミキサー兼「フィックスイットマン」としての地位にあったため、この幸運な偶然がすぐに業界の慣習となった。これは自然な進化だったのかもしれない。ダンストラックがポップソングの平均よりもはるかに長くなり、クラブのDJが十分なダイナミックレンジを求めるようになったため、フォーマットは最終的に7インチシングルから拡大した可能性が高い。皮肉なことに、モルトンのダウニングのミックスは最終的にチェスレコードから一般向けに発売されたが、1974年10月に販売された標準的な7インチレコードのみだった。[ 45 ] [ 46 ] 1974年後半からモルトンとロドリゲスは、 10月にルーレットから発売されたモーメント・オブ・トゥルースの「ユア・ラブ」 [ 47 ]や前述のドン・ダウニングの「ドリームワールド」など、拡張バージョンを収録した10インチアセテートをさらに制作した。[ 48 ]「I'll be Holding On」は最終的に12インチのアセテート盤に収録され、音楽コンピレーションアルバム「A Tom Moulton Mix」で使用されたことで記録されている。[ 49 ]
モルトンが初めてだと称賛したアセテート 12 インチ テスト プレス シングルは、サウス ショア コミッションの「フリー マン」だった。これもまた、モルトンが準備したディスコ ミックスで、ロドリゲスがプレスし、ごく少数 (約 10 枚) だけカットして地元の DJ に配った。[ 44 ]これらのレコードには、無地の白いラベル、または非常に少ない印刷またはタイプされたテキストが付いていた。多くの場合、ロゴはなく、手書きのテキストのみが記載されているものもあった。ディスコで試されたテスト プレスについては、1975 年 4 月上旬にビルボードのモルトンの週刊コラムで報告された。[ 50 ] [ 51 ]モルトンの作品は最終的に 1975 年 6 月にセプターから商業リリースされたが、7 インチ レコードで 5 分 35 分のミックスだった。[ 45 ]モルトンはその後、10 月下旬にリリースされたアルバム用に、より長い 7 分 15 分のミックスを作成した。[ 52 ]
モルトンがリミックスしたもう 1 つのレコードは、コロンビアからリリースされたフィリー・デヴォーションズの「I Just Can't Make It Without You」である。4 月中旬のビルボードのコラムで「まもなく発売」と言及され[ 53 ]、既知の 10 インチのアセテート盤には 1975 年 5 月 8 日の日付があり、12 インチのアセテート盤やプロモーション盤もどこかの段階で登場した。最終的に商業的に発売されたのは 8 月で、7 インチ 45 のみであった。[ 54 ]これらの最初のアセテート盤の候補として時々挙げられるのは、モーメント・オブ・トゥルースの「So Much For Love」である[ 55 ] [ 56 ]が、この作品は 1 年後に商業的にリリースされ、バンドは1976 年 6 月にサルソウル・レコードと契約し[ 57 ]、この曲がディスコ チャートに登場したのはその年の 7 月末になってからだった。[ 58 ]
上記のディスコ時代のタイムラインの多くは、DJが客にナイトクラブのダンスフロアでより良い体験を提供する必要性から生まれたものであり、シーンが成長するにつれて、ビルボードやレコードワールドなどの業界誌で記録されるようになった。トム・モールトンは1974年10月26日からビルボードの「ディスコ・アクション」コラム[ 47 ]（後に名前が変わった）に書き始め、ヴィンス・アレッティは1974年11月からレコードワールドの「ディスコ・ファイル」に書いた[ 59 ]。DJはラジオと同様に、どの曲がダンスフロアで好評だったかをレコード会社やモールトンなどのミキサーに報告することがますます求められるようになり、反応を高めるために音楽をさらに微調整したりリミックスしたりする戦略的な決定が下された。通常、新しい編集版が繰り返し作成され、アセテート盤にプレスされ、ナイトクラブから良い反応が得られるまで供給され、話題が生まれ、最終的に商業的な売上につながった。
こうした反応をより良くフィードバックするためにレコードプールが設立され、レコードレーベルがレコードのブレイクと販売におけるDJの役割を認識し始めたため、1975年6月にニューヨークで最初のものが設立され、正真正銘のDJへの発売前のレコードのより良い配布が行われた。[ 60 ] [ 61 ]その結果、レーベルがDJ向けに特化したレコードを作るというさらなる展開が見られ始め、例えばScepter Recordsは、1975年6月からプールと全国的なプロモーションメールアウトを通じてDJに「12インチ45」のサービスを開始することを両方の出版物で公に発表した。5月下旬に主催したディストリビューターロードショーで早くからこのフォーマットを宣伝し、長いトラックで高い音量レベルを維持できるという重要な利点を挙げた。[ 62 ] ビルボード誌は、アトランティック・レコードが7月にDJ向けに12インチ33回転のビニール製プロモーション盤を初めて発行した大手レーベルであると報じた。[ 63 ] [ 64 ]これは、1975年5月にプロモーション・ディレクターに就任したDJのダグ・リディックの監視下で行われた。[ 65 ]
初期のテストプレス盤は、Scepter レーベルからリリースされた Bobby Moore "(Call Me Your) Anything Man" だった。このシングルの 12 インチ アセテート盤は 1975 年 4 月にプレスされ、その後 6 月にタイプ ラベル付きの 12 インチ ビニール プロモーション シングルとして制作された。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]当時レーベルの専属リミキサーだった Moulton は、このリミックスでも再びレーベル クレジットを与えられた。これは 1975 年 5 月に 7 インチで商業的にリリースされた。[ 69 ]
初期のディスコプロトタイプの12インチレコードは、RCAが配給したミッドランド・インターナショナルのプロモーション盤で、キャロル・ダグラスのアルバムから4曲を収録した片面EPでした。これは1975年2月中旬に発売され、「ディスコ用に特別に準備」という副題が付けられていましたが、収録されているのはアルバム収録曲と同じ長さのバージョンでした。[ 70 ]
モルトンによれば、レコード会社が大規模にプロモーションした最初の12インチシングルは、1975年6月にプライベート・ストック・レコードから10分32秒の再生時間でリリースされたフランキー・ヴァリの「Swearin' To God」だった。[ 44 ] [ 71 ] [ 72 ]共同作曲者兼プロデューサーのボブ・クルーは、発売前の需要が高かったため、1975年4月にDJに10インチのテストプレス盤を個人的に手渡した。[ 73 ]その後、1975年4月末から5月初めにかけて7インチとして商業的にリリースされた。[ 74 ]
バラバスの 「Mellow Blow」は、7月にリリースされた最初のアトランティックの33回転プロモとなったが、 [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]最終的には9月に7インチでのみ商業的に発売された。ワーナー・スペクターのカルフーンの「(Do You Wanna) Dance, Dance, Dance」は、5月に10インチのアセテート盤がリリースされ、[ 78 ]同月に片面10インチのビニール製プロモ盤として配布され、[ 79 ] 1975年7月には12インチのプロモ盤として配布された。 [ 45 ] [ 80 ]
当初、これらの特別なリミックス版や拡張版は、DJへのプロモーション用コピーとしてのみ入手可能で、直接DJに渡されるか、レコード会社のA&R部門から入手したレコードプールを通じて配布された。1975年の春/夏からリリースされたこれらのプロモーション用コピーの例[ 81 ]には、次のものがある。
時が経つにつれ、レコードレーベルの多くは、12インチフォーマットがプロモーションツールとして有用であり、音質面でメリットがあることに気づき、それに応じて製品をリリースし始めた。しかし、1976年初頭までは、一般大衆への販売に適していると考えるレーベルはなかった。各社はナイトクラブの役割と、それがレコードのヒットにどのように役立つかを理解するようになったが、拡張リミックスは、最終的にはオリジナルの7インチシングルバージョンやアーティストのアルバムの販売を促進するためのものであり、それ自体が販売アイテムであるとは考えていなかった。[ 39 ]
ポップ系のレーベルは、ダンス要素を取り入れた音楽の商業アーティストをプロモーションするためにこのフォーマットを使い始めたが、必ずしもトラックを長くするのではなく、その斬新な側面に焦点を当てた。このフォーマットのコストも依然として高額で、あるレーベルは12インチシングルの制作費がアルバムの制作費よりも高かったと報告している。[ 102 ]
しかし、需要はレコード店、特にディスコ関連商品を扱う店が、購入者からのフィードバックを受けて牽引していた。特に、以前にリリースされたプロモーション用の12インチシングルの多くが転売市場で高値で取引され、場合によってはアルバム1枚分の価格で売買されていることが注目された。[ 102 ] レーベルが提案されたフォーマットへの関心を把握するための調査を行うとともに、最終的に自称ディスコ業界の「パイオニア」レーベルが推進に乗り出した。[ 102 ]
ディスコ時代以降、一般向けに商業的に発売された最初の12インチシングルに収録された曲は、1976年5月中旬にサルソウル・レコードからダブル・エクスポージャーがリリースした「テン・パーセント」だった。 [ 102 ] [ 103 ]これは、レーベルの共同オーナーであるケン・ケイアが、ナイトクラブでそのバージョンを聴くダンサーが7インチレコードやアルバムで販売されている短いバージョンに満足しないだろうと考え、ウォルター・ギボンズのリミックスをリリースすることに決めたためだった。7インチ・エディットは1か月前にリリースされていたが、売れ行きは鈍かった。[ 104 ] [ 105 ]リリースから数週間後に再び関心が高まり、売上が好調だったため、[ 106 ]サルソウルは、新しいフォーマットで市場に参入した結果、1976年のディスコ・フォーラムで消費者向けディスコ・ディスク販売と最優秀レコード・レーベルとしてビルボード賞を受賞した。[ 107 ]この盤には、3分5秒の7インチ・エディットや6分51分のアルバム・バージョンは収録されていませんでした。A面にはギボンズによる9分43秒のリミックスが収録され、B面にはケイア自身が7分31秒の拡張ミックスを作成しました。
2枚目の12インチ盤は、 1976年6月中旬にScepter/Wandからリリースされた、 Jesse Greenの「Nice And Slow 」/ Sweet Musicの「I Get Lifted」のダブルシングルだった。 [ 108 ] 3枚目は、 1976年6月下旬にCTI Recordsからリリースされた、 George Bensonの「Summertime 2001」/「Theme From Good King Bad」の2面を収録したディスクだった。[ 109 ] Salsoulの小売向け2枚目の12インチレコードは、1976年7月上旬にリリースされたMoment of Truthの「So Much For Love」/「Helplessly」だった。[ 110 ] [ 111 ] Amherst Recordsは、 1976年7月上旬に傘下のGold Plateから、Chicago Gangstersの「Gangster Love」/「Feel Like Making Love」のダブルシングルをリリースした。[ 112 ] [ 113 ]ピラミッド/ルーレットレコードから、ジャッキーの「Sun... Sun... Sun」やフォー・ビロウ・ゼロの「My Baby's Got ESP」などを含む多数のリリースが1976年7月中旬から販売された。[ 114 ] [ 108 ]
1972年4月、地元の販売代理店テンポ・レコードにより、ロック/フォークのシェルター・レコード所属アーティストのプロモーション用12インチ・レコード2枚がラジオ局に提供された。[ 115 ] [ 116 ]
1971年、カナダのAmpexは、Youngのシングル「Goin' To The Country / Grape Farm」を12インチ45回転フォーマットでリリースした。[ 29 ]
初期のタイトルは1976年にパテ・マルコーニEMIとディスク・ヴォーグのレーベルから初めてリリースされ、[ 117 ]ポール・マッカートニーの初の国際的にリリースされた拡張シングルであるウイングスの「レット・エム・イン」などのポップリリースが含まれていました[ 118 ]。
10インチアセテート盤の使用におけるジャマイカのダブの影響については既に述べたが、12インチシングルは1976年以降にアメリカのディスコシングルの輸入が確立されて初めて誕生した。12インチシングルの発行トレンドはすぐにジャマイカに広がり、数百枚のレゲエシングルがこのフォーマットでプレスされ、ディスコブームに乗るために「ディスコミックス」として商業的にリリースされた。初期の12インチプレスで、おそらく最初のものは、1977年にジェイズの「トゥルーリー」がチャンネルワンレーベルからリリースされたもので、フー・キム兄弟がチャンネルワンスタジオから運営していた。[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]
ジャマイカのレゲエとアメリカのディスコの流行はロンドンにも波及し、レゲエはモータウンやノーザンソウルといったアップテンポな音楽とともに人気を博し、1970年代初頭には7インチレコードがこの種の音楽の主要な媒体となり、イギリスはアメリカより少し遅れて12インチシングルをリリースした。理由は異なり、イギリスのDJはダンスフロア向けに長いレコードを求めていたアメリカの先駆者のようにレコードを長くする必要はなかった。より大きな一時的なシングル（主に10インチ）の使用はジャマイカの影響から始まり、それ以前（例えば、ビートルズ以前のバンド、クオリーメンが1958年にリリースしたワンオフ「In Spite of All the Danger」など）にも存在したが、レコード会社は最終的な製品の品質管理のためにアセテートも使用しており、シングル曲や限定リミックスのサービス用ではなく、また12インチフォーマットでもなかった。 12インチレコードがメディアとして使われるようになったのは、アメリカのプロモーション盤の導入に続くものでしたが、当初はアーティストをより独自にプロモーションするためのマーケティングツールとして捉えられていました。この新しいフォーマットのもう一つの重点は、より大きな音量と優れた音質でした。そのため、ディスコソングだけでなくポップアーティストにも使われていましたが、最終的には1970年代後半にアメリカのディスコソングのロングバージョンがイギリスでプロモーションされるようになり、独自の地位を確立しました。[ 122 ]
アトランティック・レコードは、2枚の12インチ・プロモ・シングルで先駆者となった。ベン・E・キングの「Supernatural Thing」とオシリスの「Warsaw Concerto」[ 123 ] 、ハービー・マンの「Hijack」とジミー・キャスター・バンチの「The Bertha Butt Boogie」で、どちらも33 回転で、1975年6月頃に発売された（使用されているカタログ番号に基づく）[ 124 ]が、10月まで遅れたという噂もある。ロバート・パーマーの「Which of Us Is the Fool」も、1975年10月にアイランド・レコードからリリースされた[ 125 ]。ヴァージンは1975年11月に12インチ・プロモのシリーズを開始し、最初のものはルアン・オロックレインの「Another Street Gang」だった[ 126 ] 。
数か月後にはディスコのシングルが本格的に登場し始め、1976年3月頃にはユナイテッド・アーティスツがブラス・コンストラクションの「Changin'」をプロモーションした。その後、1976年4月中旬にフォノグラム経由でオール・プラチナム・レコードからモーメンツの「Nine Times」とリムショットの「Do What You Feel」の両A面12インチ・プロモーション盤がリリースされたが、[ 127 ] [ 128 ]どちらも1976年4月に7インチ45回転盤で個別に商業的にリリースされた。[ 129 ] [ 130 ]キャンディ・スタトンは5月中旬にワーナー・ブラザースから「Young Hearts Run Free 」をリリースした。
これらの初期のリリースには通常、オリジナルの 7 インチ編集版が収録されており、長尺版が登場するまでには少し時間がかかりました。1970 年代の UK クラブ DJグレッグ・ウィルソンは、1976 年 8 月よりプロモーション用の 12 インチ製品が郵送されていたことを回想しており、ラロ・シフリンの「ジョーズ」が最初のもので、これは拡張版でした。これに続いて、ジェームス・ウェルズ、オリジナルズ、ウルトラファンク、マス・プロダクション、デオダート、アンディスピューテッド・トゥルースなどのディスコ アクトが登場しましたが、これらの中には UK プレスのビニールではなく、英国に送られてクラブ プロモーション会社やレコード会社の A&R 部門を通じて配布された US プロモーション盤もありました。[ 131 ]
最初に商業的にリリースされた12インチレコードは、トム・モールトン・ミックスのアーニー・ブッシュ「Breakaway」/バンザイ「Chinese Kung Fu」と、アルマダ・オーケストラ「For the Love of Money」/ウルトラファンク「Sting Your Jaws (Part 1)」を収録した別のディスクだった。ブッシュと後者の2組はジェリー・シュリーがプロデュースに関わっており、これらの2つのリリースは1976年10月8日にジョン・アビーのコンテンポ・レコードから発売された。これらの曲は以前に7インチ・フォーマットまたはアルバム・トラックとしてリリースされていた。[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]アビーは、12インチ・シングル・フォーマットの使用についてセプター・レコードから承認を得ていた可能性が高い。両社ともこれらのタイトルを自社のレーベルからリリースしており、コンテンポはモールトン・ミックスのトラックを相互ライセンスしていた。これに続いて、ザ・フーの「Substitute 」の再発盤と、 B面に「I'm A Boy」/「Pictures of Lily 」を収録したシングルが、 1976年10月22日にポリドール・レコードからリリースされた。いずれも元々は1966年と1967年の作品である。[ 135 ] [ 134 ]
1970年代と1980年代の注目すべきリリースで、このフォーマットの新しい長さの可能性を活用したものとしては、ドナ・サマーの「Love To Love You Baby」（16分50秒）、「I Feel Love」（15分45秒）、シュガーヒル・ギャングの「Rapper's Delight」（15分00秒）などがある。[ 136 ] [ 137 ] 12インチレコードの溝の視覚的な間隔が広いため、薄暗いクラブの照明の下でも、DJはディスク表面の「ブレイク」のおおよその位置を簡単に特定できた（正しいポイントを見つけるためにスタイラスを落としたり落とし直したりしながら聴く必要がなかった）。 DJのお気に入りのディスクをざっと調べてみると、ディスク表面の「ブレークポイント」に肉眼ではっきりと見える軽微な摩耗が見られるため、「キューイング」作業がさらに容易になります（クラブDJのトーンアームカートリッジは重く、軽微な摩耗で音質が損なわれることはほとんどありません）。UltimixやHot TracksなどのDJ専用のリミックスサービスの多くは、溝の分離を意図的に視覚化したセットをリリースしました（つまり、レコードは表面で見える狭い間隔と広い間隔でカットされ、多くの場合複数曲収録のディスクのミックスポイントを示していました）。[ 138 ] Motownは、12インチのディスコディスクに「アイキュー」を最初に導入した会社の1つで、DJにトラックのBPMと曲のさまざまなセクションの正確な長さの情報を提供しました。これは、レコード会社がDJの重要性を認識し、製品をより使いやすくした初期の例の1つです。[ 139 ]
アメリカのクラブDJに倣い、イギリスではミキシングツールとして12インチの拡張バージョンを使用することが特に音楽週刊誌レコード・ミラーのジェームズ・ハミルトンによって提唱され、彼は1970年代後半以降のディスコトラックのおおよそのBPMを示した。1980年代には、多くのポップアーティストやロックアーティストが、シングルで宣伝されている実際のトラックのより長い、拡張された、またはリミックスされたバージョンを含む12インチシングルをリリースするようになった。[ 140 ]これらのバージョンは、1980年代前半から中頃にかけてエレクトロやヒップホップのジャンルで使用されるターンテーバリズムとともに発展し、一般的に使用されるようになる前は、「12インチバージョン」、「12インチミックス」、「拡張リミックス」、「ダンスミックス」、「クラブミックス」などの括弧付きの表記がよく付けられていたが、1980年代後半のハウスミュージックシーンの出現とともに定着した。後の音楽スタイルはこの新しいフォーマットを活用し、12インチの「マキシシングル」のレコードの録音レベルは着実に上昇し、 1990年代から2000年代初頭のドラムンベースのレコードの非常にラウドな（または「ホットな」）カットで頂点に達した。[ 141 ]
1980年代には多くのレコードレーベルが主に12インチシングル（アルバムに加えて）を制作し、その多くはリミックスではなく通常のA面とB面だった。ファクトリー・レコードのようなレーベルは、7インチシングルをほんの数枚しかリリースしなかった。ファクトリー所属アーティストの1組であるオルタナティブロック／ダンスカルテットのニュー・オーダーは、イギリスで史上最も売れた12インチレコード「ブルー・マンデー」を制作し、このフォーマットで約80万枚、合計で100万枚以上（後のリミックスは除く）を売り上げた。ファクトリーがシングルの7インチ版を1988年までリリースしなかったことが、この成功に多少貢献した。シングルは元々12インチのみでリリースされていたが、5年後のことだった。さらに、リリースされた7インチ版は、1983年に12インチでリリースされたオリジナル版ではなく、「ブルー・マンデー1988」という再録音版だった。[ 142 ]
シングル盤は一般的に、1960年代と70年代のリール・トゥ・リール・テープ、8トラック・カートリッジ、コンパクト・カセット・フォーマットとの競争に耐え、より広い蓄音機レコードの売上に追随してきた。ソニーのウォークマンの普及は、1980年代のレコード売上減少に寄与した重要な要因であった。[ 143 ] 1988年には、コンパクト・ディスクの販売枚数が蓄音機レコードを上回った。米国では、1988年から1991年の間に、レコードの人気が急激に低下した。これは、大手レーベルの販売業者が返品ポリシーを制限したためで、小売店は比較的人気のないタイトルの在庫を維持および交換するためにこのポリシーに頼っていた。レコード会社はまた、多くのレコード・タイトルを生産および流通から削除したり、多くのポップ・アーティストの12インチ・シングルを単に製造しなかったりしたため、フォーマットの入手可能性がさらに損なわれ、プレス工場の閉鎖につながった。レコードの入手可能性の急速な低下は、このフォーマットの人気低下を加速させ、当時レコード会社にとってより収益性の高いCD [ 144 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] MP3、そして最近ではストリーミング[ 148 ]に消費者を移行させるための意図的な策略と見なされた。
2000年代から2010年代にかけても、DJの間で12インチシングル盤への評価が高かったため、ダンスアクトや商業アーティストのダンスリミックス向けに12インチシングル盤の制作が続けられました。やがて、利便性の高さからCDJを使用するDJが増え始め、その後、ターンテーブルとラップトップを組み合わせ、エンコードされた12インチディスクとDJソフトウェアで使用できるクロスオーバー時代が到来しました。このソフトウェアはMP3やWAVの音楽ファイルを操作できるだけでなく、ターンテーブリズム体験も可能にしました。さらに後年、ターンテーブル2台よりも省スペースなオールインワンDJコントローラーが主流となり、DJの物理的なフォーマットへの依存度はさらに低下しました。しかしながら、レトロスタイルの「レコードオンリー」ナイトを独自のセールスポイントとして、このフォーマットを使い続ける熱心なDJコミュニティも存在します。[ 149 ]さらに、レコードの文化的な復活が続いている一方で、このフォーマットでプレスされた新しいタイトルがいくつか実店舗のレコードショップで入手可能になっていますが、多くの販売はオンラインで行われています。[ 150 ]また、コレクター向けのオンライン販売およびオークションマーケットプレイスでの中古取引ビジネスもあり、一部のタイトルは依然として需要があり、ある程度の価値がある場合があります。[ 149 ]
ペックスは、ヤングのデビューシングル「Goin' to the Country」の興味深いプロモーションを考案した。プロモーション用コピーは、12インチ45回転の形式で郵送され、「史上最大のカナダのシングル」と書かれたプロモーションシートが添えられていた。
「Keepin Up with the Joneses」: ジョーンズのアルバムには、グループの現在のヒット曲「Sugar Pie Guy」と以前のヒット曲「Hey Babe」が収録されています。どちらのシングルもパート1とパート2のバージョンがあり、両方のレコードをかけたDJは、それらを1枚のレコードのように聞こえるようにまとめるのに苦労することがあります。
面に4分10秒のインストゥルメンタル・バージョンが収録されていることも、レコードファンにとっては嬉しいニュースだ。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)のシングル「ダンス・ダンス・ダンス」は、マネージャーのロン・サミュエルズがニューヨークのディスコにアセテート盤をばらまいた後、ワーナー・ブラザーズからリリースされた。