サイケデリック・ファンク

ジミ・ヘンドリックスやサイケデリック文化に影響を受けたサイケデリック・ソウル・グループのスライ＆ザ・ファミリー・ストーンは、ワウ・ペダル、ファズ・ボックス、エコー・チャンバー、ボーカル・ディストーターなど、サイケデリック・ロックのテクニックを取り入れた。 ^{[ 3 ]}アルバム『 Life』（1968年）や『Stand』 （1969年）などで、バンドは「多文化主義的で統合主義的な」サイケデリック・ファンク・スタイルを開拓した。^{[ 5 ]}このサイケデリック・サウンドは、1960年代後半のデトロイトの象徴的なレーベル、モータウンの作品にも反映されることになる。^{[ 4 ]}プロデューサーのノーマン・ホワイトフィールドは、このサウンドを、1968年10月にリリースされたテンプテーションズの「クラウド・ナイン」やマーヴィン・ゲイの「アイ・ハード・イット・スルー・ザ・グレープバイン」といったモータウンの人気レコーディングに取り入れた。 ^{[ 4 ]}ヘンドリックスの1968年11月のシングル「クロスタウン・トラフィック」は、サイケデリック・ファンクのサブジャンルの初期の例と評されている。^{[ 6 ]}

1970年、ヘンドリックスはトリオ・アルバム『バンド・オブ・ジプシーズ』をリリースし、サイケデリック・ファンクの「原点」と評された。^{[ 7 ]}パーラメント・ファンカデリックは、アシッド・ロック風のギターとシンセサイザーを自由奔放なファンク・ジャムに取り入れ、その感性を発展させた。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}ファンカデリックの1971年のアルバム『マゴット・ブレイン』は、ピッチフォーク誌によってこのジャンルの記念碑的作品と評された。^{[ 8 ]}ジョージ・クリントン率いるPファンクは、このジャンルを歌の形式からグルーヴとテクスチャーへと移行させ、サイケデリアの卑劣な要素を強調した。 ^{[ 1 ]}アイズレー・ブラザーズとボビー・ウォーマックはファンカデリックの影響を受け、このサウンドを取り入れた。^{[ 4 ]}ウォマックは、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの1971年の名盤『ゼアズ・ア・ライオット・ゴーイン・オン』にも貢献しており、このアルバムはAllMusicによって「ダークでサイケデリックなファンクの傑作」と評されている。^{[ 9 ]}

1970年代初頭、サイケデリック・ファンクの主要な要素は「都会の黒人らしさ」の象徴として採用され、ブラックスプロイテーション映画に組み込まれた。^{[ 1 ]}バンドリーダーのデヴィッド・マシューズが監督した1971年のジェームス・ブラウンのインストゥルメンタル・アルバム『Sho Is Funky Down Here』は、 「ファジーな」サイケデリック・ファンクを探求した。^{[ 10 ]}スライ・ストーンとブラウンの影響を新たに受けたジャズ・ミュージシャンのマイルス・デイヴィスは、 1972年のアルバム『On the Corner』でこのジャンルを探求した。^{[ 11 ]}グループのウォーは^、人種差別と警察の残虐行為に抗議する歌詞とともに、サイケデリック・ファンク・ロック・スタイルで録音した^。[13 ] ^1974年のシュギー・オーティスのアルバム『Inspiration Information』はサイケデリック・ファンクとソウルを探求し、リリース時にはほとんど注目されなかったが、後にルアカ^・ボップ・レーベルから再発されたときに称賛を得た。^{[ 14 ]}

1970年代後半、ニューウェーブバンドのトーキング・ヘッズは、ジョージ・クリントンとPファンクの影響を受けたサイケデリック・ファンクを、高く評価された3部作のアルバムで探求した。^{[ 15 ] [ 16 ]}プリンスもこのスタイルを取り入れ、^{[ 4 ]} 1985年のアルバム『 Around the World in a Day』で「豊かなメロディーのサイケデリック・ファンクの流れ」でレコーディングした。^{[ 17 ]}作家のミケランジェロ・マトスは、プリンスの1987年のトラック「The Ballad of Dorothy Parker」をサイケデリック・ファンクと表現し、「ファンカデリックやヘンドリックスのバンド・オブ・ジプシーズのような意味ではなく、そのリズムとテクスチャーがグルーヴを犠牲にすることなく溶岩のような感覚を達成しているという意味で」と述べている。^{[ 18 ]}

西ドイツのバンド、Canは、 1970年代の同国のクラウトロックシーンの一環としてサイケデリックファンクを演奏した。^{[ 19 ]}西アフリカのBloやOrchestre Poly-Rythmo de Cotonouなどのグループは、1970年代半ばにサイケデリックファンクの様々な形態を演奏し、どちらもナイジェリアのミュージシャン、フェラ・クティのアフロビートから影響を受けていた。^{[ 20 ] [ 21 ]}トルコのアナトリアのロックシーンでは、 Barış Mançoなどのアーティストによるサイケデリックファンクが特徴だった。^{[ 22 ]}イギリスのバンド、Happy Mondaysは、1988年のアルバム『Bummed』で「硬質な」サイケデリックファンクの形態を演奏した。^{[ 23 ]}

ワールドミュージックシーンのサイケデリックファンクの例は、World Psychedelic Funk Classics レーベルからリリースされたコンピレーションに収録されており、^{[ 24 ]} 2009 年のコンピレーションPsych-Funk 101: 1968-1975 もその一つである。^{[ 25 ]} 1970 年代のガーナとトーゴのサイケデリックファンクの録音を集めたものが、2010 年にAnalog AfricaレーベルからAfro-Beat Airways: West African Shock Wavesとしてリリースされた。^{[ 26 ]} 1970 年代のナイジェリアのサイケデリックファンクシーンの音楽は、後に2016 年にリリースされたコンピレーションWake Up You! The Rise & Fall of Nigerian Rock 1972-1977に記録された。 ^{[ 27 ]}