ATLiens

ATLiens
スタジオアルバム​ アウトキャスト
リリース	1996年8月27日
記録済み	1994–1996
スタジオ	Bosstown Recording Studios、Doppler、PatchWerk Recording、Purple Dragon Studios、Studio LaCoCo （ジョージア州アトランタ） Chung King、Sound On Sound Recording （ニューヨーク州ニューヨーク市）
ジャンル	サザンヒップホップ オルタナティブヒップホップ
長さ	57 : 23
ラベル	ラフェイス アリスタ
プロデューサー	オーガナイズドノイズ アウトキャスト
アウトキャストの年表
サザンプラヤ・リストリカディラクムジク (1994) アトリエンヌ (1996) アクエミニ （1998）
ATLiensのシングル
「エレベーターズ（ミー＆ユー）」 リリース日：1996年7月9日 「ATLiens」/「Wheelz of Steel」 リリース日: 1996年8月20日 「ジャジー・ベル」 公開日: 1996年12月17日

『ATLiens』は、アメリカのヒップホップデュオ、アウトキャストの2枚目のスタジオアルバムである。1996年8月27日にLaFace RecordsとArista Recordsからリリースされた。1995年から1996年にかけて、アウトキャストはアトランタのいくつかのスタジオ（Bosstown Recording Studios、 Doppler Recording Studios、 PatchWerk Recording Studio、Purple Dragon Studios、Studio LaCoCo）と、ニューヨーク市の Chung King Recording StudioおよびSound On Sound Recordingでセッションを行い、

このアルバムは宇宙をイメージしたサウンドが特徴で、アウトキャストとプロデューサーのオーガナイズド・ノイズがダブやゴスペルの要素を楽曲に取り入れている。いくつかの曲では、このデュオが初めて自分たちで音楽制作に挑戦した。歌詞では、このグループはハスラーとしての都会生活、実存的内省、地球外生命体など、幅広いトピックについて語っている。アルバムのタイトルは「ATL」（デュオの故郷であるジョージア州アトランタの略）と「エイリアン」を組み合わせた造語で、批評家はこれをアメリカ文化から孤立しているという感覚についてのコメントと解釈している。^[要出典]

ATLiens は、米国ビルボード200チャートで初登場 2 位となり、発売後 2 週間で 35 万枚近くを売り上げました。このアルバムは発売時に音楽評論家から非常に好評で、そのユニークなサウンドと歌詞の内容を賞賛されました。アメリカ国内で 200 万枚を出荷し、全米レコード協会(RIAA)からダブル プラチナに認定されました。このアルバムからは、シングル「 Elevators (Me & You)」、「ATLiens」/「Wheelz of Steel」、「Jazzy Belle」が生まれました。発売以来、ATLiens は数々の雑誌や評論家から、史上最高のヒップホップ アルバムの 1 つとして挙げられています。

1994年、アウトキャストはデビューアルバム『Southernplayalisticadillacmuzik 』をリリースした。これはメンバーのビッグ・ボーイとアンドレ3000が18歳のときにレコーディングされた。シングル「Player's Ball」の成功に後押しされ、このレコードはアウトキャストを南部ヒップホップシーンの著名な人物として確立した。^[1]アルバムがプラチナ認定された後、LaFace Recordsはアウトキャストにさらなるクリエイティブな権限を与え、1996年の次のアルバムATLiensのための前払い金を与えた。^{[2] 2人はこの機会に自分たちのイメージを再構築した。プロデューサーの}Mr. DJとジャマイカを旅行した際、2人はより自然な美的感覚を求めてコーンロウのヘアスタイルをやめ、髪をとかさないことを誓った。^[3]ダンジョン・ファミリーのメンバーであるビッグ・ルーブは、最初のツアーから戻った後、デュオの自信が増したことを観察して、「彼らは自分たちの音楽の力を理解し始めました。彼らは、特定のアーティスト、つまりスターが持つような威勢を見せ始めました。」と述べています。^[4] メンバーはまた、私生活でも変化を経験しました。1995年にビッグ・ボーイのガールフレンドが最初の子供を出産し、アンドレ3000とトータルのキーシャ・スパイヴィーは2年間の関係に終止符を打ちました。^[5]

成功にも関わらず、『Southernplayalisticadillacmuzik』には、アルバムのスタイルに慣れていないヒップホップの流行の先駆者など、批判する人もいた。^[6]当時、東海岸と西海岸のヒップホップシーンはすでに確立されていたため、南部を正統で尊敬に値するシーンと見なす人は多くなかった。 ^{[7] 1995年のSource Awards（} The Source誌が開催した授賞式）で、アウトキャストは「最優秀新人」部門で受賞したが、^[8]ステージに上がって受賞スピーチを行った際にブーイングを受けた。それに対して、アンドレ3000は「南部にも言いたいことがある」と語った。^[9]彼は後に、アルバムが一部のリスナーにどのように受け止められたかを回想している。「みんな、南部には基本的にベースミュージックしかないと思っていたんだ。最初はみんな『うーん、わからない』という感じで僕たちを見ていたよ。」^[6]反発に驚いたアンドレ3000とビッグ・ボーイは、スタジオでのフラストレーションをデビュー作よりも良いものにしようと努めた。^[7]

自分たちのレコーディングスタジオを手に入れた後、二人はすぐに新しい素材に取り組み始め、音楽レコーディングやスタジオ機材に馴染んでいき、より野心的なアーティストになり、他のプロデューサーへの依存を減らしていった。[ ^{10]二人はまた、特にビッグ・ボーイのライブ演奏にも慣れてきて、アンドレ3000はライフスタイルを大きく変えた。より風変わりなファッションセンスを取り入れ、ベジタリアンになり（その後肉食を再開した）、}マリファナを吸わなくなった。^{[11]卒業の数か月前に中退したアンドレ3000は、} ATLiensのレコーディング中に高校に戻り、卒業証書を取得した。^[12]

ATLiensの制作を始める前に、アンドレ3000はSP1200ドラムマシン、MPC3000サンプラー、TASCAMミキシングボード、そしてクラシックレコードが山積みになったターンテーブルを購入した。^[5]彼はそれまで曲をプロデュースしたことはなかったが、ダンジョン・クルーの仕事を観察して学んだテクニックを使った。「Elevators (Me & You)」は、このアルバムのために2人が一緒に作った最初の曲だった。^{[5]このアルバムでは2人は}サンプリングを控えており、ビッグ・ボーイは「サンプリングするとリスナーを騙しているような気がするんだ。オールドスクールなジャムなら、古いものにしておこう。僕たちは自分たちの音楽の流派を持ちたいんだ」と説明している。^[12]

アウトキャストは、アトランタのいくつかのスタジオ（ボスタウン・レコーディング・スタジオ、ドップラー・レコーディング・スタジオ、パッチワーク・レコーディング・スタジオ、パープル・ドラゴン・スタジオ、スタジオ・ラココ）とニューヨークのチョン・キング・レコーディング・スタジオおよびサウンド・オン・サウンド・レコーディングでセッションを行い、アルバムをレコーディングした。^[13] ATLiensでは、リスナーがトラックを飛ばす必要がないような一貫性のある曲集を目指した。アウトキャストはアルバム用に約35曲を書き、それを14曲に減らした。 ^[14]アルバムのための2人の作曲スタイルには確固たる構造はなく、ほとんどが即興的だった。ビッグ・ボーイは「物事は自然にやってくるんだ。俺はトラックに座って、韻を踏み始める。みんなは俺を狂ったように見るだろうが、それが始まるんだ」と述べている。^[14]

「エレベーター（私とあなた）」

エコー満載のこのトラックは、アウトキャストの名声の高まりを象徴しており、オルガンのリフ、ダブベース、電話の音色を使ったアルバムの簡素で雰囲気のあるプロダクションを例示しています。

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「13階/老いていく」

アルバムの最後のトラックは、プリンス風のピアノと歌手デブラ・キリングスのソウルフルなボーカルが盛り込まれた、老化についての瞑想曲です。

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アルバムの3分の2は、アウトキャストの主要制作チームであるOrganized Noizeによって制作されています。残りは、アウトキャスト自身とMr. DJを含む制作チームであるEarthtone IIIによって制作されています。André 3000とBig Boiは、「Jazzy Belle」と「Elevators (Me & You)」の曲を制作しました。^{[15]また、次のアルバム}Aqueminiでは、よりゆったりとした宇宙的な制作サウンドが強調されています。^{[16]グループは}ジョージ・クリントンの宇宙に触発された作曲 を参考にしていますが、クリントンのハードファンクの傾向とは対照的に、よりゆったりとしたスタイルを採用しています。 ^{[17]多くのトラックには、}ダブとレゲエの影響を受けた強いエコーとリバーブが使用されています。^[17]ハートフォード・クーラント のアンドレア・カマーは、レコードの制作に「地球外感覚」を感じています。^[18]

MTVは、アルバムの制作について「ドキドキするベースグルーヴ、首を折るようなドラム、田舎のカントリーやサイケデリックロックの要素を少し加えて、めまいがするほど混沌としたフックを作り上げている」と書いている。^{[19]アウトキャストは音楽に}ゴスペルの要素も取り入れている。南部出身のグループは「奴隷のルーツに忠実でいる」義務を感じていたのだ。^[12]アルバムのイントロトラック「You May Die」は「教会っぽい」と評されている。^[20] 「Elevators (Me & You)」には、エコー、ダブの影響を受けたベース、オルガンのリフ、電話のトーンなど、雰囲気のある要素が含まれている。^[21]「13th Floor/Growing Old」には、ビッグ・ルーブのスポークンワードによるイントロ、デブラ・キリングスの陰鬱なソウルボーカル、そして「プリンス風」のピアノリフが含まれている。^{[15] [22]}一方、「Wheelz of Steel」では、ミスターDJによる「激しい」ターンテーブルスクラッチがフィーチャーされている。^{[22] 「Extraterrestrial」はドラム}ビートがないため、レコードの連続性に一区切りをつけている。^[23]

歌詞的には、アンドレ3000とビッグ・ボーイはデビューアルバムの「パーティ三昧のプレイボーイのキャラクター」を捨て去り、ATLiensではより宇宙的でファンキー、そして未来的なペルソナを好んでいる。^[17] 歌詞では、ビッグ・ボーイの娘の誕生をきっかけに成熟を反映させたいと二人は願った。^[24] アンドレ3000は「みんながシャンパンを飲んでビッグタイムになることを話しているようなものだから、私たちは何か新しいことをやろうと決めたんだ...子供たちに『パパは本当にすごいことを言ったんだ、ただ自慢したいだけじゃなかったんだ』と言ってもらいたい」と説明した。^[24] ATLiens の多くの曲は、ヒップホップとしてはより型破りな主題を取り上げている。歌詞の内容は、ハスラーやポン引きとしての都会生活から、地球外生命体や宇宙旅行まで多岐にわたる。^[23]タイトル曲のコーラスは南部の誇りを表現しており、詩ではアンドレ3000が新たに採用した薬物のないライフスタイルを説明している。^[25]

「エレベーターズ（ミー＆ユー）」はアウトキャストの名声の高まりを描いており、ハワード大学でP・ディディが観客としていたライブにインスピレーションを受けた。 ^[14]この曲ではまた、アンドレ3000とビッグ・ボーイの意外なパートナーシップについても語られており、名声の浮き沈みをエレベーターの比喩で表現している。^[26] 最後の詩では、アンドレ3000が幼なじみのふりをするファンとやりとりしている様子が描かれている。^[26] また、キャデラックや親戚の集まりなど、南部の文化にも言及している。^[27] 「バビロン」はセックスに対する宗教的態度を反映しており、アンドレ3000の生い立ちや幼少期を通して禁じられていた性欲を描いている。^[23] 「ジャジー・ベル」では、グループの女性に対する「ますます啓発された」見解について語られている。「怒鳴り散らす女やヤリマンから女王様になった」^[22] アルバムの最後の曲「13th Floor/Growing Old」は老化についての瞑想であり、サザンヒップホップの正当性を強調している。^[22]

ATLiensは1996年8月27日にLaFace Recordsから発売された。9月、LaFaceはBlockbusterと共同でレコードのプロモーションを行い、顧客が1970年代のキャデラック車を獲得できるという内容で、アウトキャストとキャデラックの南部のライフスタイルとのつながりを強調した。^[24]レコードの内側のブックレットには、メンバーが悪役ノサムリから「ポジティブな音楽」を守らなければならない24ページの漫画が掲載されている。^{[24]この漫画は、「Elevators (Me & You)」を除いて}、ATLiensからリリースされたすべてのシングルのアートワークにも使用されている。^[24]

アルバムタイトルは「ATL」（ジョージア州アトランタの略）と「エイリアン」を組み合わせた造語である。著書『ヒップホップのアイコン：ムーブメント、音楽、文化の百科事典』で、著者のT・ハサン・ジョンソンはアルバムタイトルを「アトランタ出身であることの表明であると同時に、グループ名のテーマ（エイリアンという言葉を使うことで）が自分たちを社会の追放者として位置づけていることを意味している」と解釈している。^{[28] 『}The Routledge Companion to Science Fiction』の著者マーク・ボールドは、このタイトルはアウトキャストの「アメリカ社会からの疎外」を象徴しており、「彼らの形成期のインナーシティはこの世のものとは思えず、その敵対的な状況も感じさせている」と指摘している。^[29]

このアルバムは米国のビルボード200チャートで初登場2位となり、 ^[30]発売後2週間で35万枚近くを売り上げた。^{[31]最終的に}ビルボード200チャートに33週間留まった。 ^[32]このアルバムからは3枚のシングルがリリースされた。 1996年7月5日に「 Elevators (Me & You) 」、 ^[33] 1996年11月に「ATLiens」/「Wheelz of Steel」、1997年4月に「 Jazzy Belle 」である。 ^[34]「Elevators (Me & You)」は12位に達し、ビルボードホット100チャートに20週間留まった。^[35] 1996年9月13日、米国で50万枚を出荷したことで、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 ^[33]「ATLiens」は35位に達し、ホット100で17週間滞在し、「Jazzy Belle」はホット100で14週間滞在し、最高52位を記録した。^[35]このアルバムは、1996年11月6日にRIAAによって米国で100万枚出荷されたことでプラチナに認定されました。 ^[33] 1998年までに、120万枚以上を売り上げました。^[36] 2003年6月24日、RIAAはATLiensを米国で200万枚出荷したことでダブルプラチナに認定しました。^[33]

ATLiensは批評家の称賛を受けた。ハートフォード・クーラント紙のアンドレア・カマーは、アウトキャストの「歌詞の鋭さが「ヘルタ・スケルタのつぶやきと南部のスラング」にも関わらず光り輝いている」と感じ、「数回聴くと異質な感じが薄れ、このアルバムはこの世のものとは思えない」と述べた。^[18]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙のソニア・マレーは、このアルバムを前作よりも「思慮深い」と呼び、「2枚目のアルバムは冒険的なアレンジに欠けているが、歌詞の優位性でそれを補って余りある」と指摘した。^[37] ソース紙のアレン・S・ゴードンは、アウトキャストとオーガナイズド・ノイズの「成長」を観察し、「ビッグ・ボーイとドレーはこの世界を飛び出し、視覚、聴覚、精神の新たな次元へと旅立った」と述べた。^[45]

ローリングストーン誌のケビン・パウエルは、アウトキャストのデビューアルバムと同様に、ATLiensは「今ここで何が起こっているかをリアルに記録した、南部の黒人ゲットー生活の最新情報であり、アウトキャストのメンバーであるアンドレとビッグ・ボーイが疎外感を身近で現実的な描写で表現している」と感じた。パウエルは、東海岸ヒップホップの「快楽主義的な物質主義」や西海岸ヒップホップの「銃を使った遊びやポン引き」とは異なり、「アンドレとビッグ・ボーイはゲットー生活を描くと同時に人生を肯定する可能性を提示するユニークな能力を発揮しており、これは今日のヒップホップの国では非常に珍しいことだ」と主張した。^[42]ワシントンポスト紙のリチャード・ハリントンは、このレコードの「より真剣で焦点を絞った歌詞の感性」を楽しみ、「ラップは総じて独創的で、甘ったるくなく巧妙で、ヒップホップの革新が東西だけのものではないという証拠（もし必要ならば）である」と説明した。^[20]

オールミュージックの編集者スティーブ・ヒューイは回顧的なレビューで、このアルバムをアウトキャストの「最も集中した作品」とみなし、「音楽的に目覚ましい進歩を遂げただけでなく、ドレーとビッグ・ボーイはラッパーとして成長を続けている。彼らのフロウはより舌を巻くほど複雑になり、歌詞はより自由連想的になっている」とコメントした。^[17]ラップレビューの評論家スティーブ・ジュオンは「ヒップホップに挑戦されたい」リスナーにこのアルバムを推薦し、アルバムの美学について次のように書いている。

深い。ATLiensを聴いていると溺れそうになるほど深いが、 Big Boiの滑らかなボーカルとAndreの素朴な流れがいつもあなたを水面まで押し上げてくれる。彼らは言葉の真の意味でのプレイヤーだ。目的のために演奏するだけでなく、生と死、善と悪、正義と悪の究極の戦いに勝つために演奏している。しかし、それほど重くもない。このアルバムは、頭をうなずかせ、お尻を振る音楽だ。考えさせられ、同時にグルーヴさせられる。^[46]

ローリングストーン誌のアルバムガイド（2004年）で、ロニ・サリグは、ラップの力強さにもかかわらず、アルバムの音楽は「2人が初めてセルフプロデュースに挑戦したため、苦しんでいる」と感じ、「ATLiensは星間をモチーフにした視野の拡大を約束していたが、このレコードは2作目のスランプのようなものだった... せいぜい、ATLiensは自分たちの声を探している野心的なグループのサウンドだ」と述べた。^[43]

1998年、このアルバムはThe Sourceの「ベスト・ラップ・アルバム100選」に選ばれた。 ^[47] 2000年、Exclaim!は「 Exclaim! 100号を揺るがしたレコード100選」にこのアルバムを掲載した。^[48] Hip Hop Connectionは「1995–2005年のベスト・ラップ・アルバム100選」でこのアルバムを6位にランク付けした。^[49] Complexは「ヒップホップ史上最高の2枚組アルバム50選」でこのアルバムを5位にランク付けし、^[50]タイトルを「史上最高のラップ・アルバムタイトル50選」で15位に、^[51]タイトル曲のビートを「史上最高のヒップホップビート100選」で91位にランク付けした。^[52]ラッパーのアイザイア・ラシャド、^[53] ウィズ・カリファとドム・ケネディ、^{[54] [55]} DJのジェシー・マルコは、ATLiensをお気に入りのアルバムの一つに挙げている。^[56]

トラックリストとサンプルはアルバムのライナーノーツから編集されています。^[13] 特に記載のない限り、すべてのトラックはOrganized Noize Productionsによって制作されました。

注記

• 「You May Die (Intro)」では、Joi、Screechy Peach、Trinaによる追加ボーカルがフィーチャーされている。
• 「Two Dope Boyz (In a Cadillac)」にはスクリーチー・ピーチによる追加ボーカルが収録されている。
• 「Ova Du Wudz」と「ET (Extra-Terrestrial)」では、EJ Tha Witch Doctorによる追加ボーカルがフィーチャーされている。
• 「バビロン」ではアンドレア・マーティンがボーカルを担当している。
• 「Wailin'」にはグッディー・モブのシーローがボーカルとして参加している。
• 「メインストリーム」には、グッディー・モブのクジョーとT-モによる追加ボーカルが収録されている。
• 「Decatur Psalm」には、グッディー・モブとクール・ブリーズのビッグ・ギップによる追加ボーカルが収録されている。
• 「ミレニアム」にはシャジュアンナ・エッジヒルによる追加ボーカルが収録されている
• 「13th Floor / Growing Old」では、ビッグ・ルーブとデブラ・キリングスがボーカルを担当している。

サンプルクレジット

• 「You May Die (Intro)」は、クインシー・ジョーンズが演奏した「 Summer in the City」の挿入曲です。
• 「Two Dope Boyz (In a Cadillac)」には、Outkast が演奏した「DEEP」と、 The Five Stairstepsが演奏した「Danger, She's a Stranger」のサンプルが収録されています。
• 「ATLiens」には、Attilio Mineo が演奏した「Around the World」と、 The Chambers Brothersが演奏した「So Tired」のサンプルが収録されています。
• 「Wheelz of Steel」には、 Focusが演奏した「Focus III」、 Mikey Dreadが演奏した「Saturday Night Style」のサンプルが収録されています。
• 「Jazzy Belle」には、 T・ラ・ロックとジャジー・ジェイが演奏した「It's Yours」と、ラモント・ドジャーが演奏した「Prelude」のサンプルが収録されている。
• 「Elevators」には、 Carl Perkinsが演奏した「Blue Suede Shoes」のサンプルが収録されています。
• 「Elevators (Me & You) [ONP 86 Mix]」には、 Parliamentが演奏した「Come in Out of the Rain」のサンプルが含まれています。オリジナルには、ビデオ ゲーム「スーパー マリオ ブラザーズ」の SFX が含まれています。
• 「Ova Da Wudz」には、 Society of Soulが演奏した「Judas」のサンプルが収録されています。
• 「Babylon」には、ヴァンゲリスが演奏した「12 O'Clock」のサンプルが収録されています。
• 「Wailin'」には、ルー・ボンドが演奏した「To the Establishment」のサンプルが収録されています。
• 「Mainstream」には、 Goodie Mobによる「Sesame Street」とIron Butterflyによる「Soldier In Our Town」のサンプルが収録されています。
• 「Decatur Psalm」には、The Commodoresが演奏した「Cebu」のサンプルが含まれています。

アルバムのライナーノーツから編集。^[13]

• 1996 年のビルボード1 位 R&B アルバムのリスト

• マーク・ボールド編（2009年3月18日）。『The Routledge Companion to Science Fiction』。Routledge。ISBN 978-0-415-45379-0。
• ジョンソン、T. ハサン (2007)。「アウトキャスト」。ヘス、ミッキー (編)。ヒップホップのアイコン: ムーブメント、音楽、文化の百科事典。ABC - CLIO。ISBN 978-0-313-33903-5。
• ラーキン、コリン( 2007年 9 月 1 日)。「アウトキャスト」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-1846098567。
• ニックソン、クリス（ 2004年 9 月 1 日）。Hey Ya!: The Unauthorized Biography of Outkast。Macmillan Publishers。ISBN 0-312-33735-3。
• Sarig, Roni ( 2004年 11 月 2 日)。「OutKast」。Brackett , Nathan、Hoard, Christian (編)。The New Rolling Stone Album Guide (第 4 版)。Simon & Schuster。ISBN 0-7432-0169-8. 2009年10月9日閲覧。
• Sarig, Roni 編 (2007 年 5 月 1 日)。『サード コースト: アウトキャスト、ティンバランド、そしてヒップホップがいかにして南部の流行となったか』Da Capo Press。ISBN 978-0-306-81430-3。
• ストロング、マーティン C. (2004 年 10 月 21 日)。「アウトキャスト」。ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー(第 7 版)。Canongate US ISBN 1-84195-615-5。
• Strong, Martin C. (2006)。「Outkast」。エッセンシャル ロック ディスコグラフィー: 1,200 人以上のアーティストが録音したすべてのトラックを収録した完全ディスコグラフィー(第 8 版)。Canongate US ISBN 1-84195-860-3。
• ワン、オリバー編（2003年5月1日）。クラシックマテリアル：ヒップホップアルバムガイド。ECWプレス。ISBN 1-55022-561-8。
• ウェストホフ、ベン（2011年5月1日）。『ダーティ・サウス：アウトキャスト、リル・ウェイン、ソウルジャ・ボーイ、そしてヒップホップを再発明した南部のラッパーたち』シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-56976-606-4。

• DiscogsのATLiens (リリースリスト)
• ロサンゼルス・タイムズ紙による「ヒップホップ界のアウトサイダーたちの内幕」