アラビアヒップホップ

アラビック・ヒップホップは、アラビア語圏で演奏されるヒップホップ音楽の一分野です。地域によって方言やジャンルが異なるため、アラビック・ヒップホップ音楽は、曲の国によって非常に多様化します。このジャンルのほとんどのアーティストと同様に、アラビア語圏のヒップホップアーティストは、アメリカのヒップホップに大きく影響を受けています。^[1]

アラブ系ヒップホップが独立したジャンルとして登場する以前、ロサンゼルスを拠点とするプロデューサーのフレドレックやマイアミを拠点とするDJキャレドなど、アラブ系アメリカ人がアメリカのヒップホップに定期的に関わっていた。^[2]アメリカのヒップホップ音楽は、1990年代前半から中頃にかけてアラブ世界で人気が出始めた。ヨーロッパのヒップホップの震源地であるフランスに住む北アフリカのアラビア語話者がほとんどで、^[3]アラブ系ヒップホップというジャンルを構成する音楽を最初に作り始めた。例えば、Saïan Supa CrewやIAMにはアラブ人のメンバーがいた。^[4]フランスの郊外のブールやノワールのコミュニティの産物であるこの音楽は、伝統的なアメリカのヒップホップ、当時人気のあったフランスのスタイル、北アフリカのポピュラー音楽スタイルであるRaïが融合したものだった。^[3]フランスのヒップホップが人気を博した理由の1つは、1994年に始まったフランス語圏のラジオ放送要件により、すべての放送局で毎日の放送の40%をフランス語で放送するという割り当てが設けられたためである。^[5]

パレスチナでは1990年代半ばからグループが登場し始め、その中には人気グループDAMも含まれていた。DJリーサル・スキルズは同時期に「Aks El Seirのような」新しい地元グループを宣伝していた。エジプトではアメリカのヒップホップはそれほど人気が​​なかったが、ちょっとした話題からBボーイ人口が台頭した。2004年には、カイロのシアグホテルでウータン・クランのメンバーであるRZAが、ウータン・クランの関連会社であるキラーミーのキネティック9、モロッコ系オランダ人でアメリカのラップグループと契約した最初のアラブ人であるシルヴァリングズ、アメリカ系モロッコ人ラッパーのサレ・エディンと共演し、初のヒップホップショーが開催された。^[4]

2006年、アラブヒップホップは、 MTVアラビアのリアリティ番組「ヒップホップナ」で、アラブ世界での主流としての地位を固めました。これは、サウジアラビアのアーティスト、フレデリックとクサイが司会を務めた番組です。^[4]アラブとアメリカの両方のヒップホップは、社会的および政治的な制約により難しい国も含め、アラブ世界のほとんどの国で、さまざまな程度で支持され、作成されています。たとえば、サウジアラビアは、前述のリアリティ番組「ヒップホップナ」に出場したグループ、ダーク2メンの本拠地です。さらに、ブレイクダンスは「王国で人気の娯楽になっています」。^[6]

アラブ世界では、信頼できる統計がないため、アルバムの売上数や視聴者数を人口統計学的に把握することは難しい。さらに、アラブ世界での衛星テレビの視聴者数を正確に数値化することもできない。^[7]しかし、衛星テレビプロバイダーが使用するマーケティング手法から人気度を見極めることができる。2007年の報告書によると、「アラブ世界では都市部の世帯の85%以上が衛星テレビを所有している」。このフォーラムは、MTVアラビアなどの音楽チャンネルを含むように拡大しており、「[当時]は[主に西洋の]ヒップホップと、MTVが米国中に放送している若者向けライフスタイル番組の多くを大量に提供することを計画していた」^[8]。

アラブの女性ヒップホップという別個の明確なジャンルがあるかどうかは不明だが、パレスチナ出身のシャディア・マンスールやレバノン出身のマリカなどのアーティストは、アラブのヒップホップ芸術形式で非常に雄弁である。また、エジプトの「エジプト人女性ラッパー」EmpresS *1は、北アフリカと中東の両方にルーツを持つアフリカ寄りのアーティストである。女性ヒップホップアーティストは、アラブ、アフリカ、国際社会で数多くの啓蒙活動に携わっている。2010年、EmpresS *1はエジプト文化省、スタジオワン、スペースからエジプトからスーダンのハルツームに招待され、ベイト・エル・フェヌーンでワークショップとパフォーマンスを行い、スーダン各地の若いスーダン人ラッパー、詩人、歌手と共演した。^{[9] EmpresS *1は、}英国、ブラジル、エジプトでも同様の活動を行っている。アラビアの「ヒップホップ界のファーストレディ」シャディア・マンスールは、戦争中ずっとパレスチナを定期的に訪問し、音楽による支援を行っている。アラブ系女性ラッパーたちは、イスラエル、ヨルダン川西岸、ガザ地区に会員を持つアラブ系レズビアンの団体「アスワット」が主催する「クィア体験における故郷と亡命」会議でパフォーマンスを行った。^[10]

アラブのヒップホップアーティストは、ジャンル全体のアーティストと同様に、サンプリングのプロセスに携わっています。ヤニス・アンドロウツポウロスによると、サンプリングは「伝統的なフォークミュージック、現代のポピュラーミュージック、マスメディアのサンプル、さらには詩など、さまざまな領域から取られた文化的リテラシーとテキスト間の参照のプロセスです。」^{[11]このジャンルのアーティストは、20世紀のレバノンの歌手}フェイルーズ、マジダ・アル・ルム、ジュリア・ブトロスなど、多くの現代および古典的なソースから音楽の参照、影響、サンプリング素材を引用しています。 ^[4]また、多くの現代の主流およびアンダーグラウンドヒップホップアーティスト、^[12]ジャマイカなどの国の地域音楽スタイルも引用しています。^[13]アラブのヒップホップアーティストは、ビートメイキングでフルアラビアオーケストラを使用するだけでなく、伝統的なアラブ音楽スタイルに触発されたビートも使用しています。^[4]

音楽の特定の地域的バリエーション、特にフランスと北アフリカのスタイルは、ライと呼ばれる音楽ジャンルの影響を取り入れています。^{[3] 「}アルジェリアのオランでベドウィンの羊飼いから生まれた民俗音楽の一種で、スペイン、フランス、アフリカ、アラブの音楽形式が混ざり合ったもので、1930年代に遡ります。」^[要出典]

アラブ世界で生まれたヒップホップの多くは、貧困、暴力、麻薬使用などの社会的状況と、検閲が許す限りの政治的現実を織り交ぜた内容となっている。特にパレスチナのヒップホップはこの点で大きな関心を集めており、その音楽は反対の手段とみなされている。例えば、DAMの曲「Meen Erhabe」はイスラエルの占領に対する反対を表明しており、「ハマスのテーマソング」と批判的に評された。^[14]

占領下のパレスチナのヒップホップは、麻薬、暴力、占領下で彼らが直面する日常的な抑圧についてビートを刻むアーティストたちによって、闘争と抵抗のテーマを呼び起こす。アメリカのヒップホップやラップを通して表明されるさまざまなメッセージを彷彿とさせるように、パレスチナのアーティストたちは、共通の闘争を共有する人々を団結させる手段として音楽を使用する。彼らの芸術的表現は「ストリートのドラマ」、文化的および民族的抑圧の厳しい現実を表しており、パレスチナの若者たちが地域全体で、そして願わくば近いうちに世界の他の国々とコミュニケーションをとるための生産的な表現手段であり続けている。

— グレタ・アンダーソン・フィン、政治芸術：「アラブ系アメリカ人のヒップホップ」

アラブのヒップホップは、過去2年間、この地域の変化する政治的、社会的状況において積極的な役割を果たし、また直接影響を受けてきた。特に、チュニジア、エジプト、リビア、シリア、イエメンを含む多くの国に影響を及ぼした革命運動としてのアラブの春は、新進気鋭の、あるいはかつては抑圧されていたヒップホップアーティストからの音楽的な反応を引き出しました。抗議運動が若く影響力のあるラッパーの詩に合わせて歌ったため、ヒップホップとラップミュージックはアラブの春のBGMとなった。^[15]貧困、失業率の上昇、飢餓、抑圧的な権威主義体制などの問題はすべて、ヒップホップミュージックの政治化されたメッセージの一部であった。ヒップホップは、権威主義国家に対する反対意見を表明する抵抗手段として、また大規模なデモを動員するためのツールとして機能した。このように、アラブの文脈におけるヒップホップというジャンルの慣習は、これらの革命国家、そしてその後の移行国家における疎外された市民に声を与えた。アラブのヒップホップは、アラブの春の政治的アクターのかなりの数を占めた若者層に最も向けられており、彼らと最も関連が深い。^[16]

アラブの春運動から生まれたヒップホップ音楽は、特定の社会的、政治的現実に直接影響を受けながらも、国境を越えて地域全体に響き渡った。これは主にソーシャルメディアを通じて達成され、アーティストや活動家はFacebook、YouTube、Twitterを通じて音楽を共有した。^[17]

アラブ世界以外でも、アーティストたちは同じような問題に多くを集中しているが、移民や少数民族としての生活に関連した問題にもっと重点を置いている。例えばフランスでは、「社会的に批判的な」音楽の多くは「移民に関連した問題、例えば差別、外国人嫌悪、そして外国人の若者のアイデンティティの問題」に焦点を当てている。^{[11]さらに、これらのアーティストたちは、政府による同化の推進と「植民地時代の言及に根ざした古くからのステレオタイプと、疎外された}郊外の汚名」を扱っている。^[3]

西洋、特にイギリスと北米のアラブ系ヒップホップアーティストは、その作品の中で人種差別や疎外を取り上げており、特に「二重性」、つまり伝統文化と現代文化の内なる葛藤について言及している。ラップやスポークンワードのアーティストの中には、アラブの詩の歴史が豊かであることと、疎外された、あるいは悪魔化されたコミュニティに対する表現形式としてのヒップホップの有用性から、ヒップホップは両方に忠実であると考える者もいる。詩人のローレンス・ジョセフは、その詩「サンド・ニガー」の中で、この葛藤について明確に述べている。^[18]

アメリカの主流派が国内および世界的にアラブ人に対して抱いている見方や、MENA地域への軍事介入は、アラブ系アメリカ人のヒップホップやその他の西洋の形態において大きな要因となっている。^{[13] [18]}アラブ世界の一部のアーティストも同様に西洋の視点にアプローチしており、例えばアラブ首長国連邦のグループ、デザート・ヒートは、西洋人にアラブ文化と歴史の現実的な見方を「教育」することを目的として英語でラップしている。^[19]

一方、モハメド・カメル・モスタファは、父親のアブ・ハムザ・アル・マスリがテロ容疑で投獄されているが、ヒップホップを使ってヒズボラやハマスなどのグループとの連帯を表明し、暴力的なジハードを称賛している。彼のメッセージは、自分の軍事的スキルや暴力を引き起こす能力に言及することで自分の信頼性を明確に証明している点で、このジャンルで人気を博している他の反体制ラッパーとは異なる。^[要出典]

アラブ世界では、社会生活とメディアはさまざまな程度に制限されている。検閲の理由は、国家によるものであれ、コミュニティによるものであれ、一般的には政治的なものと宗教的なものの2つに分類される。国家による管理に対して、衛星テレビはテレビ番組の国家独占を制限するのに大いに役立ってきた。これはヒップホップ音楽と文化に許された空間に直接影響を与えている。^[8]

サウジアラビアのような宗教的に保守的なアラブ諸国では、「歌ったり踊ったりすることは恥ずべきこととみなされる」ため、ヒップホップやその他の芸術形態に対して、ある程度の社会的検閲（「タブー」として施行）が施行されている。2008年時点で、サウジアラビアではコンサートやナイトクラブは存在せず、地元のラジオやテレビでは主にアラビアのポップミュージックが放送されていた（すべて国が施行した政策）。ヒップホップナに出演したサウジアラビアのラップグループDark2Menのメンバー、タメル・ファルハンは、サウジアラビアのラッパーは「人々が彼らに対して抱く誤った印象のためにアンダーグラウンドに追いやられている」と語った。^[20]社会的に慎重な行為でさえ検閲の対象になる。しかし、この現象はサウジアラビアに限ったことではなく、比較的リベラルなクウェートも、彼らの「親イスラム」メッセージと「宗教、政治、社会に対する慎重なアプローチ」にもかかわらず、グループDesert Heatのファーストアルバムの禁止に同調した。^[21]

しかし、アラブ系とアメリカ系のヒップホップ音楽は、こうした規制をいくらか回避することに成功している。インターネットや海賊版レコードの販売による転覆に加え、検閲の不一致や英語からヒップホップを翻訳する際の言語的難しさが、英語のレコードが本来は禁止されている都市にまで広まっている理由であるように思われる。デザート・ヒートのアブドラ・ダーマンは、西海岸のラッパー、スヌープ・ドッグの例を挙げている。彼のレコードはサウジアラビアのジッダで購入できる。^[21]もう1つの例として、 1989年にリリースされた2ライヴ・クルーのアルバム「As Nasty as They Wanna Be」は、翻訳の難しさから検閲を逃れた。^[22]

アラブの春運動のヒップホップ音楽は、中東および北アフリカ地域の多くの政権の厳格な検閲政策に直接挑戦しました。アラブのヒップホップは、国家とその規制に積極的に抵抗する表現手段となりました。以前は政府に対するすべての否定的な公の声明を検閲し、世界で最もメディアの自由がない国の一つとして特徴づけられていたチュニジアのような国では、ヒップホップ音楽は抵抗の目に見える表現となり、差し迫った社会的および政治的変化の合図となりました。チュニジアのエル・ヘネラルやモロッコのエル・ハケドなど、数人のラッパーが音楽を理由に逮捕され、検閲の問題とアーティスト自身への注目がさらに高まりました。

さまざまなアラブ諸国のヒップホップコミュニティは、程度の差こそあれ相互に結びついており、米国やヨーロッパのそれぞれのディアスポラコミュニティともつながりを持っています。^[23]

ヒップホップは2001年にアラブ首長国連邦で発見されましたが、リスナーにとってアンダーグラウンドすぎるため権利が与えられませんでした。UAEにはラッパーがあまりいません。残念ながら誰も聴きたがりません。^[24]

デザートヒートは2002年後半に結成され、2人のアラブ首長国連邦の兄弟「イルミヤ（イールミーヤ）」と「アラベアック」で構成されています。^[25] ムスタファ・カルーニは、DJサドキャットという芸名で知られるアラブ首長国連邦のラッパーで、2004年に活動を開始しました。2009年にサドキャットは交通事故に遭い、その状況を歌った曲「Surrounded」を制作しました。この曲はYouTubeにアップされていましたが、リスナーがその曲があまりにも現実的で聞くのが悲しいと報告し始めました。^[26]

ヒップホップは、2003 年頃に、ラッパーたちが作品を共有し、ファンを獲得するために競い合うオンライン コミュニティとしてサウジアラビア王国で誕生しました。クラッシュという名のラッパーは、人種差別的とされる歌詞で悪名を馳せました。クラッシュとその友人たちは、当初、失業や縁故主義などの社会問題に焦点を当てていました。10 代や若い成人の友人グループ、つまり「ギャング」が、こうしたテーマで音楽を作るのは一般的でした。

クラッシュの歌詞に腹を立て復讐を企んだ人物が、クラッシュに対するディス曲をリリースした。クラッシュは自身のディス曲でそれに応え、すぐに彼やますます多くのラッパーがディス曲に注目するようになった。クラッシュのディス曲は多くのファンを魅了し、若者がこのスタイルを採用するようになり、クラッシュは有名になった。^{[27] [よりよい情報源が必要]}

ハマダ・ベン・アモール、通称エル・ヘネラルはチュニジアのラッパー。エル・ヘネラルの人気の理由は、母国で起きたジャスミン革命への音楽的貢献によるところが大きい。 ^[要出典]エル・ヘネラルは革命前からヒップホップ音楽の制作を始め、自身の音楽を宣伝するためにソーシャルメディアに大きく依存していた。彼の最初のレコーディングである「Rais LeBled」は、2010年11月にYouTubeに投稿された。この曲は、かつての独裁政権者、ザイン・エル・アビディン・ベン・アリと、貧困、失業、政治的・社会的不正など、同国の劣悪な状況を攻撃するものだった。革命運動のきっかけとなったチュニジアのシディ・ブジッドでのモハメド・ブアジジの自殺未遂の後、エル・ヘネラルの音楽はその後のデモで使用された。エル・ヘネラルはその後も、同様に政府を批判し、ベン・アリ政権の終焉を求める曲をリリースした。その結果、彼はチュニジアの国家警察に逮捕され投獄された。彼の投獄により彼の音楽の人気はさらに高まり、活動家たちは彼の釈放を要求した。エル・ヘネラルはベン・アリが2011年1月に国外に逃亡した直後に釈放された。エル・ヘネラルはアラブの春から生まれた最も大きな音楽的影響力を持つ人物の一人であると広く考えられており、チュニジアのジャスミン革命の際の政治活動に直接貢献したと考えられている。^[28]

イエメンにおけるヒップホップの大流行は、 1997年から音楽制作を行っているイエメン系アメリカ人ラッパー、ハガゲ・「AJ」・マセードの影響とよく関連付けられる。AJは米国で育ったが、地元の問題を取り上げ、ヒット曲に伝統的な音楽言語を取り入れることで、イエメンの聴衆にうまく受け入れられた。この多才さは、彼が国際的に認知された理由の1つでもあり、イエメンの音楽シーンに参入して以来、フセイン・ムヒブ、フアード・アル・キビシ、フアード・アル・シャルジャビ、イブラヒム・アル・タエフィ、アブドゥラマン・アル・アフファシュなど、多くのイエメン人アーティストと提携し、新人の才能を伸ばす手助けをしてきた。また、ラップを変革の手段として理解してもらうことにも大きな役割を果たしてきた。 ^[29]

音楽の発展に貢献した要因の1つは、2007年のイエメン・ミュージック・ハウスの設立です。^[30]現代音楽シーンの発展に資産を提供してきました。[31] 2009年には、フランスとドイツの外国大使館が共催する最初のイエメン・ラップの公開フェスティバルが開催されました。^{[32]このイベントの重要性から、AJはこれを}ベルリンの壁の崩壊と比較しています。^[33]

レフュージーズ・オブ・ラップ(アラビア語: لاجئي الراب、フランス語: "Les Réfugiés Du Rap" ) は、フランスのパリに拠点を置くシリア・パレスチナ人のヒップホップグループです。

ヤセル・ジャモスとモハメド・ジャモスの兄弟は2007年、シリアのヤルムークにあるパレスチナ難民キャンプでこのグループを結成した。兄弟の文章はキャンプでの生活を垣間見せ、シリアの状況を非難している。2013年に亡命を余儀なくされ、兄弟は同年 フランスで難民となった。

彼らのコラボレーションは、いくつかの芸術プロジェクトにつながりました。2007年から2012年にかけて、バンドはコンサートを開催し、シリア、エジプト、レバノンで公演を行いました。グループは、Tamer Nafar ( DAM )、Tarabband、Linda Bitarなど、他の複数のアーティストとコラボレーションし、2010年と2014年に2枚のアルバムをリリースしました。

難民としてヨーロッパに到着して以来、このグループは数々のフェスティバルで演奏し、いくつかの芸術プロジェクトや関連プロジェクトに参加してきました（フランス、イタリア、スペイン、ドイツ、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー）。

（2015年サマーキャンプ（レンヌ）、ウォームアップ・ロスキレ・フェスティバル（2017年デンマーク）、IMAアラブモンド研究所2017詩の夜、フェット・デ・ラ・ヒューマニテ2016、2017年など）。

プロジェクトの継続として、2 人の兄弟は 10 代の若者に音楽ワークショップを提供しています。これらのライティング ワークショップは表現の自由という概念に基づいており、平和と寛容のメッセージがヒューマニズムのアプローチで広まり、ラップを民主化し、あらゆる階層の若者が音楽と言葉を通じて自分自身を表現できるようにします。

グループはキャリアを通じて、ローリングストーン誌、ザ・ワールド、BBCやARTE、Vice、コンビニエンス[ ^34] 、ガーディアン^[35]、ラジオフランス、TV5コンプレックス^[36]など、いくつかのメディアの注目を集めてきました。

Refugees of Rapは「ラップライティング」ワークショップも主催しており、最後のワークショップはトレヴィエールのオクターブ・ミルボー大学で行われた。^[37]

オマール・オフェンダムはシリア系アメリカ人のヒップホップアーティスト、デザイナー、詩人、平和活動家です。サウジアラビアで生まれ、ワシントンDCで育ち、現在はカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいます。エジプトのアラブの春の蜂起にインスピレーションを得た彼の曲「#Jan25」は、エジプトのホスニ・ムバラク大統領が辞任する直前の2011年に話題になりました。オマール・オフェンダムは、ナルシーとしても知られるヤシン・アルサルマンや、有名なヒップホップアーティストのシャディア・マンスールと頻繁にコラボレーションしています。

アミール・アルムアリ（アラビア語：أمير المعري）は、 2019年に音楽で世界的に認知されたイドリブを拠点とするラッパーである。彼の作品は、包囲下にあるシリアの人々の苦しみに注目を集めている。「すべての前線で」と題された注目すべき作品は、戦闘に関与するすべての当事者に対するアルムアリの怒りを表現している。この作品は、アラビアおよび国際メディアで広く報道された。

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