引っ掻く

スクラッチは、スクラブとも呼ばれ、DJやターン​​テーブリストがレコードをターンテーブル上で前後に動かしてパーカッシブな音やリズミカルな音を出すテクニックです。DJミキサーのクロスフェーダーを使用して、2 つのレコードを同時にフェードアウトすることができます。

スクラッチは1970 年代半ばに登場したヒップホップ ミュージックと最も関連が深いが、1990 年代からはテクノ、トリップ ホップ、ハウス ミュージックなどのEDMや、ラップ ロック、ラップ メタル、ラップコア、ニュー メタルなどのロック ミュージックでも使用されている。ヒップホップカルチャーでは、スクラッチは DJ のスキルを測る基準の 1 つである。DJ は、DMC World DJ Championshipsや IDA (International DJ Association、以前はITF (International Turntablist Federation) と呼ばれていた) のスクラッチ コンテストで競い合う。スクラッチ コンテストでは、DJ はスクラッチ向けのギア (ターンテーブル、DJ ミキサー、デジタル ビニール システム、またはビニール レコードのみ) のみを使用できる。録音されたヒップホップの曲では、スクラッチされた「フック」に他の曲の一部が使用されることが多い。ジャズ、ポップ、ロックなどの他の音楽ジャンルでもスクラッチが取り入れられている。^{[出典が必要]}

スクラッチに関連するターンテーブル操作の基本的な形式は、1940 年代後半にラジオ音楽番組の司会者、ディスク ジョッキー(DJ)、またはオーディオ コンソールオペレーターとして独自の技術操作を行っていたラジオ番組プロデューサーによって開発されました。これはバック キューイングとして知られ、ビニール レコードの溝で曲の始まり(つまりキュー ポイント) を見つけるために使用されました。^[1]これは、オペレーターがディスクをバック アップ (レコードまたはターンテーブル プラッター自体を反時計回りに回転) してターンテーブルをオンにし、音楽の最初の数小節を不自然な低速再生による「驚き」で台無しにすることなく、フル スピードで再生できるようにするために行われました。これにより、アナウンサーはコメントのタイミングを計り、レコードの音楽を開始したい時間にターンテーブルを開始できました。

バックキューイングは、ラジオ制作スタッフ全員が習得する必要のある基本的なスキルであり、そのダイナミクスは、特定のラジオ局で使用されているプロ用ターンテーブルのブランドに固有のものでした。古くて大きくて重いターンテーブルでは、フルスピードに達するために 180 度の逆回転が必要でした。1950 年代の新しいモデルの中には、アルミニウム製のプラッターと布張りのゴム製マットを使用したものがあり、曲が始まってからフルスピードに達するまでに 3 分の 1 回転かそれ以下の回転で済みました。これらすべては、音楽、アナウンサーの話し声、録音された広告コマーシャルの間の沈黙 (「アライブ エア」) を最小限に抑えて音楽番組を放送するために行われました。その理由は、ラジオ局で「デッド エア」があると、リスナーが局を切り替えたくなる可能性が高いため、アナウンサーとプログラム ディレクターは、DJ とアナウンサーに、音楽からアナウンサー、録音済みコマーシャル、そして「ジングル」(ラジオ局のテーマ ソング)、そしてすぐにまた音楽に戻るという、途切れることのない音の流れを提供するように指示したからです。

バックキューイングは、このシームレスな音楽の流れを届ける上で重要な機能でした。ラジオ局のスタッフは堅牢な機器を要求し、メーカーはこれらの要求を満たすために特別なトーンアーム、スタイラス、カートリッジ、軽量ターンテーブルを開発しました。

DJ Q-Bert ヒップホップ スクラッチ

DJ Q-Bert のライブスクラッチのサンプル

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現代のスクラッチ演奏技術はダイレクトドライブターンテーブルの発明によって可能となり 、ターンテーブリズムの出現につながった。初期のベルトドライブターンテーブルは起動時間が遅く、摩耗や破損が起こりやすかったためスクラッチには不向きであった。 ^[2]ベルトが逆回転したり傷がついたりして破損するからである。^[3]最初のダイレクトドライブターンテーブルは、日本の大阪に拠点を置く松下電器産業（現パナソニック）の技術者、小幡修一氏によって発明された。 [ ^{4 ]}このターンテーブルはベルトをなくし、代わりにモーターを使ってレコードが載るプラッターを直接駆動する。^[5] 1969年、松下電器産業はこれをSP-10として発売した。^[5]これは市場初のダイレクトドライブターンテーブルであり、^{[6]影響力のあった}テクニクスシリーズのターンテーブルの最初のものであった。 ^[5]

1970 年代、ヒップホップ ミュージシャンやクラブ DJ は、この特殊なターンテーブル機器を使用してレコードを前後に動かし、パーカッシブなサウンドと効果音 (「スクラッチ」) を作り出してダンス フロアの観客を楽しませ始めました。1940 年代から 1960 年代のラジオ DJ は、聴衆に聞こえないようにヘッドフォンで音を聞きながらバック キューを使用していましたが、スクラッチでは、DJ はターンテーブル上のレコードを操作することで作り出される音を意図的に聴衆に聞かせ、ターンテーブルからの出力を音響強化システムに向けることで、聴衆が音を聞けるようにします。スクラッチは、グランド ウィザード セオドアなどのニューヨーク市の初期のヒップホップDJ によって開発されました。セオドアは、スクラッチを「 [録音された音] を群衆に流す前に耳で聞くバック キューに他ならない」と説明しました。 ^[7]彼は、1972年に松下電器産業が発売したダイレクトドライブターンテーブル「テクニクスSL-1200」の実験中に、DJがレコードをプラッター上で前後に揺すってもモーターが正しい回転数で回転し続けることを発見し、この技術を開発した。アフリカ・バンバータは1970年代にSL-1200で同様の発見をした。テクニクスSL-1200は、その後数十年にわたって最も広く使用されるターンテーブルとなった。^[8]

ジャマイカ生まれでニューヨークに移住したDJクール・ハークは、スクラッチの初期の発展に影響を与えた。クール・ハークは、ファンクソングのブレイク（最も踊りやすい部分で、パーカッションをフィーチャーすることが多い）を切り離して繰り返し、一晩中続くダンスパーティーを目的としていたブレイクビート DJを開発した。 ^[9]彼はジャマイカのダブミュージックに影響を受け、^[10] 1971年に発売されたテクニクスSL-1100の強力なモーター、耐久性、忠実度を使用してターンテーブルテクニックを開発した。^[5]

作家で詩人のウィリアム・S・バロウズなどの以前のアーティストは、 1950 年代の録音「サウンド ピース」のように、リール ツー リール テープを手動で操作して音を出すというアイデアを試していましたが、ヒップホップの要素としてのビニール スクラッチは、音を制御されていないノイズではなく、音楽の不可欠なリズムの一部にするというアイデアの先駆けとなりました。スクラッチは、オープン リール ツーリールテープ デッキ (通常は 1/4 インチの磁気オーディオ テープ) のリールを再生ヘッドがライブで増幅されている間にゆっくりと前後に回転させ、編集の「カット」を行うテープ上の特定の場所を分離する「スクラビング」(オーディオ編集および制作の観点) に関連しています。今日では、スクラッチとスクラビングの両方を、これらのテクニックに対応した デジタル オーディオ ワークステーション(DAW) で実行できます。

すべてが始まった場所

DJ による曲「Where it All Started」のサンプル

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クリスチャン・マークレーはヒップホップ以外でスクラッチを始めた最初のミュージシャンの一人である。1970年代半ば、マークレーは蓄音機のレコードとターンテーブルを楽器として使い、サウンドコラージュを作成した。彼はヒップホップのDJとは独立してターンテーブルサウンドを開発した。主流の聴衆にはほとんど知られていないが、マークレーは「ヒップホップ以外で最も影響力のあるターンテーブル奏者」 ^[11]や「ターンテーブリズムの無意識の発明者」^[12]と評されている。

1981年、グランドマスター・フラッシュは、多くのDJスクラッチテクニックを使用していることで知られる曲「The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel 」をリリースしました。これは、ターンテーブルのみを使用して制作された最初の商用レコーディングでした。1982年、マルコム・マクラーレンとワールドズ・フェイマス・シュプリーム・チームは、スクエアダンスのコールと広範囲にわたるスクラッチを並置したシングル「Buffalo Gals 」をリリースし、1983年には、完全にスクラッチに焦点を当てたEP「D'ya Like Scratchin'?」をリリースしました。1983年のリリースでスクラッチを顕著に取り上げたもう1つの曲は、ハービー・ハンコックのグラミー賞受賞シングル「Rockit 」です。この曲は1984年のグラミー賞でも生演奏され、ドキュメンタリー映画「スクラッチ」では、1980年代の多くのDJがスクラッチを初めて体験した曲としてこのパフォーマンスが引用されています。 1983年に始まったコンピレーションシリーズ「Street Sounds Electro」も、初期のスクラッチの例としては有名です。また、ビル・ラズウェルとマイケル・ベインホーンが率いるバンド「Material」の「For A Few Dollars More」も注目すべき作品で、日本で12インチシングルとしてリリースされ、スクラッチのもう1人の先駆者であるグランドミキサーDXTによるスクラッチが収録されています。

スクラッチのほとんどは、ダイレクトドライブターンテーブル上のビニールレコードを、レコードの溝に針（「ニードル」）を当てた手で素早く前後に回転させることによって生じます。これにより、ヒップホップ音楽の最も特徴的な特徴の 1 つとなった独特の音が生まれます。^[13]スクラッチを過度に行うと、針が「キューバーン」または「レコードバーン」と呼ばれる状態を引き起こします。^[要出典]

フリーキーフロー - ドラムンベースジャングルスクラッチ

ドラムンベースジャングルスクラッチのサンプル

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スクラッチの基本的な機材構成には、ターンテーブル 2 台とDJ ミキサーが含まれます。DJ ミキサーは、クロスフェーダーとキュー ボタンを備えた小型ミキサーで、DJ がヘッドフォンで新しい音楽をキューできますが、聴衆には聞こえません。^[要出典] スクラッチを行う際、このクロスフェーダーは、レコード プラッターを操作するスクラッチ ハンドと組み合わせて使用​​されます。クロスフェーダーを操作する手は、レコードのサウンドをカット インおよびカット アウトするために使用されます。^[要出典]

デジタル ビニール システム(DVS)を使用すると、実際の音楽レコードではなく、タイムコード信号が記録されたビニール ディスクをターンテーブルで再生できます。

1. ターンテーブルのオーディオ出力は、コンピューターのオーディオ インターフェイスのオーディオ入力に接続されます。
2. オーディオ インターフェイスは、ターンテーブルからのタイムコード信号をデジタル化し、コンピューターの DJ ソフトウェアに転送します。
3. DJ ソフトウェアは、このデータ (たとえば、プラッターの回転速度) を使用して、再生ステータス、速度、ハードウェア ターンテーブルのスクラッチ サウンドなどを決定し、DJ が使用しているデジタル オーディオ ファイルまたはコンピュータ トラックにこれらのエフェクトを複製します。
4. DJ は、ターンテーブルのプラッター、速度コントロール、その他の要素を操作することで、コンピューターがデジタル化されたオーディオを再生する方法を制御し、デジタル オーディオ ファイルまたはコンピューター トラックとして存在する曲に「スクラッチ」やその他のターンテーブル効果を生み出すことができます。

DVS には単一の標準がないので、各形式の DJ ソフトウェアには独自の設定があります。Traktor Scratch ProやSerato Scratch Liveなどの一部の DJ ソフトウェアは、ソフトウェアとともに販売されているオーディオ インターフェイスのみをサポートしているため、1 台のコンピューターで複数のプログラムを実行するには複数のインターフェイスが必要です。

デジタル ビニール システム ソフトウェアには次のものがあります。

• トラクタースクラッチプロ
• クロスDVS
• バーチャルDJプロ
• セラート スクラッチ ライブ
• M-Audioトルク
• デッキダンス
• エックスワックス

ターンテーブル奏者の中には、唯一の真のスクラッチ メディアはビニール ディスクであると考える人もいますが、スクラッチを行う方法は他にもあります。たとえば、次のような方法です。

• 2000 年代には、ジョグホイールを備え、DJ が CD をレコードのように操作できる専用の DJ -CD プレーヤー( CDJ ) が広く普及しました。
• ビニールエミュレーションは、ハードウェア要素と組み合わせることができるエミュレーションソフトウェアであり、DJ が DJ コントロール サーフェス (通常はMIDIまたはHIDコントローラー) を介してコンピューター上のデジタル音楽ファイルの再生を操作できるようにします。DJは、従来のキーボードとマウスでは実行できないスクラッチ、ビートマッチ、およびその他のターンテーブル操作を実行できます。コンピューターのスクラッチ操作を実行する DJ ソフトウェアには、 Traktor Pro、Mixxx、Serato Scratch Live & Itch、VirtualDJ、M-Audio Torq、DJay、Deckadance、Crossなどがあります。
• DJはミックスやスクラッチにカセットやリールなどの磁気テープも使用しています。テープDJはまれですが、米国のRuthless Ramsey ^{[14] 、イタリアのTJ Scratchavite [15]}、ラトビアのMr Tape ^[16]はテープ形式のみを使用してパフォーマンスを行っています。

頻繁にスクラッチされる音には、ドラムビート、ホーンスタブ、スポークンワードサンプル、他の曲のボーカル/歌詞などが含まれますが、これらに限定されません。レコードに録音されたあらゆるサウンドを使用でき、ターンテーブルのようなインターフェイスを備えたCDプレーヤーを使用すると、レコードでリリースされたことのない素材だけでなく、フィールドレコーディングや、 CD-Rに焼かれたテレビや映画のサンプルもスクラッチできます。一部の DJ や匿名のコレクターは、トレードマーク、斬新、または入手困難なスクラッチ「素材」を含むバトルレコードと呼ばれる12 インチシングルをリリースしています。スクラッチに使用される最も有名なサンプルは、 Fab 5 Freddyの曲「 Change the Beat」に由来する「Ahh」と「Fresh」のサンプルです。

スクラッチ テクニックにはさまざまな種類があり、レコードの動きとクロスフェーダー (または別のフェーダーやスイッチ、たとえばキル スイッチなど。ここで「開く」とは信号が聞こえることを意味し、「閉じる」とは信号が聞こえないことを意味します) の開閉との組み合わせ方が異なります。この用語は独自のものではありませんが、以下の説明はDJ QBertがDo It Yourself Scratching DVDで使用している用語と一致しています。

• フェーダーレススクラッチ
  • ベビースクラッチ- 最もシンプルなスクラッチ形式で、クロスフェーダーを開いた状態でレコードを前後に連続的に動かしながら、スクラッチする手だけで演奏します。
    • スクリブル スクラッチ- スクリブル スクラッチは、レコードを前後に素早く押して行います。クロスフェーダーは使用しません。
    • ドラッグ スクラッチ- ベイビー スクラッチやスクラッチ スクラッチと同等ですが、よりゆっくりと行われます。クロスフェーダーは使用されません。
    • 微調整スクラッチ- ターンテーブルのモーターが作動していないときに行います。レコード盤を手動で動かし、速度を「微調整」してスクラッチを作成します。このスクラッチ形式は、長く持続するサウンドで最もよく演奏されます。
    • ハイドロフォニック スクラッチ- スクラッチする指と反対方向に親指を動かすことで、「涙のようなスクラッチ」音を出すベビー スクラッチ。親指でこすると、ターンテーブルの前進動作に振動効果や残響が加わります。
  • ティア スクラッチ- ティア スクラッチは、レコードを交互に動かし、前方への動きと後方への動きを 2 回以上の動きに分けるスクラッチです。これにより、クロスフェーダーを使用せずに「フレア スクラッチ」に似たサウンドを作成でき、より複雑なリズム パターンが可能になります。この用語は、チャープのよりシンプルで遅いバージョンを指すこともあります。
    • オービット スクラッチ- レコードの前後移動中に繰り返されるスクラッチ (最も一般的にはフレア) を表します。「オービット」は、2 クリック フレアの省略形としても使用されます。
• トランスフォーマー スクラッチ- クロスフェーダーを閉じた状態で、スクラッチする手でレコードを動かしながら、定期的にクロスフェーダーを「タップ」して開き、すぐに再び閉じます。
  • 前方スクラッチと後方スクラッチ- 前方スクラッチはスクラブとも呼ばれ、レコードを後方に動かしている間にクロスフェーダーが閉じられるベビースクラッチです。レコードを前方に押すのではなく放すと、「リリーススクラッチ」または「ドロップ」とも呼ばれます。レコードの動きを後方部分ではなく前方部分にカットすると、「後方スクラッチ」になります。
• チャープ スクラッチ- チャープ スクラッチでは、サウンドの再生開始直後にクロスフェーダーを閉じ、同じポイントでレコードを停止し、フェーダーを開きながらクロスフェーダーを押し戻して「チャープ」サウンドを作成します。ドラムの録音を使用して実行すると、クロスフェーダーを後方に動かすことでアタックが作られるため、スクラッチ速度が 2 倍になったような錯覚を生じます。
  • フレア スクラッチ- クロスフェーダーを開いた状態で開始し、レコードを動かしながらフェーダーを 1 回以上短く閉じて音を消します。これにより、驚異的なサウンドが生成され、1 回の「フレア」が「チャープ」または「ティアーズ」の非常に高速な連続音のように聞こえることがあります。レコードの移動中にフェーダーが閉じられる回数 (「クリック」) は、通常、バリエーションを区別するための接頭辞として使用されます。フレアを使用すると、DJ はトランスフォーマーを使用する場合よりも手の疲労が少なく、連続してスクラッチできます。フレアをクラブと組み合わせると、非常に高速な連続スクラッチが可能になります。
    • ユーロ スクラッチ- 「フレア スクラッチ」のバリエーションで、片手で 2 つのフェーダーを同時に使用して、サウンドをより速くカットします。アップ フェーダーとフォノ ライン スイッチのみを使用してサウンドをカットすることもできます。
• クラブ スクラッチ- クロスフェーダー ハンドの各指でクロスフェーダーを素早くタップして開いたり閉じたりしながらレコードを動かします。この方法では、DJ はクロスフェーダーを手全体で操作するよりもはるかに速くトランスフォームやフレアを実行できます。
  • ツイドル スクラッチ- 人差し指と中指だけを使ったカニのスクラッチ。

クロスフェーダーの基本的な動作（オープン、クローズ、タップなど）を3つまたは4つの動作のシーケンスにグループ化することで、より複雑な組み合わせを生成できます。^[17]クローズとタップの動作の後にオープンとタップを続けることができ、オープンの後にはクローズのみを続けることができます。

いくつかの動作シーケンスは最終的にスイッチの方向を変えますが、他のシーケンスはスイッチの位置をリセットすることなくすぐに繰り返すことができる位置で終わります。スイッチの方向を変えるシーケンスは、反対方向にスイッチを変えるシーケンスと組み合わせることで繰り返しパターンを生成したり、チャープ/フレアやトランスフォームなどのオープンクロスフェーダーテクニックとクローズドクロスフェーダーテクニック間の遷移に使用したりできます。^[18]これらのクロスフェーダーシーケンスは、オービットやティアと組み合わせることが多く、アクアマンスクラッチなどのコンビネーションスクラッチを生成します。アクアマンスクラッチは「クローズ-タップ-オープン」です。^[19]

スクラッチはポップミュージックでますます人気が高まっており、特に2010年代のポップヒップホップトラックのクロスオーバーの成功により、洗練されたスクラッチやその他の専門的なターンテーブリズムのテクニックは、依然として主にDJサブカルチャーによって開発されたアンダーグラウンドスタイルです。サンフランシスコのInvisibl Skratch Piklzはスクラッチに焦点を当てています。1994年に、このグループはDJのQ-Bert、Disk & Shortkut、後にMix Master Mikeによって結成されました。2000年7月、サンフランシスコのYerba Buena Center for the ArtsでSkratchcon2000が開催されました。これは「スクラッチ音楽リテラシーの教育と開発」を提供する最初のDJスクラッチフォーラムでした。2001年、Thud RumbleはDJアーティストと協力してスクラッチレコードを制作および配布する独立した会社になりました。^[要出典]

2004年、ヒップホップDJやレコードプロデューサーに関する最初の出版物の1つであるScratch Magazineが、あまり知られていないTablist誌の後を追って創刊号をリリースしました。Pedestrianは、DJが主導するUrban Music Mentorsワークショップを運営する英国の芸術団体です。これらのワークショップでは、DJが若者にビートの作成方法、ターンテーブルを使用したミックスの作成方法、イベントでのMCの役割、クラブセットの演奏方法を教えています。

スクラッチは、ポップ、ロック、ジャズ、ヘビーメタルのいくつかのサブジャンル（特にニューメタル）、一部の現代音楽や前衛的なクラシック音楽の演奏など、他の多くの音楽ジャンルにも取り入れられています。録音には、ビニールレコードを物理的にスクラッチする代わりに 、サンプラーがよく使用されます。

元ラップロックバンドHed PEのDJ Product©1969は、パンクロックバンドのThe Vandalsがターンテーブルスクラッチを使用する最初のロックバンドだったと回想している。^[20] Product©1969はまた、マドンナのMaverick Recordsと契約した初期のラップメタルバンドProper Groundsが、音楽にスクラッチを使用した最初のロックバンドの1つだったと回想している。^[20]

レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやオーディオスレイヴでの活動で知られるギタリスト、トム・モレロは、ギターのキルスイッチを使ってスクラッチを模倣したギターソロを演奏したことがある。おそらく最もよく知られている例は「ブルズ・オン・パレード」で、この曲では、ピックアップセレクタースイッチをクロスフェーダーとして使いながら、ピックアップ上で弦をこすりつけることで、スクラッチのようなリズミカルな音を作り出している。

1990年代以降、スクラッチは、リンキン・パーク、スリップノット、リンプ・ビズキットに代表されるニューメタルなど、さまざまなポピュラー音楽のジャンルで使用されてきました。また、ポップミュージック（ネリー・ファータドなど）やオルタナティブロック（インキュバスなど）のアーティストも使用しています。スクラッチは、テクノなどのさまざまなエレクトロニックミュージックのスタイルでも人気があります。

• ターンテーブル奏者リスト
• テープボウバイオリン
• ビニールエミュレーションソフトウェア

• Allmusic の Grand Wizard Theodore の伝記 (Artist Direct でも公開中)
• DJ Grandmaster Flashの引用: Toop, David (1991)。Rap Attack 2、65ページ。ニューヨーク: Serpent's Tail。ISBN 1-85242-243-2 。