アフリカのヒップホップ

ヒップホップ音楽は、アフリカ系アメリカ人の影響が広まったことから、1980年代初頭からアフリカで人気を博してきた。1985年には、西アフリカのフランス語圏の国、セネガルにもヒップホップが伝わった。セネガルの初期のラッパーには、ムニャラジ・ニザ・リダ、 MCソラール、ポジティブ・ブラック・ソウルなどがいる。

タンザニアやその他の国々にも、1989年以前に司会を務めていたグループがあり、クワンザ・ユニットとして知られているが、あまり有名ではない。 1980年代後半から1990年代半ばにかけて、ナイジェリアのラゴス出身のStevano UGOがヒット曲「Earthquaking African MC」をリリースし、ラジオ局Ray Power FMで初めてアフロビート・ラップ・アーティストとして活躍した。この曲はKennis Musicの創設者であるKenny Ogungbe「African Diddy」を通じてリリースされ、バイリンガル・ラッパーへの認知度が高まり、アフリカ全土で人気が高まった。各地域に新しいヒップホップ・スタイルが生まれた。ラップの要素は、1980年代に南アフリカで発展したハウス・ミュージックのサブジャンルであるクワイトにも見られる。ヒップホップというジャンル自体は、1970年代初頭にニューヨークのブロンクスでアフリカ系アメリカ人によって作られた。アフリカのヒップホップとラップには、女性や少女のようなラッパーもいる。彼女たちは1980年に南アフリカと西アフリカでラップを始めた。^{[ 1 ]}

ヒップホップはブロンクスで生まれたというのが一般的な見解だが、多くの学者や愛好家は、このジャンルの芸術的ルーツはアフリカに遡ると主張している。13世紀に遡ると、西アフリカの王国や帝国ではグリオが重要な人物だった。これらの高度な弁論家、詩人、音楽家、賛美歌歌手、風刺家は広範囲に旅し、リズミカルで反復的な語り口で帝国の歴史を語った。この確立された口承の伝統は、ラップの先駆けとしてよく挙げられ、ヒップホップの出現の基礎を築いた可能性がある。ジェームス・ブラウンなどのアーティストによって普及し、カーティス・ブロウの「ザ・ブレイクス」のような1980年代の曲でフィーチャーされたコール・アンド・レスポンス。コール・アンド・レスポンスはアフリカの伝統に深く根ざしており、イボ族のオゲネ音楽の音楽スタイル、フジ音楽の基礎要素、ヨルバ族の司祭が歌うオリキ賛歌などにその痕跡が見られます。アフリカ系アメリカ人の詩人グループ「ザ・ラスト・ポエッツ」は、公民権運動の時代に、西洋のヒップホップ文化に対するアフリカの影響をいち早く示しました。このグループの歌唱スタイルは、アフリカの文化的伝統に根ざしたコール・アンド・レスポンスとリズミカルな詠唱の要素を取り入れています。さらに、「ザ・ラスト・ポエッツ」という名前は、南アフリカの詩人ケオラペツェ・クゴシツィレの「太陽の下を歩く」というタイトルの詩に由来しています。^{[ 2 ]}

アルジェリアのヒップホップ音楽は、ジャンルとして、アルジェリア人アーティストと海外在住アルジェリア人アーティストの両方のヒップホップ音楽を含みます。海外在住のアルジェリア人は、特にフランスにおいて、このジャンルに大きく貢献しており、フランスのヒップホップシーンの一部ともみなされています。こうしたアルジェリア人アーティストの中には、著名な存在となった人もいます。アルジェリアにもヒップホップシーンが存在し、国際的にはあまり知られていませんが、アフリカやアラブ世界で最も発展したシーンの一つです。

ライは、1920年代にアルジェリアで発展した音楽ジャンルで、農村部から^{の移住者が、}西アルジェリアの成長中の都市部の文化に自分たちの故郷の音楽スタイルを取り入れたものです。

アンゴラには活気のあるヒップホップ シーンがあり、人気があり影響力のあるクルーには、Conciencia da Africa、Atitude violenta、Pobres Sem Culpa、Filhos Da Ala Este、Mutu Moxy (Intelektu) などがいる。南アフリカのケープタウンを拠点とし、南アフリカのヒップホップミュージシャンと協力し始めている。^{[ 4 ]}アンゴラのヒップホップは、アメリカのヒップホップビートの影響を受けたポルトガルのフローの特別な風味と、アフリカのリズム、カリブ海の影響が混ざり合っているのが特徴である。SSP、Mutu Moxy (Intelektu) Political Rap、Kool Kleva、Nelboy Dastha Burda は、1980 年代後半から 1990 年代初頭にかけてのアンゴラのヒップホップのパイオニアとして知られている。

アンゴラのヒップホップは非常に検閲が厳しい。アーティストが多くの注目を集め認知度を高めることができる大規模なアリーナでパフォーマンスを行うためには、彼らの音楽は審査委員会による審査を受けなければならない。そのため、音楽の中で政治的な発言をする傾向のあるアーティストは、ブレイクするのに苦労することが多い。フェスティバルや実際のコンサートなどの特定のイベントでパフォーマンスを行う代わりに、彼らは地下エリアで小規模なグループの前でパフォーマンスすることを強いられる。これがアンゴラのアンダーグラウンドヒップホップ音楽シーンを非常に活気のあるものにしている。^{[ 5 ]}

MCKはアンゴラで最も人気のあるアンダーグラウンド・ラッパーの一人です。彼は歌詞の中で政府を批判し非難することで知られており、そのせいで常に法律上の問題を起こしています。アンゴラで同様のことで知られる他のラッパーには、Brigadeiro 10 PacotesやDioniso Casimiroなどがいます。^{[ 6 ]}

ルアンダはアンゴラの音楽の中心地です。この街からは、クドゥロと呼ばれる人気の音楽をはじめ、多くの新しい音楽が生まれています。DJ AmadoやBuraka Som Systemaといった伝説的なアーティストが世界中でパフォーマンスを行い、この音楽を国際的に急速に広めるのに貢献しました。^{[ 5 ]}

ベナンのヒップホップのルーツは、1992年にコトヌーで行われたセネガル系フランス人ラッパー、MCソラールのコンサートに遡る。このコンサートに出演したアルディエス、サクパタ・ボーイズ、H2Oなどの音楽グループは、後に独自にヒップホップスタイルの音楽を制作した。^{[ 7 ]}ベナンのヒップホップは、フランス語、英語、フォン語やヨルバ語などの現地語の歌詞が特徴である。^{[ 8 ]}

ボツワナにはこれまで大規模なポピュラー音楽産業はなく、録音された音楽のほとんどは南アフリカやさらに海外から来ています。しかし、1999 年頃からボツワナのヒップホップパフォーマーが主流の支持を得るようになり、Dagee Records などのレコードレーベルが^{[ 9 ]}

Phat Boy などは、ボツワナのヒップホップの普及に大きく貢献してきた。ボツワナのヒップホップ ムーブメントは、Mr Doe、Zeus、Touch Motswak Tswak、Ignition、SCAR、Awesomore.aka Gaddamit、Cashless Society、Nitro、Konkrete、HT、Flex、Dice、Dj Dagizus、3rd Mind、Kast、Nomadic、Slaine John、Draztik など、数多くのアーティストによるアルバムや楽曲のリリースによって、長年にわたって成長してきた。ヒップホップ アルバムのリリースは、市場規模が小さく、主にダンス ミュージックの他のジャンルとの競争が激しいため、ゆっくりとしたペースで進んでいる。2000 年以降、ヒップホップはボツワナでより注目を集めるようになり、Scar Kast や Third Mind などのラッパーが比較的成功したアルバムをリリースしている。2006 年、Scar はセカンド アルバム「Happy Hour」をリリースした。同年、Kast は「Dazzit」をリリースした。 SCARはその後、Channel O Spirit of Africa Award 2007で最優秀ヒップホップ賞を受賞しました。^{[ 10 ]} William Last KRM、Ban T、DoubleUp（Ambitiouz Entertainment）、AbtheActivistなどの新しいヒップホップミュージシャンは、隣国の南アフリカで主流の成功を収めています。

ヒップホップがカメルーンに伝わってから、実際に人気が出るまでには2年を要した。これは、この音楽ジャンルが初めてカメルーンに伝わった時、怒りに満ちた若者や反抗的な行動と結びつけられていたためである。

カメルーンのヒップホップシーンには、1990年代初頭に新たな地平を切り開いたManhitooやNegrissim'のような先駆者がいる。カメルーン出身の他のヒップホップアーティストにはLes Nubiansがいる。Stanley EnowとJoviは業界の発展に貢献し続けている。^{[ 11 ]}

ポール・エドゥアール・エトゥンディ・オナンベレとしても知られるクロタルは、カメルーンから輩出された最も伝説的なパイオニア・ラッパーの一人です。彼はまた、2007年に人気のレコードレーベルNdabott Prodを設立しました。このレーベルは、アバラカダブラ、ジャヘル・ミネリ、シリル・ンコノなどのアーティストと仕事をしてきましたし、現在も仕事を続けています。クロタル自身もこのレーベルで活動しています。エヴィンディとスンジャは、1995年にカメルーンで最も影響力のあるラップグループの一つであるエヴィンディとスンジャを結成しました。

それ以来、カメルーンのラップは進化を続けている。例えば、カメルーンではビートのサンプリングは一般的ではなかった。Ndukong Godloveとしても知られるJoviは、この国で最初にこれを実践し、人気にしたアーティストの一人である。現在、カメルーンの多くのアーティストが彼の足跡をたどっている。今日、カメルーンで最も視聴されている曲とビデオは、2013年にリリースされたStanley Enowの「Hein Pere」である。カメルーンのラップは、もはや怒れる若者と結びついていない。^{[ 12 ]}

コートジボワールのヒップホップは、2009年にコートジボワールのヒップホップグループKiff No BeatがヒップホップコンテストFaya Flowで優勝したことをきっかけに、コートジボワールのポピュラー音楽の主流となり、ズーグルなどの同国の多くの民族音楽スタイルと融合した。ギャングスタラップの影響を受けたコートジボワールのヒップホップには、ラップドッグバと呼ばれるものもある。コートジボワールのヒップホップは主にフランス語だが、ヌーチ（コートジボワールのスラング）も含まれる。^{[ 13 ] [ 14 ]}

コンゴ民主共和国のヒップホップは、主に若者が政治的見解を表明し、政府に責任を問うための手段として用いられています。コンゴの内戦以来、無差別殺人、レイプ、そして一般的な犯罪が増加しています。ヒップホップは、国内で起きているこれらの犯罪に抗議する非常に人気のある手段となっています。市民の言論の自由が失われていく中で、若者たちはラップとその歌詞を、これに抗議し反抗する手段として用いています。ファリー・イプパは、コンゴで最も人気のあるラッパーの一人です。^{[ 15 ]}

コンゴ民主共和国の首都キンシャサは、ルンバ、スークース、クワッサクワッサといった汎アフリカ的なポピュラー音楽の一大拠点として長年知られてきた。キンシャサの音楽シーンで長年活躍しているアーティストには、プロフェツィオン（元ホロカウスト）や、コンゴ・ブラザヴィルのラッパー、パッシなどがいる。

ガンビアの隣国で、はるかに大きなセネガルには活気のあるヒップホップシーンがあり、ガンビアのヒップホップに強い影響を与えてきたが、ガンビアのヒップホップも今や独自のスタイルへと進化しつつある。1999年、ガンビア・ラジオ・テレビジョン・サービスが初のガンビア・ラップ・アワードを授与した。最優秀新人賞を受賞した最初のグループはDa Fugitvzで、セネガルの公用語であるウォロフ語でラップを披露し、両国で人気を博した。彼らは後にドイツのポップコムでも演奏した。

ガーナのヒップホップは一般的にGhヒップホップと呼ばれています。GHラップというフレーズは、JaysoとBall Jが最初のSkillionsミックステープをリリースしたときに作られました。この2人のラッパーによると、GHラップとはガーナで作られたヒップホップ音楽を意味します。ヒップライフもヒップホップ音楽に似たガーナのジャンルで、ヒップホップ音楽とハイライフの組み合わせです。これは1980年代後半から90年代初頭にヒップライフの父であるReggie Rockstone、VIP、Talking Drums、Nananomによって始まりました。しかし、Heaven n' Hellのように英語とTwiまたはGaを混ぜたものもあり、これは中等学校や小規模な地域のラップグループに模倣され、彼らはピジン英語（英語と他の方言の混合）でラップします。ガーナの音楽シーンは、地元と国際的に有名なラッパーやDJも数多く生み出しています。ガーナのラップは主に英語で歌われますが、時にはトゥイ語、エウェ語、ガ語、ハウサ語で歌われることもあります。

ギニアは国際的にポピュラー音楽であまり知られていないが、地元にはヒップホップ音楽シーンがあり、西アフリカをツアーした国際的な名声を持つクルー、キル・ポイントを生み出した。多くのグループが音楽にギニアの民俗リズムやスタイルを取り入れている。ギニア・アフリカ・ラップ・フェスティバルはコナクリで開催される。^{[ 16 ]}

ギニアにおけるヒップホップは1990年代に初めて登場した。以来、同国では政治的・社会的な闘争、そして市民権と正義を求める闘いにおいてヒップホップが用いられてきた。政府批判の手段としても常に活用されている。ギニアのラップには、コンゴの歴史や歴史上の人物への言及が頻繁に登場する。ヒップホップはギニアの若者の社会文化的アイデンティティを完全に変え、彼らは今や国の政治変革にこれまで以上に関心を寄せている。

ギニアのラッパーのほとんどは活動家でもある。マスタ・ティトはギニア出身で最も人気のあるラッパーの一人だ。彼はギニアのラッパーと活動家のコンビを象徴する存在だ。ギニアの他のラッパー兼活動家には、シエンティスタ・レアリスタス、アズ・ワン、FBMJ、ブンカMC、ロック・サリム、デイム・コッチェ、レース・プレト、フィル・キャップ、ベスト・フレンズ、ドー・チャウ、バロベロス、トーレス・ジェメオなどがいる。^{[ 17 ]}

Hipco（HipCo、または単に「co」とも呼ばれる）は、リベリア発祥のヒップホップのジャンルである。^{[ 18 ]} Hipcoは通常、パフォーマンスでリベリア英語または現地語を使用し、リベリア人にとって馴染みのあるコミュニケーションスタイルを反映している。1980年代に登場したHipcoは、一貫して社会的および政治的な側面を維持してきた。1990年代の内戦によってもたらされた困難にもかかわらず、進化を続け、今日ではリベリアの文化的アイデンティティの不可欠な側面となっている。 ^{[ 19 ] [ 20 ]}

ヒップホップは過去10年間でマダガスカルにおいて急速に人気が高まった。現地ではヒップホップは「Haintso Haintso」と呼ばれ、「HH」（ヒップホップの略）を意味する。マダガスカルのヒップホップは、西洋のジャンル基準を色濃く反映しているものの、そのスタイルや楽器編成において、よりマダガスカルの音楽的伝統を取り入れる方向へと変化しつつある。

ヒップホップはブレイクダンスとともに1985年頃にマダガスカルに広まった。地元のラップシーン（ラップ・ガシー）は1990年代後半までアンダーグラウンドのままだったが、1994年にはすでに政治的に挑発的な歌詞で注目を集めるアーティストが現れていた。

2007年6月21日、ユニセフは15歳のマダガスカルのラップスター、ネーム・シックスを、東部および南部アフリカ初のジュニア親善大使に選出した。この若いラッパーの作品は、社会批判と政治的コメントというこのジャンルの伝統を受け継ぎ、マダガスカルの恵まれないコミュニティの子供たちが直面する課題に主に焦点を当て、政治的意思決定プロセスから日常的に除外されている若者の意見や懸念を表明している。^{[ 21 ]}

マラウイのヒップホップ文化は比較的新しい。^{[ 22 ]}初期に活躍した著名なラッパーには、Criminal A、Bantu Clan、Real Elements、Dynamike、Dominant 1、Black Mind、L-Planet、trudoccsy、Ben Flavor、Knight of the Round Table、Wisdom Chitedzeなどがいる。このシーンは90年代後半に勢いを増し始め、2000年代初頭には安価なコンピューターや録音機材がアーティストに広く普及したことでさらに拡大した。 1999年にマラウイテレビが開局したことで、ラッパーがミュージックビデオを全国に放送するプラットフォームができた。Wisdom Chitedzeの曲「Tipewe」^{[ 22 ]}のミュージックビデオは、開局当初、同局で定期的に放送されていた。2000年代初頭から中頃にかけては、Nospa G、M Krazy、David Kalilani、Gospleなどのアーティストが音楽の普及に貢献した。マラウイの初期のヒップホップ音楽の多くには、社会批評、宗教、内省的なテーマが含まれていた。

2000年代後半には、Barry One、Godskho、Sage Poet、Sergius、Prototype、Prevail、GENETIX、MO Effects、Nyasa Vibes Crew、Basement、Mandela Mwanza、Hyphen、Fredokiss、Tay Grinといったアーティストがさらに注目を集め、シーンは盛り上がりを見せた。Tay Grinの楽曲「Stand Up」のミュージックビデオはChannel Oでかなり取り上げられた。この局で楽曲を取り上げられたマラウイのラッパーは彼が初めてではない。その栄誉はReal Elementsに与えられる。しかし、Tay Grinの方がはるかに多くの放送回数を獲得した。2009年、Phyzixはデビュースタジオアルバム「The Lone Ranger LP」をリリースし、ヒットシングル「Cholapitsa」と「Gamba」を収録した。ほぼ同時期に、クリスチャンラップの人気が高まり始め、そのムーブメントはManyanda Nyasulu、DJ Kali、KBG、Double Zee、Liwu、C-Scripture、^{[ 23 ]} Asodzi、Erasto、Sinthaによって先導されました。

マラウィのヒップホップ サウンドの開拓に貢献したプロデューサーには、Dominant 1、Maj Beats、The Dare Devils、Kond1、^{[ 24 ]} Dynamike、Keith Justus Wako、^{[ 24 ]} Qabaniso Malewezi、Tapps、Dizzo、Sonye、Kas Mdoka、Rebel Musiq などが含まれます。

Dr GwynzやKenny KlipsといったDJたちもラジオで音楽を広めるのに貢献した。彼らは「The Hip-Hop Drill」^{[ 22 ]}という番組を主催し、ラップ音楽を流したり、ラッパーたちが電話で参加して最高のラップを披露し合う電話参加型のラップコンテストを行った。

ヒップホップ音楽と文化はナミビアの若者に大きな影響を与えており、アメリカのラッパーであるトゥパック・シャクールやノトーリアス・B.I.G.が人気を博している。ナミビアの都市部の若者の多くは、服装を含めヒップホップのライフスタイルを取り入れている。初期のナミビアのヒップホップグループには、ダンジョン・ファミリーなどがある。

ニジェールのヒップホップの一種である「ラップ・ニジェール」は、1990年代後半に主にニアメで発展し始め、ニジェールで支配的なポピュラー音楽の形態の1つになりました。これは、ニジェールで話されているさまざまな言語の混合です。サンプリングされた音楽はしばしば穏やかで、伝統音楽と混ざり合っていますが、フランス、アメリカ、および他の西アフリカのヒップホップスタイル（特にコートジボワールのヒップホップ）の影響を反映した、よりアグレッシブなダンススタイルが混ざり合っています。不満を抱えた若いニジェール人は、この形式を使用して一般的な社会問題を語っています。^{[ 25 ]}地元の録音は、現代の西アフリカのポピュラー音楽のほとんどの形態と同様に、主にカセットテープとコンパクトディスクで販売されています。

ヒップホップグループがニアメに登場し、パフォーマンスを始めたのは1998年のことだった。2004年8月、ユニセフは「Scene Ouverte Rap」を開催し、既存の約300グループの中から45の新規グループが選考に臨んだ。ショーは2004年8月、ニアメのジャン・ルーシュ・フランス・ニジェール文化センター（CCFN）で開催された。

ナイジェリアのヒップホップは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて勢いを増し始め、ラゴスがその最初の中心地として台頭しました。この時期、ナイジェリアは軍事政権下にあり、通貨切り下げ、失業、特に大学卒業生の間での高失業率など、広範な経済的困難に見舞われていました。多くの若者にとって、ヒップホップはこうした厳しい状況からの逃避手段となりました。このジャンルは当初、DJクール・ハーク、アフリカ・バンバータ、グランドマスター・フラッシュといった先駆者たちの伝統的なヒップホップ・ビートに、ナイジェリアの言語を歌詞に取り入れることで人気を博しました。レコードレーベルの不足と限られた資金のため、意欲的なミュージシャンはしばしば低予算で自主制作を行いました。この時代のミュージックビデオは、一般的にシンプルで低コストでした。1990年代後半から2000年代初頭にかけて、コンピューターと手頃な価格の音楽編集ソフトが登場したことで、ナイジェリアのアーティストはより質の高いレコーディングを制作できるようになり、それがすぐに地元の聴衆の共感を呼びました。この時代は、アーティストがCDで音楽を販売するなど、音楽の制作と流通が独立系へとシフトした。ヒップホップは、エンターテイメントのプラットフォームを提供するとともに、政府を批判し、社会変革を提唱する手段となった。この時期の注目すべき初期のヒップホップグループやアーティストには、Junior & Pretty、Daniel 'Danny' Wilson、Plantashun Boiz、そしてEedris Abdulkareem、Eddy Remedy、Tony Tetuilaなどのメンバーを擁する「 The Remedies 」などがいる。1990年代後半から2000年代初頭には、eLDee da Don、UGO、Madarocka、 Naeto Cなどの西側ディアスポラから戻ってきたアーティストや、JJC Skillzや419 Squadなどのヨーロッパ系ナイジェリア人、そしてDagrinなどの地元で活躍する著名なアーティストも登場した。これらのアーティストは、ナイジェリアの言語と英語を取り入れることでヒップホップをローカライズし、ジャンルの言語的多様性を豊かにした。 2010年から2021年にかけて人気が低迷し、ヒップホップの市場シェアが15%近くから7%にまで落ち込んだにもかかわらず、2022年初頭には Reminisce、Olamide、Falz、 Naira Marley、CDQ、PsycoYP、Cheque、Blue Ivanといった新世代アーティストの登場により復活が始まった。彼らはこのジャンルに新たなアプローチをもたらした。Hip-Hop World Magazine、African Beatz、Blast、Bubblesなどの出版物は、ナイジェリアおよびアフリカ全土のヒップホップ文化の形成と促進に重要な役割を果たしてきた。^{[ 26 ] [ 4 ] [ 27 ][ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

ヒップホップは1980年代前半から中頃にかけてルワンダに広まった。初期のルワンダ・ヒップホップシーンで最も著名な人物は、DJベリー（ンサビマナ・アブドゥル・アジズ）だった。彼はキガリ・ナイトやコスモスのDJを務め、ラジオ・ルワンダのプレゼンターでもあったほか、初期のラッパーやブレイクダンサーとしても活躍した。しかし、当時のルワンダ政府はヒップホップを容認せず、DJベリーはザイールのゴマに亡命を余儀なくされ、そこでパフォーマンスを続けた。その後、彼はドイツに移り、「Hey You」をレコーディング。この曲はルワンダとウガンダのラジオでヒットした。 1990年にアフリカに戻った後、ベリーは1996年にエイズで亡くなるまで、ルワンダでヒップホップの普及活動を続けた。1990年代半ばには、1995年に101 FM KigaliとTVRが開局したことにより、ルワンダでヒップホップの人気が高まり、トゥパック・シャクールやMCソラールといったアメリカやフランスのラッパーが人気を博した。

ルワンダで初めて地元で録音されたヒップホップのヒット曲は、KP Robinson feat. Mc Monday Assoumaniの「Peaced Up」だった。この曲は1997年からラジオ・ルワンダのDJ Alexによってプロモーションされた。

2020年、特に首都キガリでは、ドリルミュージックの人気が急上昇した。これは、同地域の地元ラッパーやプロデューサーの台頭に加え、「キニャトラップ」と呼ばれるローカルシーンの出現によるものである。^{[ 42 ] [ 43 ]}このシーンからは、イッシュ・ケビン、ローガン・ジョー、プロ・ゼッドなど多数のラッパーが輩出された。^{[ 42 ] [ 43 ]}

セネガルはアフリカ大陸で最も活発なヒップホップシーンの1つであり、MC Solaarのような国際的なスターを生み出してきました。アメリカのヒップホップは1980年代初頭にセネガルで人気を博し、数人のMCがラップを始めました。この時期、多くのセネガルのラッパーはアメリカのパフォーマーをかなり忠実に模倣していました。セネガルのヒップホップが隆盛した理由としてよく挙げられるのは、同国の古代の音楽と口承の伝統であり、その中にはラップに似たグリオやタッソウなどの慣習が含まれています。セネガルの初期のヒップホップグループには、Positive Black Soul、Pee Froiss、Daara Jなどがあります。

1990年代後半になってようやく、ウォロフ語の歌詞とともに、より特徴的なセネガルのサウンドが発展し始めた。1990年代にはセネガルの音楽シーンに分裂が見られ、アメリカのオルタナティブ・ヒップホップ・シーンと結びついてアンダーグラウンドに留まるアーティストもいれば、ブラック・ムブーロ（「アラル」）のように、ヒップホップとセネガルのムバラックス・スタイル（「ムバラックス・ラップ」または「ラップ・ラガ・ソウル」と呼ばれる）を融合させたアーティストもいた。ムバラックス・スタイルでは、サバール・ドラムが使われる。

シエラレオネのラップ音楽は、1990年代後半にシエラレオネを拠点とするラッパー、YOK Sevenによって創始されました。それ以前には、ポップラッパーのJimmy Bが南アフリカで大ブレイクしていました。彼のポップラップは、1990年代半ばにシエラレオネで大流行しました。シエラレオネのヒップホップ音楽には、グラミー賞にノミネートされたアーティストであり作家でもあるFreddy Willが含まれます。

国際的に最も有名なソマリア人ラッパーの一人は、カナダを拠点とするK'naan（本名：Kanaan Warsame）です。受賞歴のあるこのアーティストは、ラッパーであり詩人でもあり、アルバム『The Dusty Foot Philosopher』（BMG Music）、『The Dusty Foot on the Road』（Wrasse Records）、『Troubadour』（A&M/OctoScope Music）の3枚をリリースしています。彼は今世紀、この国と大陸全体で最も人気のあるアーティストの一人であり、政治にも積極的に関わっています。10代の頃、K'Naanはモガディシュで経験した混乱を消化するために曲を書き始めました。彼は『The Dusty Foot Philosopher』をリリースした際にラップに大きな影響を与えました。この曲では、アフリカの楽器とアメリカのヒップホップを組み合わせて新しいサウンドを作り出しました。多くのアーティストが彼の足跡をたどっています。Soobaxは彼の最も人気のある曲の1つです。^{[ 44 ]}

ウガンダのヒップホップシーンは1990年代前半から中頃にかけて始まり、特にマケレレ大学などの大学生の間で人気を博した。 1990年代初頭に結成されたバタカ・スクワッドは、母語であるルガンダ語を用いたルガフロー・スタイルの創始者である。90年代初頭のウガンダのヒップホップシーンを牽引した他のグループには、ヤング・バイブレーションズ、MCアフリク、DJベリー、シルベスター、アブラムズ、カドなどがいる。カンパラのクラブ・パルセーションズは、90年代のウガンダのヒップホップの中心地だった。2002年には、クリア・カットがコラ・オール・アフリカ・ミュージック・アワードの「最も有望なアフリカのグループ」と「年間最優秀新人」部門にノミネートされた。

2003年、バタカ・スクワッドのジェフリー・エコンゴット、サバ・サバ（別名クレイジー・ネイティブ）、フランシス・アガバ、故ポール・ムワンダ（Musicuganda.com）、そしてゼンソンがウガンダ・ヒップホップ財団を設立した。2003年、同財団はカンパラのクラブ・サブリナで初のウガンダ・ヒップホップ・サミットとコンサートを開催した。大成功を収めたため、過去4年間毎年開催している。2005年、バタカ・スクワッドのサイラス（別名ババルク）のリーダーシップの下、バブブカ・オールスターズ^{[ 57 ]}が結成され、ヒップホップ音楽とコミュニティを結びつけて社会問題に取り組むことを使命とした。ケコは現在、ウガンダで最も有望で才能のあるラッパーの1人である。近年、ウガンダはバーニーMCとして知られるバナ・ムティブワ^{[ 58 ]}のような世界的に認められたMCを輩出している。 2013年、彼はヨーロッパ最大のヒップホップフェスティバル（ヒップホップ・ケンプ）にウガンダ代表として出場した。

Lumix Da Don、別名Lumumba Patrickは、ウガンダのアンダーグラウンド・ラッパー、レコード・プロデューサー、Valley Curve RecordsのCEOでした。彼はヒップホップをウガンダ北部で最大のジャンルにしました。^{[ 59 ]}

キガ流はルキガとルニャンコーレで行います。^{[ 60 ]}

ザンビアのヒップホップは1980年代後半から1990年代初頭にルーツを持ち、多くの若者が、主にザンビア国営放送（ZNB）が輸入した番組で放送されたアメリカのヒップホップに影響を受けた。初期のラッパーやクルーには、ブレイズやチル・レンバなどがいる。

ダディ・ゼムス^{[ 61 ]}は、ラガとヒップホップを融合させた最初のアーティストの一人であり、この芸術形式で自分の作品を発表するために地元の言語を誇りを持って使用した最初のアーティストとして広く尊敬されている。

ザンビアで最初にリリースされたヒップホップアルバムは、MT God Blessというデュオによる「Talk About God」というゴスペルヒップホップアルバムで、2003年にカセットテープでリリースされました。 ^{[ 62 ]}（マンディバ・シャナンズとトミー・バンダが2人のラッパーでした）。このアルバムは国内外で大々的に放送されました。MT God Blessは、ミュージックビデオが南アフリカのChannel Oで放送された最初のクリスチャンヒップホップデュオでもありました。カセットテープの写真は、2003年と書かれたマンディバのFacebookページで見ることができます。2005年には、CRI$..I$. Mr Swagger ^{[ 63 ]が}、ザンビアのヒップホップアーティストによる最大のデビューリリースと考えられている「Officer in Charge」をリリースしました。近年登場した注目すべきアーティストには、Black Muntu、The Holstar、Conscious、Takondwa、Pitch Black、Diamond Chain、5ive 4our、Zone Fam、CQ ^{[ 64 ]} Krytic、Slap Dee、Macky 2 、Mic Diggy、Urban Chaos ^{[ 65 ]}などがいる。

2007年、ザンビア・ヒップホップ財団が登録芸術文化団体として設立されました。同団体はザンビア音楽家協会のグループメンバーとして設立・登録されました。ZAMはザンビア国立芸術評議会に登録されています。

ザンビアのラッパー、Slap DeeとMacky 2は、ザンビアで最も人気のある現地語ヒップホップアーティストとして広く知られています。Zone Famは2007年に結成され、2011年にデビューアルバムシングル「Shaka Zulu On Em」をリリースして人気を博しました。2013年11月には「Contolola」をリリースし、Afribizchartsで1位を獲得しました。^{[ 66 ]}

ジンバブエのヒップホップ音楽は、南アフリカのラッパー、キャスパー・ニョヴェストと共演した故カルヴィンや、南アフリカのナスティ・Cとコラボレーションしたチャンガミレ・ヒップホップ賞受賞者のホーリー・テンといった素晴らしいアーティストの台頭により、ジンバブエの若者の間で大ヒットしている。ブラワヨ出身のラッパー、POYやナボース・リズラは、大学や専門学校を巡るツアーを開催することで、ジンバブエのラップ音楽の発展に大きな役割を果たした。ビクトリアフォールズ市にもヒップホップムーブメントが盛んで、モルドカイ・ンガザやブライトン・ムサイジといった大物プロモーターが、週刊新聞「ビクトリアフォールズ・ニュース」やアフリカン・ヒップホップ・マガジン「ウムクルロ」、ヒップホップ専門ラジオ局など、素晴らしいプラットフォームを構築している。

ラップはアフリカ大陸に伝わって以来、政治的抗議の手段として用いられてきた。フェラ・クティは、ラップを使って政府を批判した最初のアーティストの一人として、アフリカでは伝説的な存在である。それ以来、アフリカのラッパーの大多数が彼の足跡をたどってきた。アフリカのラッパーは、しばしば政治的変化を担っている。例えば、アフリカで人気のラップグループであるKeur Guiは、セネガルのY'en a Marre運動を主導するのに貢献した。彼らは、何千人ものセネガル国民に投票を促し、ウェイド大統領が3期目を務めないようにする上で大きな役割を果たした。^{[ 67 ]}

アフリカではヒップホップが政治に大きな影響を与えているため、多くの国がラップの検閲を開始している。しかし、禁止されたアーティストの音楽を聴くことは抗議や反抗の一形態とみなされ、人気が高まることも多い。

例えば、ラッパーのピラトは、2017年にザンビアの与党の将来のメンバーが国家資源を盗んでいると歌の中で非難したことで、抗議活動に参加したとして逮捕された。^{[ 68 ]}

• Bongo Flava。タンザニアのスワヒリ語ラップ（2004年）Out Here Recordsによるコンピレーションアルバム
• Lagos Stori plenti – ナイジェリアの都市サウンド（2006年）Out Here Recordsによるコンピレーション
• アフリカン・レベル・ミュージック – ルーツ・レゲエ＆ダンスホール（2006年）アウト・ヒア・レコードによるコンピレーション
• Urban Africa Club – ヒップホップ、クワイト、ダンスホールのコンピレーションアルバム（2007年）Out Here Records

• Africanhiphop Dot Com – アフリカのヒップホップ文化のオンライン基盤（開設11年）