フィラデルフィアの音楽

フィラデルフィアは、植民地時代にまで遡る、世界で最も活気に満ちた、よく記録された音楽の伝統の本拠地です。クラシック音楽、オペラ、R&B、ジャズ、ソウル、ロックの革新により、フィラデルフィアの音楽は国内外で有名になりました。フィラデルフィアの音楽機関は、特にヒップホップ音楽の初期の発展において、ペンシルベニアと国の音楽において長い間重要な役割を果たしてきました。^{[1]フィラデルフィアの多様な人口は、}ダンスホールからアイルランドの伝統音楽まで のさまざまなスタイル、および活気のあるクラシック音楽とフォークミュージックシーンで評判を得ています。

フィラデルフィア管弦楽団の3代目指揮者、レオポルド・ストコフスキーは、20世紀のアメリカのクラシック音楽を擁護し、ツアーやレコーディング、そして特にウォルト・ディズニーの1940年のアニメ映画『ファンタジア』を通じて、伝統的および現代的なクラシック音楽のレパートリーを初めて幅広いアメリカの聴衆に紹介した。リッテンハウス・スクエアのカーティス音楽院は、カーティス出版会社の相続人メアリー・ルイーズ・カーティス・ボクによって1924年に設立され、20世紀のレナード・バーンスタインやサミュエル・バーバー、現在のスターであるフアン・ディエゴ・フローレス、アラン・ギルバート、ヒラリー・ハーン、ジェニファー・ヒグドン、ラン・ラン、レイ・チェンなど、世界で最も有名で尊敬されているアメリカの作曲家や演奏家を数多く育ててきた。

この都市はポピュラー音楽の発展においても同様に重要な役割を果たしてきた。ロックンロールの黎明期には、チャビー・チェッカー、フランキー・アヴァロン、ボビー・ライデルなど、南フィラデルフィア生まれの多くのポピュラー歌手がフィラデルフィアとポピュラー音楽を事実上同義語にした。これが、当時46番街とマーケット通りにあったWPVI-TVスタジオでディック・クラークが司会を務める人気のロックンロールダンスショー「アメリカン・バンドスタンド」の放映につながり、放課後にティーンエイジャーが群れをなして集まり、全国の視聴者の前でポップチャートの最新ヒット曲に合わせて踊る様子がテレビで放映された。

フィラデルフィアには、音楽の公演会場が多種多様にあります。市内で最も歴史のある会場は、有名なアカデミーオブ ミュージックです。1857 年に設立されたこのアカデミーは、米国で最も長く継続して運営されているオペラハウスであり、現在も本来の目的で使用されています。フィラデルフィアの音楽生活の中心地であるアカデミーは、フィリー ポップス、フィラデルフィア バレエ、オペラ フィラデルフィアなど、国際的に認められた多くのパフォーマンス アンサンブルの本拠地です。アカデミーでは、ツアー アーティストや最高レベルのミュージカル シアターも上演しています。^[2]

市内の会場リストに最近加わったのは、2001年にオープンしたキメル舞台芸術センターで、国際的に有名なフィラデルフィア管弦楽団の本拠地です。フィラデルフィア・シンガーズは、オーケストラとのコンサートで頻繁に歌っています。このセンターは、フィラデルフィア室内管弦楽団、フィラダンコ、フィラデルフィア室内楽協会(PCMS) の本拠地でもあります。1986年に設立されたPCMSは、国際的に有名な演奏家だけでなく、1981年以来地元の著名な演奏家である1807やフレンズなどの地元のアンサンブルによるコンサートも開催しています。

市にとってもう一つ重要な施設は、米国最大級の野外劇場であるマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツである。 ^[3] 1976年にロビン・フッド・デル・ウェストとして設立されたマン・センターは、フィラデルフィア管弦楽団の夏季公演会場である。また、あらゆるジャンルの音楽の主要なツアーアーティストのホストでもあり、フィラデルフィアの人気エンターテイナーの主な会場となっている。マン・センターに加え、フィラデルフィア郊外のペンシルベニア州アッパー・ダービー・タウンシップにあるタワー・シアターは、多くのトップツアーアーティストの目的地となっている。

アンネンバーグ舞台芸術センターも市内の有名な施設の一つです。1971年に設立されたこのセンターには、現在ペンシルバニア大学アーバイン講堂、ゼラーバック劇場、ハロルド・プリンス劇場が入っています。^[4]センターでは、コンサート、演劇、ダンスなど、毎年170以上の公演の多彩なプログラムを提供しています。

フィラデルフィアにはジャズとキャバレーのシーンが盛んである。これは主に、地元のジャズ界のレジェンド、ジョン・コルトレーンを讃え、市内でジャズの振興に尽力しているジョン・W・コルトレーン文化協会の努力によるものである。市内にはライブ音楽を開催するナイトクラブが数多くあり、最も有名なのは40年以上にわたってジャズやブルースのエンターテイナーの人気スポットとなっているウォームダディーズである。市内にはフィラデルフィア・クレフ・クラブ・オブ・ジャズ・アンド・パフォーミング・アーツもあり、ここは「特にジャズの機関として設計・建設された史上初のクラブ」と呼ばれている。もう1つの有名な会場は、2004年10月にオープンしたワールド・カフェ・ライブ（WCL）である。3階建てのミュージックホール、レストラン、バーであるWCLは、ジョージ・クリントン・アンド・ザ・パーラメント・ファンカデリック、レット・ミラー、ナタリー・コール、KTタンストール、アレン・トゥーサン、ピンク・マティーニ、バケットヘッド、リズ・フェアなどのアーティストを迎えてきた。

フィラデルフィアの多様な民族グループは、アジア芸術イニシアチブやラテンアメリカ音楽家協会（AMLA）など、自分たちの音楽スタイルを促進するいくつかの組織を設立している。AMLAは、ラテン音楽とミュージシャンを促進するために、1982年に北フィラデルフィアでジェシー・ベルムデスによって設立された。この協会はラテン芸術学校を運営しており、エリオ・ビジャフランカやパブロ・バティスタなどの教師がいる。^[5]イタリア系アメリカ人放送ネットワークはフィラデルフィアにあり、南東部ペンシルバニア州でイタリア音楽を放送するラジオ局を促進している。イタリア音楽を流すフィラデルフィアのラジオ局には、WPHT、WEDO、WEMGなどがある。^[6]ペインテッド・ブライド・アート・センターは、オルタナティブ音楽と前衛音楽を促進する地元の組織であり、クロスロード・ミュージックは、世界各地の特定の文化的伝統にルーツを持つミュージシャンを紹介することに専念している市内で唯一の組織である。

その他の地元の団体としては、1981年に設立されたフィラデルフィア・ゲイ・メンズ・コーラス^[7]や、19世紀に遡る合唱団メンデルスゾーン・クラブがある。メンデルスゾーン・クラブは、 19世紀フィラデルフィア音楽界の重要人物の一人であるウィリアム・ギルクリストによって設立された。 ^[8]また、1939年の結成以来世界中で演奏してきた、米国で最も高く評価されている子供グループの1つであるフィラデルフィア・ユース・オーケストラも注目に値する。^[9]

地元で高く評価されている珍しい音楽施設が、センターシティのメイシーズ百貨店（1300 Market）にあるワナメーカーオルガンです。このオルガンは1904年に建てられ、オルガン建築家のジョージ・アッシュダウン・オーズリーが設計しました。このオルガンは非常に大きく、セントルイスから運ぶのに貨車13台が必要でした。フィラデルフィアに到着すると、オルガンはさらに大きくなり、パイプが追加されました。1917年までに3,000本が追加され、1924年から1930年の間にさらに10,000本が追加されました。現代のオルガンには28,500本のパイプがあり、長さ32フィート（9.8 m）、厚さ3インチ（76 mm）のオレゴンサトウパイン製のパイプから、長さ1/4インチの小さなパイプまであります。ワナメーカーオルガンの演奏は月曜日から土曜日まで1日2回行われます。^[10]

フィラデルフィアの主要な音楽フェスティバルには、ウエストオークレーン・ジャズフェスティバル（以前は毎年6月に開催）、フィラデルフィア・バッハフェスティバル（1976年以降）、そして長い歴史を持つフィラデルフィアフォークフェスティバルなどがある。^{[11]また、}ペンズランディングでは、8月のスムースジャズサマーナイトシリーズなど、さまざまな夏のコンサートシリーズや民族フェスティバルも開催される。ジャズ・オン・ザ・アベニュー音楽フェスティバル（2006年以降）は通常、8月中旬にブロードストリートとセシルB・ムーアアベニューで開催され、ジャズ、ソウル、ゴスペル、R&B、さらには現代のアーバンミュージックがフィーチャーされている。フィラデルフィア・ケイリ・グループは、アイルランド音楽の振興とフェスティバルの運営を行う著名な地元組織であり、同グループによると米国で最も古くから続いているアイルランドの伝統的なフェスティバルの1つである[ ^12]

おそらくフィラデルフィアで最も有名な毎年恒例の音楽イベントは、ママーズ パレードでしょう。これは、派手な衣装、昔ながらの弦楽団、その他のエンターテインメントが特徴の元旦のお祝いです。この伝統は、フィンランド人とスウェーデン人のフィラデルフィア移住者がマスケット銃を撃って祝日を祝った 17 世紀半ばにまで遡ります。彼らのパレードは年々多様化し、ママーズの伝統は 1901 年に公式なものとなり、それ以来 2 年を除いて毎年行われています。ママーズの弦楽団は、数十人のミュージシャンからなる大規模なグループで、バンジョー、バイオリン、バス バイオリン、グロッケンシュピール、ベル、アコーディオン、サックス、ドラムを「1900 年以前のポピュラー音楽に近い昔ながらの、安っぽい音」で演奏します。^[13]

フィラデルフィア地方で最初に音楽が生まれたのは、この地域の先住民族の音楽だが、彼らの音楽についてはほとんど知られていない。この都市は、1682年にイングランドのウィリアム・ペンが、チャールズ2世から宗教迫害の犠牲者の避難場所として与えられた土地に建設した。その結果、この都市の初期の音楽史の多くは、さまざまな宗教的伝統の宗教音楽と結びついている。この都市のドイツ人移民は、18世紀前半にプロテスタント教会の間で活気のある音楽文化を確立し、音楽出版の分野で影響力を及ぼした。

初期の植民地時代には、非宗教音楽が家庭や私的な社交クラブで盛んに演奏されていたが、非宗教音楽が公に演奏されるようになったのは 1750 年代になってからである。当時、フィラデルフィアはイギリス領アメリカの13 植民地における主要な文化の中心地として、そしてその後は独立戦争後に新しく建国されたアメリカ合衆国において、名声を高めていた。この都市はハイドンやモーツァルトのクラシック音楽で名声を確立した。18 世紀後半には、米国で最高のオペラと演劇シーンを誇っていた。

フィラデルフィアは、植民地時代から 18 世紀後半にかけて、北米の音楽の重要な中心地となった。植民地時代初期には、音楽制作は主に教会と家庭で行われていた。フィラデルフィアの最初の入植者は音楽にあまり興味のないイギリスのクエーカー教徒であったが、ウィリアム・ペンの他の宗教グループに対するもてなしにより、音楽活動が最終的に発展することが確実となった。1700 年頃にこの都市にやって来たドイツ人移民は楽器を持ち込み、オルガンを作り、賛美歌を作曲した。最も初期の楽譜印刷のいくつかは、これらのドイツ人移民によるものであり、1750 年までに 20 を超えるドイツ語の賛美 歌集がこの都市で印刷された。18 世紀半ばまでに、この都市は新世界における楽譜印刷の中心地となっていた。現在も残っているアメリカ最古の英語賛美歌集の一つは、1741年にベンジャミン・フランクリンが印刷したアイザック・ワッツの『賛美歌と霊歌』である。^[14]英語で書かれた植民地の賛美歌集の中で最大かつ最も重要なのは、ジェームズ・ライオンが編纂した『ウラニア、または詩篇、賛美歌、賛美歌の選集』 （フィラデルフィア、1761年）である。

ペンシルベニア植民地には多くの宗教的少数派宗派が存在し、そのうちのいくつかは地域の音楽の発展に重要な役割を果たした。1694年、ヨハネス・ケルピウスに率いられた多くのドイツ敬虔主義者がフィラデルフィア地域に定住した。これらの敬虔主義者はウィサヒコン川の岸辺に住み、ウィサヒコンの隠者（または神秘主義者）として知られるようになった。ケルピウスは賛美歌の作詞家であり音楽家であった。ケルピウスはいくつかの賛美歌の曲の作曲者と言われているが、音楽史家のギルバート・チェイスは彼がその曲を書いたかどうか疑っており、その多くは「容易に識別できるドイツの資料から取られている」と主張している。これらの賛美歌は、北アメリカの植民地で最初の私設非教会オルガンを製作したと言われている画家で音楽家のクリストファー・ウィットによって英語に翻訳された。 ^[15]

フィラデルフィア市はローマカトリック教会音楽の中心地でもあった。米国で最初に出版されたカトリックの賛美歌集は1787年にフィラデルフィアで出版されたもので、「カトリック教会で歌われる連祷と夕べの賛美歌と賛美歌」と題されている。このコレクションには高音と低音用にスコア化された音楽が含まれており、後の版では第3の声楽セクションが追加され、ミサと賛美歌では高度に装飾された 平唱のテーマが使用されていた。出版者のマシュー・ケアリーは特に影響力があり、1794年に公教要理を出版し、後の版で賛美歌が収録された。^[16]

初期の非宗教音楽の演奏は、もともと市内の家庭や私的な社交クラブに限定されていました。知られている中で最も古い私的なコンサートは 1734 年に開催され、知られている中で最も古い公開コンサートは 1757 年でした。その年、ジョン・ペン知事と、独立宣言の署名者でありアマチュア作曲家兼演奏家であったフランシス・ホプキンソンの尽力により、同時代のイギリス、イタリア、ドイツ、ボヘミアの作曲家による音楽を含む室内オーケストラの定期演奏会が開始されました。

アメリカ独立戦争後、ヨーロッパから相当数のプロの音楽家がフィラデルフィアにやってきた。レイナー・テイラー、アレクサンダー・ライナグル、ベンジャミン・カーは、18世紀末から19世紀初頭にかけてのフィラデルフィアの音楽界を牽引した人物である。これらの男性はイギリスから移住し、演奏家、作曲家、指揮者、教師、コンサート・マネージャーとして活躍した。スザンナ・ハスウェル・ロウソンは、フィラデルフィアで活躍した重要な女性作曲家である。彼女はライナグルの作品2曲の台本を書き、詩人、ギタリスト、歌手、劇作家、女優として成功した。ベンジャミン・フランクリンもまた、音楽家、ギター教師、ガラス製アルモニカなどの楽器の発明者であった。^[17] 1784年、アンドリュー・アドゲイトは教会音楽奨励協会を設立し、これをウラニアン・アカデミー（1787年 - 1800年）と改名した。この学校は、18世紀後半の フィラデルフィアの合唱音楽界の中心であった。

フィラデルフィアで上演された音楽劇として知られている最古のものは、1754年にイギリスから巡回していたオペラ団によって上演されたコリー・シバーのバラッド・オペラ『フローラ、あるいは井戸の中のホブ』である。1757年にはフランシス・ホプキンソンがトーマス・アーンの仮面劇『アルフレッド』の凝った演出を上演した。1759年にデイヴィッド・ダグラスによって建てられたソサエティ・ホール劇場と、1766年にアーンの『トーマスとサリー』でオープンしたサザーク劇場の両方で、アメリカン・カンパニーによる演劇やオペラが上演された。クエーカー教徒やその他の宗教団体は演劇の上演に道徳的に反対を表明していたが、イギリスの著名な作曲家による喜劇オペラは頻繁に上演され、ロンドンで初演された直後に上演されることが多かった。

革命期には、イギリス占領期間を除いて高価な演劇は禁止され、この禁止令は 1789 年まで有効であった。禁止令が解除された後、フィラデルフィアは国内の主要な演劇の中心地の 1 つとなった。1792 年にライナグルとトーマス ウィグネルによって設立されたニュー アメリカン カンパニーは、イギリスから多数の歌手や作曲家を採用した。主要なレパートリーはロンドンの作品であったが、フィラデルフィア在住の作曲家数名がオリジナルのオペラを書いた。最も成功した作品としては、カーの『射手たち』（1796 年）、ライナグルの『義勇兵』（1795 年）、テイラーの『エチオピ』（1814 年）などがある。フィラデルフィア オペラの成功は、ライナグルとウィグネルが 1793 年にニュー シアター (後にチェスナット シアターまたはチェスナット ストリート シアターとして知られる) を建設したことによるところが大きい。モーツァルトのオペラのいくつかは、1793年の『ドン・ジョヴァンニ』や『フィガロの結婚』など、ニューシアターで米国デビューを果たしました。テイラーとカーは、当時米国で最も豪華な劇場だったニューシアターでも働いていました。建物には約2,000人の観客を収容でき、そのデザインはイギリスのバースにあるシアター・ロイヤルを基にしていました。

フィラデルフィアのホーリー トリニティ教会は 1810 年にドイツ系アメリカ人による最初のカトリック教理問答書を出版し、セント オーガスティン カトリック教会の音楽監督ベンジャミン カーも 19 世紀初頭に賛美歌集を出版しました。カーの 1805 年の著作は、アメリカのカトリック教徒に「O Sanctissima」と「Adeste Fideles」を紹介しました。アメリカのソダリティ運動は、1841 年にフィラデルフィアでフェリックス バーベリンによって創設されました。バーベリンは、最初のアメリカのソダリティ マニュアルを個人的に作成し、19 世紀後半を通じて他のマニュアルが続きました。フィラデルフィアのカトリック教会は、19 世紀初頭に重要な音楽教育機関を設立し、その基礎として歌学校と少年合唱団を設置しました。 1810年代を通じて、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作品が初演され、その中には1811年に初演された交響曲「英雄」も含まれている。ナミュールのノートルダム修道女会と聖子修道女会はいくつかの賛美歌集を出版し、そのいくつかは後に聖ワシリイ賛美歌集に収録された。^[16]

フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人の音楽の伝統は植民地時代にまで遡り、1809年頃にフィラデルフィアに定住したフランク・ジョンソンの登場で国内および国際的に名声を得た。ジョンソンはマーチやカドリーユを作曲し、非常に人気を博し、1837年にはヴィクトリア女王の前で演奏した。世紀の終わりまでに、フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人は交響楽団や合唱団を含む独自の音楽団体を持っていた。^[18]

1820年にミュージカル・ファンド・ソサエティが発足すると、フィラデルフィアの音楽活動は大きく活発化した。19世紀半ばまでに、この都市は音楽発展の全国的な中心地となり、地元の宗教音楽は大きく変化し、新しい様式、特にイギリスのオペラが地域で人気を博した。19世紀半ばにフィラデルフィアで重要なコンサートが開催されたが、これはフィラデルフィア大学の合唱団が率いる国内初の大規模コンサートの一つであった。^{[19]フィラデルフィアでは1845年、ナショナル・ガゼット・アンド・ザ}・パブリック・レッジャーの作曲家で音楽ジャーナリストのウィリアム・ヘンリー・フライによるアメリカ初のグランド・オペラ「レオノーラ」が初演された。このオペラはイタリア風に書かれ、そのシーズンに16回上演されるほど好評を博した。

「ブロード ストリートの老婦人」として知られるフィラデルフィア音楽アカデミーは、1855 年に設立されました。オープン当時は、米国で群を抜いて最高のオペラハウスでした。フィラデルフィアのナポレオン ル ブランの会社がスカラ座をモデルに建てたこのオペラハウスには、3 つのバルコニー、印象的な内装、約 3,000 の座席があります。1855 年 6 月 18 日にフランクリン ピアース大統領の出席のもと起工式が行われ、1857 年 1 月 26 日に盛大な舞踏会でオープンしました。ここで初めて上演されたオペラは、同年 2 月 25 日のジュゼッペ ヴェルディのイル トロヴァトーレの西半球初演でした。アカ​​デミー オブ ミュージックは米国で現存する最古のオペラハウスで、1963 年に国定歴史建造物に指定されました。現在でも市内の主要オペラハウスであり、ペンシルバニア バレエ団の本拠地となっています。 2001年にキンメル舞台芸術センターがオープンするまで、フィラデルフィアの主要なコンサートホールでした。シャルル・グノーの『ファウスト』（ドイツ語、1863年）、リヒャルト・ワーグナーの『さまよえるオランダ人』（イタリア語、1876年）、アリーゴ・ボーイトの『メフィストフェレ』 （1880年）など、アメリカ初演の多くがここで行われました。

19 世紀後半には、チェスナット ストリート オペラ ハウス(1885 年) とグランド オペラ ハウス (1888 年) の 2 つのオペラ ハウスがオープンしました。3 つのオペラ ハウスが利用可能になったことで、この街はヨーロッパの最高のスターを擁するツアー カンパニーを誘致することができました。グスタフ ヒンリヒスはグランドで、カヴァレリア ルスティカーナ(1891 年)、フリッツの友人(1892 年)、真珠の漁師(1893 年)、マノン レスコー(1894 年)、ヒンリヒ自身のオペラ、オンティ オーラ(1890 年)など、アメリカ初演を数多く手掛けました。

市内で最初の重要な常設オーケストラであるゲルマニア管弦楽団は、 1856 年に設立されました。カール レンショウの指揮の下、この楽団は 1895 年まで毎年コンサート シリーズを開催しました。指揮者兼興行主のセオドアトーマスも、1864 年から 1891 年にかけて、シーズンごとに 1 回または 2 回のコンサート シリーズを開催しました。1876 年のアメリカ独立 100 周年記念の期間中、トーマス管弦楽団は夏の間中コンサートを開催しましたが、プログラムが重すぎたことと、ホールが市の中心部から遠すぎて大勢の聴衆を惹きつけることができなかったため、トーマスは大きな経済的損失を被りました。

市内の多数のドイツ人人口は、いくつかの合唱団を支援していた。男性合唱団（1835年 - 1962年）、ユンガー男性合唱団（1850年から）、アリオン（1854年 - 1969年）は解散したが、ハルモニー（1855年）と他の8つのドイツ人合唱団は今も活動している。他の重要な初期の合唱団には、マイケル・クロスとヒュー・アーチボルド・クラークが歴代指揮者を務めたアプト男声合唱団と、エウリュディケー合唱団（1886年 - 1918年）がある。現在も盛んに活動している2つの合唱団は、1872年に設立されたアメリカ最古の男声合唱団であるフィラデルフィア・オルフェウス・クラブ^[20]と、1874年にフィラデルフィアの作曲家兼音楽家ウィリアム・ウォレス・ギルクリストが設立したメンデルスゾーン・クラブである。^{[8] [16]}

フィラデルフィアのローマカトリック音楽の伝統は、1880年から1919年までフィラデルフィアで活動した、有名で物議を醸した作曲家アルバート・ローゼウィッグを生み出した。ローゼウィッグは「グレゴリオ聖歌にロマンチックなハーモニーを使用し、司祭の祭壇聖歌にさえハーモニーをつけた」ことで、当時のクラシック音楽のスタイルを取り入れようとした。彼の革新は最終的にピウス10世によって禁止された。その後、フィラデルフィア地域の指揮者兼作曲家は、20世紀に米国でより伝統的なスタイルの発展を牽引した。^[16]

フィラデルフィアの人口は、アメリカの他の大都市圏と同様に、19世紀後半から20世紀初頭にかけて着実に多様化し、アイルランド、ロシア、イタリアからの移民がデラウェア湾岸に上陸し、最大の集団を形成しました。フィラデルフィアはイタリア音楽の地域中心地となり、多くの著名なアイルランドのミュージシャンやグループも輩出しました。^[21]

19 世紀、フィラデルフィアはポピュラー音楽の作曲、出版、演奏の重要な中心地となり、世紀後半には 100 人以上の作曲家が劇場やサロン用の歌や踊りを書いていた。ミンストレル ショーは熱狂的に受け入れられ、1855 年には初の黒人ミンストレル劇場がオープンした。地元のミンストレル パフォーマー、ジェームズ A. ブランドは、特に「Carry Me Back to Old Virginny」(1878 年) や「Oh, dem Golden Slippers」(1879 年) などの曲を作曲し、大成功を収めた。後者はママーズの「テーマ ソング」となり、ママーズはクラブを設立し、1901 年に新年に派手な衣装を着てバンジョー、ギター、サックス、グロッケンシュピールを演奏しながらパレードするという毎年恒例の伝統を正式に開始した。

コンサートソプラノのマリー・クンケル・ツィンマーマンは、1896年にフィラデルフィアインクワイアラー紙で「フィラデルフィアを代表するソプラノ歌手」と評された。^{[22]彼女はその後、1902年から1907年にかけてフィラデルフィア}管弦楽団と共演した多くのコンサートでソリストを務め、その中には、1907年2月8日の指揮者フリッツ・シェールのオーケストラとの最後の公演でベートーヴェンの交響曲第9番のソプラノ独唱を務めたこともある。 ^[23]

フィラデルフィアは 1900 年にフィラデルフィア管弦楽団の本拠地となり、その歴史の大部分において、アメリカのオーケストラの中でも傑出した存在であり、アメリカの「ビッグ ファイブ」アンサンブルの 1 つとみなされています。この管弦楽団は当初、フリッツ シェールが指揮し、1907 年にカール ポーリヒが指揮を引き継ぎました。しかし、この管弦楽団を国内で最も著名なオーケストラの 1 つにしたのは、指揮者の レオポルド ストコフスキーでした。ストコフスキーは 1936 年からユージン オーマンディと共同で指揮者の職を務め、1938 年にオーマンディが全面的に指揮を引き継ぎました。

ストコフスキーとオーマンディの指揮の下、フィラデルフィア管弦楽団は20世紀にディズニー映画『ファンタジア』の1940年のスコアなど、いくつかの有名な録音を制作した。また、自己宣伝の才能に恵まれた華やかな「ストーキー」指揮下の同管弦楽団は、国内外の野心的なツアー日程を追求し、20世紀の現代クラシック管弦楽団の原型となった。ストコフスキーの脱退後、オーマンディは1970年代まで同管弦楽団を率い、その輝かしいサウンドを維持し、「フィリーサウンド」を有名にした人気のクラシックレパートリーに頼った。同管弦楽団は、中国を訪れ、北京の人民大会堂で演奏した最初のアメリカの管弦楽団となった。中国ツアーは好評を博し、その後3回繰り返された。^[24]

20世紀には、オーケストラは、電子録音、独自の商業的スポンサー付きラジオ放送、長編映画「ビッグ・ブロードキャスト」のサウンドトラックでの演奏、国営テレビ放送への出演、ベートーヴェンの交響曲全曲のコンパクトディスクへの録音、インターネットでのコンサートのライブサイバーキャスト、ベトナムツアーなど、同種のオーケストラとしては初の試みとなった。^[24]

フィラデルフィア・オペラハウスは、興行主 オスカー・ハマースタイン1世によって1908年にわずか数か月で建設されました。この劇場は当初、ハマースタインのオペラ会社であるフィラデルフィア・オペラ・カンパニーの本拠地でしたが、 1910年にニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場に売却され、メトロポリタン歌劇場と改名されました。メトロポリタン歌劇場とフィラデルフィア市との関係は、最初のシーズンに始まり、1884年1月から8月にかけて、同市で全レパートリーを上演しました。同劇団のフィラデルフィアでの初公演は、1884年1月14日、チェスナット・ストリート・オペラハウスでの『ファウスト』（クリスティーナ・ニルソン出演）でした。メトロポリタン歌劇場は、オペラシーズン中、特定の火曜日の夜に全劇団をフィラデルフィアに連れて行き、80年近くにわたって毎年公演を続けました。 1961年、メトロポリタン歌劇場はフィラデルフィアで900回近くの公演を行った後、定期的な訪問を終了した。

第一次世界大戦の終結以来、多くの地元のオペラ団体がフィラデルフィアで活動してきました。ペンシルバニア・グランド・オペラ・カンパニーとフィラデルフィア・シビック・オペラ・カンパニーは、 1929年のウォール街大暴落で閉鎖を余儀なくされるまで活動していた2つの団体でした。フィラデルフィア・グランド・オペラ・カンパニーは、20世紀にアカデミー・オブ・ミュージックで活動していた4つの異なるアメリカの オペラ団体の名前です。4つの団体のうち最後で最も有名なのは、1954年11月にフィラデルフィア・シビック・グランド・オペラ・カンパニーとフィラデルフィア・スカラ座オペラ・カンパニーが合併して設立されました。この会社は1975年にフィラデルフィア・リリック・オペラ・カンパニーと合併し、現在市内で唯一のグランドオペラの制作会社であるフィラデルフィア・オペラ・カンパニーが設立されました。以前の3つの会社のうち、1シーズン以上存続したのは1つだけでした。それは1926年に設立され、後に1929年にカーティス音楽院と提携した会社です。市内の音楽学校でも定期的にオペラが上演されており、アメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバルでは時折現代オペラが上演される。

また、本格的な音楽の分野では、カーティス音楽院が1924年に設立されました。これは、カーティス出版社の創設者サイラス・H・K・カーティスの娘であるメアリー・ルイーズ・カーティス・ボクによって設立されました。カーティスは、サミュエル・バーバー、ジャン・カルロ・メノッティ、レナード・バーンスタイン、ピアニストのアビー・サイモン、ウォルター・ハウツィヒ、リチャード・グッド、スーザン・スター、ピーター・ゼルキンなど、世界で最も著名な作曲家や音楽家を育てました。また、現在の国際的な演奏家であるデイヴィッド・ヘイズ、フアン・ディエゴ・フローレス、アラン・ギルバート、ヒラリー・ハーン、ラン・ラン、ヴィンソン・コールも育てました。現在カーティスの卒業生である著名な作曲家には、ダロン・ハーゲンや現在の教授であるジェニファー・ヒグドンがいます。カーティスの長年にわたる他の著名な教授陣には、ピアニストのヨゼフ・ホフマン、ルドルフ・ゼルキン、ゲイリー・グラフマン、ミェチスワフ・ホルショフスキ、歌手のマーガレット・ハーショウ、エウフェミア・ジャンニーニ・グレゴリー、チャールズ・クルマン、リチャード・ルイス、 バイオリニストのエフレム・ジンバリスト、作曲家のジョージ・フレデリック・ボイル、ランドール・トンプソンなどがいます。^[25]

フィラデルフィアでは室内楽も盛んである。20世紀初頭の最も著名なプロのグループの一つはカーティス弦楽四重奏団（1932年 - 1981年）である。メンバーはカーティス音楽院の卒業生で、四重奏団は広く旅をして多くの録音を行った。フィラデルフィア管弦楽団のメンバーで構成されるフィラデルフィア弦楽四重奏団は1959年に結成され、1967年にワシントン大学の常駐四重奏団となった。フィラデルフィア管弦楽団のメンバーは頻繁に室内楽コンサートを行っている。1964年にマーク・モストヴォイによって創設されたコンチェルト・ソリストスは市内の主要なプロの室内オーケストラであり、フィラデルフィア室内管弦楽団として継承・再編された。 1986年に設立されたフィラデルフィア室内楽協会は、市内に著名な室内楽グループやソリストを招いている。

20世紀には市内にいくつかの著名な地元合唱団が存在した。ヘンリー・ゴードン・サンダー指揮のフィラデルフィア合唱協会（1897年 - 1946年）は、長年にわたり市内の主要な合唱団であった。他のかつての合唱団には、トレブル・クレフ​​・クラブ（1884年 - 1934年）、パレストリーナ合唱団（1915年 - 1948年）、アカデミア・デイ・ディレッタンティ・ディ・ムジカ（1928年 - 1960年）、ペンシルバニア・プロ・ムジカ（1972年 - 2020年）などがある。^{[26]現在も盛んに活動している}団体には、フィラデルフィア・メンデルスゾーン・クラブ（1874年）、シンギング・シティ（1947年）、フィラデルフィア合唱芸術協会（1982年）、VoxAmaDeus（1989年）がある。 1971年に設立されたフィラデルフィア・シンガーズは、デイビッド・ヘイズの指揮の下、市内の主要なプロ合唱団であったが、2015年に解散した。フィラデルフィア少年合唱団は、1968年以来市内有数の少年合唱団である。

フィラデルフィアはまた、ポップ、パンク ロック、ソウル、ジャズなど、さまざまな分野で革新的なパフォーマーを輩出しました。チャック ベリーとバディ ホリーが1950 年代半ばにロックンロールを生み出していた一方で、ジョセフ S. クラーク、リチャードソン ディルワース両市長と主任都市計画担当者エドマンド ベーコンの指揮の下、市全体で文化的、政治的なルネッサンスが起こっていたフィラデルフィアでは、1956 年にディック クラークを司会とする全国テレビ番組「アメリカン バンドスタンド」の放課後テレビ番組のホスト役を務め始めました。この番組は、ロックンロール界のスターたちを西フィラデルフィアに招き、放課後に 46 番街とマーケット ストリートで踊るフィラデルフィアの学校の子供たちに同行させることで、アメリカや世界中でポピュラー音楽を変革することとなりました。フィラデルフィアは、50 年代から 60 年代前半にかけて、チャビー チェッカー、フランキー アヴァロン、ジミー ダレン、マリオ ランザ、ファビアン フォルテ、ボビー ライデルなど、初期ロックの最も有名なボーカリストたちを輩出しました。この時代については、南フィラデルフィアを舞台にしたネットワークテレビドラマ『アメリカン・ドリームス』である程度取り上げられている。

フィラデルフィアのジャズの伝統は注目に値します。特に、20 世紀で最も革新的な演奏家の 1 人であるジョン コルトレーンが卒業後に移り住んだ都市として有名です。1970 年代のフィリー ソウルサウンドも、その時代の国民的音楽意識において特に重要な部分を占めていました。

この都市は、インディーズロックやパンクでも輝かしい歴史を誇っています。パンクバンドのピュアヘルは1970年代に結成されました。1980年代には、ジョニーズダンスバンド（JDB）などのバンドや、サディスティックエクスプロイツなどのハードコアパンクバンドによるニューウェーブシーンが地元で見られました。90年代のインディーズロックシーンは、デッドミルクメンやゼンゲリラなどのバンドを通じて全国的に人気を博しました。^[27]デッドミルクメンは、80年代後半のMTVの風刺パンク時代を先導し、一方、ディーゼルボーイやジョシュウィンクなどのアーティストで知られるエレクトロニックミュージックシーンもこの都市で生まれました。

フィラデルフィアのゴスペルの伝統は、地元の牧師チャールズ・アルバート・ティンドリーにまで遡ります。 ^[28]彼は多くの重要な賛美歌を作曲しました。ティンドリーの「I Do, Don't You」は作曲家トーマス・A・ドーシーにインスピレーションを与え、彼はティンドリーをゴスペル音楽の革新者として称賛しました。ティンドリーは1901年から1906年の間にほとんどの作品を作曲し、その力強い説教スタイルで知られていました。^[29]

フィラデルフィアは数多くの人気ゴスペル歌手を輩出してきましたが、最も有名なのは歌手のクララ・ワードです。ワードは 1943 年にフィラデルフィアで行われた全米バプテスト連盟での公演で有名になりました。ワードは他の地元の歌手数名とグループを結成し、10 年間にわたって広くツアーを行いました。クララ・ワード・シンガーズは、新興のゴスペル音楽業界にスタイルと魅力をもたらしたことで知られています。

ディキシー ハミングバーズは、現在も演奏活動を続けているフィラデルフィアの最も有名な国際カルテット グループの 1 つです。1920 年代初頭から、このグループは「The Gentlemen of Song」の名で知られ、特徴的なホワイト テイル スーツと比類のないハーモニーで、21 世紀でもゴスペル カルテットを健在に保っています。

フィラデルフィアは 1840 年代にアイルランド移民の大規模なコミュニティの拠点となり、その後 19 世紀後半から 20 世紀にかけて継続的に居住しました。これらの移民は、ジグやリールなど、伝統的なアイルランド音楽のさまざまなスタイルを持ち込みました。1940 年代後半から、フィラデルフィアのアイルランド音楽シーンは急速に成長しました。これは、オースティン ケリーとオールアイルランド アイリッシュ オーケストラによるライブ音楽がWTELラジオ局で放送されたことが一因です。

現代のフィラデルフィアは、ミック・モロニー、ジョン・ヴィージー、ケビン・マクギリアン、シーマス・イーガンなど、アイルランド音楽の重要な演奏家を数多く輩出しており、彼らはそれぞれ、伝統的なアイルランド系アメリカ人音楽への関心が全国的に再燃したきっかけを作った人物である。^{[30]フィラデルフィアでは、この伝統音楽の復興は、1930年代に活動を始めた作曲家}エド・リーヴィ のような先駆者たちの作品の上に築かれた。

フィラデルフィア出身でアイルランド伝統音楽への最も有名な貢献者はミック・モロニーである。モロニーはリムリック郡出身で、リムリックとダブリンの両方でバンジョーを演奏し歌を歌うミュージシャンだった。また、人気のフォークグループ「ジョンストンズ」のメンバーでもあった。1973年にフィラデルフィアに移住したモロニーは、アイルランドの文化と音楽について広く講演し、アイルランド系アメリカ人の音楽を促進する組織「グリーン・フィールズ・オブ・アメリカ」を設立した。イーガンはフィラデルフィア出身のマルチ楽器奏者だが、若い頃にメイヨー郡に戻り、そこで著名なミュージシャンになった。彼はアイルランド音楽バンド「ソラス」の共同創設者であり、サラ・マクラクランのヒット曲「I Will Remember You」の共同作曲者でもある。この曲はイーガンが作曲した映画「ブラザーズ・マクマレン」のサウンドトラックに収録されている。 ^[30]

アルバート・ローゼウィッグは19世紀後半に地元の著名な牧師兼編曲家となり、西洋のクラシック音楽の要素を取り入れた現代的なスタイルで知られていた。しかし1903年、教皇ピウス10世は教会音楽をより伝統的なスタイルに改革・復活させるという勅令（自発教令）を出した。この目的のため、地元の作曲家、指揮者、出版者のニコラ・モンターニが改革を主導し、音楽スタイルと楽器編成を制限し、ポリフォニー、ラテン語、復活したグレゴリオ聖歌の使用を奨励した。しかし彼は地元の著名な典礼作曲家というだけでなく、イマキュラタ・カレッジの音楽監督であるM.イマキュレも著名な作曲家であった。彼女は合唱曲の作曲家として知られ、フィラデルフィア地域で典礼音楽と女性作曲家を奨励した。^[16]

モンターニはニューヨーク出身だったが、フィラデルフィアでは地元の出版社で典礼音楽の編集者を務め、またフィラデルフィアのカトリック系高校数校で音楽監督として活躍した。1920年代までに彼は名声を高め、聖グレゴリー協会とパレストリーナ合唱団を結成してルネサンス時代のポリフォニーに注目を集め、雑誌『カトリック合唱団長』を出版した。モンターニはまた、自発教令で定められた基準を満たす音楽と満たさない音楽のリストを作成し、その過程でフランツ・シューベルトやジョアッキーノ・ロッシーニからヨーゼフ・ハイドンやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに至るまでの作曲家による有名な作品を禁止または改変した。^[16]

モンターニの聖グレゴリー賛美歌集は、第2バチカン公会議後までフィラデルフィア地域のカトリック教会で使用されていた。市内のいくつかの近代的な教会では、電子オルガンやギターからキーボード、サックス、マリンバまで、さまざまな楽器を使用している。 1976年にフィラデルフィアで国際聖体礼儀会議が開催され、「最高級の小麦の贈り物」と題された新しい賛美歌が委託され、この賛美歌は広く使用されるようになった。1979年、ヨハネ・パウロ2世教皇はフィラデルフィアを訪れ、1979年10月3日にベンジャミン・フランクリン・パークウェイで120万人を対象とした公開野外ミサを挙行した。この訪問のために、ピーター・ラマンナ博士が指揮する合唱団が結成され、フィラデルフィア大司教区合唱団として存続した。^{[16] [31]}

フィラデルフィアでは、ペンシルベニア州チェスター出身の歌手で、ブラック・スワン・レコードの最初のスターであったエセル・ウォーターズに始まる、初期のジャズシーンが発達した。スタンダード劇場とダンバー劇場（後にリンカーン劇場と改名）は、ほとんどの主要な演奏家がフィラデルフィア、ボルチモア、ワシントン D.C.、ニューヨーク市に立ち寄った20世紀初頭のジャズの重要な会場であった。ジャズはゴスペルとブルースから生まれたアフリカ系アメリカ人の創造物であるが、フィラデルフィアの多民族人口はこのスタイルに惹かれ、市内のイタリア系およびユダヤ人地区からは多くの有名なジャズミュージシャンが輩出された。最も重要な2人はイタリアのジャズ楽器奏者エディ・ラングとジョー・ヴェヌーティで、後者は「フィラデルフィアの狂ったフィドラー」として知られるようになった。他にはスタン・ゲッツ、ジミー・アマディ、ロバート・チャドニック、そして彼のバンド「トップ・ハッターズ」でジョージ・タネルとツアーをしたジャン・サヴィットなどがいた。タネルは市内でメジャーな白人バンドとコンスタントに歌った最初のアフリカ系アメリカ人歌手の一人である。20世紀初頭の市内の主流のダンスシーンはバンドリーダーのハワード・ラニンが主導し、彼のバンドは人気のショーチューンやワルツ、軽いジャズを演奏した。^{[32] [33]}

フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人人口は、第二次世界大戦中に南部からの移民によって大幅に増加した。このとき、ヒース兄弟、ディジー・ガレスピー、ジョン・コルトレーンなどの将来の著名人がカロライナからフィラデルフィアに移り住んだ。フィラデルフィアの20世紀半ばのジャズの伝統には、ニューヨークと最も密接に結びついたスタイルであるビバップの発展における重要な役割が含まれる。1940年代、フィラデルフィアのジャズは、北フィラデルフィアのコロンビア・アベニュー沿いのクラブと、南フィラデルフィアのクレフ・クラブ、ショーボート、ペップスなどのクラブを拠点としていた。^[34]

この街はバップ時代のサックス奏者を数多く輩出しており、その中で最も有名なのは、20世紀で最も有名なジャズミュージシャンの一人であり、「活発で力強く、感情に訴えるスタイル」で知られるジョン・コルトレーンである。^[32] この都市からは、チャーリー・ビドル、クリフォード・ブラウン、レイ・ブライアント、トミー・ブライアント、ケニー・デニス、ジミー・オリバー、カタリスト、フィリー・ジョー・ジョーンズ、アル・グレイ、レジ―・ワークマン、レッド・ロドニー、ジミー・スミス、ハンク・モブレー、ビリー・ルート、スペックス・ライト、ジェリー・トーマス、ウィルバー・ウェア、ハサーン・イブン・アリー、クラレンス・シャープ、ジョン・デニス、ウォルト・ディッカーソン、ジョニー・コールズ、リー・モーガン、カル・マッセイ、ベニー・ゴルソン、オーディアン・ポープ、ビル・バロン、ケニー・バロン、アーサー・ハーパー、ジミー・メリット、ヘンリー・グライムス、レオン・グライムス、ジミー・ギャリソン、コルマー・ダンカン、シャーマン・ファーガソン、マッコイ・タイナー、ケニー・ロジャース、DBシュリアー、ミッキー・ローカーなども輩出されている。ドナルド・ベイリー、ビクター・ベイリー、ソーネル・シュワルツ、ブーツィー・バーンズ、ボビー・ティモンズ、スパンキー・デブレスト、サム・ドッカリー、ウェイン・ドッカリー、リチャード・グロスマン、ソニー・フォーチュン、タイロン・ブラウン、チャールズ・ファンブロー、ジェラルド・ヴィーズリー、アール・グラブス、カール・グラブス、サム・リード、トム・ダーネル、ジミー・ヴァス、アーチー・シェップ、サニー・マレー、ラシード・アリ、バディ・デルコ。^[34] そして、20番街とコロンビア・アベニュー出身のトランペット奏者カレン・ナイト・ジュニア 。

1970年、フィラデルフィアはサン・ラのバンドの本拠地となり、1980年代のシーンの基盤を築くのに貢献し、地元ではグローヴァー・ワシントン・ジュニアやスタンリー・クラークが輩出されました。1990年代の地元のジャズシーンは、ティム・ウォーフィールド、テレル・スタッフォード、ジャマーラディーン・タクマ、マーク・クレイマー、ユリ・ケイン、クリスチャン・マクブライド、ジョーイ・デフランチェスコ、オーリン・エバンス、ベン・シャクター、エディ・グリーン、スザンヌ・クラウド、タイロン・ブラウン、ジム・ミラー、ラリー・マッケナ、マイク・ブーン、バイロン・ランドハムなどのアーティストの活躍により、引き続き繁栄しました。^[32]

市内には、テンプル大学が後援する活気あるジャズラジオ局WRTIがある。ホストには、ボブ・パーキンス、ジェフ・デュペロン、ハリソン・リドリー・ジュニアなどの著名人が名を連ねる。ペコ・エナジー・ジャズ・フェスティバルは毎年 2 月に開催される。

フィラデルフィアがアメリカの主流ポップミュージックに最初に大きく貢献したのは、ディック・クラークが司会を務めたテレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」だった。この番組は音楽とダンスを披露するティーンエイジャーを特集し、アメリカの音楽とテレビの永続的な特徴となり、1950年代半ばのロックンロール放送では画期的だった。^{[35]ウンターバーガーはまた、} 「ソウル・トレイン」や「サタデー・ナイト・ライブ」のパロディ「スプロケット」など、その後の多くの模倣番組を「アメリカン・バンドスタンド」の遺産の証拠として指摘している。PCVB ^{[36] は}「アメリカン・バンドスタンド」を「アメリカのポップカルチャーの機関」とみなしている。番組の司会者だったクラークはアメリカの一流音楽プロデューサーとなり、番組はフィラデルフィアの音楽シーンに注目を集め、スワン・レコード、カメオ・パークウェイ、チャンセラー・レコードなどの地元レーベルの台頭を促した。このシステムからはファビアン、ボビー・ライデル、フランキー・アヴァロンなどのポップスターが生まれた。一時は賄賂スキャンダルが番組とクラークを脅かしたが、その後の議会公聴会でこの音楽界の大物の不正行為は晴れた。しかし、1963年に番組はロサンゼルスに移り、フィラデルフィアのポップミュージックの産出は衰え始めた。^[37]

1950年代のフィラデルフィアの音楽作品には、ペンシルベニア州チェスター出身のロックの先駆者ビル・ヘイリーやロカビリーミュージシャンのチャーリー・グレイシーがいる。フィラデルフィアには活気のあるR&Bやソウルシーンもあり、最も影響力があったのはレーベルのカメオ・パークウェイで、チャビー・チェッカーの「The Twist」に始まる1950年代のR&Bダンスヒットを生み出した。カメオ・パークウェイはその後も、オーロンズの「 The Wah-Watusi」、ディー・ディー・シャープの「 Mashed Potato Time」 、ダヴェルズの「The Bristol Stomp」など、ダンスをテーマにした斬新な曲を次々と発表した。^[38]

1950 年代のフィラデルフィアの有名なミュージシャンには、ドゥーワップグループのダニー & ザ ジュニアーズもいました。彼らは、フィラデルフィアのドゥーワップ ミュージシャンの中で全国的に成功した最初のグループでした。ドゥーワップは、東海岸の都市部の多くの都市、特にフィラデルフィア、ニューヨーク、ニュージャージー、ボルチモアに関連したアカペラボーカル音楽のスタイルでした。フィラデルフィアの別のドゥーワップ グループであるアンソニー & ザ ソフォモアズは、1960 年代に登場しました。

影響力のあるDJでありメディアパーソナリティであったジェリー・ブラヴァットは、1950年代後半にアメリカン・バンドスタンドのダンサーとして有名になって以来、 2023年に亡くなるまで、フィラデルフィアの音楽、特に黒人アーティストの音楽を促進する大きな力となっていた。^[39]

1960年代、フィラデルフィア・ソウルは、ガール・グループのサウンドから「力強いポップ・メロディーと、派手で明るいプロダクション（あまり使わないが）インタラクティブ・ハーモニー」を取り入れ、独自のサウンドを作り上げ始めた。 ^[40]一方、ファンキーなハワード・テイトやソロモン・バークなどの他のアーティストは、より南部のソウル風のサウンドを採用した。ガール・グループ志向の主要アーティストには、ストリングス主体のドゥーワップ・ヒット曲「Dry Your Eyes」を出したブレンダ・アンド・ザ・タビュレーションズ、バーバラ・メイソンの官能的なボーカル「Yes, I'm Ready」、そしてクローディン・クラークの「騒々しい」サウンドが特徴のバンドがあった。^[41]

1960年代のR&Bやソウル志向のインディーズレーベルには、Phil-LAやArctic Recordsなどがあり、ここでケニー・ギャンブルとレオン・ハフの作詞作曲兼プロデュースチームがキャリアをスタートさせた。ギャンブルとハフは、1967年にソウル・サバイバーズの「Expressway to Your Heart 」をヒットさせて以来、ソウルミュージックにおけるフィラデルフィアサウンドの構築者となった。彼らの特徴的なサウンドは感傷的でロマンチックで、ロングヒットしたポップバンド、ジ・イントルーダーズで発展し始めた。ジェリー・バトラーは、ギャンブルとハフが弦楽器、ベル、ホルンの大規模なアンサンブルで生み出される豊かなオーケストラサウンドを試作した10年後には、ますます重要なパフォーマーとなった。その効果は「ファンキー」なスタイルで、「初期のソウルのR&Bやブルースのルーツからより離れ」、「細部やフックへのこだわりでモータウンを彷彿とさせるが、はるかに軽快」なものだった。ギャンブルとハフはフィラデルフィアのソウルシーンで最も有名なプロデューサーだったが、この地域は、よりクラシックの影響を受けたスタイルでデルフォニックス、スタイリスティックス、スピナーズと仕事をしたトム・ベルも輩出している。^[40]

1970年代初頭、フィラデルフィア・ソウルは、その時代で最も人気のあるレコードでブレイクした。ギャンブルとハフのフィラデルフィア・インターナショナル・レーベルは、 CBSと配給契約を結んだ後、このトレンドを開始した。オージェイズはこの契約の下で最初のメジャー・バンドとなり、社会意識の高い都会の生活に焦点を当てたヒット曲「バック・スタバーズ」で確立された、より荒々しい歌詞で知られるようになった。オージェイズの次には、よりロマンチックなハロルド・メルヴィン・アンド・ザ・ブルー・ノーツが続き、将来のソロ・ボーカリスト、テディ・ペンダーグラスを輩出した。^[42]フィラデルフィア・インターナショナルは、ビリー・ポール、スリー・ディグリーズ、MFSB、バニー・シグラー、デクスター・ワンセル、アンソニー・ホワイト、エボニーズもリリースした。^[43]

1980年代初頭までに、フィラデルフィア・ソウルの人気は大きく衰えていた。聴衆は引き続きディスコを受け入れ、ザ・トランプスやシスター・スレッジなどのグループが先導した。ドラマーのアール・ヤングは、独特のハイハットパターンでビートそのものを体系化した。^[44]フィラデルフィアのもう一つの大きな貢献は、地元のベテラン歌手パティ・ラベルで、彼女は大物ポップシンガーとなった。この都市は音楽的に重要な都市であり続け、広く人気のある地元ブルーアイド・ソウル・デュオのホール＆オーツをはじめ、多くのアーティストを生み出した。

20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて、フィラデルフィアの地元の音楽シーンは、ジャズ、R&B、ロック、ヒップホップ、ダンスホールなど、さまざまな分野から多くの尊敬されるパフォーマーを輩出しました。1980 年代以降、この都市がポピュラー音楽にもたらした最も歴史的に重要な貢献は、ニューヨーク市を拠点とするスタイルであるイースト コースト ヒップホップの初期の進化に大きな役割を果たしたことです。

グラインドコア、インダストリアルミュージック、ハードコアパンクもフィラデルフィアの現代音楽シーンの一部であり、それぞれRelapseやDancing Ferretなどのレーベルを中心に構築されています。最近では、バンドSoul Gloがパンクとハードコアを新たな方向に導いています。^[45]

フィラデルフィアではクラシック音楽が盛んです。多くのオーケストラ、合唱団、室内楽団、新音楽アンサンブルがフィラデルフィアを拠点としています。ジェニファー・ヒグドンをはじめ、有名で成功した作曲家が数多くフィラデルフィアに住んでいます。

フィラデルフィアには、4番街のビニール・ロウと呼ばれるエリアを拠点とする、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの多様なDJシーンがある。主要なイベントやパーティーのほとんどは、このエリアで宣伝され、フィラデルフィア・シティ・ペーパーのショーン・オニールのコラム「DJナイト」でも紹介されている。DJクラブには、フルイド、シャンプー、トランジットなどがあり、市内で最も有名なDJには、ロブ・ペイン、トム・コロントニオ、ウィリュウム、ブライアン・スタウト、リッカショット、ローランド・リソ、サットワン、DJスムーヴ、ロビー・トロンコなどがいる。^[46]

フィラデルフィアのエレクトロニック音楽シーンには、ハウス、テクノ、その他のスタイルの音楽を演奏するDJがいるが、この街は特にテックステップのドラムンベースで知られ、おそらく国内で最も人気のあるこのスタイルのDJ、ディーゼルボーイの本拠地でもある。フィラデルフィアで最も重要なドラムンベースのナイトクラブはクラブスカイラインだったが、1990年代後半に閉店し、現在は駐車場となっている。地元のパフォーマーには、ジョーダナ・ルセネ、カール・K、MCダブ2などがいる^。[47] 作曲家のジョセフ・ホールマンは熱心なリミキサー/プロデューサーでもあり、主にフィラデルフィアで活動している。

フィラデルフィアの現在のイベント会社の中には、年間を通じて多くの特別イベントをプロデュースしているところもあります。サンデーは「サンデー」パーティーで有名になりましたが、最近はさまざまな会場で「ローバー」と呼ばれる移動月曜日を始めました。ワーシップは長年続いているハウス ミュージックの月例番組「シェイクダウン」をプロデュースしており、ジョシュ ウィンクが少なくとも年に 2 回出演します。2010 年、ブライアン スタウトはフィラデルフィア初の成功したハウス ミュージックのインターネット ラジオ局 Deephouselounge.com を立ち上げました。この局は毎日ライブ放送で世界中に 24 時間 365 日ストリーミングしています。

フィラデルフィア出身の最初のメジャーなポップヒップホップアーティストはウィル・スミスとDJジャジー・ジェフでした。この街は他にもタフ・クルー、TLCのリサ・ロペス、ニュージャックスウィンググループのボーイズIIメンなど、数多くの有名なアーティストを輩出しました。地元でのヒップホップの録音は1970年代後半、レディBから始まりました。

しかし、フィラデルフィアをヒップホップの地図に初めて載せ、フィラデルフィアを「ラップ音楽のまったく新しい方向性の産地」にしたのがスクールリー Dでした。最初のハードコア ラッパーおよびギャングスタ ラッパーとみなされることが多いスクールリー D は、シングル「PSK What Does It Mean?」で地元で有名になり、この曲はニューヨークまで北に放送されました。彼は「ギャングスタ」の生活、ゲットーでの生活、貧困や犯罪への対処についてラップしました。

フィラデルフィアはハードコア ラップ発祥の地の 1 つであるにもかかわらず、陽気でパーティ好きのウィル スミスが初期のスターの中で最も目立つ存在となった。しかし、地元のシーンは今でも活気にあふれており、テンプル大学のアフリカ学生会館など市内各地で定期的に公演が行われている。スミス以降、特にThe Roots、Cassidy、The Goats、Beanie Sigel、Freeway、Kurupt、Peedi Crakk、State Property、Nonfiction、Meek Mill、Eveといった一部のパフォーマーは、全国的に高い評価を得ている。^{[48] [49]}この都市はまた、有名なオルタナティブヒップホップデュオであるジェダイ・マインド・トリックス、ディガブル・プラネッツ、プリンセス・スーパースター、バハマディア、チディ・バン、スパンク・ロック、フィラデルフィア・スリック、アマンダ・ブランク、リル・ディッキー、PnBロック、リル・ウージー・ヴァートを輩出しており、フィラデルフィア出身のプロダクショングループワーキング・オン・ダイイングと活動していた。ワーキング・オン・ダイイングは、フィラデルフィアのアンダーグラウンドラップシーン で生まれたヒップホップのサブジャンルであるトレッドラップの主力商品として知られる。

フィラデルフィアは、アメリカ合衆国の都市の中で6番目にジャマイカ人の人口が多い都市である。^[50]ダンスホールのようなスタイルに特化したジャマイカ音楽クラブは、21世紀の最初の10年初頭にフィラデルフィアのナイトクラブシーンの大きな部分を占めるようになった。アッパーデッキ、ジェネシス、ピナクル、リーフなどのクラブは、フィラデルフィアのダンスホールシーンの主力となっている。これらのクラブの多くはダンスホールコンテストを開催しているが、市内で非常に有名または準公式なコンテストは一つもない。^[21]

フィラデルフィアは、ジル・スコット、ジャズミン・サリバン、ミュージック・ソウルチャイルドなどのアーティストを擁し、R&Bにおけるネオ・ソウル運動の中心地となっている。^[1]ザ・ルーツは、ソウルクエリアンズ として知られるようになった一世代のアーティストたちの道を切り開いた。エリカ・バドゥ、ディアンジェロ、ビラルがこの運動のサウンドを定義した。ポップスターのジョン・レジェンドはペンシルベニア大学に通い、地元の音楽シーンに感銘を受け、それをフルタイムで追求することを決意した。

最近では、フィラデルフィアは、伝説のプロデューサー、ポップ・トラックス（別名レオン・ハフ・ジュニア）と共演し、フィラデルフィアのインディーズ音楽チャートのトップに上り詰めたローザ・ナイスなどのボーカリストを含む、数多くの新しい官能的なネオソウルサウンドの本拠地となっています。

ロックンロールは、 1950年代初頭、フィラデルフィアの川向こうにあるニュージャージー州グロスターシティのツインバーで定期的に演奏していたビル・ヘイリーとコメッツによって誕生したとされています。 ^{[誰の話か？ ]現代では、この都市とその郊外は、}ジョーン・ジェットやテイラー・スウィフトなど、影響力のあるロックアーティストの故郷となっています。

このエリアには、A Life Once Lost、Cinderella、Circa Survive、Valencia、Varials、Sinch、Free Energy、Dead Milkmen、Hall and Oates、George Thorogood、G. Love & Special Sauce、Robert Hazard and The Heroes (HazardはCyndi Lauperのヒット曲「Girls Just Wanna Have Fun」を作曲)、 The Hooters、The A's、Todd Rundgrenなど、高い評価を得ているロックやメタルのバンドが所属しています。

フィラデルフィア出身の人気ロックやインディーズロックミュージシャンには、ポイズン、ブラッドハウンド・ギャング、エイモス・リー、マンマン、ア・サニー・デイ・イン・グラスゴー、バルド・ポンド、ノルウェー・アームズ、ザ・スターティング・ライン、ザ・ワンダー・イヤーズ、ドクター・ドッグ、スティーヴ・ガン（ミュージシャン）、フィル・ムーア・ブラウン、ナショナル・アイ、ナッシング、カート・ヴァイル、クルーザー、ザ・トレセルズ、サン・エアウェイ、ブレイキング・ベンジャミン、ヘイルストーム、ザ・ウォー・オン・ドラッグス、アレックス・G、ジャパニーズ・ブレックファストのミシェル・ザウナー、ホップ・アロング、ビーチ・スラング、ゾニック・ショックム、クロッククリーナー、モダン・ベースボール、コールド・ケイブなどがいます。クラップ・ユア・ハンズ・セイ・ヤーやウォークメンなどの人気バンドのアメリカ人ミュージシャンもフィラデルフィア出身です。

• カーティスオルガン
• フィラデルフィア出身者のリスト
• ワナメーカーオルガン

• フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人作曲家に関する歴史的ノート
• フィラデルフィア・ウィークリー誌の「史上最高のフィラデルフィア・アルバム 100 選」にザ・ゴーツが選出
• フィラデルフィア ヒップホップ サイト