チリの音楽

チリ音楽とは、スペインの征服者たちの到来から現代まで、チリで、または他の国でチリ人によって開発されたあらゆる種類の音楽を指します。また、現在のチリ領土の先コロンブス期の土着の音楽も含まれます。

ヨーロッパの征服者が到着する前は、アメリカ大陸を形成する現代の国境は存在していなかったため、この時代の「チリ」や他の南米の国の音楽について言及することはできません。しかし、ヨーロッパの征服以前からアメリカ大陸には音楽が存在しており、スペイン以前の音楽の特徴や楽器の多くは、チリやラテンアメリカの民俗音楽や音楽の伝統の一部を形成してきました。考古学的発掘調査では、インカ時代よりずっと前からこの地域にさまざまな音楽文化が存在していたことを示す多くの楽器が発見されています。ナスカやモチカの人々が残した遺跡の科学的調査では、アジアやヨーロッパの同時代の文化に相当する、短音程、半音、半音階、5、6、7、8音の音階など、複雑な理論的な音楽システムが存在していたことが明らかになっています。^[1]社会学者カルロス・ケラー^[2]は、インカによるアンデス地域の占領を、ローマによるギリシャの占領やアステカによるマヤの征服と比較している。^[1] アステカ人やローマ人のように、インカ人は発見した文化の知識と伝統を取り入れ、それを自分たちのものにした。インカ音楽は、ナスカ、チムー、コラ・アイマラなどの文化の要素から形成された。また、インカ人は何らかの正式な音楽教育を開発した最初のアメリカ人であると信じられている。^{[1] [3]}

アタカマ人

インカ人がチリ北部に進軍した際、さまざまな先住民族と遭遇し、その文化の要素、特にアタカメノ人（アタカマ人）を吸収した。アタカメノ人はナスカの影響を強く受けており、アタカマ砂漠の一部、主に東部と中央部に居住し、チリ中部まで広がった組織化された社会であった。15世紀にインカ人に征服されたが、今日でも彼らの原住民の言語で あるクンサ語で古代の歌の一部を話し、歌っている。

マプチェ族

マプチェ族は、北はコピアポから南はチロエに至る地域に居住する主要な先住民族である。マプチェ族はインカ帝国に征服されることがなかったため、彼らの音楽や楽器は、アンデスの影響を受けた北方文化とは異なっている。スペインの年代記作者は彼らの音楽儀式を興味深く観察し、その観察により、歴史家はこの初期の音楽を現代のマプチェ音楽と比較することができた。歴史家サミュエル・マルティは、マプチェ族は「知識や技術を披露するため、または観客を楽しませるために踊ったり歌ったりするのではなく、神々を称えるために踊ったり歌ったりする」と書いている。^{[4] [5]}マプチェ族の音楽は今日、キリスト教の影響にもかかわらず、伝統的な神々への信仰、希望、または恐れの表現であり続けている。なぜなら、征服によって新しい文化的要素がもたらされたにもかかわらず、これらの人々の精神は変わらなかったからである。^[6] フランシスコ会宣教師ジェロニモ・デ・オレ（ペルー、リマ、1598年頃）は、マプチェ族の子供たちが幼い頃から歌を覚え、優れた記憶力とリズム感を示したと述べている。デ・オレは、これらのスキルが伝道と宗教的教化のツールとして使用できることを認識し、キリスト教の祈りを現地語で教え、現地またはヨーロッパのメロディーで歌うことを提案した。同じ方法がチリでイエズス会の司祭によって使用された。イエズス会の司祭ベルナルド・ハベスタッドは1748年にチリに来て、ラ・モカ・コンセプシオン、レレ、サンタフェで宣教師として働いた。1777年、彼はウェストファリアで、ヨーロッパ風の音楽を伴奏にしたマプチェ族の歌19曲を含む文書を出版した。アンデスの人々とは異なり、マプチェ族は理論的な音楽体系を開発しなかったが、実際には楽器の制限によって体系が課せられている。これらの楽器の演奏技術は世代から世代へと受け継がれ、メロディーはピリオドをつなげて作られる。マプチェ音楽には長い音符はなく、彼らの音楽の音階や旋律構成はアンデスの汎声音楽とは関係がない。17世紀、年代記作者ゴンザレス・デ・ナヘラは、その音楽を「喜びよりも悲しみ」と表現し、楽器はスペイン人や他の敵対する先住民の脛骨で作られた基本的な太鼓とフルートであると記している。^{[7]イエズス会の}フアン ・イグナシオ・モリーナ（アバテ・モリーナ）を含む他の年代記作者もゴンザレス・デ・ナベハの観察に同意した。^[8]

マプチェ族の楽器

管楽器には以下のものがあります: Trutrucaまたは trutruka: トランペットの一種で、まっすぐな形またはらせん形をしており、コリウエの木 ( Chusquea culeou ) で作られ、端または側面にマウスピースと音を増幅する角が付いています。

トゥルトゥルカに似ていますが、より小さく、在来植物であるニョルキンサトウキビで作られています。

ピングクルウェ: 5 つの穴がある横笛で、コリウエの木 ( Chusquea culeou ) で作られています。ピフュルカまたは: 端が閉じた縦笛で、木製で 2 本で演奏されます。クルクル: 雄牛の角で作られた小さなトランペット。

弦楽器の中で最もよく知られているのはクンクルカウェで、他の文化ではパウパウェ、ラタジキアウォレ、アレンタジウォレとも呼ばれている。これは弓を別の弓にこすりつける楽器で、口弓について記述している年代記作者もいる。^[1]

膜鳴楽器には、両面太鼓であるマカワ（カケル・クルトゥルン）や、マプチェ文化において最も重要な儀式用太鼓であり、マチ（治療師または魔術師）が宗教的、文化的儀式に使用したクルトゥルン（カルトゥルン）などがある。

固有楽器には、カルトランと一緒に演奏される、ジングルベルの付いた革のストラップのカドカウィラや、小石や種子を詰めたカボチャで作られたガラガラのワダやフアダなどがあります。

フエギノス

現代チリの最南端地域の音楽は、ティエラ・デル・フエゴの先住民であるフエギーノ族（オナ族、ヤガネス族、ヤマナス族、アラカルフェス族など）によって生み出された。^[9]フエギーノ族は20世紀初頭に探検家の注目を集め、北米のチャールズ・ウェリントン・ファーロング大佐が1907年から1908年にかけて初めてオナ族とヤガネス族の歌を蓄音機で録音した。ドイツの司祭で民族学者のマーティン・グシンデは彼らの音楽を研究して録音し、1923年7月23日の手紙で、アマゾンで見られるものと非常によく似た音楽と踊りの儀式について記し、それを悲しく荘厳で音域が非常に限られていたと表現した。^[1]

チリの音楽はチリの歴史や地理と密接に関係しています。風景、気候、ライフスタイルは北から南まで大きく異なり、文化的伝統に深い影響を与えています。

植民地時代と独立闘争期のポピュラー音楽は、軍楽隊と教会の影響を強く受けていました。楽器はほとんどなく、裕福な家庭でなければ、軍楽隊や教会以外で楽器の演奏を学ぶ機会はほとんどありませんでした。

19世紀

19 世紀には、植民地時代が終わり、独立した共和国へと移行し、音楽やその他の文化の側面が徐々に国民的アイデンティティを獲得し始めました。

共和国成立後最初の数年間、一流音楽家のほとんどは外国からやって来た。1823年には、ペルーのリマからバルトロメ・フィロメノとホセ・ベルナルド・アルセド、アルゼンチンのコルドバからフアン・クリソストモ・ラフィヌール、そしてこの時期のチリ音楽界で最も重要な人物の一人であるスペイン人^[10]を含む、プロの音楽家が次々とチリにやって来た。ヨーロッパでフェデリコ・マッシミーノにハープ、ギター、ピアノ、歌唱を学んだイシドラの優れた音楽知識は、チリのテルトゥリアス（サロンのような富裕層の社交の場）で歓迎された。彼女は1852年に最初の国立音楽院と音楽アカデミーの設立に協力し、チリ音楽の発展に正式に貢献した。チリで最初のオペラとバレエの公演のいくつかもこの頃に行われた。

19 世紀の終わりまでに、サンティアゴ、コンセプシオン、バルパライソ、バルディビア、その他の都市に音楽クラブやその他の民間組織が誕生しました。その中には、「クラブ ミュージカル デ サンティアゴ」（サンティアゴ、1871 年）、「ソシエダ ミュージカル レフォルマダ」（バルパライソ）などがあります。 、1881）、「Deutscher Verein」（1853）、「Club de la Union」 （バルディビア、1879年）、「ソシエダ・デ・ミュージカル・クラシカ」（サンティアゴ、1879年）、「ソシエダ・クアルテト」（サンティアゴ、1885年）。

20 世紀のチリを代表する作曲家には、チェレリーノ ペレイラ レカロス (1874 年)、プロスペロ ビスケルト (1881 年)、カルロス ラヴィン (1883 年)、ハビエル レンギフォ (1884 年)、アルフォンソ レン ( 1884年）、エンリケ・ソロ・バリガ（1884年）、ペドロウンベルト・アジェンデ（1885）、カルロス・イサミット（1887）、アカリオ・コタポス（1889）、アルマンド・カルバハル（1893）、サミュエル・ネグレテ（1893）、ロベルト・プエルマ（1893）、フアン・カサノバ・ビクーニャ（1894）、ドミンゴ・サンタ・クルス（1899）。

20世紀

20世紀までにチリは独自の音楽シーンを確立しましたが、ほとんどのアメリカ諸国と同様に、ヨーロッパのスタイルが依然として支配的な世界では、国家としてのアイデンティティを確立するのに苦労していました。作曲家はヨーロッパのスタイルの影響について次のように述べています。「若いアメリカの音楽は、消化されていない美的要素に満ちています」。^[11]これにより、地元の民間伝承や伝統がほぼ完全に無視されるようになりました。

1900年以降、音楽はチリ社会でより中心的な位置を占めるようになった。チリ初のレコードレーベルであるフォノグラフィア・アルティスティカ（シリンダーとディスクの両方を生産）は、1908年頃にサンティアゴで業務を開始した。 ^[12] 1912年に「チリ管弦楽団」が設立され、翌年、ベートーヴェンの9つの交響曲を演奏し、「ラ・オルケスタ」（管弦楽団）という雑誌を発行し、バッハの初演を行った。有力な一族が音楽を育み、音楽鑑賞協会の設立に参加するようになった。これらの有力な一族が音楽界に関わるようになると、音楽家の社会における評判は変わり始めた。以前は好ましくないものと見られていた音楽家は、文化の重要な一部と見なされるようになり、音楽の知識を持つことは教養のある人にとって不可欠となった。 1928年頃、音楽家や知識人の民間団体であるバッハ協会が、チリの正式な音楽教育、特に「国立音楽院」を厳しく批判し始めた。協会は、音楽院に入学する生徒の数が多すぎること、音楽院には長期計画が欠けていると主張し、イタリアオペラへの崇拝を「時代遅れ」と批判した。教育省は、組織の改革を検討する委員会を設置し、最終的にはチリの音楽の発展に新たな段階をもたらし、音楽の創作、音楽の指導、音楽家や作曲家の支援を専門とする組織が設立された。^{[13]チリの音楽の発展に貢献したもう1つの機関は、}チリ大学 である。チリ大学は、1929年に高等芸術学部を創設しました。しかし、高等芸術学部が創設されるはるか前の1802年にすでに、大学内では音楽文化と教育を最高レベルに引き上げる取り組みが行われていました。1802年、サンフェリペ大学（後のチリ大学）の教授団は、大学における音楽教育は、音楽家のスキルや歌手の声質ではなく、科学的かつ数学的な原理に基づくべきであると合意しました。高等芸術学部の創設はすぐに効果を上げました。その後すぐに、図書館が設立され、アルバムのコレクションが制作され、チリの音楽家や作曲家を宣伝するためのコンテストや活動がいくつか開催されました。 20 世紀後半には、チリの音楽の発展に貢献した多くの出来事や新しい機関が生まれました。たとえば、1940 年に「Instituto de extencion musical」が設立され、1941 年にチリ交響楽団が設立され、1945 年には「Revista Musical Chilena」が創刊されました。1943 年に「Instituto de investigacion folklorica」が設立され、後に「Instituto de investigacion musical」になりました。この機関はチリの音楽の振興に積極的に取り組み、多くのチリのミュージシャンや作曲家を後援し、資金を提供しました。1948 年には、高等芸術学部が音楽学部と美術学部に分割され、両方の機関が成長しました。 1955 年に「チリ フィルハーモニー管弦楽団」が創設され、後に「市立フィルハーモニー管弦楽団」に改名されました。また、1955 年には、「サンティアゴ カトリック大学」に「実験音響研究所」が設立されました。1958 年に物理学者ヴェルナー マイヤー エプラーがチリを訪れたのをきっかけに、電子音楽の実験が科学的な支援を受け、電子音楽研究所の作業が始まりました。1959 年には、「サンティアゴ カトリック大学」に「音楽学部」が設立されました。大学にはすでに音楽研究所と室内オーケストラがあり、音楽アルバムの録音とリリースも行われていました。同年、ホセ・ビセンシオ・アスアールは「Generación mecánica y electronica del sonido musical」（音楽音響の機械的および電子的生成）と題する論文を発表し、その論文を証明するためにチリ初の電子音楽作品「Variaciones espectrales」（スペクトル変化）を作曲しました。1960年代にもこの傾向は続き、音楽の振興を目的とした機関が全国にいくつか設立されました。タラパカ地域の「Asociación de Coros de Tarapaca」（タラパカ合唱団協会）を含むそして「オーケスタ・デ・ラ・ウニベルシダ・アウストラル・デ・バルディビア」 (オーストラル・ユニバーシダ・バルディビア大学オーケストラ)。この大学とその音楽院はチリ南部の音楽に多大な貢献をしてきました。

1961年、音楽研究所主催のイベント「フォークロリック・ウィーク」が始まりました。同年、ビニャデルマールに「ビニャデルマールクラシック音楽オーケストラ」が誕生し、アントファガスタには「チリ大学交響楽団」が設立されました。1962年、米州機構と科学音楽学部は「米州音楽教育研究所」を設立しました。1962年から1968年にかけて、ホセ・ビセンシオ・アスアールはドイツ（カールスルーエ）とベネズエラ（カラカス）で電子音楽のアルバムを数枚リリースし、トマス・レフェーバーはこのジャンルで19曲を作曲しました。コンセプシオン大学は1963年に「Escuela superior de música」（音楽大学）を設立し、ロタでは炭鉱労働者が「Coro Polifonico de Lota」（ロタ多声合唱団）を結成しました。ラセレナでは1965年に、同市の子供オーケストラの経験に基づいて基礎音楽学校が設立されました。同じ年、オソルノでは、市内の大学に音楽大学が設立されるとともに、フィルハーモニー管弦楽団が設立されました。1966年には、音楽研究所がチリの民俗音楽の最初のアンソロジーアルバムをリリースしました。同じ年、カトリック大学で、サミュエル・クラロが2枚目の電子音楽アルバム「Estudio N°1」をリリースしました。 1967年、アスアールの『Tres ambientes sonorous』（1967年）とアメナーバルの『Klesis』（1968年）という最初のエレクトロニックアルバムがリリースされました。

1966年から1968年にかけて、政府主導の教育改革が学校の音楽教育に大きな影響を与え、より多くの、よりよく訓練された教師が必要となり、新しい学習方法が採用された。この頃、60年代後半から70年代前半にかけて、ヌエバ・カンシオン・チレナ（新しいチリの歌）運動が起こり始め、ビオレッタ・パラは3,000を超えるチリの歌、料理法、伝統、ことわざを保存しようと努力した。^[14]この運動に参加した他のメンバーには、ビクトル・ハラ、パトリシオ・マンズ、イザベル・パラ、アンヘル・パラ、オスバルド・「ヒターノ」・ロドリゲス、そしてバンドのキラパユン、インティ・イリマニ、イジャプなどがいた。 1969年、アントファガスタのチリ大学に音楽学部が創設され、1970年にはチリ交響楽団が衛星放送による初のテレビコンサートを開催し、このコンサートは大陸のほぼ全域で視聴された。また、「国立オペラ」も「音楽拡張研究所」の下に設立され、作品に国家的なテーマを継続的に取り入れた。1973年のチリのクーデター後、ほとんどすべての文化と同様に、音楽、特にポピュラー音楽は、一部のミュージシャンの政治的所属により、大きな後退を余儀なくされた。1980年代には、軍事政権下で育った世代が、政権支持者から徐々に文化的地位を取り戻し始めた。パンクやロックは政治的不満を表現する手段であり、抗議の手段として使われた。この間、いくつかのバンドは自家製カセットで作品を配布し、政権の終わりまでに、ロス・プリシオネロスのようなバンドは国際的に認知されるようになった。1990年代、チリは再び世界とつながり、ヨーロッパやアメリカのトレンドがチリの人気文化の一部となった。軍事政権下ではほぼ消滅していた国内の音楽産業が復活し、大手レコード会社の地方支社は地元バンドの宣伝を試みたものの、結果はさまざまだった。

アリカ・イ・パリナコータ地方とコキンボ地方の間の領土における北部の伝統音楽は、アンデス音楽や、ヨーロッパ人が到着する以前にインカ帝国が占領していた地域周辺に住んでいたケチュア族、アイマラ族、アタカマ族などの文化から大きな影響を受けている。北部の民間伝承に影響を与えた他の要素には、スペイン植民地軍楽隊とカトリック教会がある。これは、両機関が音楽を儀式の一部としていたため、楽器を持ち、音楽を系統的に教える手段を持っていた数少ない人々であったためである。^[15] 伝統音楽は宗教的祝典で大きな役割を果たしており、この地域ではアメリカ大陸の他の多くの地域と同様に、コロンブス以前の聖なる日を祝う形式とキリスト教の形式が融合している。この混合の一例は、ダンスと器楽が色鮮やかに混ざり合ったディアブラダス（悪魔の踊り）の儀式である。毎年 7 月 16 日にラ ティラナの町で開催されるラ ティラナ フェスティバルは、ディアブラダとキリスト教の信仰の両方を示す素晴らしい例 です。

• 北チリの楽器

チリ北部の伝統楽器

この地域の伝統的な楽器の中にはスペイン人が持ち込んだものもありますが、先住民から受け継がれたものもあります。次のようなものがあります。

• ケーナ(ケチュア語) : 「ケナ」とも呼ばれるこの楽器は、アンデスの伝統的なフルートです。伝統的にトトラで作られており、6 つの指穴と 1 つの親指穴があります。
• サンポーニャ:シク(ケチュア語: antara、アイマラ語: siku、または「sicu」、「sicus」、「zampolla」、スペイン語の zampoña ) は、伝統的なアンデスのパンパイプです。これは、シクリと呼ばれる音楽ジャンルで使用される主な楽器です。伝統的にアンデス全域で見られますが、より一般的には、コラスヨ、またはチチカカ湖周辺のアイマラ語圏の音楽と関連付けられています。
• オカリナ: これは世界中で一般的な楽器です。アメリカ大陸ではインカ帝国の時代から存在し、アリカ・イ・パリナコタおよびタラパカ地方の一部の地域では祭り、儀式、式典に使用されています。この地域のオカリナは粘土で作られ、8～9 個の穴があり、動物の形をしていることもあります。
• チャランゴ:チャランゴはリュート族の小型アンデス 弦楽器です。アメリカ大陸がヨーロッパの弦楽器に出会った後、コロンブス以降の時代にキチュア族とアイマラ族の間で生まれ、今日のボリビア、ペルー、チリ北部、アルゼンチン北西部のアンデス地方で生き残り、ポピュラーな楽器として広く普及しています。^{[16]長さ約66cmのチャランゴは、伝統的に}アルマジロ(キルキンチョ、ムリタ)の甲羅で作られていますが、木製になることもあり、木製は現在最も一般的な素材であり、より共鳴性が高いと考えられています。^[17]チャランゴは主に伝統的なアンデス音楽で演奏されますが、他のラテンアメリカのミュージシャンが使用することもあります。通常は5コースに2本ずつ計10本の弦がありますが、他のバリエーションも存在します。チャランゴ奏者はチャランギスタと呼ばれます。
• ボンボ ノルティーノ: 文字通り「北のバスドラム」という意味で、バスドラムの地域的なバリエーションです。伝統的に木で作られ、革で覆われています。ほとんどの宗教的および異教の儀式で使用されます。

「ヴァジェ・セントラル」（中央渓谷）は、バルパライソ地方の北部でアコンカグア渓谷とマイポ渓谷を隔てるチャカブコ山脈からビオビオ川まで広がる地域です。チリ中部の民間伝承は、チリ南部と同様、田舎暮らしやスペインの伝統と密接に結びついています。最も象徴的な人物は、アメリカのカウボーイ、メキシコのチャロ、アルゼンチンのガウチョに似た田舎者で熟練した馬術家であるワソです。チリ中部では、クエカとトナダのダンスと歌が最も特徴的なスタイルです。この国のこの地域で最も人気のある楽器は、アコーディオン（南部からドイツ人移民によってもたらされた）、ギター、ハープ、タンバリン、トルメント（植民地時代にサロンパーティーや「テルトゥリア」で使用された、木琴に似たチリの楽器）です。

チリ中部の民俗舞踊の一部である他の舞踊や音楽には、アルゼンチン発祥の「サジュリアナ」、北部から伝わった「レファロサ」、ヨーロッパから伝来し、19世紀前半に上流階級の間で非常に人気があった「ヴァルス」などがある。今日ではあまり知られていないものには、「コリード」、「ラ・ポルテーニャ」、「エル・ガト」、「ラ・ホタ」、「エル・ペケン」、「エル・クアンド」、「エル・アイレ」、「エル・レピカオ」、「ラ・ポルカ」、「ラ・マスルカ」、「グアラチャ・カンペシーナ」、「エスキナソ」などがある。^[18]

クエカ

クエカ（サマクエカの略）は長い間「チリの最も伝統的な音楽とダンス」と考えられてきました。^[19]クエカは1824年に初めて登場しましたが、その起源は明らかではありません。1979年9月18日以来、クエカは公式の国舞踊として認められています。

クエカは6/8拍子と3/4拍子の組み合わせで書かれており、非常に厳格な構造を持ち、3つのセクションに分かれています。「クアルテタ」は8音節の4つの詩で構成され、第2詩と第4詩で韻を踏みます。「セギディージャ」と「レマテ」です。構造は次のようになります。^[20]

• クアルテタ....ABBABB......合計: 24 小節
• Seguidilla....ABBAB-(B)..........TOTAL: (20) 24 小節
• リマテ........ A ................................合計4小節

チリの作曲家ペドロ・ウンベルト・アジェンデによると、「歌詞も音楽も決まった規則には従わず、さまざまな動機が自由に混ざり合っている」とのことです。^[21] 国内の一部の地域ではクエカのバリエーションが存在します。北部の地域では、クエカには歌詞がなく、宗教的な祭りやカーニバルで踊られます。ここでの演奏には、シクス、サンポーニャ、金管楽器（トランペットとチューバ）など、アンデス起源の楽器が含まれます。中部の地域では、クエカには歌詞があり、演奏に最も一般的に使用される楽器は、ギター、タンバリン、アコーディオン、ボンボです。チロエ島のクエカの主な違いは、最初の「クアルテタ」がないことです。セギディージャの詩は繰り返され、音楽やダンスよりも、歌手による歌詞の解釈に重点が置かれています。クエカ・ブラバ（都会のクエカ）は、1860 年代に都市の荒れた地域で生まれたクエカのバリエーションで、バーや売春宿などの場所で歌われ、踊られていました。

トナダ

トナダはチリの伝統的な歌のもう一つの重要な形態で、スペイン人入植者がもたらした音楽から生まれた。踊られることはなく、クエカとは中間の旋律部分と、全体的により目立つ旋律によって区別される。シルビア・インファンタスとロス・バケアノス - ロス・コンドレス、ロス・ワソス・キンチェロス、ロス・ワソス・デ・アルガロバル、ロス・デ・ラモンなど、いくつかのグループがトナダを主な表現形態としている。現代の田舎のトナダは、ラケル・バロスとマヌエル・ダネマンが述べているように、典型的には単純で「単調」である。^{[22] [23] [24]}

厳しい地形、今も残るウイリチェ族の人口、そして国内の他の地域ほど衰えていないスペインの伝統が、チリ南部の音楽に独特の特徴を与えている。これが最も顕著に表れている場所の一つがチロエ島である。独立戦争の間、チロエ島はスペイン王室に忠誠を誓い、王党派の兵士たちが「チョコレート」や「ペリコン」などのダンスを島にもたらした。チロエ音楽の主な特徴はその生命力であり、それは機敏で活発なテンポのダンスに顕著に表れている。^[25] チリ最南端の植民地化の大部分はチロテ族（チロエ島の人々）によって遂行されたため、彼らの文化は音楽やダンスを含めてチリ南部に広がった。一方、バルディビア、オソルノ、ランキウエの各州にやってきたドイツ人移民は、彼らの習慣や楽器の一部を持ち込んだが、最も影響力があったのはアコーディオンで、既存の音楽にすぐに溶け込んだ。代表的な音楽とダンスは次のとおりです。

• 「ペリコナ」

チロエ諸島で最も人気のダンスの一つで、ハンカチを手にした2組のカップルが踊る。アルゼンチンから来たと考えられており、そこでは「ペリコ」と呼ばれ、チロエ島で発展して「ペリコナ」という名前がついた。^[26]

• 「エル・コスティラール」

エル・コスティリャールは文字通り「ラック」を意味し、牛肉や豚肉のラックを指し、チリ南部のほとんどの孤立した地域でよく見られるダンスで、チロエ島が起源である可能性が高い。これは、カップルがトーテムの役割を持つボトルの周りで自由に踊る、お祭り的で競争的なダンスである。ボトルを倒したカップルは負けとなり、ダンスフロアから退場しなければならない。「競争」ダンスであるため、男性のみ、または男女混合のカップルで踊ることができる。^[27]

• 「ラ・トラストラセラ」

チロエ島原産のダンスだが、おそらく牛や荷物を山を越えてきた牛飼いたちがアルゼンチンから持ち込んだと思われるこのダンスは、チロエ島で定着し、チリの民間伝承の一部となった。簡単に踊れるダンスで、幼児向けのリズム遊びとしても応用できる。動きは歌詞の指示に従う。^[28]

• La trastrasera の歌詞:

 
マリキータ・ダム・アン・ベソ・ケ・
トゥ・ママ・ロ・マンド。
 
トゥ・ママ・マンダ・エン・ロー・スヨ・イ
・エン・ロー・ミオ・マンドー・ヨ。
トゥ・ママ・マンダ・エン・ロー・スヨ・イ
・エン・ロー・ミオ・マンドー・ヨ。 トラス・トラス・ポル・ラ・トラストラセラとタンビエン・ポル・ラ・デランテラ、トラス・トラス・ポル・アン・コストオ・タンビエン・ポル・エル・オトロ ・
 
ラオス 。 メディアの世界 とエンターテイメントの世界、そして マノ とハランの敬意を表します。 トラス・トラス・ポル・ラ・トラストラセラとタンビエン・ポル・ラ・デランテラ、トラス・トラス・ポル・アン・コストオ・タンビエン・ポル・エル・オトロ ・ ラオス 。



 




 

• 「エル・チャペカオ」

「チャペカオ」はマプドゥンガン語で編み込みを意味し、この歌に伴うダンスの性質を指しています。歌はギターソロで始まり、参加しているカップルはギターが演奏されている間動き回ります。突然ギターが止まり、ダンサーもそれに合わせて止まります。これが3回繰り返され、その後クエカが演奏され踊りますが、振り付けによりカップルはパートナーを交換できます。数回の交換の後、カップルは最初と同じパートナーで終了します。^[29]

• 「エル・パボ」

これは七面鳥の求愛の儀式を模倣したパートナーダンスで、スペイン語では「エル・パボ」と呼ばれます。エル・パボの音楽はクエカに非常に似ていますが、最後の連句がなく、その構造は8音節の四行詩とロールオーバーに基づいています。^[30]

• 「ヴァルス・チロテ」

「ヴァルス・チロテ」またはチロテ・ワルツは、南部の民間伝承に深く根ざしており、チリの中央部でも一般的です。チロテ・ワルツでは、男性と女性がホールドで踊り、通常のワルツとの主な違いは、ペースがより顕著で、非常に激しくエネルギッシュなステップになります。^[31]

• 南チリの楽器

イースター島の民俗音楽は、大陸チリ音楽の起源とは異なる。島の伝統音楽は、タヒチ音楽や他のポリネシア文化の伝統に似た合唱と詠唱から成り立っている。家族はしばしば合唱団として演奏し、毎年のコンサートで競い合った。彼らは、ホラ貝で作られたトランペットと、ひょうたんの共鳴器の上に置かれた石の上を飛び跳ねる打楽器のダンサーで詠唱を伴奏した。使用される他の楽器には、馬の顎の骨で作られたカウアハ、アコーディオン、そして打楽器効果を出すために一緒に叩く石などがある。最も特徴的なダンスは以下の通りである。^[32] 「サウサウ」は、1940年代に導入されたサモア起源のダンスである。このダンスは女性の優雅さと官能性を強調し、振り付けでは、カップルが腰と手を柔軟に動かす。 「ウラ ウラ」はタヒチ発祥のダンスで、地元の祭りでよく踊られます。カップルは腰を横に揺らしながら離れて踊ります。「タムレ」もタヒチのダンスで、非常に速くアクロバティックなため、高度なスキルを持ったダンサーが必要です。ラパ ヌイ音楽では、レインスティック、ウクレレ、ドラム、フルートが一般的に使用される楽器です。

• 「ティピカ音楽」

1920 年代以降、チリの民俗音楽、つまり「ムジカ ティピカ」（伝統音楽）は復活を遂げた。この復活により、田舎の音楽や民俗音楽が都市やラジオに持ち込まれ、繁栄する音楽業界の注目を集めた。音楽業界はチリの「トナダ」のより洗練されたバージョンのいくつかを都市の見世物に変えた。このスタイルに結び付けられる最初のグループの 1 つが「ロス ワソス デ チンコルコ」^[33]で、彼らの音楽は本物の田舎の民俗音楽とはほとんど共通点がなかったが、大衆に刺激を与えるトレンドを創り出した。1930 年代以降、「ロス ワソス キンチェロス」、「ロス クアトロ エルマノス」、「エステル ソーレ」、「シルビア インファンタス イ ロス コンドレス」、「フランシスコ フローレス デル カンポ」などのグループがこのスタイルを存続させ、非常に人気を博した。 1940年代から1950年代にかけて、この洗練された民俗音楽は、その美的感覚と愛国心を祝う見せ物として、国の象徴となった。民俗音楽の流行の特徴の一つは、愛国的なテーマと田舎暮らしのロマンチックで理想化された見方の使用である。^{[34]この理想化された見方は、その後の数十年間に、}ビクトル・ハラ、ビオレッタ・パラ、そして「ヌエバ・カンシオン・チリナ」運動を形成した他の音楽家によって疑問視されることになる。 ^[35]

ヌエバ・カンシオン（新しい歌）は1960年代半ばに現れた運動で、チリだけでなくラテンアメリカの他の国々やスペインを巻き込んだ。^[36]この運動は強い政治的、社会的テーマを組み込んでおり、政治的、社会的良心を表現する手段として使われた。ヌエバ・カンシオン・チレナ（新しいチリの歌）は、当時の一般的な民俗音楽のスタイルを打ち破った。そのスタイルは農村世界の理想化された見方を提示し、「フンドス」（大農園）や国内の孤立した農村地域の疎外された労働者の状況を無視していた。^[37]ラテンアメリカ 全土での政治闘争の時期に、「ヌエバ・カンシオン」はチリのサルバドール・アジェンデと彼の人民連合政府のような政治活動家や改革者と結び付けられた。それはすぐにアルゼンチンなどの他の国でも現れ、そこでは運動は「ヌエボ・カンシオネーロ」と呼ばれ、メルセデス・ソサやアルマンド・テハダ・ゴメスらによって率いられた。この運動の基礎は、3,000を超えるチリの歌、料理法、伝統、ことわざ、パヤドーレ（即興歌手）などの民俗芸能の登場人物を復活させようとしたビオレッタ・パラの努力を通じて築かれました。ビオレッタ・パラや彼女のような芸術家たちは、そうでなければ都市部の多くのチリ人には知られなかったであろう民俗芸能の媒体としての役割を果たしました。ビオレッタ・パラと彼女の兄弟たちは、ロランド・アラルコン、パヨ・グロンドーナ、パトリシオ・カスティージョ、オメロ・カロ、ティト・フェルナンデス、キコ・アルバレス、パトリシオ・マンズ、ビクトル・ハラなど、他の主要なチリの民俗芸能人たちへの道を切り開きました。ハラはヌエバ・カンシオンの主要な代弁者の一人として登場し、政府関係者や政策を批判する伝統の始まりとなりました。 1973 年 9 月以来、アウグスト ピノチェトの新しい軍事政権はヌエバ カンシオンの芸術家を脅迫し、1970 年代に彼らを地下に追いやった。インティ・イリマニやキラパユンなどのアーティストのカセットテープが秘密裏に流通した。このグループはピノチェト亡命政府に反対し続け、ウルグアイ（ダニエル・ヴィグリエッティ）、エルサルバドル（ヨロカンバ・ルタ）、グアテマラ（キン・ララット）、メキシコ（アンパロ・オチョア）、ニカラグア（カルロス・グッディス、ルイス・エンリケ・メヒア・ゴドイ）のヌエバ・カンシオン歌手や、次のようなキューバのヌエバ・トロバのアーティストにインスピレーションを与えるのに貢献した。パブロ・ミラネス。

ロックンロール音楽は、1950年代後半にアメリカの国際的なロックンロールのヒットを模倣し、影響を受けたバンドによってチリで初めて制作され、多くの場合、これらの曲をチリ市場向けに翻訳しました。このムーブメントはヌエバ・オラ（ニューウェーブ）として知られていました。^{[38] [39]} 1960年代後半、ロックンロール音楽の成功の後、チリでラテンアメリカのフュージョン（フュージョン）とニューカンシオン（ニューソング）のジャンルが生まれ、ロックンロールとラテンアメリカのフォークミュージックが融合しました。ロス・ジャイバスは、この2つの収束したスタイルの融合の例です。

しかし、1970年代には、政治的弾圧により、この国のロックシーンは衰退しました。^[40] 1980年代には、チリでロック音楽の復活が始まり、それは現代まで続いており、近年では多くのロックのサブジャンルが成長し、多くのチリのバンドが国際市場で成功を収めています。最も成功したチリのロックバンドには、Los Prisioneros、Lucybell、La Ley、Javiera Mena、Francisca Valenzuela、Los Jaivas、Los Tres、Chancho en Piedra、Panico、Sol y Lluvia、Nicole（チリの歌手）、Los Miserables、Buddy Richardなどがいます。

1980年代半ばから後半にかけて、ヒップホップ音楽はチリの音楽シーンと文化に多大な影響を与えてきた。チリの人々が初めてこのジャンルに触れたのは、テレビとラジオを通してだった。最初に登場し人気を集めたのは、ブレイクダンスとブレイカーズのグループ、「モンターニャ・ブレイカーズ」、「B14」、「TNT」、「フロア・マスターズ」だった。首都中のブレイカーたちがサンティアゴ中心部のボンベロ・オッサ通りに集まり、音楽をシェアしたり、ブレイクダンスの「バトル」をしたりした。^[41]その後、「ロス・マルジナーレス」や「パンテラス・ネグラス」など、チリ初のラップグループが登場した。独裁政権の終焉後に移民が戻ってきたことも、ヒップホップとラップの人気が高まった要因の1つだった可能性がある。例えば、イタリアから戻ってきたジミー・フェルナンデス（元ラ・ポッツェ・ラティーナ）や、ロサンゼルスから来た「フロア・マスターズ」のフロントマンなどである。しかし、ヒップホップが主流の人気を得たのは、Tiro de Gracia、Los Tetas、Makiza、Zaturno、La Pozze Latinaなどの成功したグループが登場した1990年代半ばになってからでした。商業的な成功は、1997年に「Tiro de Gracia」と「Makiza」がゴールデンディスクとシルバーディスクを獲得し、全国の会場を満席にしたことで確認されました。2000年代には、ダンスホール、レゲエ、ラテンリズムなど、他のスタイルとヒップホップを結びつけたバンドもありました。また、2000年代には、「Panteras Negras」、「LB1」、「Subverso」、「Guerrillerokulto」、「Salvaje Decibel」などのグループにより、政治的なラップが人気になりました。Como Asesinar a Felipesは、Koolarrow Recordsがプロデュースした、かなりの成功を収めた最初の実験的なヒップホップバンドです。最近では、チリのラッパー、アナ・ティジュ（元マキザ）が最も成功したラップアーティストの一人となり、メキシコのミュージシャン、ジュリエタ・ベネガスとコラボレーションし、EAスポーツのビデオゲームFIFA 11にトラックが収録された。彼女の音楽は人気テレビシリーズ「ブレイキング・バッド」（シーズン4、エピソード5 ）に登場した。^[42]

今日知られているような電子音楽運動は1990年代にチリに到達しましたが、1958年に物理学者ヴェルナー・マイヤー＝エプラーがチリを訪れた後にエンジニアで科学者のホセ・ビセンシオ・アスアールが1959年に音響実験を行ったことや、1960年代に初めて電子的に生成された音楽レコードが制作されたことなど、それ以前にも言及する価値のある画期的な出来事がいくつかありました。^[1]

「エレクトロニカ」は、他のどの音楽スタイルよりもチリに国際的な成功をもたらしました。チリの DJ とエレクトロニック音楽プロデューサーは、国際シーンで最も重要な存在です。多くのチリの DJ は、特にドイツを中心にヨーロッパを拠点としています。中には政治亡命者の子供もいますが、キャリアを積むためにヨーロッパに移住し、大成功を収めた後もそこに留まった人もいます。最も重要でよく知られているエレクトロニック音楽アーティストには、リカルド・ビジャロボス、アンドレス・ブッチ、クリスティアン・フォーゲル、ラテン・ビットマン、ダニエト、ルチアーノ、ピエール・ブッチ、ニコラス・ジャール、ホルヘ・ゴンザレスなどがいます。

クンビアのスタイルは、コロンビア、ベネズエラ、パナマのカリブ海気候に起源を持ち、1960年代半ばにベネズエラ人のルイシン・ランダエスによってチリに紹介されました。^[43] 同10年の後半、コロンビアのミュージシャン、アンパリト・ヒメネスはチリでレコーディングとアルバムをリリースし、最も象徴的なコロンビアの曲の1つである曲「La pollera colora」で大成功を収めました。その後、チリのバンド、ソノラ・パラシオスがクンビアをチリの人々の間で大衆的に人気にしました。^[44]当初からチリは「クンビア・ソノラ」または単に「伝統的なチリのクンビア」として知られる独自のクンビアを発展させており、オルケスタ・フアンバリ、ラ・ソノラ・デ・トミー・レイ、ソノラ・パラシオス、ロス・バイキングス5、ジオリト・イ・ス・コンボ、パチューコ・イ・ラ・キューバナカンなどの長年にわたるオーケストラが存在します。これらは過去50年間で最も人気のあるグループの一部であり、現在でも主流の人気を誇っており、チリの音楽文化とアイデンティティの一部と見なされています。チリのクンビアは、オリジナルのクンビアスタイルに金管楽器、ピアノ、より速いパーカッションを加えました。適応と進化のプロセスにより、オリジナルと簡単に識別できるサブスタイルが生まれました。チリのクンビアバンドは「コンボ」、「ソノラ」、または単に「オルケスタ」（オーケストラ）と呼ばれ、10人以上のミュージシャンで構成され、金管楽器とドラムが重要な役割を果たします。クンビアは1960年代にこのオーケストラ演奏スタイルを開発し、1920〜1940年代にチャチャチャ、マンボ、ルンバ、ボレロ、メレンゲなどのリズムを演奏していた熱帯オーケストラを適応させました。チリ発祥ではないサブジャンルもチリで人気を博しました。1990年代、ラテンアメリカの他の国ではテクノクンビアとして知られるクンビアサウンドは、電子ドラムによって生成される電子音とエレキギターが融合したダンビアのスタイルです。「テクノクンビア」は、この種の音楽を説明するためにメキシコでこのサブジャンルに付けられた名前です。しかし、このスタイルは南米全土で異なる名前で発展しました。チリでは「サウンド」と呼ばれています。 （通常はロマンチックな）歌詞に大きな重点が置かれ、バンドではなく男性または女性のソロ歌手がアーティストを務めるスタイルが登場しました。テクノクンビアとは異なり、クンビアロマンティカのアレンジはアコースティックである傾向があります。このサブジャンルの演奏者には、ラノチェやアメリコなどがいます。また、2000年代には、チコ・トルヒーリョ、ラ・マノ・アヘナ、フアナ・フェなどのバンドが主導する、ニュー・チリ・クンビアまたは「クンビア・ロック」と呼ばれるスタイルが登場しました。）。この新しいチリのクンビアは、ロックやヒップホップ グループの影響を強く受けていますが、アンデス音楽、バルカン音楽のクレズマー、サルサ、ボレロの影響も聞かれる場合があります。主な代表者は、チコ トルヒーリョ、バンダ コンモシオン、フアナ フェ、ラ マノ アヘナ、チョロマンディンガ、ビジャ カリニョ、コンボ ジネブラなど です。

チリの上流階級の間では、2000年代以降、メキシコ音楽がより受け入れられるようになった。この傾向は、2002年に初めて放送されたTVNの音楽タレントショー「ロホ・ファマ・コントラ・ファマ」^{の人気によって部分的に説明される。 [45]特に}マリア・ホセ・キンタニージャは、この番組でランチェーラの歌 を歌って称賛を得た。

ジャズの演奏は、チリのポピュラー音楽の最もポピュラーな表現の 1 つです。最も頻繁に演奏される曲は、1920 年代に最初のアンサンブルと地元のジャズ オーケストラのマネージャーを務めた作曲家、バイオリニスト、研究者のパブロ ガリードを中心に登場しました。1940 年以降、新しい世代の若いミュージシャンが、商業的とみなした前身のジャズを超えてジャズの即興演奏に加わり、ホット ジャズと名付けました。その結果、1943 年にサンティアゴ ジャズ クラブが設立され、1944 年と 1945 年に初の全国オールスター バンド、チリ エース オブ ジャズが結成されました。

モダンジャズは、ナウエルジャズカルテットを率いたピアニストのオマールナウエルの主導により、1960年代に始まりました。このバンドは、ビバップやクールなどの新しいジャズ形式の発展の先駆者であっただけでなく、チャーリーパーカーやその子孫のような熱心なミュージシャンを集めました。1970年代には、世界の他の地域と同様に、エレクトリックジャズが新しい表現形式を確立し、チリで新しいソリストを生み出しました。

1980 年代以降、チリではプロジャズ、現代音楽学校、SCD 音楽学校の設立により、ジャズの専門ミュージシャンを養成できるようになり、その後数十年にわたりジャズ言語の発展が実現しました。2002 年にプロビデンシア国際ジャズ フェスティバルが創設され、他のコミュニティ フェスティバルとともに、21 世紀にはジャズは専門家以外の一般大衆にも広く普及しました。

現在、国内のジャズシーンは多様なスタイルで際立っており、その中でも際立っているのは、いわゆるジャズ・クリオーリョの前衛的なグループ、ラテン・アメリカン・フュージョンの多種多様なグループ、そしてビバップやスウィングなどの伝統的なジャズのコンチャリ・ビッグ・バンドやロス・アンデス・ビッグ・バンドなどのビッグバンドです。

コンテンポラリー・チリ・ジャズの著名な人物としては、ホルヘ・ベラ、リカルド・アランチビア、マリアーノ・カサノバ、クリスティアン・クトゥルフォ、カミラ・メザ、フェデリコ・ダンネマン、セバスティアン・ジョルダン、マリオ・フェイト、クリスチャン・ガルベス、ペドロ・グリーン、マーティン・ジョセフ、ロニー・ノラー、レカロス・ファミリーなどが挙げられる。マリオ・レカロス、パブロ・レカロス、ロベルト・レカロス、アグスティン・モヤ、ゴンサロ・パルマ、アンヘル・パラ・オレゴ、アンドレス・ペレス、ラウタロ・ケベド、フェリペ・リベロス、カルラ・ロメロ、モンチョ・ロメロ、メリッサ・アルダナ、ミゲル・サカーン、ニコラス・ベラ、ホセ・ヒル、アントニオ・ランベルティーニ、ホルヘカラッチョーリと、ラ・マラケタ、コントラクアルテト、ロス・ティトゥラレス、アンヘル・パラ・トリオ、ホルマン・トリオ、カラヴァナ・トリオ、アンサンブル・クインテサンスなどの グループ。

チリ共和国の成立当初から、教育機関やクラシック音楽界で高度な訓練を受けた音楽家が求められていたことは明らかだった。当初、このニーズは近隣のペルー（ペルー副王領）からやってきた音楽家によって満たされた。両国はかつてスペインの重要な副王領であった。1823年には、ペルーのリマからバルトロメ・フィロメノとホセ・ベルナルド・アルゼド、スペインの^{[10]を含む一群のプロの音楽家がチリにやって来た。}

1900年以降、音楽はチリ社会でより中心的な位置を占めるようになった。1912年に「チリ管弦楽団」が設立され、翌年、ベートーヴェンの9つの交響曲を演奏し、雑誌「ラ・オルケスタ」（管弦楽団）を出版し、バッハの初演を行った。有力な一族が音楽界に関わるようになると、音楽家の社会における評価は変わり始めた。以前は好ましくない、あるいは単なるエンターテイナーと見られていたが、彼らは文化の重要な一部とみなされるようになり、音楽の知識を持つことは教養ある人にとって不可欠となった。チリのクラシック音楽が最も栄えた時期は1950年代に始まり、教育改革の実施や、ラ・セレナ市で指揮者兼作曲家のホルヘ・ペーニャ^{・ヘンが率いた}青少年オーケストラや子供オーケストラなどの設立とともに、音楽の教育、促進、研究を目的としたいくつかのプロジェクトが設立された。このプロセスは1973年まで続き、その年、文化と音楽全般が政治的弾圧にさらされた。音楽業界、ライブパフォーマンス、メディア、さらには音楽教育も影響を受け、高校の必修科目である音楽教育は公式に抑圧された。^{[47]チリで最も伝統的なクラシック音楽イベントの1つは、}ロス・ラゴス州（湖水地方）の南部の都市フルティジャール で開催される「フルティジャール音楽週間」である。このフェスティバルは毎年1月から2月にかけて開催され、チリと海外のアーティストによる40以上のクラシックコンサートで構成される。2010年にオープンした新しい会場、テアトロ・デル・ラゴ（湖水劇場）の建設により、フェスティバルは活性化し、より多くの公演とより多くの観客を受け入れるスペースが提供されるようになった。 1990年代以降、クラシック音楽はチリの文化と教育においてゆっくりとその地位を取り戻してきた。その一例として、チリ各地の都市でオーケストラを結成し、若者を教育する非営利団体「FOJI」（青少年・子供オーケストラ財団）が挙げられる。彼らのプログラムは、毎年1万2000人以上の若者と子供たちに届けられ、彼らのオーケストラは100万人近くの聴衆を魅了するコンサートを行っている。 [ ^{48]最もよく知られているチリのクラシック音楽の作曲家には、ホセ・サピオラ・コルテス、}エンリケ・ソロ、ペドロ・ウンベルト・アジェンデがいる。アジェンデは、交響詩「街の声」や「ピアノのための12の曲」など、チリの伝統と民間伝承の要素を作品に取り入れるよう特に努力した。そして「チェロと管弦楽のための交響協奏曲」は、そのリズムの豊かさが称賛された。クロード・ドビュッシー。他の重要なチリの作曲家には、パブロ・ネルーダの詩に基づいた作曲で知られるビセンテ・ビアンキが含まれます。アルフォンソ・レンは、ワーグナーのポストロマン主義の影響を受けた神秘的でロマンチックなスタイルを持つ最も影響力のあるチリのクラシック作曲家の一人です。ルイス・アドヴィス・ヴィタグリチ、彼の作品（「カンタータ・デ・サンタ・マリア・デ・イキケ」）で知られる。カルロス・リエスコ。ドミンゴ・サンタ・クルーズ・ウィルソン;ロベルト・ファラベラ・コレア。ニーナ・フリック・アジェンホ。カルロス・イサミット;フアン・オレゴ・サラス;アルフォンソ・レテリエ。グスタボ・ベセラ・シュミット;セルジオ・オルテガ;レオン・シドルフスキー;レニ・アレクサンダー;フェルナンド・ガルシア;フアン・アジェンデ・ブリン;シリロ・ビラ;サンティアゴ・ベラ・リベラ;アンドレス・アルカルデ。ルネ・アメングアル;プロスペロ・ビスケルト。ガブリエル・ブランチッチ。サルバドール・カンディアーニ。アカリオ・コタポス;アレハンドロ・グアレッロ。ハンス・ヘルフリッツマリア・エレナ・ウルタド。トマス・レフェバー;エドゥアルド・マトゥラナ。クラウディオ・スパイ;ホルヘ・ウルティア・ブロンデルやダーウィン・バルガスなど。

最も著名な指揮者には、フェルナンド・ロサス・フィングストーン、アルマンド・カルバハル、フアン・パブロ・イスキエルド、セバスティアン・エラスリス、ビクトル・テヴァなどがいます。最もよく知られている演奏家の一人はピアニストのクラウディオ・アラウで、^[49]バロックから20世紀の作曲家、特にベートーヴェン、シューベルト、ショパン、シューマン、リスト、ブラームスまで幅広いレパートリーで知られています。アラウは20世紀最高のピアニストの一人と広く考えられています。^[50] その他の偉大な歌手としては、ロジータ・ルナール、オスカー・ガシトゥア・ウェストン、ロベルト・ブラボー、エレナ・ワイス、エリサ・アルシーナ、リザ・チャン、アルフレド・パール、そして現在はクラシック音楽とポピュラー音楽のレパートリーを演奏し、テレビ番組への出演でよく知られている バレンティン・トルヒーリョなどがいます。

今日、チリのクラシック音楽は、国際チリ音楽協会（SIMUC）^[51]の努力と、ルイス・オルランディーニ、エウロヒオ・ダバロス・リャノス、ニコラス・エミルフォルク、ロミリオ・オレリャーナ、カルロス・ペレス、クリスティアン・アルベアル・モンテシーノ、フアン・アントニオ・エスコバルなどの優れた演奏家のおかげで、大きな後押しを受けています。これらは、フアン・アントニオ・サンチェス、アントニオ・レストゥッチ、オラシオ・サリナスなどの若い作曲家の作品に大きな影響を与え、彼らはクラシック音楽の教育を超えて、フォークミュージックやフュージョン音楽を取り入れています。

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• チリ青少年・児童オーケストラ財団
• チリのニューカンシオン

• ブリル、マーク。ラテンアメリカとカリブ海の音楽、第2版、2018年。テイラー＆フランシスISBN 1138053562 
• フェアリー、ジャン「妥協のない歌」2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』 362 ～ 371ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• サミュエル・クラロ・バルデス、ホルヘ・ウルティア・ブロンデル、「チリ音楽史」、チリ大学、音楽研究所、ORBE（編） – サンティアゴ、チリ、1973年。

• Musica de Chile (ES) - チリ音楽専門の Web
• Orgullo Nacional (ES) - チリの音楽ラジオ
• Musicologia (ES) チリの音楽雑誌
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• Musica Popular (ES) - チリのポピュラー音楽百科事典
• Memoria Chilena (ES) - チリ文化に特化した Web
• ヌエストロ (ES) チリ文化遺産ゲートウェイ
• チリ文化、芸術、音楽、文学 (ES) - チリ文化協会
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