アントニヘ・プシッチ(セルビア語キリル文字: Антоније Пузић ; 1963 年 6 月 14 日生まれ) は、専門的にはランボー アマデウス(セルビア語キリル文字: Рамбо Амадеус ) として知られ、モンテネグロ - セルビア人の作家兼パフォーマーです。[ 1 ]「音楽家、詩人、メディア操作者」を自称する彼は、旧ユーゴスラビア諸国で著名な芸術家である。
彼の楽曲は、人間の本質や地方政治の愚かさを風刺した歌詞と、ジャズ、ロック、ヒップホップ、ドラムンベースなどの音楽スタイル、そして自意識過剰な皮肉なユーモアを融合させたものである。例えば、彼の最も有名な別名は「ランボー・アマデウス・スヴェツキ・キロ・カー」(「ランボー・アマデウス・ザ・ワールド・キロ・ツァー」)で、以前は「ランボー・アマデウス・スヴェツキ・メガ・カー」(「ランボー・アマデウス・ザ・ワールド・メガ・ツァー」)(RASMC)であった(環境意識の高い社会では謙虚さが重要だと考えたため、2012年に変更)。彼の芸名自体は、ジョン・ランボーとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトから取られている。
彼のコンサートは、録音された曲をただ繰り返すものではなく、自由な即興演奏と、人間の本性のあらゆる側面を粗野な方法で利用する風刺的なユーモアが融合したものである。彼のスタイルをフランク・ザッパやキャプテン・ビーフハートと比較するファンもいる。
ランボ・アマデウスは、 2012年にアゼルバイジャンのバクーで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテストに「ユーロ・ニューロ」という曲でモンテネグロ代表として出場した。[ 2 ]
アントニエ・プシッチは、ユーゴスラビア社会主義連邦共和国モンテネグロ社会主義共和国のコトルで生まれたが、家族は近郊のヘルツェグ・ノヴィに住んでおり、そこで育った。文学教授で作家の母ボシリカと、考古学者で科学者の父イリヤは、ヘルツェグ・ノヴィで彼と弟のアンドリヤを育てた。故郷で小中学校を修了した後、アントニエはベオグラード大学数学自然科学部で観光学の学位を取得した。また、ピアノの初等音楽学校に6年間通ったが、中退した。
プシッチは音楽と舞台芸術を職業とする以前は、優れた競技セーラーだった。1972年から1984年にかけて、彼は数々の国際レガッタでユーゴスラビア代表を務めた。この期間、彼はモンテネグロ選手権で複数回優勝し、南アドリア海選手権で8回優勝、ジュニア部門で国内タイトルを獲得したほか、1980年には国際ジェルダップカップでも優勝している。彼は現在でも時折、コトル湾で開催されるレクリエーションセーリングレガッタに参加している。
彼は高校(ギムナジウム)1年生の頃から歌と作曲を始め、すぐにヘルツェグ・ノヴィとティトグラードの様々な地元バンドに関わるようになった。彼の最初の演奏の一つは、ヘルツェグ・ノヴィのプラザホテルで客を楽しませるオーケストラでマンドリンを演奏することだった。
1985年、彼は高等教育を受けるためにベオグラードに移住した。大学での学業と並行して、彼は様々なアマチュアバンドやミュージシャンと演奏活動も行った。
1979年、ランボ・アマデウスは「Radioaktivni otpad」というバンドで活動を始めたが、短命に終わった。彼は「The Blues Band」というバンドにも所属していた。彼はそのバンドの音楽内容が気に入らなかったため、編成を変更した。そのバンドは彼の高校時代を通して続き、ヘルツェグ・ノヴィ、ニクシッチ、イガロ( ヘルツェグ・ノヴィから5kmの距離)で演奏した。[ 3 ]
1988年、彼はデビューアルバム『 O tugo jesenja』で突如音楽シーンに登場した。彼のサウンドは、フォーク調の叫び声とオペラを粗削りにブレンドしたもので、ユーモラスな歌詞とクラシックなギターリフがさらに混ざり合っていた。彼のことを事前に知っている人がほとんどいなかったため、ランボーは、アルバムを録音するのに十分なお金を貯めた鉱山労働者、ナギブ・ファズリッチ・ナゴンと名乗って、周囲を混乱させることを楽しんでいた。彼はまた、この言葉が実際の音楽スタイルに適用されるようになるずっと前から、冗談めかして自分の音楽スタイルをターボフォークと呼んでいた。この言葉は、批評家によって深刻な社会的意味合いで言及され、1990年代の戦争中にバルカン半島全体で起こった道徳的、文化的衰退の象徴となった。
プロデューサーのサシャ・ハビッチは、ランボに国営テレビ局のレコード会社PGP RTBと契約する機会を与えた(ランボは後に、この出来事を題材にした逸話をヒット曲「バルカン・ボーイ」に歌っている)。ハビッチはこのアルバムでシンセサイザーも演奏しており、収録曲「ヴァンゼマルヤツ」(地球外生命体)は今日まで人気を博している。レコードの売り上げはそれほど高くはなかったが、ランボは音楽シーンで活躍し続けるのに十分な話題を巻き起こした。
彼の次のアルバム『Hoćemo gusle』は1989年にリリースされ、ランボーの将来の音楽的方向性、つまり露骨な政治風刺を少しだけ垣間見せた。「Amerika i Engleska (biće zemlja proleterska)」という曲は、当初「Kataklizma komunizma」(共産主義の大災害)というタイトルになる予定だったが、地元当局が許可しなかった。アルバムのタイトルは、1989年のモンテネグロでの抗議活動から生まれた奇妙な出来事を揶揄したもので、その抗議活動は最終的にミロ・ジュカノヴィッチ、モミル・ブラトヴィッチ、スヴェトザル・マロヴィッチを権力の座に押し上げた反官僚主義革命へと発展した。抗議者たちは「Hoćemo Ruse」(ロシア人が欲しい)と叫んでいたが、当局や国営メディアがそれを批判すると、多くの抗議者はすぐに態度を翻し、「Hoćemo gusle」(グスレが欲しい)と叫んでいたと主張し始めた。
「Glupi hit」や前述の「Balkan boy」などの他の曲もかなりのヒットとなった。ランボは「Samit u buregdžinici Laibach」で挑戦したことで批評家から高い評価を受けた。この曲では、ライバッハの独特なサウンドと、ラザ・コスティッチとデサンカ・マクシモヴィッチの詩やフォーク・カファナの定番「Čaše lomim」から引用した歌詞を、自身のユーモラスな歌詞と混ぜ合わせ、キャッチーなハイブリッドを作り出した。アルバムのジャケットには、実際には録音されなかった曲の歌詞が記載されており、「スペースがなかったため、最後の瞬間に削除された」と説明されているが、次のアルバムに収録されると保証されている。問題の曲「Pegepe ertebe」は、ランボのレーベルPGP RTBを揶揄する内容だったが、次のアルバムにも他のアルバムにも収録されなかった。
1990年代初頭、ランボーは着実に人気アーティストとしての地位を確立しつつあった。彼の3枚目のアルバム『Psihološko propagandni komplet M-91』は、旧ユーゴスラビアの崩壊が本格化していた1991年末にリリースされた。アルバムの副題「心理プロパガンダ・セット」からも明らかなように、多くの楽曲は重苦しい歌詞と暗く軍国主義的な雰囲気を帯びていた。露骨な下品な言葉や罵詈雑言も当たり前のように使われており、旧ユーゴスラビアでこれほどまでに物語性を大胆に表現した主要な音楽作品は、これが初めてだった。 「Smrt Popa Mila Jovovića」(ボジョ・ジュラノヴィッチによる30年前の詩)、「Jemo voli jem」(ユーゴスラビアの飛行士賛歌「Hej vojnici vazduhoplovci」のサンプルを組み込んだもの)、シェムサ・スリャコヴィッチの「Izgubila sve sam」などのトラックbitke」)、「Inspector Nagib」、「Zdravo damo」はすぐにヒットしました。
ジャケットに記載されている内容と実際に録音された内容との食い違いは、今回もまた見られる。ジャケットには「KPGS」という曲が記載されているが、これは今度こそ本当に次のライブアルバムに収録されることになる。しかし、収録されて大ヒットとなった「Halid invalid Hari」と「Prijatelju, prijatelju」は記載されていない。多くの人がこの2曲を典型的なランボーの曲だと考えている。観察眼が鋭く、意見がはっきりしていて、率直で、下品だ。後者の曲には元々スロボダン・ミロシェヴィッチとフランヨ・トゥジマンの演説からの抜粋が含まれていたが、レコード会社の検閲官によって削除された。
このアルバムをきっかけに、ランボーはサヴァ・センターのようなより大きな会場で演奏するようになり、音楽シーンにおける存在感をさらに確固たるものにした。率直で人を惹きつける性格から、彼は全国各地の様々なテレビやラジオ番組に頻繁に招かれるようになった。
1992年の「ベオグラードの春」フェスティバルで、彼は生放送中のテレビで「ベビ・ドル」のコンサートを中断し、数万人の視聴者に向かってこう言うという市民的勇気を示した。
「俺たちがここで演奏している間にも、ドゥブロヴニクとトゥズラに爆弾が落ちている。もう政治的な有権者を相手に演奏するつもりはない。お前らの母親をファックしてやる!」
彼はマイクを床に投げつけ、ステージを去り、ショーは終了した。
彼は新たな状況を冷静に受け止めようと旅に出た。そして、マケドニアとスロベニアが独立を宣言した後の数年間で、ユーゴスラビア連邦共和国出身のパフォーマーとして初めて、これらの国々を定期的にツアーするようになった。
1992年12月29日にスコピエで録音されたライブアルバム『KPGS』には、新曲「Karamba karambita」が収録され、その後ベストアルバム『Izabrana dela 1989–1994 』がリリースされた後、ランボは1995年7月にパリでゴラン・ヴェイヴォダと共に独特な新曲を録音した。翌年『Mikroorganizmi』としてリリースされたこのアルバムは、簡潔で実験的な音楽によって生み出された、近寄りがたい雰囲気のあるサウンドが特徴で、彼のいつもの奇抜なスタイルとは大きく異なっていた。
彼は同時に、リュビヴォイェ・ルシュモヴィッチの詩を個人的に音楽化した『Muzika za decu』をリリースした。このアルバムにはボーナストラックとして「Sex」と「ABVGD」の2曲が収録されている。
昔ながらのランボー ファンは、以前のスタイルに戻るのを長く待つ必要はありませんでした。 1996年の終わり頃、彼はタイタニックで「シャコム・ウ・グラヴ」、「サドマゾ」、「ズレオ・ザ・ペンジジュ」、「オティシュオ・ジェ・スヴァク・コ・ヴァリャ」(トーマ・ズドラフコヴィッチとシャーロ・アクロバタのメンバーに捧げた)などの伝統料理の新しいバッチを披露した。このアルバムのレコーディングセッションには、オグニェン・ラディヴォイェヴィッチ(ゴラン・ブレゴヴィッチやズドラフコ・チョリッチなどのミュージシャンとの共演で有名になる)、ゴラン・リュボヤ、ドラガン・マルコフスキー、マリヤ・ミハイロヴィッチなどのベテランミュージシャンが参加した。
その後、大規模なツアーが行われ、スロベニア(1997年4月にリュブリャナで行われた2回のコンサートのライブアルバムが録音され、後に『Koncert u KUD France Prešeren 』としてリリースされた)とボスニアも含まれ、ランボはサラエボで行われたセヨ・セクソンの「Zabranjeno pušenje」公演にゲスト出演した。1997年12月のこの出演は、戦後初めてモンテネグロのパフォーマーがボスニアを訪れた出来事だった。
1998年6月9日、ランボはベオグラードのドム・シンディカタ・ホールで、引退前の最後の公演だと宣言したコンサートを行った。多くの人が彼の誠意を疑ったとしても、コンサートは記憶に残るものとなった。間もなくランボは荷物をまとめてオランダへ向かったが、その前にボスニアでさらに2回の公演を行った。オランダでは、建設作業員など様々な雑用をこなした後、わずか4ヶ月の海外生活を経てベオグラードに戻ることを決めた。当然のことながら、帰国後も音楽活動に復帰し、民族間の壁を打ち破り続けた。1998年12月10日、彼はマルギタ・ステファノヴィッチと共にプーラの地元の映画館でKUDイディヨティと共演し、クロアチアの観客がセルビアとモンテネグロのパフォーマーを見るのは戦争以来初めてのことだった。
2000年を通して、ランボーは後にアルバム『 Don't Happy, Be Worry』となる作品の制作に取り組んだ。このアルバムには、ノルウェーのジャーナリスト、オースネ・セイエルスタッドがノルウェー民謡「Eg rodde meg ut på seiegrunnen 」を歌い、罵り言葉を発する音声をサンプリングした楽曲「Laganese」が収録されている。この頃には、サンプリングと地元のポップカルチャーへの言及は彼のサウンドの2つの定番要素となっており、この作品にもその両方がふんだんに用いられている。 Iztok Turkがプロデュースしたこの曲には、「Čoban je upravo napustio zgradu」(Neda Ukradenの「Zora je svanula」のゆるいカバー)、オリバー・ドラゴジェヴィッチの「Moj galebe」から借用した「Moj skutere」、ゴラン・マルコヴィッチのセリフがちりばめられた「Izađite molim」などの曲が収録されている。の 1982 年の映画Variola vera。
2004 年、ランボーは 3 枚目のライブ アルバム『Bolje jedno vruće pivo nego četri ladna』をリリースし、続いて2005 年半ばにスタジオ アルバム『Oprem dobro』をリリースしました。
彼はエスノジャズフュージョンバンドのKalとコラボレーションして「Dikh tu kava」という曲を作り、2007年には彼らのアルバムにフィーチャリングアーティストとして参加し、「Komedija」(「コメディ」)という曲を歌った。
2007年の秋、彼はベオグラードのSKCで開催されたオルタナティブロックフェスティバルで、観客の前で12台のコンクリートミキサーを「演奏」し、「オルタナティブロックのミキシング」というパフォーマンスを行った。[ 4 ]
RTVの新年番組のために、彼は伝統的なフォークオーケストラであるゾルレに続いて「ラキヤ」という曲で登場した。[ 4 ]この曲は後にテレビドラマ「ヴラティチェ・セ・ロデ」の楽曲の1つとして使用された。2008年2月、ランボ・アマデウスはRTSビッグバンドジャズオーケストラの60周年記念公演にゲストスターとして出演した。
Hipishizik Metafizik [ 5 ]は彼の最新のスタジオアルバムで、 2008 年 7 月にPGP RTSでリリースされました。
ランボ・アマデウスは、モンテネグロの国営放送局RTCGによって、アゼルバイジャンのバクーで開催された2012年ユーロビジョン・ソング・コンテストにモンテネグロ代表として選出された。[ 6 ]彼の優勝曲「ユーロ・ニューロ」は、そのビデオで物議を醸した。彼は最終的に、コンテストで非常に低い順位を獲得するという目標を達成し、ユーロビジョンで最悪の曲を書いたことを光栄に思うと発表した。[ 7 ]

2013年、彼はThree Winnettousとの新シングル「O'Ruk on the Road Again」のビデオをリリースした。[ 8 ]
2015年に彼はアルバム『Vrh dna』 [ 9 ]をリリースしたが、このアルバムには2011年の未発表曲「Rano Za Početak」[ 10 ]が収録されており、アルバムのリリースに合わせて「Samo Balade」と改題された。
2016年、彼は『アングリーバード』のクロアチア語版とセルビア語版でマイティ・イーグル役、そして『ファインディング・ドリー』のセルビア語版でクラッシュ役という2つの声優の仕事を得た。[ 11 ] [ 12 ]
2018年、彼はジャズシンガーのベティ・ジョルジェヴィッチとのデュエット曲「Nema Te」で、 2018年のユーロビジョン・ソング・コンテストにセルビア代表として出場しようと試みた。彼らは2018年のベオヴィジヤでこの曲を披露し、9位となった。[ 13 ]
ランボーは精力的なソロレコーディング活動に加え、しばしば奇妙な、さまざまなサイドプロジェクトにも頻繁に携わっていた。
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