ヒップホップ黄金時代

黄金時代のヒップホップとは、1980年代後半から1990年代半ばにかけて制作されたヒップホップ音楽を指し、 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} 1980年代半ばのジャンルの進歩の上に築かれたものです。黄金時代は、多様性、質、革新性、そしてヒップホップ全体への影響力によって特徴づけられ、^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}ジャンルの発展とメインストリームでの成功と関連付けられています。^{[ 10 ]}テーマは多岐にわたり、音楽は実験的で、サンプリングは折衷的でした。^{[ 11 ]}

この時期と最も関連のあるアーティストは、LL Cool J、Slick Rick、Ultramagnetic MCs、^{[ 12 ]} Jungle Brothers、^{[ 13 ]} Run-DMC、Public Enemy、Beastie Boys、KRS-One、DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince、Eric B. & Rakim、Kid 'n Play、De La Soul、Big Daddy Kane、EPMD、Biz Markie、^{[ 10 ]} Salt-N-Pepa、^{[ 10 ]} Queen Latifah、^{[ 10 ]} Gang Starr、A Tribe Called Quest です。これらの行為は、スクーリー・D、アイス・T、ゲットー・ボーイズ、NWAなどの初期のギャングスタ・ラップ・アーティスト、2ライブ・クルーやトゥー・ショートのセックス・ラップ、ファット・ボーイズ、MCハマー、バニラ・アイスなどのパーティー向けの音楽と共存していた。^{[ 14 ] [ 15 ]}これらのアーティストやミュージシャンのほとんどはニューヨーク大都市圏出身である。^{[ 16 ]}

黄金時代は革新性で知られており、ローリングストーン誌によれば「新しいシングルが出るたびにジャンルが再発明されたように思えた」時代だった^{[ 5 ]} 。Spin誌の編集長シア・ミシェルは「ヒップホップの黄金時代」^{[ 17 ]}について、「ちょうどその頃、非常に多くの重要で画期的なアルバムがリリースされた」^{[ 17 ]}と述べ、 MTVのスウェイ・キャロウェイは「その時代を素晴らしいものにしたのは、何も作為的なものがなかったことだ。すべてがまだ発見されておらず、すべてがまだ革新的で新しいものだった」^{[ 18 ]}と付け加えた。ジェラニ・コブは、「彼らが始めた時代が黄金時代という言葉にふさわしいのは、生み出されたスタイルの革新の膨大な数によるものだ…この黄金時代には、マイクの天才たちが文字通り自分自身と自分たちの芸術形式を同時に創造していた」^{[ 19 ]と書いている。}

ヒップホップの黄金時代という用語は、主流ヒップホップの1980年代後半を指し、^{[ 20 ]}多様性、質、革新性、影響力によって特徴づけられると言われ、^{[ 21 ]}パブリック・エネミー、KRS-Oneと彼のブギー・ダウン・プロダクションズ、エリック・B・アンド・ラキム、ウルトラマグネティックMCs、^{[ 22 ] [ 23 ]}デ・ラ・ソウル、ア・トライブ・コールド・クエスト、ジャングル・ブラザーズ^{[ 24 ]}と関連付けられ、アフリカ中心主義と政治的戦闘性、実験音楽、折衷的なサンプリングをテーマとしている。^{[ 25 ]}この時期は、ヒップホップでは「ミッドスクール」または「ミドルスクール」と呼ばれることもあり、ギャング・スター、UMC's、メイン・ソース、ロード・フィネス、EPMD、ジャスト・アイス、ステットサソニック、トゥルー・マスマティックス、マントロニックスなどのアーティストが含まれる。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

Run-DMC、LL Cool J、Beastie Boys、そしてLarry SmithやRick Rubinといった新世代のプロデューサーたちの革新は、 Marley Marlと彼のJuice Crew MCs、Boogie Down Productions、Public Enemy、そしてEric B. & Rakimによって発展させられた。ドラムマシンにサンプラー技術が加わったことで、ヒップホップのプロダクションはより密度が高くなり、韻とビートはより速くなった。^{[ 29 ]} Rakimはラップの芸術についての歌詞を新たな高みへと引き上げ、KRS-OneとChuck Dは「メッセージラップ」を黒人活動へと推し進めた。^{[ 30 ]} Native Tonguesのアーティストたちの包括的でサンプリングがふんだんに使われた音楽は、彼らのポジティブさ、アフリカ中心主義、そして遊び心と相まって、

黄金時代にはサンプリングが多用された。^{[ 31 ]}さまざまなソースからビート、リフ、パターンをサンプリングできる能力によって、正式な音楽訓練や楽器を必要とせず、サウンドコラージュに対する優れた耳さえあればよい、新しいタイプのプロデューサーやDJが生まれた。^{[ 32 ]}これらのサンプルは、ジャズ、ファンク、ソウルからロックンロールまで、さまざまなジャンルから得られた。たとえば、ビースティ・ボーイズの2枚目のスタジオアルバムであるポールズ・ブティックは、200以上の個別のサンプルを使用しており、そのうち24はアルバムの最後のトラックに使用されている。^{[ 31 ]}サンプルやサウンドバイトは音楽に限られなかった。 1990年代に結成されたヒップホップ集団ウータン・クランのRZAは、1970年代のカンフー映画のコレクションからサウンドクリップをサンプリングして、グループの荒々しい歌詞の内容を強化し、構成した。これらのサンプル満載のアルバムの多くは、今日では法的許可を得ることができないだろう。^{[ 33 ] [ 34 ]}

この時代は、ラップのテクニックにおいても最も大きな進歩をもたらした。クール・G・ラップは黄金時代について、「あの時代はビッグ・ダディ・ケイン、KRS-One、ラキム、チャック・Dのようなラッパーを生み出した…彼らのラップの能力と才能は驚異的だった」と述べている。^{[ 35 ] [ 36 ]}ヒップホップ界の多くの大物アーティストも創造性の絶頂期を迎えていた。オールミュージックは黄金時代について、「このジャンルの歴史上最も偉大なラッパーたちの最高のレコーディングが行われた…圧倒的にニューヨーク市を拠点とする黄金時代のラップは、骨組みだけのビート、ハードロックやソウルのトラックから盗用したサンプル、そしてタフなディスラップが特徴である…PEのチャック・D、ビッグ・ダディ・ケイン、KRS-One、ラキム、LL・クール・Jのようなラッパーは、後のヒップホップの複雑な言葉遊びとリリカル・カンフーを基本的に発明した」と述べている。^{[ 1 ]}

歌詞による自己賛美に加えて、ヒップホップは社会抗議の形態としても用いられた。^{[ 37 ]}歌詞の内容は、アフリカ中心の生活、薬物使用、犯罪と暴力、宗教、文化、米国経済、現代人の苦闘など、社会問題に注目を集めることが多かった。意識的で政治的なヒップホップの楽曲は、米国資本主義とロナルド・レーガン大統領の保守的な政治経済の影響に対する反応であった。トリシア・ローズによれば、「ラップでは、黒人の文化的慣習、社会経済状況、テクノロジー、性的および人種的政治、そして大衆領域の制度的取り締まりの間の関係は複雑で常に変化している。ヒップホップはさまざまな社会問題のメカニズムとして用いられたが、運動自体の中にも非常に複雑な問題があった。」^{[ 38 ]}

黒人ナショナリズムが強調されることも多かった。^{[ 39 ] [ 40 ]}ヒップホップ研究者のマイケル・エリック・ダイソンは、「ヒップホップの黄金時代である1987年から1993年にかけて、アフリカ中心主義と黒人ナショナリズムのラップが目立っていた」と書き、^{[ 41 ]}批評家のスコット・ティルは、この時期に「この形式は、ブラックパンサー党やワッツ・プロフェッツの先駆者たちの好戦性と、デ・ラ・ソウルなどの開放的な文化的実験主義を最も巧みに融合させた」と書いた。^{[ 42 ]}スタイルの多様性も目立っていた。MSNBCは「ラッパーたちは、マーケティング戦略家ではなく、地域やコミュニティによって決められた独自のサウンドを持っていた」と書き^{[ 6 ]} 、ヴィレッジ・ヴォイスは黄金時代の「折衷主義」に言及し^{[ 43 ]} 、エンピリカル・ミュージックロジー・レビューのベン・デュインカーとデニス・マーティンは「黄金時代の新しい、境界を押し広げるアルバムの絶え間ない流れは、この時代の前例のないスタイルの流動性を例証している」と書いた^{[ 4 ] 。}

ヒップホップの黄金時代がカバーする具体的な期間は情報源によって異なり、ヒップホップの他のサブトレンドと重なる場合がある。AllMusic は、「ヒップホップの黄金時代は、1986 年の Run-DMC の商業的ブレイクスルーと、80 年代後半のNWAと1993 年のDr. DreとSnoop Doggy Doggによる主に西海岸のギャングスタ ラップの爆発によって挟まれている」と書いている。 ^{[ 1 ]}ニューヨーク タイムズは、ヒップホップの黄金時代を「1980 年代後半から 90 年代前半」と表現した。^{[ 44 ]}ケミカル ブラザーズのエド シモンズは、「90 年代前半にジャングルブラザーズがStraight Out the Jungleを、デ ラ ソウルが3 Feet High and Risingを作ったとき、ヒップホップの黄金時代があった」と述べている。 ^{[ 45 ]} (ただし、これらのレコードは実際にはそれぞれ 1988 年と 1989 年に作られた)。MSNBCは1980年代をヒップホップ音楽の「黄金時代」と呼んだ。^{[ 6 ]}ガーディアン紙は「1986年から1993年までのヒップホップの黄金時代は、世界に驚くほど多くの素晴らしいレコードをもたらした」と述べ、またA Tribe Called QuestとWu-Tang Clanがアルバムをリリースした1993年11月の時期を「次の黄金時代」と表現している。^{[ 46 ] [ 47 ]}

学者ミッキー・ヘスは、黄金時代を「1986年から1994年頃」と表現している。^{[ 3 ]}ニューヨーク・デイリー・ニュースのカール・ストファーズは、黄金時代を「1986年から1997年頃まで」と表現している。^{[ 2 ]} Medium.comのブラッド・カラスは、「ヒップホップの黄金時代は、1980年代後半のジャンルの商業的成功と、1990年代後半の2パックとビギーの相次ぐ死によって大まかに区切られている」と書いている。^{[ 48 ]} Empirical Musicology Reviewの音楽理論家ベン・デュインカーとデニス・マーティンは、記事「黄金時代のヒップホップ・サウンドを探して」の中で、 「1986年から1996年までの11年間を年代的な境界」として黄金時代を定義しており、 Raising HellとLicense to Ill [ sic ]のリリースと、トゥパック・シャクールとノトーリアス・B.I.G.の死によって挟まれている。 ^{[ 4 ]} uDiscover Musicのウィル・ラヴィンは、「黄金時代は一般的に 80 年代半ばから 90 年代半ばまでであったと認められている。その頃、ブレイクダンス、グラフィティアート、DJ といった文化のあらゆる要素が表舞台に躍り出た」と述べている。^{[ 49 ]}

音楽評論家のトニー・グリーンは著書『クラシック・マテリアル』の中で、1993年から1994年の2年間を「第二の黄金時代」と呼び、過去の古典主義の要素 （ドラムマシン（ローランドTR-808 ^{[ 50 ]}）、ドラムサンプラー（アカイMPC60 ^{[ 51 ]} 、E-mu SP-1200）、ターンテーブルのスクラッチ、オールドスクール・ヒップホップのヒット曲への言及、「舌を噛みそうな三連句の言葉遣い」）を使用した影響力のある高品質のアルバムが登場し、同時に新しい方向性 が取られていることも明らかになったと述べている。グリーンは例として、ウータン・クランの『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』、ナズの『Illmatic 』 、デ・ラ・ソウルの1993年のリリース『Buhloone Mindstate』、スヌープ・ドギー・ドッグの『Doggystyle』、ア・トライブ・コールド・クエストの3枚目のアルバム『Midnight Marauders』、アウトキャストの『Southernplayalisticadillacmuzik 』を挙げている。^{[ 7 ]}フェスティバル・ピークのダート・アダムスは、この「第2の黄金時代」を1992年から1996年までと表現し、 1997年のパフ・ダディとメイスの「Can't Nobody Hold Me Down」のリリースをメインストリーム・ラップの「ジギー時代」の始まりとして挙げている。^{[ 52 ]}

著作権、音楽、ポップカルチャーの研究者であるケンブリュー・マクラウドとピーター・ディコラによれば、ヒップホップのサンプリングの黄金時代は1987年から1992年までである。アーティストやレコードレーベルは、ヒップホップ文化が主流メディアに定着することをまだ認識しておらず、それを正当な制度として受け入れていなかった。彼らは、グランド・アップライト・ミュージック社対ワーナー・ブラザーズ・レコード社の判決が、ヒップホップの黄金時代とそのサンプリング慣行の終焉を告げたと考えている。^{[ 34 ]}

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