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カルト的な支持とは、人、アイデア、物、運動、作品などに非常に熱心に取り組むファンのグループであり、 [ 1 ]多くの場合、アーティスト、特にパフォーミングアーティスト、または何らかの媒体のアート作品である。後者はしばしばカルトクラシックと呼ばれる。映画、本、音楽アーティスト、インターネット上の有名人、テレビシリーズ、ビデオゲームなどは、非常に熱狂的なファン層を持っている場合にカルト的な支持を得ていると言われる。
カルト的な人気を集める作品に共通する要素の一つは、ファンが作品の対象に対して抱く感情的な愛着であり、しばしばファン同士がコミュニティの一員であると認識する。カルト的な人気は、ニッチな市場と密接に関連していることが多い。カルト的なメディアはアンダーグラウンド文化と結びついており、一般大衆に受け入れられたり、商業的に広く成功したりするには、あまりにも風変わりであったり、反体制的であったりすると考えられている。
多くの熱狂的なファンは、そのようなエンターテイメントについて語る際に、ある種の皮肉を込めてその熱意を表現します。ファンは、コンベンション、オンラインコミュニティ、あるいはシリーズ関連の小説を書いたり、衣装を作ったり、レプリカの小道具や模型を作ったり、フォーマットやキャラクターから独自のオーディオやビデオ作品を制作したりといった活動を通して、ファンダムのサブカルチャーに関わることがあります。[ 2 ]
カルト映画と主流メディアの間には、必ずしも明確な違いがあるとは限りません。『100のカルト映画』の著者であるザビエル・メンディック教授とアーネスト・マティス教授は、これらの映画が熱狂的なファンを持つことが、カルト映画を傑作たらしめていると主張しています。多くの場合、カルト的な人気を誇る映画は、劇場公開時の興行収入は振るわず、主流メディアから賛否両論、あるいは概ね否定的な評価を受けたとしても、少数の熱心なファン層やコミュニティからは依然として大きな成功作とみなされているのです。
カルト映画の中には、特定のサブカルチャー内でのみ人気のあるものもあります。映画『ウッドストック』（1970年）はヒッピーのサブカルチャー内で特に人気があり、『ホーカス・ポーカス』（1993年）は1980年代から1990年代初頭に生まれたアメリカ人女性の間でカルト的な地位を占めています。[ 3 ] [ 4 ]主流のアイコンが、異なる文脈で特定の人々にとってカルト的なアイコンになることもあります。『リーファー・マッドネス』 （1936年）は元々、若者にマリファナの使用を警告することを目的としていましたが、そのばかげた筋書き、圧倒的な数の事実誤認、安っぽい見た目のために、マリファナ喫煙者の観客に見られるようになり、カルト的な人気を獲得しました。[ 5 ]
クエンティン・タランティーノの映画は、古典的なカルト映画からスタイル的に影響を受けているが、幅広い観客に評価されている。そのため、タランティーノのフィルモグラフィーは、カルト映画と主流映画の中間に位置するものとして世界的に注目されている。[ 6 ]また、ジョン・ウォーターズ、ジョン・セイルズ、ジョン・カサヴェテス、アルマンド・ボ、エリセオ・スビエラ、ルッジェロ・デオダート、北野武、アッバス・キアロスタミ、ヘスス・フランコといったカルト監督のフィルモグラフィーのように、特定のカルト現象が主流になるほどに成長することもある。
特定のテレビシリーズは、打ち切り後にカルト的な人気を獲得し、それが再開への関心につながることがあります。2006年に第3シーズンで打ち切りとなった「アレステッド・ディベロップメント」は、2013年にNetflixで再開され、さらに2シーズンが制作されました。「フューチュラマ」は、2003年にFoxで第4シーズンで打ち切りとなりましたが、後にComedy Centralでさらに3シーズンが制作されました。2022年には、ストリーミングサービスHuluでさらに20エピソード（毎週配信）が制作されることが発表されました。「スタートレック」は3シーズンで打ち切りとなりましたが、放送シンジケーションでより多くのファンを獲得し、最終的に成功したメディアフランチャイズを生み出しました。
デヴィッド・リンチ監督の『ツイン・ピークス』は、1990年から1991年にかけてABCで2シーズン放送され、当初は高い視聴率と批評家の称賛を集めた。しかし、ABCがローラ・パーマー殺害犯の核心的な謎を番組内で明らかにするよう要求したことで、視聴率と評価は低下した。リンチ監督と共同制作者のマーク・フロストは、この謎を番組内で明らかにするつもりは全くなかった。最終的に番組は打ち切りとなり、未解決のまま終了した。2017年になってようやく『ツイン・ピークス』はShowtimeでリミテッドシリーズとして復活し、テレビ史上最長の休止期間の一つに終止符を打った。
カルト的人気を誇るシリーズには、BBCの長寿SFシリーズ『ドクター・フー』[ 7 ]、ITVのSFスリラーシリーズ『プリズナー』 [ 8 ]、オーストラリアのソープオペラ『プリズナー：セルブロックH』 [ 9 ] 、 8年間続いたインドのソープオペラ『カサウティ・ジンダギー・ケイ』[ 10 ] [ 11 ] 、カートゥーン ネットワークで放送されたモック アニメーション トークショー『スペース ゴースト コースト トゥ コースト』 （その後、アダルト スイムがネットワークのブロックになった際に、コースト トゥ コーストと同様のユーモアセンスを持つ多くのスピンオフや他の番組が生まれた）、そしてアニメ テレビ番組『マイ リトル ポニー ～友情は魔法～ 』（ブロニーと呼ばれる大人の視聴者の大規模なファン層を生み出した）などがある。この記事で言及されている作品の多くは、現代の観客の間で広く普及しているため、カルトクラシックとはみなされないかもしれない。しかし、カルトクラシックという用語は、当初は成功しなかった作品や、多くの決まり文句（意図的か否かを問わず）が含まれている作品など、曖昧な分類を伴う場合があり、そのため、分類する人の個人的な経験に応じて、非常に幅広い範囲に分類されることになる。
ビデオゲームの中には、主流の視聴者に受け入れられなかった独自のコンセプトを持つものが多く、カルト的な人気を集め、後のビデオゲームのデザインに影響を与えるものもある。カルト的なビデオゲームの例として、ICO （2001年）が挙げられる。これは当初商業的には失敗に終わったが、独自のゲームプレイとミニマルな美学で多くのファンを獲得し、 Brothers: A Tale of Two Sons（2013年）やRime（2017年）などのゲームのデザインに影響を与えたとされている。 [ 12 ]カルト的な人気を持つ他のゲームには、 EarthBound （1994年）がある。これも商業的には失敗に終わったゲームだが、後にEarthBoundファン向けの記念品を販売する「家内工業」が生まれた。[ 13 ] Conker's Bad Fur Day（2001年）は、そのダークユーモアとストーリーで称賛された、Nintendo 64向けの異例なほど成熟した3Dプラットフォームゲームである。[ 14 ]夢日記(2004)、シュールな無料プレイの日本のホラーゲーム。[ 15 ] Psychonauts (2005)、当初は不成功だったプラットフォームゲームだが、一貫して最も強力なファン層の1つを維持している。[ 16 ] Hitman: Blood Money (2006)、操作方法やゲームプレイが時代遅れで、当時正当な評価を受けなかったにもかかわらず、Hitmanシリーズの長年のファンの多くにとって最初で最後の偉大なHitmanゲームと考えられている。 [ 17 ] Alan Wake (2010)、スリラーテレビシリーズの形式に似たストーリーを持つアクションアドベンチャーゲームで、売れ行きが芳しくなかったにもかかわらず忠実なファンを獲得している。[ 18 ] Spec Ops: The Line (2012)、「戦争の恐怖」と武装紛争が兵士に与える深い心理的影響を描写することで知られる、批評家から高く評価されている三人称シューティングゲーム。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] Grand Prix Legends (1998) は、1967 年のF1 シーズンをリアルかつ容赦なく再現したレース シミュレーションです。[ 22 ] Dwarf Fortress (2006)は、立方体グリッドの世界モデルと、時に難易度が高いことで知られる、建設と経営シミュレーションおよびローグライクのインディー ビデオゲームです。テキストベースのインターフェース、豊富で複雑なシミュレーションゲームプレイ、同様に豊富なプロシージャルワールド生成、そして2023年現在も継続している小規模チームによる継続的な開発の歴史。[ 23 ] [ 24 ] 07th Expansionのゲームは、史上最も影響力のあるカルトクラシックビジュアルノベルのいくつかとして評価されている。 [ 25 ]
ロックにおける初期のカルトクラシックの1つは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの1967年のデビューアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』である。非常に大きな影響力を持つ一方で、当初は商業的に失敗し、内容が物議を醸すため販売できないと考えたラジオ局、音楽販売店、雑誌から敬遠された。次の10年間で、ロック評論家からの評価が高まり、アルバムの人気が高まった。ビートルズのセルフタイトルアルバム『ホワイト・アルバム』は、1968年の激動の政治的・社会的状況の中で、風刺的な曲が重要ではなく非政治的であると考える音楽評論家から、当初は賛否両論の評価を受けたが、後に称賛を集め、以来カルトクラシックとなっている。ゾンビーズの1968年のアルバム『オデッセイ・アンド・オラクル』も、当初は批評的にも商業的にも失敗し、シングル「タイム・オブ・ザ・シーズン」が翌年に予想外のヒットとなったにもかかわらず、チャートインしなかった。ザ・ゾンビーズはリリース直前に解散したが、このアルバムはその後数十年でカルトクラシックとしての地位を確立した。[ 26 ]デヴィッド・ボウイの1970年のアルバム『世界を売った男』も、オリジナルリリース時にはレコードチャートに影響を与えず、批評家からは賛否両論の評価を受けた。ボウイが1970年代初頭にメインストリームで成功を収めた後、1972年の再発盤は全英アルバムチャートで24位に達したが、米国では105位にとどまった。 『世界を売った男』は、ザ・キュアー、スー・アンド・ザ・バンシーズ、ゲイリー・ニューマンなどの将来のミュージシャンやダークウェーブジャンルに影響を与え、音楽シーンでカルト的な人気を獲得した。[ 26 ]
パンクロックは、カルト的な人気を誇るアルバムを数多く生み出してきた。ラモーンズの1976年のセルフタイトルデビューアルバムは売れ行きが悪かったが、当時黎明期だったパンクムーブメントに大きな影響を与え、最終的には2014年にゴールドディスク認定を受けるほど売れた。イギリスのポストパンクバンド、マガジンもデビューアルバム『リアル・ライフ』（1978年）をリリースしたが、イギリスでは29位にとどまり、商業的な成功はほとんどなかった。しかし、勃興期のポストパンクジャンルにおける革新的で影響力のある作品として後に高く評価され、カルトクラシックとしての地位を確立した。1982年、アメリカのハードコアパンクバンド、バッド・ブレインズは、カセットテープのみでセルフタイトルデビューアルバムをリリースしたが、レコードが主流の市場で聴衆を獲得するのに苦労した。シングル「ペイ・トゥ・カム」がコンピレーションアルバム『レット・ゼム・イート・ジェリービーンズ！ 』に収録されたことで、 （1981年）はバッド・ブレインズがイギリスでファンを獲得するのに役立ち、アルバムの音楽的革新性と影響力の高まりは後にハードコア・パンクのファンの間でカルト的な名盤としての地位を確固たるものにした。[ 26 ]
オルタナティブ・アルバムの中にはカルト的な人気を獲得した作品もある。アメリカのインダストリアル・ロック・バンド、ナイン・インチ・ネイルズは1989年にデビュー・アルバム『プリティ・ヘイト・マシーン』をリリースし、ビルボード200で75位というまずまずの成功を収めた。その後、アンダーグラウンドで人気を博し、 1995年にはRIAAプラチナ認定を受けるほど売れ、この偉業を成し遂げた最初の自主制作アルバムの一つとなった。同じく1989年には、ニルヴァーナのデビュー・アルバム『ブリーチ』が批評家から一定の評価を得てリリースされたが、チャートには影響を与えなかった。しかし、1991年に大ヒットしたアルバム『ネヴァーマインド』がリリースされると、再び注目を集めるようになった。[ 26 ]
R&Bシンガーのビラルのセカンドアルバム『Love for Sale 』は、 2006年にリークされ、インタースコープ・レコードによって悪名高くお蔵入りにされた後、カルト的な名盤となった[ 27 ] [ 28 ]。音楽的に実験的なこのアルバムは、すぐにオンラインで支持と称賛を集め、ヴィレッジ・ヴォイスのライター、クレイグ・D・リンジーが「フィオナ・アップルのかつてお蔵入りになった（そして悪名高く海賊版が出回った）アルバム『Extraordinary Machine 』の黒人音楽版」と呼んだものとなった[ 29 ] 。
日本のダブ・ドリームポップバンド、フィッシュマンズは、2000年代から2010年代にかけて、フロントマンの佐藤信司の死後、画像掲示板や音楽フォーラムサイトで口コミが広がり、熱心なオンラインカルトファンを獲得した。[ 30 ] [ 31 ]
ブランドは、アップルやシュプリームのように名声によってカルト的な人気を獲得することもあれば、スパムのように文化的な理由でそうなることもある。[ 32 ]また、トラバント[ 33 ]からボルボまで、カルト的な人気を誇る自動車ブランドも数多くあり、フィアット500 [ 34 ] 、フォードクラウンビクトリア、トヨタAE86などの特定のモデルも、自動車愛好家コミュニティ内で熱狂的なファンを生み出している。
2021年9月、AMCシアターズは、女優ニコール・キッドマンが出演するCMを劇場とテレビで放映し始めた。このCMは、真摯で叙情的なスタイルと脚本の意図せぬキッチュさが観客に受け入れられ、特に「なぜか、こんな場所では失恋も心地よく感じる」というセリフが好評を博し、予想外の大ヒットとなった。このCMは、インターネットミーム、パロディ、劇場での観客参加型儀式を生み出した。[ 35 ]
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