『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』 (ドイツ語: Trans Europa Express)は、ドイツのエレクトロニック・バンド、クラフトワークの6枚目のスタジオ・アルバムである。1976年にドイツのデュッセルドルフで録音され、1977年3月にクリング・クラング・レコードからリリースされた。このアルバムでは、シーケンスされたリズム、ミニマリズム、そして時折加工されたボーカルに焦点を当て、メロディックなエレクトロニック・スタイルを洗練させている。テーマには、同名のヨーロッパの鉄道サービスとヨーロッパ全体への賛美、そして現実と見かけの乖離についての考察などが含まれる。
『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』はアメリカのチャートで119位にランクインし、ヴィレッジ・ヴォイスの1977年のパズ&ジョップ批評家投票では30位にランクインした。シングルは「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」と「ショールーム・ダミーズ」の2枚がリリースされた。このアルバムは様々なフォーマットで再リリースされており、1970年代、そして史上最高のアルバムの1つとして今もなお高い評価を受けている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 2014年にはロサンゼルス・タイムズが「過去40年間で最も重要なポップ・アルバム」と評した。[ 5 ]

アルバム『Radio-Activity』のリリースとツアーの後、クラフトワークは即興的なインストゥルメンタル音楽という初期のクラウトロック・スタイルからさらに離れ、メロディックな電子音楽の形式へと作品を洗練させていった。[ 6 ] 『 Radio-Activity』のツアー中、バンドはステージ上やパーティーで酔っ払わないなど、パフォーマンスのルールを作り始めた。カール・バルトスはこれらのルールについて、「酔っていたり、薬物でハイになっていたりすると、シンセサイザーのつまみを回すのは簡単ではない。…私たちは常に、人前でパフォーマンスをしている間、自分たちが何をしているのかを非常に意識するように努めていた」と書いている。[ 6 ]このツアー中、後に「Showroom Dummies」という曲に発展する初期のメロディーが演奏された。[ 7 ]
1976 年半ば、クラフトワークは当時ヨーロッパ・エンドレスと呼ばれていたアルバムの制作に取り掛かった。[ 8 ] [ 9 ]ポール・アレッサンドリーニは、クラフトワークのエレクトロニック・ミュージック・スタイルを反映させるために、トランス・ヨーロッパ・エクスプレスについての曲を書くことを提案した。ラルフ・ヒュッターとフロリアン・シュナイダーは、レコーディング前にミュージシャンのデヴィッド・ボウイとイギー・ポップに会い、それが歌詞に影響を与えた。マキシム・シュミットはグループに「ショールーム・ダミーズ」のフランス語版を録音するように勧め、それがきっかけでグループは後にフランス語でいくつかの曲を録音することになった。アルバムはデュッセルドルフのクリング・クラング・スタジオで録音された。[ 9 ]曲の芸術的コントロールはヒュッターとシュナイダーのメンバーの手に完全に委ねられており、バルトスとヴォルフガング・フリューはシーケンスされた電子パーカッションを提供した。[ 10 ]クラフトワークは鉄道橋に行き、実際に列車が出す音を聴いた。グループは列車の音がダンス向きではないと感じ、少し変更した。[ 11 ]
アルバムで使用された重要な新機材の一つは、Matten & Wiechers がバンドのために製作したカスタム 32 ステップ 16 チャンネルのアナログシーケンサーである Synthanorma Sequenzer でした。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]これにより、「Franz Schubert」や「Endless Endless」などのトラックで目立つ、より複雑なシーケンス シンセサイザー ラインの構築が可能になり、[ 17 ] [ 18 ]演奏者は反復的なキーボード パターンを演奏する手間から解放されました。
Radio-Activity ではアルバム全体を通してドイツ語と英語の歌詞が混在していたのに対し、 Trans-Europe Express ではさらに進んで、英語とドイツ語で歌われた 2 つの完全に別々のバージョンとしてミックスされた。 Maxime Schmitt の勧めで、曲「Showroom Dummies」のフランス語バージョン「Les Mannequins」も録音された。「Les Mannequins」はグループ初のフランス語の曲であり、後のアルバムでフランス語の曲を録音するという決定に影響を与えた。[ 8 ]デュッセルドルフでアルバムを録音した後、Hütter と Schneider はロサンゼルスを訪れ、Record Plant Studioでトラックをミックスした。[ 9 ]ロサンゼルスで行われたミキシング セッションの要素は、後にデュッセルドルフとハンブルクでさらにミキシングを行うために、より前面に出たボーカルの使用を含め、アルバムから削除された。[ 19 ] [ 20 ]
アルバム『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』のジャケットのアートワークは、当初、一連の鏡に映ったグループのモノクロ写真になる予定だった。このアイデアは、ニューヨークを拠点とする著名な写真家モーリス・シーモアが撮影した、マネキンに似せてスーツを着たグループの写真に変更された。[ 21 ] J. スタラによるグループの写真はパリで撮影されたもので、クラフトワークのメンバーを肩から上だけマネキンのようにポーズさせた、高度にレタッチされたフォトモンタージュであり、アルバムの英語版のジャケットに掲載されている。[ 21 ] [ 22 ]内側のスリーブには、エミール・シュルトがデザインした小さなカフェのテーブルに座っているグループのカラーコラージュが使用されている。このシーンの写真は、グループのアメリカツアー中にモーリス・シーモアが撮影したセッションからのものである。シュルトが撮影した他の写真には、グループが笑ったり微笑んだりしている様子が写っているが、これらはアルバムのリリースには使用されなかった。[ 22 ]
ヴォルフガング・フリューアは、クラフトワークがヴァイマル共和国時代の音楽に影響を受けたと述べている。「私たちは第二次世界大戦直後に生まれた子供だった …私たちには独自の音楽やポップカルチャーがなかった …戦争があり、戦争前にはドイツの民謡しかなかった。1920年代か1930年代にメロディーが発展し、それが私たちの活動の基盤となる文化になった」[ 23 ]カール・バルトスも戦後の影響について語り、グループは「1920年代に非常に強力なオーディオビジュアルの発展があった」と考えていた。「戦争前にはバウハウスがあり、戦後にはカールハインツ・シュトックハウゼンなどの偉大な人物がいて、クラシック音楽と電子クラシック音楽が発展した。これは非常に強力で、すべてデュッセルドルフのすぐ近くのケルンで起こり、当時の偉大な作曲家は皆そこに集まった」[ 11 ]ポール・アレッサンドリーニはアルバムのコンセプトに貢献したとされている。アレッサンドリーニはヒュッターとシュナイダーに「君たちの音楽はエレクトロニック・ブルースのようなもので、駅や列車は君たちの世界ではとても重要なので、トランス・ヨーロッパ・エクスプレスについての歌を作るべきだ」と言った。[ 24 ]クラフトワークは、イギリスとアメリカの批評家が自分たちをナチス・ドイツと結びつけていると考えており、「アウトバーン」のような曲は1930年代と1940年代に高速道路を建設したナチスと切っても切り離せない関係にあると考えた。同時に、バンドはドイツの伝統から離れて新しいヨーロッパのアイデンティティへと向かうことを熱望しており、トランス・ヨーロッパ・エクスプレスはこのことを象徴するために使えると感じていた。[ 11 ] AllMusicはトランス・ヨーロッパ・エクスプレスを2つの異なるテーマを持つコンセプト・アルバムと評した。1つ目は「鏡の広間」や「ショールーム・ダミーズ」などの曲で表現される現実とイメージの乖離であり、その他はヨーロッパの美化についてである。[ 25 ]スラント・マガジンはこのアルバムを「ヨーロッパへの音の詩」と評した。[ 26 ]
『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』の音楽スタイルは、AllMusic によって「繰り返し使われるメロディックなテーマが、意図的で力強いビートに織り込まれ、時には加工されたボーカルが使われる」ことと、「ミニマリズム、機械的なリズム、そして巧みに作られたキャッチーなメロディー」と評されている。[ 25 ]この音楽は、エレクトロニック・ポップ、[ 5 ]シンセポップ、[ 27 ]エクスペリメンタル・ポップ、 [ 28 ]アヴァンギャルド[ 29 ]に分類されている。ヒュッターは、このアルバムのミニマルな性質について、「1つか2つの音でアイデアを伝えることができるなら、100個ほどの音を演奏するよりも良い」とコメントしている。[ 24 ]『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』のA面には3曲収録されている。「Hall of Mirrors」は、無表情なボーカルと、星が鏡に映った自分をどのように見ているかを推測する歌詞が特徴的だと評されている。[ 8 ]ヒュッターとシュナイダーはこの曲を自伝的だと述べている。[ 8 ] 3曲目の「Showroom Dummies」は、AllMusicによって「Trans-Europe Expressのほとんどの曲とは違って弾むようなメロディー」で、歌詞は「やや偏執的」だと評されている。[ 30 ]この曲のアイデアは、イギリスのコンサートレビューでフリューとバルトスがショールームの人形に例えられたことから生まれた。この曲のいくつかのバージョンには、「eins zwei drei vier」のカウントインで始まる語りのイントロが含まれており、これは「one two three four」という素早いカウントインで曲を始めるバンド、ラモーンズのパロディである。 [ 8 ] Trans-Europe ExpressのB面は組曲で、「Trans-Europe Express」から「Metal on Metal」、「Franz Schubert」へと続き、「Europe Endless」のメインテーマの短い繰り返しで終わる。[ 31 ] AllMusic は、この組曲の音楽的要素について、「タイトルフレーズの無表情な詠唱」が「以前の『アウトバーン』が構築されたのとほぼ同じように、そのリズミカルなベースにゆっくりと重ねられる」という、心に残るテーマを持っていると評した。 [ 31 ]この曲の歌詞は、アルバム『ステーション・トゥ・ステーション』と、ミュージシャンのイギー・ポップとデヴィッド・ボウイとの出会いに言及している。[ 32 ]ヒュッターとシュナイダーは以前ドイツでボウイと会っており、彼から受けた注目に感激していた。[ 33 ]ラルフ・ヒュッターは、ボウイがかつてザ・ストゥージズのリードシンガーだったイギー・ポップと仕事をしていたことから、ボウイの作品に興味を持っていた。ザ・ストゥージズはヒュッターのお気に入りのグループの一つだった。[ 34 ]
「Trans-Europe Express」は元々1977年3月にリリースされた。[ 35 ]グンター・フローリングの協力を得て、クラフトワークは「Trans-Europe Express 」のプロモーション用ミュージックビデオを制作した。ビデオでは、デュッセルドルフから近郊のデュイスブルクまで列車で旅するグループがロングコートを着ている様子が映し出されている。このビデオからの静止画は後に「Showroom Dummies」のシングルジャケットに使用された。[ 32 ]フローリングは、アルバム「The Man-Machine」でもクラフトワークと再び仕事をし、アルバムカバーの写真を撮影した。[ 36 ]フランスの報道機関にアルバムを宣伝するため、EMIレコードは1930年代の古い客車を連結した列車をパリからランスまで運行し、批評家向けに列車のアナウンスシステムでアルバムの曲を流した。[ 10 ]
2009 年 10 月、このアルバムのリマスター版が、ドイツではEMI 、欧州連合ではMute Records 、米国ではAstralwerksからリリースされた。 [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]この再リリースは、コンパクト ディスク、デジタル ダウンロード、アナログレコードで入手可能で、アルバムの以前のバージョンとは異なるアルバム カバーが特徴である。この新しいバージョンは、黒い背景に白いTrans Europ Express列車が中央に描かれている。[ 41 ] 2009 年の再リリースのトラック リストでは、曲のタイトルがオリジナルのドイツ リリースに合わせて修正されている。この変更により、「Metal on Metal」は 2 分間の音楽にクレジットされ、残りは「Abzug」(英語:「出発」)というタイトルのトラックになっている。[ 42 ] [ 43 ]
『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』の最初のレビューは好意的だった。音楽評論家のロバート・クリストガウは『ヴィレッジ・ヴォイス』のレビューで、このアルバムの「テクスチャ効果は、あなたの喉に詰まったあらゆる豊かなシンセサイザーのうねりを宇宙の学童がパロディにしたように聞こえるが、それらのうねりが本来あるべきように機能している」と書いた。[ 53 ]『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』は、『ヴィレッジ・ヴォイス』の1977年のパズ&ジョップ評論家投票で30位にランクインした。 [ 54 ]
現代における評価は非常に好意的である。『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』は、 AllMusic、Drowned in Sound、Mojo、Rolling Stone、Slant Magazineなどの出版物から最高評価を得ている。[ 25 ] [ 41 ] [ 47 ] [ 49 ] [ 26 ] AllMusicのスティーブ・ヒューイは、このアルバムについて「おそらくクラフトワークの典型的な(そして最も親しみやすい)アルバムとしてよく挙げられる…全体として、『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』は、グループのカタログの中で、ミニマリズム、機械的なリズム、そして巧みに作られたキャッチーなメロディーの最高のブレンドを提供している」と書いている。[ 25 ] Qは1995年のレビューで、このアルバムは「アメリカのダンスミュージックの様相を変えた」ものであり、「この時代、あるいは他のどの時代においても最も魅力的なビートの1つ」であると書いている。[ 55 ] 2009年、Drowned in Soundのクリス・パワーは、「Trans-Europe Expressは、古風で、時代を超越し、レトロで、現代的であると同時に、古風でもある。現代エレクトロニックミュージックの誕生証明書としての地位は当然のものだが、その神聖な評判によって、芸術作品としての真の価値と力が覆い隠されてはならない。また、32年経った今、その真の名称である不滅性と呼ぶべき長寿性を覆い隠すべきでもない」と述べている。[ 41 ]
Trans-Europe Express は、さまざまな情報源からのトップアルバムリストにも登場しています。2001 年、テレビ局VH1 はTrans-Europe Express を「史上最高のロックンロールアルバム 100 枚」のリストの 56 位にランク付けしました。 [ 56 ] 2002 年、Slant Magazine は、20 世紀の最高の電子アルバムのリストでこのアルバムを 1 位にランク付けしました。[ 57 ] 2003 年、Rolling Stone は、このアルバムを「史上最高のアルバム 500枚」のリストの 253 位にランク付けしました。[ 58 ] 2012 年の改訂では 256 位に順位が下がり、2020 年のリブートでは 238 位に上昇しました。[ 59 ] [ 60 ] Channel 4は、このアルバムを「史上最高のアルバム 100 枚」のリストの 71 位にランク付けしました。[ 61 ] 2004年、オンライン音楽ウェブサイトのPitchforkは、Trans-Europe Expressを1970年代のベストアルバム6位に挙げ、「 Trans-Europe ExpressがSgt. Pepper's Lonely Hearts Club BandやExile on Main St.と並んで、もはや言葉では言い表せないレコードになる日が、すでに来ているかもしれない」と述べている。[ 62 ] 2014年、ポップミュージック評論家のランドール・ロバーツはロサンゼルス・タイムズ紙で、このレコードは過去40年間で最も重要なレコードだと書いている。[ 5 ]
Slant Magazineのサル・チンクエマニは、このアルバムの影響力を「前例のないもので、ロック(レディオヘッドのKid A)、ヒップホップ(アフリカ・バンバータの名盤『Planet Rock』、ジェイ・ディーの最近の『Big Booty Express』)、ポップ( 『Metal on Metal』のサンプルを取り入れたマドンナのDrowned World Tour)にまで及んでいる」と評した。[ 26 ]
1970年代後半、このアルバムはポストパンクバンドのジョイ・ディヴィジョンに影響を与えた。ベーシストのピーター・フックは次のように語っている。「僕たちは(ボーカルの)イアン・カーティスにクラフトワークを紹介されたんだ。彼は僕たちがステージに上がる前に必ず『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』をかけるようにと強く主張した。会場ではPAシステムでテープが流され、みんなに聞こえるようになっていた。初めてかけたのはピップス(「ボウイ・ルーム」で有名なマンチェスターのクラブ)だった。イアンは曲に合わせてダンスフロアでガラスを蹴り飛ばしたため追い出された。彼を会場に戻すのにずいぶん時間がかかったよ。」[ 63 ]ドラマーのスティーヴン・モリスも、ジョイ・ディヴィジョンが「ステージに上がる前に『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』をかけて、集中力を高めていた」と認めている。「勢いがつくので効果があった。『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』は、たとえ人々が機械音楽だと見なしたとしても、楽観主義を表現しているように思えたんだ。」モリスはまた、「 1920年代の歌声満載の映画『キャバレー』を思い出す。...人間と機械の融合がうまくいけば素晴らしい。これは私のお気に入りのクラフトワークのアルバムだと言わざるを得ない」とも語った。 [ 64 ] 1980年代半ば、スー・アンド・ザ・バンシーズのアルバム『鏡の国のアリス』に収録された「鏡の国」のカバーは、ラルフ・ヒュッターが「並外れている」と絶賛した数少ないカバーバージョンの1つだった。[ 65 ]
『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』は、ビルボード・トップLP&テープ・チャートで117位にランクインし、クラフトワークの前作アルバム『ラジオ・アクティビティ』よりもアメリカで高い順位を獲得した。[ 98 ] [ 99 ] 「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」と「ショールーム・ダミーズ」は、このアルバムからのシングルとしてリリースされた。[ 100 ] 「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」は、1977年にビルボード・ホット100にランクインし、67位にランクインした。[ 98 ]『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』は、1980年代にイギリスでチャートインし始めた。このアルバムは1982年2月6日にチャートインし、7週間チャートに留まり、最高位は49位だった。[ 101 ]「Showroom Dummies」の再リリースシングル(ドラムを追加したリミックス)は1982年2月20日にチャートインし、5週間チャートに留まり、最高位は25位だった。[ 102 ]
注記
脚注
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)タイトル曲で有名だが、最も完璧な作品は「ヨーロッパ・エンドレス」であり、これもまた動きの壮麗な表現である…。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)Genere lo thoughtiamo un apprezzamento per il nostro lavoro. La versione di Siouxsie di "Hall Of Mirrors" è straordinaria, Come gli arrangiamenti di Alexander Balanescuアンシュ・イル・ディスコ・ディ・セニョール・ココナッツ・シ・エ・ピアシウト・モルト。
参考文献