リンゼイ・バレット

リンゼイ・バレット
1983年のバレット
生まれる	カールトン・リンゼイ・バレット ( 1941-09-15 )1941年9月15日（83歳） ルーシー、ジャマイカ
国籍	ジャマイカ系ナイジェリア人
その他の名前	エセオゲネ
教育	クラレンドン カレッジ (ジャマイカ)
職業	小説家、詩人、劇作家、ジャーナリスト、放送作家、写真家
注目すべき作品	ムムへの歌(1967)
親族	A. イゴニ バレット(息子)
受賞歴	コンラッド・ケント・リバーズ記念賞

カールトン・リンゼイ・バレット（1941年9月15日生まれ）は、エセオゲネとしても知られるジャマイカ生まれの詩人、小説家、随筆家、劇作家、ジャーナリスト、写真家であり、その作品は英国のカリブ芸術家運動、米国の黒人芸術運動、そして汎アフリカ主義全般と関わりを持っている。1960年代初頭にジャマイカを離れ、英国に移住。そこでフリーランスのアナウンサーおよびジャーナリストとして活動し、またヨーロッパ各地を旅して暮らした後、西アフリカに移住することを決意した。1960年代後半からは主にナイジェリアを拠点とし、1980年代半ばにナイジェリアの国籍を取得し、英国と米国の文化事業とのつながりを維持している。

バレットは、1967年にロンドンで出版されたデビュー作『Song for Mumu』で批評家の注目を集めた。この小説は、エドワード・ボーやマリーナ・マクスウェルなどの評論家から好意的に評価され（それぞれ「注目に値する」、「意義深い」と評された）、^[1]最近では「浸透する情熱、激しさ、エネルギー」が称賛され、^[2]古典と呼ばれ、^[3]ジャマイカの本の「必読」リストに掲載されている。^{[4] [5]}

特に1960年代から1970年代にかけて、バレットはイギリスで重要な演劇や映画のプロジェクトに参加し、実験的で進歩的なエッセイストとしてよく知られるようになりました。彼の作品は、黒人のアイデンティティと土地の剥奪、アフリカ系移民、そして現在世界中に散らばっている黒人アフリカ人の子孫の生存といった問題を扱っていました。^[6]

彼の息子の一人はナイジェリアの作家A・イゴニ・バレットであり、彼とも職業的に仕事をしたことがある。^{[7] [8]}

リンゼイ・バレットはジャマイカのルーシーで農家の家庭に生まれた。父ライオネル・バレットは生涯農業に従事し、ジャマイカ農業省の上級農業学者でもあった。大叔父のAP・ハンソンは1930年代初頭にジャマイカ農業協会を設立した。^[9]バレットはジャマイカのクラレンドン大学に通っていたが、1957年に汎アフリカ主義者のダドリー・トンプソンが同校を訪れたことがきっかけでアフリカに住むことを決意したと書いている。「その訪問で彼はアフリカ、特にガーナとジャマイカの間に存在する文化的つながりについて雄弁に語った。彼は我々に、もし我々が大陸とのつながりを新たにする方法を見つければ、将来は我々の魂を回復させる大きな可能性を秘めていると教えてくれた。」^{[10] [11]}

1959年に高校を卒業した後、バレットはデイリー・グリーナー^[12]紙とその姉妹紙である夕刊タブロイド紙ザ・スターで記者見習いとして働いた。1961年初頭、彼はジャマイカ放送協会のニュース編集者となり、そこでジャマイカ人ジャーナリストで政治アナリストのジョン・マクスウェルに指導を受けた。^[13]

それから1年も経たないうちにバレットはイギリスに移り、ロンドンのBBCワールドサービスと、ヨーロッパやアフリカでアフリカ人作家の作品を録音・放送する組織であるトランスクリプションセンター^{[12] [14]}でフリーランスとして働きました。^{[15] [16] [17]}

1962年、バレットはフランスに渡り、その後4年間、ジャーナリストおよび特集記事の執筆者としてヨーロッパと北アフリカを旅した。パリ滞在中、彼はラングストン・ヒューズ、レバート・「サンディ」・ベスーン、^[18] テッド・ジョーンズ、^[19] ボーフォード・デラニー、ハーブ・ジェントリーなど、多くの著名な黒人詩人や芸術家と交流した。^[20] 1966年、バレットの著書『The State of Black Desire』（「黒人の疎外、亡命、黒人芸術をテーマにした」3つの詩と3つのエッセイ）^[21]は、セントキッツの画家ラリー・ポッターによって挿絵が描かれ、 ^{[22]パリの書店}シェイクスピア・アンド・カンパニーの出版社の最初の出版物の1つとなった。^[23]

バレットの最初の小説『Song for Mumu』は1962年4月から1966年10月にかけて執筆され、1967年にロンドンのロングマン社から出版された^。[6]

2023年、82歳で執筆したバレットはこう書いている。「私は19歳でジャマイカを離れることを家族の誰にも告げず、20代は育った環境から完全に離れた場所で過ごした。当時、将来の目標は何かと聞かれるたびに、私はアフリカに行って自分の歴史の本当の姿を知ると答えていた。当時の決断は、よく考えられた現実的な行動計画に基づくものではなく、ロマンチックな思い込みと無知に基づくものだったと認めざるを得ない。しかし、当時ヨーロッパで過ごした5年間で、私は他に類を見ない特集記事の執筆とフリーランス放送の見習いを経験した。当時の同世代の大半が行っていたような正式な学術的訓練を受ける代わりに、私は創作活動の熱狂的な信奉者になった。」^[24]

1966年2月、バレットはパリ^[25]を離れ、第1回世界黒人芸術祭^[26]に参加するためセネガルのダカールへ向かい、ネグロ・ダイジェスト誌に「ジャマイカからの火の玉」^[27]と評された米国文化センターで詩の朗読会を企画した。^{[28]彼の計画は「祭典の後、しばらくの間、}エンクルマのガーナを訪問し、可能であればそこで活動することだった。残念ながら、祭典が終わった頃には、エンクルマはガーナの議長を務めていなかった。」^[25]

パリにシエラレオネ出身の友人がいたことから、バレットはそこを西アフリカで最初に滞在する国にしようと決め、数か月滞在した間（彼をホストした人の一人は、当時のシエラレオネ大学副学長、デイビッドソン・アビオセ・ニコル教授だった）、雑誌「ウエスト・アフリカ」の特派員として働き始めた。^[25]その年の7月にナイジェリアを訪れたバレットは、そこに居住するようになった。彼は、1961年にロンドンで出会った作家のジョン・ペッパー・クラーク^[29]にそこに行くように勧められたことを覚えている。クラークの戯曲『いかだ』は、バレットが戯曲を書き始める決心をするきっかけとなり、特に『ジャンプ・クークー・マッカ』という作品が影響を受けた（『いかだ』と同様、1967年にレスター大学コモンウェルス芸術祭で上演された）。^{[30] [31]}彼はこう語っている。「私がナイジェリアに来たのは、ナイジェリアの文学に影響を受けたからだ。アフリカに来たのは、先祖の希望の精神を新たにしたかったからだ。あなたがたがどこから来たのかを知ることで希望が生まれ、私たちのつながりを新たにし、私たちのシステムを強化できると感じた。」^[32]

1966年から1967年まで、バレットはイバダンの「文学と文化活動の中心地」であったムバリ芸術家クラブの書記を務めた。「内戦が勃発し、すべてが崩壊したとき、私たちは歴史的、文学的な状況にありました」と彼は回想している。^[33]彼はナイジェリア内戦中、ウクパビ・アシカ首長の下で東部中央州情報局の局長を務めた。^{[34] [17]}

1970年代初頭に再びロンドンに滞在した後、^[35]バレットは1973年にナイジェリアに戻り、ナイジェリア愛国作家芸術家協会の創設メンバーとなった。1980年代半ばにナイジェリア国籍を取得した。^[34]

彼は講師として働き、ガーナ、シエラレオネのフォーラベイ大学、ナイジェリアのイバダン大学など西アフリカの多くの教育機関で教鞭を執り、 ^[12]ウォレ・ショインカ教授と故オマフメ・オノゲ教授の招待を受けてアフリカとアフリカ系アメリカ文学のルーツについて講義した。

バレットは、特にナイジェリアのラジオやテレビでアナウンサーも務めており^[36]、ジャズ、芸術、カリブ・アフリカ問題に関する高く評価されている番組を制作・発表している。彼は多くの文化的取り組みに携わり、オーネット・コールマン、ジミー・クリフ^[3] 、ジェイン・コルテス^[37] 、メルヴィン・エドワーズ[ ^38]など、ナイジェリアを訪れる幅広いアフリカ系ディアスポラのアーティストと交流してきた。

1980年代のロンドンでは、ホレス・オヴェ、HOナザレ、ファルーク・ドンディ、ムスタファ・マトゥラ、マイケル・アベンセット、マーガレット・バスビーらが所属する独立系制作会社ペナンブラ・プロダクションズに所属し、 CLRジェームズの講義に基づいた一連の映画を制作した。^{[39] [40] [41]}

バレットは70歳の誕生日の記事で自身の作家としての経歴を総括し、次のように述べている。「20代前半にロンドン、フランクフルト、パリ、タンジールに住み、しばらくはチュニジアとリビアに住んでいた時期を思い出す。そのときは本当に忘却の渦に巻き込まれ、30歳の誕生日を迎えることはまずあり得ないと思っていた。そのため、その頃はまるで取り憑かれたように執筆し、今でもその時期の作品が私の創作活動の頂点を成していると信じている。…その後に書いた詩や小説は若い頃の小説や詩よりも慎重で形式的になりがちだが、ジャーナリストとしての作品では、次第に形式的な報道にこだわるようになったようだ。」^[42]

バレットの最初の小説『Song for Mumu』は「欲望、愛、喪失を寓話的に描いた小説」^[6]で、1967年にロンドンで出版され、絶賛された。そこで彼は、カリブ芸術家運動に関係する作家たちと朗読会に参加した。^[43]オブザーバー紙の評論家は「リンジー・バレットの散文には生命力がある。たいていは単純で、しばしば民衆的で、イメージが詰まっている。彼は、無邪気な官能性と、求められなくても恐ろしい悲劇を伝えることができる」と評した。^[44] メルボルン・エイジ紙のAR・チザムは、この小説を「激しく、叙情的で、感動的に独創的。原始的な傑作」と評した。^[45]

『Song for Mumu』は、1974年に米国のハワード大学出版局の編集長チャールズ・ハリスによって出版された最初の作品の一つであり、 ^[46]ニューヨークタイムズのマーティン・レビンなどの批評家から好評を博し、「輝いているのは...その言葉だ」と評された。^[47]カリビアンクォータリー誌でこの小説を評したエドワード・ボーは、「魔法と狂気、神話と原始的儀式の世界を舞台に展開する手法は、それらの奇妙さを利用するためではなく、それらを親しみやすくし、自然と日常の現実に劣らず現実的なそれらの直接的な現実を強調するためである。バレットは独自の方法で、ウィルソン・ハリスとキューバの アレホ・カルペンティエがそれぞれ別の方法で行ったことと似たようなことをしている」と書いた。^[48]最近では、アル・クレイトンがスタブローク・ニュースに寄稿し、バレットを「英語による現代アフリカ文学の実質的な父」であるナイジェリアの作家ガブリエル・オカラの弟子とみなす文脈で、『Song for Mumu』を「興味をそそる詩的な実験小説」と呼んだ。 ^{[49] 『Song for Mumu』は、2020年に} ボカス・リト・フェストによって作成された「カリブ海の最高の読書リスト」308タイトルの中に取り上げられた。^[50]

バレットの2作目の小説『リプスキーバウンド』は1977年にナイジェリアのエヌグで出版され、伝統的な創作の型を破ることに関心を持つ多くの若いナイジェリア人作家の作品に影響を与えた。バレット自身が1972年にこの作品について、数年間苦労して執筆したことを次のように述べている。「これは、移住したアフリカ人の魂に宿る自然な復讐心と、必要に迫られて生まれた彼の精神の真実の暴力的な性質を描いた作品である。」^[51]

バレットの3番目の小説『復讐のベールが落ちる』は1985年に出版され、ポートハーコート大学英語学科の課題図書として使われた。^[11]

1960年代以降、バレットはイギリスやナイジェリアで上演された多くの戯曲を執筆した。『ジャンプ・クークー・マッカ』は1967年にレスター大学コモンウェルス芸術祭で上演され（コスモ・ピーターズ監督）、同年『ホーム・アゲイン』はウォレ・ショインカの劇団によって上演された。 ^[6]

1973年1月、4夜にわたり^[52] 、音楽、パントマイム、ダンスを通してカリブ海の歴史を探るバレットの演劇「ブラック・ブラスト！」がロンドンで上演された。これは、現代美術研究所における初の黒人作家による演劇であった^[53] （キャストは全員黒人で、^[54]イェミ・アジバデ、ユリサ・アマドゥ・マディ、レスリー・パーマー、エディ・タゴエ、カレン・ウォレス、バジル・ワンジラ、エルヴァニア・ジリム、ホレス・オヴェ演出）^{[55]。また、} BBC2の芸術・娯楽番組「フルハウス」（1973年2月3日土曜日放送）の特別版用に撮影され、西インド諸島の作家、芸術家、音楽家、映画製作者の作品を特集した。^{[56] [57] [58]} ブラック・ブラスト！「音楽とダンスを伴う儀式的な演劇」であり、「植民地化、奴隷制、そして新植民地主義時代の複雑さを通して、世界中の黒人の歴史を生々しい身体的経験で表現する」と評された。^[52]

バレットの『そしてこの後火の音を聞いた』は1971年にナイジェリアのイバダン芸術劇場で上演された。^[59] 1972年にはドラマ、ダンス、音楽をコラージュした彼の演劇『奴隷の夢のため息』が北ロンドンのケスキディー・センターで上演された最初の大作となり、パット・アマドゥ・マディの指揮の下、ナイジェリアの一団によって上演された。^{[60] [61] [62]}この作品はアフリカ人の捕獲と奴隷化、大西洋を越えた移送、そしてアメリカのプランテーションでの苦しみを描いている。バレットの様々な劇はイバダン大学のムバリ劇場やナイジェリア国営ラジオで上演されている。^[36]彼の作品はBBCのラジオ番組「30分劇場」でも放送された。 ^[63]

バレットは、ホレス・オヴェ監督の1973年のB​​BCドキュメンタリー『キング・カーニバル』など、時折映画の脚本や解説を書いている。^[64]

バレットは詩人でもあり、初期の戦闘的な詩は人種的、感情的な対立や亡命を扱っており、 1973年に「エセオゲネ」（ウルホボ語で「神の贈り物」を意味する）^{[65]というペンネームで出版された詩集}『対立する眼』にそれが表れている。同年、ロンドンのケスキディー・センターでリントン・クウェシ・ジョンソンの詩『生者と死者の声』の舞台版をプロデュースし、レゲエ・グループのラスタ・ラブの音楽を演奏した。^{[60] [66]}バレットのその後の詩集は『A Quality of Pain and Other Poems』（1986年）と『A Memory of Rivers; Poems Out of the Niger Delta』（2006年）で、どちらもナイジェリアで出版された。

バレットの作品は、ルロイ・ジョーンズ（イマム・アミリ・バラカ）とラリー・ニールが編集した『Black Fire: an Anthology of Afro-American Writing』 [ ^67]や、 1969年の『Black Arts: an Anthology of Black Creations』などのアンソロジーに掲載されている。1997年に出版されたアミリ・バラカの『Four Black Revolutionary Plays: Experimental Death Unit 1, A Black Mass, Great Goodness of Life, and Madheart 』の新版の序文を書いた。バレットは、ナイジェリアの『Afriscope』（彼も副編集長を務めた）^[35]やウガンダの『Transition Magazine』など、いくつかの定期刊行物の副編集長を務めたほか、1960年代には『Daylight』、『Flamingo』、『Frontline』、『West Indian World』など、イギリスの黒人向け出版物の重要な寄稿者でもあった。^[6]

彼はまた、Black Orpheus、^[68] Negro Digest /Black World、^[69] Revolution、Two Cities、New African、Magnet、The Black Scholar、 Black Lines 、West Africa magazine、The Africa Reportなどの雑誌に、多数の短編小説、詩、エッセイ、記事を寄稿しています。

ジャーナリストとして、バレットはリベリア^[70]とシエラレオネ^{[71 ]}の紛争と進行中の政治状況について執筆しており、 [72]トム・カマラとともにリベリアの新聞「ニューデモクラット」の共同創刊者でもある。^{[73]彼は30年以上にわたり、ロンドンを拠点とするニュース雑誌}「ウエストアフリカ」のアフリカ全土の特派員を務めたほか、さまざまな出版物でフォトジャーナリストとして働いていた。彼は長年にわたり、ナイジェリアのタブロイド紙「ザ・サン」の「From the Other Side」など、ナイジェリアのいくつかの新聞に毎週コラムを寄稿していた。^{[74] [75] [76]}バレットは、ナイジェリアの時事問題に関する政治アナリストおよびコメンテーターとして働き続けている。^{[77] [78]}オゾルア・ウハケメによると、「アフリカ西海岸のすべての内戦において、彼は平和の本質を解釈する役割を果たしてきた」^[17]

バレットは音楽、文学、映画、その他の文化的、社会的問題について定期的に執筆している。^{[79] [80] [81] [82]}フェラ・クティの長年の友人であったこともあり、^[83]カルロス・ムーアによる伝記Fela: This Bitch of a Lifeの2010年Cassava Republic Press版の序文を書いた。^[84]バレットの他の著書への寄稿の中には、文学インタビューがあり、例えば1981年6月にロンドンで行われたチヌア・アチェベへのインタビューは、 Conversations with Chinua Achebe（ed. Bernth Lindfors、1997年）に収録されている。^{[85] 2016年、バレットは}Rainbow Reviews and Other Literary Adventuresと題したコレクションを出版した。

バレットはノンフィクションや伝記の本も執筆している。^[86]彼の記事は、ヴァンガード^{[35]、[87]、[88]} デイリー・トラスト^[89] 、 [ This Day ]、^[90]、ガーディアン^[36]、^[91]などのナイジェリアの新聞に定期的に掲載されており、テレビのレポートも手掛けている。^[92]

バレットは、2024年に出版される『Encounters with James Baldwin: Celebrating 100 Years』（Supernova Books/Aurora Metro）に寄稿しており、アントン・フィリップス、フレッド・ダギアー、ラシダ・イスマイリ・アブバクル、レイ・シェルなどの他の作家も寄稿している。^{[93] [94]}

バレットはキャリアの初期には視覚芸術家としても活動していたことがあり、その証拠に1970年代の絵画「スピリット・ナイト」がデラウェア大学メカニカル・ホール・ギャラリーで開催された「国境を越えて：ビル・ハットソンとその友人たち」（2016年8月31日～12月9日）に展示された。^{[95] [96]}

• 1970年、バレットの作品はイリノイ芸術評議会から第5回コンラッド・ケント・リバーズ記念賞を受賞した。^[76]
• 2004年、ブラック・アーツ・ムーブメントの衰退について書いたアミリ・バラカは、バレットについて次のように述べている。「ジャマイカからナイジェリアへ渡り、真っ赤な美しさを爆発させたリンジー・バレットを誰か呼び出せるだろうか？」^[97]
• 2009年8月、バレットの詩集『川の記憶：ニジェールデルタからの詩』はナイジェリアの賞金5万ドルのNLNG賞の最終候補に残った9冊のうちの1冊となった。^{[21] [98]}
• バレットは、クロード・マッケイ、ロジャー・マイス、アンドリュー・サルキー、シルビア・ウィンター、ローナ・グディソン、ケリー・ヤング、マーガレット・セザール・トンプソン、コリン・チャナー、ケイ・ミラー、マーロン・ジェームズとともに、「ジャマイカの最も優れた作家11人」の一人に選ばれている。^[5]
• 2016年9月15日、バレットの75歳の誕生日を記念して、ナイジェリアのムハンマドゥ・ブハリ大統領は声明を発表し、「カリブ海諸国から移住して定住し、家族を育て、80年代にナイジェリア国籍を取得したきっかけとなったナイジェリアへの愛情」を称賛し、^[99]「アフリカ、ディアスポラのアフリカ人、アフリカ系アメリカ人に関する[彼の]著作の主題は、黒人種の歴史とアイデンティティに関する世界的な議論、およびアフリカとアフリカ系の人々への将来への新たな関心に大きく貢献した」と付け加えた。^[100]
• 2017年4月、バレットはガブリエル・オカラ文学祭でポートハーコート大学芸術文化研究所から「創作における卓越性」に対して生涯功労賞を受賞した。^{[101] [102] [103]}

バレットの80歳の誕生日のインタビューで、ウォレ・オラオエは彼を「前世紀にカリブ海諸国から母国ナイジェリアに輸出された最高の人物」と評した。^[34]

• 黒い欲望の状態（3 つの詩と 3 つのエッセイ、ラリー・ポッターによるイラスト入り、パリ：シェイクスピア・アンド・カンパニー、1966 年、ベニンシティ、ナイジェリア：エチオピア、1974 年に再版）。
• ムムへの歌（小説、ロンドン：ロングマン、1967年、ワシントンD.C.：ハワード大学出版局、1974年）。
• 『The Conflicting Eye』（詩集、エセオゲネ名義で出版、ロンドン：ポール・ブレマン、1973年）。
• リプスキーバウンド（小説、ナイジェリア、エヌグ：ブラディハウス、1977年）。
• 復讐のベールが落ちる（小説、ナイジェリア、エヌグ：フォース・ディメンション、1985年、ISBN  9789781561788）
• 『A Quality of Pain and Other Poems』（詩集、ナイジェリア：Gaskiya Corporation、1986年、ISBN 9789781940729）。 
• 川の記憶；ニジェールデルタからの詩（詩；ナイジェリア：デイライト、2006年、ISBN 9789780193232）。 
• 永遠を訪ねて（詩集、2016年）。^[32]
• レインボーレビューとその他の文学的冒険（レビュー集、2016年）。^[32]

• 1967年：ジャンプ・クークー・マッカ、レスター大学コモンウェルス芸術祭
• 1971年：そしてこの後火の音を聞く、イバダン芸術劇場、ナイジェリア
• 1972年：奴隷の夢のため息、ロンドンのケスキディーセンター、パット・アマドゥ・マディ監督
• 1973年：ブラック・ブラスト！、ICA、ロンドン
• 1974年：レイト・フラッド、サーティー・ミニッツ・シアター、BBCラジオ4 ^[104]

• ダンジュマ、将軍の誕生（伝記、ナイジェリア、エヌグ：フォース・ディメンション、1979年）。
• アグバダからカーキへ：ナイジェリア政権交代報道（ノンフィクション、ナイジェリア、エヌグ：フォース・ディメンション、1985年）。
• リベリアノート：紛争と抵抗の研究：PACレポート、ヤンディア印刷出版社、1993年。
• ババトゥンデ・ファニヤン共著『希望の風：グッドラック・エベレ・ジョナサン博士の公認伝記』（オニョマ・リサーチ・パブリケーションズ、ナイジェリア、2010年、ISBN 9789788195313） 

• 「The Tide Inside It Rages」、Amiri Baraka および Larry Neal (編)、『Black Fire: An Anthology of Afro-American Writing』 (1968 年)、Black Classic Press、2007 年、ISBN 978-1574780390。 
• 「作家に声を与える：チヌア・アチェベとのインタビュー」、西アフリカ、1981年6月22日、1405～1407。ミシシッピ大学、1997年、チヌア・アチェベとの会話（バーンス・リンドフォース編）に再録。
• アミリ・バラカ著『Four Black Revolutionary Plays: Experimental Death Unit 1』、『A Black Mass』、『Great Goodness of Life』、『Madheart』( Marion Boyars Publishers、1997年、ISBN 9780714530055)への序文。 
• カルロス・ムーア著『Fela: This Bitch of a Life』 ( Cassava Republic Press版、2010 年、ISBN 978-978-9060924)の序文。 

• エドワード・バウ、「Song For Mumu」（書評） 、 Caribbean Quarterly、第13欄、第4号（1967年12月）、53～54ページ。
• ブラスウェイト、エドワード、「60年代の西インド諸島の散文小説」 、ブラックワールド、第20巻、第11号（1971年）、14〜29ページ。また、ビムと批評調査にも掲載。
• エドワーズ、ノーヴァル「ナディ」、リンゼイ・バレット（1941年 - ）は、ダリル・カンバー・ダンス（編）『50人のカリブ海作家：伝記・書誌的批評的情報源』、ニューヨーク：グリーンウッド・プレス、1986年、26-34頁に所収されている。
• ハーデック、ドナルド E. (編)、「バレット、C. リンゼイ (別名エセオゲネ)」、カリブの作家: 伝記・書誌・批評百科事典、ワシントン: スリー・コンチネンツ・プレス、1979 年、25 ～ 26 ページ。
• ロイスター、フィリップ M.、「ムムのための歌の物語」、オブシディアン：黒人文学レビュー、第 8 巻、第 2/3 号（1982 年夏/冬）、pp. 57–70。
• ロイスター、フィリップ M.、「カリブ海における資本主義の呪い：リンゼイ・バレットの『Song for Mumu』の目的とテーマ」、Obsidian II：Black Literature in Review 2.2、1987 年、3 ～ 22 ページ。ハリー B. ショー（編）著『Perspectives of Black Popular Culture』、オハイオ州ボーリング グリーン：ボーリング グリーン州立大学ポピュラー プレス、1990 年、22 ～ 35 ページに再掲載。

• ジャマイカのバレット家

• ベン・アサンティ、「リンゼイ・バレット：驚くべき物語」、This Day Live、2016年9月20日。
• The N Reportの Lindsay Barrett の記事。
• 「ナイジェリアのジャーナリズムの第一人者 - サム・アムカ+セグン・オソバ+パトリック・デレ・コール+リンゼイ・バレット」、アライズ・ニュース、2020年9月16日。
• 「詩人、作家、ジャーナリスト、リンジー・バレットの非凡な人生 - ARISEインタビュー」チャールズ・アニアゴル氏との対談。Arise News、2021年7月9日。YouTube経由。
• ドヌ・コグバラ、「伝説のリンゼイ@80」、バンガード（ナイジェリア）、2021年10月22日。