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「Planet Rock 」は、アメリカのヒップホップアーティスト、アフリカ・バンバータとソウル・ソニック・フォースの楽曲である。この曲はアーサー・ベイカーがプロデュースし、1982年にトミー・ボーイ・レコードからリリースされた。このレコーディングは、DJ兼プロデューサーのベイカーがバンバータと出会い、クラフトワークへの共通の敬意と、イエロー・マジック・オーケストラ、ゲイリー・ニューマン、ジョージ・クリントンからのインスピレーションを込めた曲を作ろうというアイデアで意気投合したことから始まった。ベイカーとバンバータは以前にも「Jazzy Sensation」という曲で一緒に仕事をしており、当時流行していたディスコ寄りの作品とは対照的に、ローランドTR-808のビートを使った、よりエレクトロニックなヒップホップ曲を作曲することにした。ミュージシャンのジョン・ロビーと共に、グループはニューヨークのインターギャラクティック・スタジオでこのシングルをレコーディングした。ロビーはレコードでそのサウンドを再現し、バンバータのソウル・ソニック・フォースのラッパーたちがその上にラップを乗せた。ラップを作るために、グループの作詞家であるEmcee GLOBEは、「MCポッピング」と呼ばれるスタイルを開発する必要があった。それは、当時としては珍しい、リズムをずらしてラップするスタイルだった。
この曲はすぐに人気を博し、最終的にアメリカでゴールドディスク認定を獲得した。これはグループとレーベルにとって初めてのことだった。この曲の新しい音楽スタイルは後にエレクトロとして知られるようになった。この曲は音楽の力と楽しい時間を過ごすことについてのシンプルな歌詞が特徴である。リリース後、この曲はラジオで放送されるようになった。この曲でのクラフトワークの音楽の使用は許可なしで行われた。バンドはレーベルにアプローチし、トミーボーイのマネージャーであるトム・シルバーマンは最終的にレコード1枚売れるごとにクラフトワークに1ドルを支払うことに同意した。彼はレコードの利益を得るためにシングルの価格を上げた。シルバーマンとトミーボーイの契約はシングルのみに限定されており、再交渉が困難であることが判明したため、当初はバンバータのフルアルバムをトミーボーイで制作することは不可能だった。「プラネット・ロック」は後に1986年に「プラネット・ロック：ジ・アルバム」というタイトルのアルバムに収録されてリリースされた。
この曲はNME誌で1982年のベストシングルの1つに挙げられ、ニューヨーク・タイムズ紙のロバート・パーマーは「1982年で最も影響力のあるブラックポップレコード」と評し、「ブラックポップの主流と、数人の著名な白人ニューウェーブロッカーの両方に影響を与えた」と指摘した。[ 1 ]ランDMC、2ライブクルー、ア・ガイ・コールド・ジェラルド、ファットボーイ・スリム、ニュークリアスなど、多くのミュージシャンやグループがこの曲から影響を受けたと述べている。この曲は何度もリミックスされ、再リリースされており、AllMusicでは決定的なエレクトロソングの1つと評され、ローリングストーン誌では3番目に偉大なヒップホップソングに選ばれている。
アーサー・ベイカーは1981年にボストンからニューヨークに移り住み、1976年にはすでにDJ、レコードのプロデュースとミキシング、音楽ジャーナリストとして活動していた。[ 2 ]ベイカー自身は「下手なDJ」だと認めており、ミュージシャンではないにもかかわらず、音楽制作に熱中していた。[ 2 ]彼の音楽活動には、ウエスト・エンド・レコードから歌手のトニー・カルボーンとドラマーのラッセル・プレストと共にノーセンドという名義で数枚のレコードを共同プロデュースしたことが含まれる。[ 2 ]ベイカーは1970年代後半に、トム・モールトンがTJMとしてリリースしたアルバムに続き、ノース・エンド・レコードからシングル「ハッピー・デイズ」をリリースした。 [ 2 ] [ 3 ]スタジオでの仕事と並行して、ベイカーはトム・シルバーマンが所有する雑誌「ダンス・ミュージック・レポート」にレビューを書いていた。シルバーマンは当時、トミー・ボーイ・レコードというレーベルを立ち上げようとしていた。[ 2 ]
アフリカ・バンバータは1970年代半ばにディスクジョッキーとしてブロンクス南東部のブロックパーティーで働いていた。[ 4 ]バンバータは様々な折衷的な音楽をプレイし、ニューヨーク中を探し回って新しいレコードを探した。これがクラフトワーク、イエロー・マジック・オーケストラ、ゲイリー・ニューマンの音楽を発見するきっかけとなった。[ 4 ]バンバータはシルバーマンのDJセットで彼と出会い、ヌーリの「Let's Vote」やコットン・キャンディというガールズグループの他のトラックなど、トミー・ボーイのリリースに取り組むことになった。[ 4 ] シルバーマンはトミー・ボーイのレコードの売り上げが少なすぎることを心配していた。彼は自分が知っている唯一のプロデューサーであるベイカーにレコードの制作について相談した。[ 2 ]彼はベイカーにアフリカ・バンバータとジャジー5の「Jazzy Sensation」をプロデュースさせ、1982年にトミー・ボーイからリリースした。[ 2 ] [ 5 ]このレコードは成功した。ベイカーは、このレコードが3万枚売れたと推定した。[ 2 ]シルバーマンは続編として2枚組のレコードを提案し、それがきっかけでバンバータとベイカーはクラフトワークへの愛を込めたレコードを制作することになった。[ 2 ]ベイカーは、ブルックリンのミュージックファクトリーでクラフトワークの曲「ナンバーズ」が演奏されているのを聴いたとき、「20代と30代の黒人男性が『このビートは何だ？』と尋ねていた」ことを思い出した。「だから、このビートを使ってストリートの要素を加えればうまくいくと分かったんだ。」[ 6 ]
ジョン・ロビーはニューヨーク在住のギタリスト兼シンセサイザー奏者だった。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]ロビーはディスコ音楽を嫌悪し、ミュージシャンは才能がなくてもディスコ音楽を作ることができると考えており、「メトロノームに合わせて演奏する人がいて、みんな同じ音を出し、歌詞は意味不明で、概して幼稚だ」と断言した。[ 7 ] ロビーは自身を筋金入りのロックミュージシャンとして始めたと述べているが、初期のヒップホップ音楽のファンであり、1991年にこのジャンルは「素晴らしい表現形式だ[...]初期のラップレコードの素晴らしいところは、メロディックな内容があり、同時に音楽でもあったことだ」と語った。[ 9 ]ロビーはバンバータと会うようになり、バンバータがクラフトワークのような音楽を演奏できるかと尋ねた後、キーボードの腕前を披露した。[ 10 ]バンバータはロビーの才能についてシルバーマンに連絡を取り、それがきっかけでロビーはベイカーと会って「プラネット・ロック」の制作に取り組むことになった。[ 7 ]ロビーは後に、彼らの共同作業を「ありそうもない才能の組み合わせは、レコード自体と同じくらい現象だった。全く異なるバックグラウンドを持ち、全く異なる趣味やスタイルを持つ人々が[...] 当時、それはかなり奇妙な感じがしたのを覚えている」と回想している。[ 7 ]
ベイカーは「Planet Rock」がいつ録音されたのか確信が持てず、1980年か1981年だったと述べている。[ 2 ]スタジオに入る前に、バンバータはニューヨーク州ホワイトプレーンズにあるシルバーマンの父親の家で、 BT Expressから取ったベースラインに取り組んでいたが、それは使用されなかったと回想している。[ 4 ]ロビー、バンバータ、ベイカーはインターギャラクティック・スタジオで「Planet Rock」を録音した。[ 11 ]グループは以前にも同じスタジオで「Jazzy Sensation」を録音していた。[ 6 ]録音予算があまりなかったため、レコードはすぐに完成した。[ 2 ]ベイカーは、約3回の徹夜セッションで完成したと述べている。最初のセッションでは音楽とラップの一部を開発した。次の夜はラップに取り組み、最後の夜はレコードをミックスした。[ 2 ]
スタジオの機材には、Neveコンソール、Studer 24トラックテープマシン、UREIモニター、Lexicon PCM41デジタルディレイ、Sonyリバーブ、Fairlight CMIデジタルシンセサイザーが含まれていた。[ 6 ] [ 12 ]ベイカーは次のように述べている。
機材が少なかったので、基本的にすべてのエフェクトはLexicon PCM41から得ました。バンバータの電子ボーカルのボコーダーサウンドもそうです。それは非常にタイトなディレイ、まるでタイトな電子フェージングのような効果をかけて、最先端のソニーのリバーブも使いました。しかし、それ以外には、そのレコードにはそれほど多くのエフェクトは使われていませんでした。[ 6 ]
グループは使用できるローランド TR-808ドラムマシンを持っていなかったが、ヴィレッジ・ヴォイスに「ドラムマシンを持った男、セッション 20 ドル」という広告を見つけた。[ 12 ]彼らはジョーという名のミュージシャンにクラフトワークの「ナンバーズ」を聴かせ、その曲と「スーパー・スポルム」をドラムマシンにプログラムするように頼んだ。[ 6 ] 808 は、ベイカーが「素晴らしいミキシングボード」と評した Neve コンソールを通してプログラムされた。[ 6 ] [ 12 ]スタジオで、ベイカーはフェアライト CMI を試して、爆発音などいくつかの音を見つけた。爆発音は後に「プラネット・ロック」で使用された。[ 12 ]彼は後にフェアライトの役に立たなさを嘆き、「10 万ドルの無駄なスペース」と評した。[ 2 ]
ロビーはグループにマイクロモーグとプロフェット5シンセサイザーを提供した。[ 12 ]ベイカーは後にロビーのスタジオワークを称賛し、「彼は演奏できた。何か演奏するように言うと、彼はそれを演奏して何かを加えた。彼は本当に、本当に上手だった」と語った。[ 12 ]ベイカーは、トラックを機能させる状態にして、最初にラッパーなしで開発するのに約8時間かかったと語った。[ 12 ]バンバータは「多くの人が、私たちがクラフトワークをサンプリングしたと思っているが、それは事実ではない。ジョン・ロビーは凄腕のシンセサイザー奏者だったので、演奏が上手だったため、レコードをサンプリングしたように聞こえただけだ」とコメントした。[ 4 ]
バンバータがレコードにどれだけ貢献したか尋ねられたとき、ベイカーは彼が「インスピレーションの源」であり、「間違いなく影響を与えた」と感じたが、スタジオ機材には不慣れだった。[ 2 ] 1985年に自身のレコードへの貢献について尋ねられたとき、バンバータは「ラップはあまりしなかった」がレコードの開発に協力したと述べ、「誰が書いたりプロデュースしたりしたかはともかく、特定のチャント、キーボードのリフ、ドラムパターン、シンセサイザーのスピードアップなど、自分が望むサウンドを得るために自分が何らかの形で関わっていたことは間違いない」と述べた。[ 13 ]バンバータは、マテリアルのビル・ラスウェルと仕事をする場合でも、ベイカーと仕事をする場合でも、「通常は共同プロデューサーとして活動し」、「自分のグループの1つを連れてきて、力強いラップを考案させる」と付け加えた。[ 13 ]バンバータの提案の中には、キャプテン・スカイの「スーパー・スポルム」のビートを使うというものもあった。[ 2 ] [ 12 ]バンバータは、人々がクラフトワークを真似していると感じるのではないかと心配していたので、ビートを加えることを提案した。[ 4 ]グループはクラフトワークが「プラネット・ロック」にどう反応するか不安だったので、別のメロディーラインを開発した。[ 2 ]最終的にシルバーマンが介入し、グループに「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」のメロディーを使わせた。[ 2 ]未使用のメロディーは、プラネット・パトロールの「プレイ・アット・ユア・オウン・リスク」で使用されることになった。[ 11 ]「プレイ・アット・ユア・オウン・リスク」と「プラネット・ロック」の音楽は両方とも同じテープに録音された。[ 11 ]
同じバンドメンバーで構成された複数の音楽グループを率いていたジョージ・クリントンに影響を受けたバンバータは、ソウル・ソニック・フォースなどのグループを結成した。ソウル・ソニック・フォースは、当初はユニバーサル・ズールー・ネイションの約20名のメンバーで構成されていた。[ 14 ]バンバータが演奏やレコーディングを行ったソウル・ソニック・フォースのメンバーはより小規模で、同じ名前の2つのグループで構成されていた。[ 14 ]最初のグループには、ミスター・ビッグス、クイーン・ケニア、DJカウボーイが参加し、2番目のグループには、ミスター・ビッグス、パウ・ワウ、グローブ、DJジャジー・ジェイが参加していた。[ 14 ]「プラネット・ロック」に貢献したソウル・ソニック・フォースのメンバーは、ラッパーのミスター・ビッグス、パウ・ワウ、グローブだった。[ 15 ]ベイカーは、ボーカルを演奏しに来たメンバーは「音楽を嫌っていた。嫌っていたどころか、軽蔑していた」と語った。[ 12 ]ラッパーたちは「Jazzy Sensation」やR&Bチャートに入っていた他の曲に近いものを演奏したかった。[ 12 ]ベイカーは特に、ミスター・ビッグスがラップを拒否したことを覚えている。[ 12 ]ベイカーは、GLOBEが最終的に、ビートに正確に合わせずにラップすることでグループにラップさせたことを覚えている。[ 12 ] [ 6 ]ベイカーは「Planet Rock」というタイトルがどこから来たのか覚えていないが、ベイカーが書いたコーラスを除いて、曲の歌詞はすべてGLOBEが書いたと言っている。[ 6 ] GLOBEがグループの歌詞のほとんどを書いた。[ 15 ]ベイカーはこれに確信を持っており、「Punk rock to the punk rock, don't stop」という歌詞があるザ・ストライカーズのレコード「Body Music」から「Rock rock to the Planet Rock, don't stop」という歌詞を盗んだことを認めた。[ 6 ]この曲のエンジニアを務めたジェイ・バーネットは、「ロック、ロック、プラネット・ロック、止まらないで」というボーカルを担当した。[ 6 ]ボブ・ローザがレコードにオーバーダビングを施し、シングルがマスタリングされ、その後リマスタリングされる前に、「プラネット・ロック」のレコーディングとミキシングに約30時間が費やされた。[ 6 ]バンバータの仲間であるジャジー・ジェイは、「プラネット・ロック」の編集を「最も退屈な作業」と表現した。[ 16 ]彼は、編集作業全体を通してベイカーがそこにいたことを回想している。「テープを接合し、カミソリの刃で切断していた。」私たちは今、キーボードを数回叩くだけでそれを実現しているのです。 」16 ]
作家でエッセイストのカート・B・レイリーは、「プラネット・ロック」をヒップホップのブレイクビーツと「クラフトワークから拝借した冷たいシンセサイザーのライン」の融合であり、「エレクトロ」と呼ばれるジャンルの青写真を描いたものだと評した。[ 17 ]リリース当時、この曲のジャンルは明確ではなかった。プロデューサーのリック・ルービンは「当時、我々はこれをラップレコードとはほとんど考えていなかった」と述べ[18]、サイプレス・ヒルのDJマグスは、西海岸ではヒップホップが1984年頃まで流行しておらず、「プラネット・ロック」を聴いていた人々はそれをファンクと呼んでいたと述べた。[ 19 ]
ベイカーは「Planet Rock」のサウンドを「エレクトロニックミュージックとストリートカルチャー、ブラックミュージックの融合」と表現した。[ 20 ]彼はこれをさらに詳しく説明し、クラフトワークの曲の使用をカバー曲になぞらえ、「ブラックミュージックには常にカバーレコードがあった。私がやろうとしていたのは、他のレコードのDJの部分をミックスすることだった。それは意識的なものだった。[...] 私はDJがレコードでやるようなことを作ろうとした」と述べた。[ 2 ]クラフトワークの影響を認めつつも、バンバータは、このグループはサウンドに影響を与えた一部に過ぎず、ゲイリー・ニューマンとイエロー・マジック・オーケストラをインスピレーションの源として挙げた。[ 17 ]バンバータは、この曲のサウンドを「エレクトロファンク」と表現し、[ 21 ]エレクトロニックでありながら「ファンクと重低音がたくさん入った」サウンドにしたいと考えていたと語った。彼はジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、ジョージ・クリントン、そして彼のバンドであるパーラメントとファンカデリックの影響を指摘した。[ 17 ]ソウル・ソニック・フォースのルックスとステージ衣装（彫刻が施されたアフリカの杖、マルディグラ風のヘッドドレス、ズールー族のビーズなど、バンバータが「ワイルドスタイル」と呼んだファッション）は、バンドのパーラメントとファンカデリックのそれと比較された。[ 22 ]
作家のウィリアム・エリック・パーキンスは「プラネット・ロック」を「歌詞はシンプル」で、歌詞はリスナーに「楽しい人生とファンキーな楽しい時間」を送るよう促すものだと評した。[ 21 ] [ 22 ]「プラネット・ロック」の歌詞は、音楽がリスナーを過去と未来に連れて行く能力を称え、同時に現在を楽しむよう促している。[ 23 ]この曲には「夢を追いかける」ことや「人生を謳歌する」こと、なぜなら「私たちの世界は自由だから」というポジティブなメッセージが含まれている。[ 23 ]ベイカーはソウル・ソニック・フォースのラッパー、グローブをグループの天才だと評した。グローブは自身を「MCポッパー」と表現し、ベイカーはそのスタイルを「一種のハーフタイムのようなもの。ビートに乗るのではなく、ビートから外れてラップする。当時としては非常に異例だった」と要約した。[ 12 ]パウ・ワウは、曲の歌詞を思い出せなかったとき、「zz-zz-zz」という無言のボーカルを披露した。[ 11 ]ベイカーは後に、もしこの曲で何かを変えられるとしたら、その節を変えたいとコメントした。[ 11 ]
「Planet Rock」をリリースする前に、ベイカーはブルックリンとマンハッタンのさまざまなレコード店でこの曲を流し、リスナーに感想を尋ねた。[ 24 ]ビルボード誌のインタビューで、ベイカーは「私が尋ねた人の90％はすぐに買いたいと言っていた」と語った。ある人は、彼の所有するアセテート盤に200ドルを提示した。[ 24 ] [ 25 ]ベイカーはアセテート盤をブルックリンのミュージックファクトリーレコード店に持ち込んだ。この曲の過剰な低音のため、スピーカーが壊れてしまった。[ 6 ] 「Planet Rock」のリリース日については情報源によって異なる。Sound on Sound誌の記事では、1982年6月にリリースされたとされている。[ 6 ] Planet Rock: The Albumのライナーノーツでは、リリースは1982年4月とされている。 [ 26 ] 1982年7月24日号のビルボード誌のインタビューで、シルバーマンは「Planet Rock」は90日間しか入手できなかったと語っている。[ 27 ]制作後まもなく、ジャジー・ジェイは高速道路を運転中にラジオで「プラネット・ロック」を耳にし、バンバータに電話をかけてそのことを伝えようと急いで駆けつけた。[ 16 ]ジェイはショックを受けた。以前、ラジオ局の職員にヒップホップをかけるよう頼んだところ、ヒップホップはジャンルではなく一時的な流行だと言われ、放送を拒否された。[ 16 ] このシングルは1982年9月11日にビルボードのホット100で48位にランクインし、11週間チャートインした。[ 28 ] 1982年10月までにアメリカでゴールドディスクを獲得した。 [ 29 ]
グループは、自分たちが「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」のメロディーを使用したことでクラフトワークが怒るのではないかと心配していた。[ 12 ] 「ナンバーズ」の共作者であるカール・バルトスは、「最初は、作者にクレジットを付けなかったため、非常に腹が立った。[...] 出典が「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」と「ナンバーズ」であると書かれたものは何もなかった」と述べている。[ 30 ]クラフトワークはトミー・ボーイに接触し、シルバーマンはレコードが1枚売れるごとにグループに1ドルを支払うことにした。[ 12 ]その結果、シルバーマンはレコードの定価を引き上げ、シングルは「4.98ドルではなく、5.98ドルの12インチ定価」になったと述べた。しかし、彼がそうした時には、レコードは非常に人気があり、人々はそれを購入した。[ 12 ]ヴォルフガング・フリューアは「彼らはそもそもクラフトワークが同意しているかどうかさえ尋ねなかった…シングルをリリースした会社、トミー・ボーイ・レコードは事件後に多額の金を支払わなければならなかったが、彼らはシングルの価格を値上げして罰金を回収した」と答えた。[ 30 ]
「プラネット・ロック」がリリースされた後、シルバーマンは同曲の7インチ・エディット版を希望した。[ 2 ]彼はジョン・“ジェリービーン”・ベニテスが1/4インチ、15インチのテープマシンを持っていることを知っていたため、ベイカーとベニテスはベニテスの自宅で「プラネット・ロック」の編集を行った。[ 2 ]シルバーマンとトミー・ボーイの契約はシングルのみに限定されていたため、バンバータのフルアルバムを制作することは不可能だった。契約の再交渉は困難であることが判明した。[ 31 ]「プラネット・ロック」に続くシングル「ルッキング・フォー・ザ・パーフェクト・ビート」は1982年12月にリリースされた。[ 32 ] 1986年に「プラネット・ロック：ジ・アルバム」というタイトルのフルアルバムがリリースされ、他の3つのシングル「ルッキング・フォー・ザ・パーフェクト・ビート」、「レネゲーズ・オブ・ファンク」、「フランティック・シチュエーション」と、これまで未発表だった3曲が収録されている。[ 31 ] [ 33 ]
1992年5月5日、このグループはTommy BoyからリミックスEPをリリースし、カール・バルトス、808ステート、DJマジック・マイク、LFOによるリミックスを収録した。[ 34 ] [ 35 ] AllMusicのロン・ウィンは、リミックスは成功していないと感じ、「Planet Rock」の「フックは昔ながらのもので、魅力も昔ながらのものだ。新しいバージョンにはパンチがない」と指摘した。[ 35 ]ポール・オークンフォールドは2001年に映画「ソードフィッシュ」のサウンドトラックのために「Planet Rock」のリミックスを作成し、これがオークンフォールドにとって英国で初めてチャートインしたシングルとなった。[ 36 ] AllMusic のジェイソン・バーチマイヤーは、オークンフォールドのリミックスを「7分間のブレイクビート・トランス・アンセム」に変えたと評し、「多くの界隈では完全に冒涜的だと見なされるだろう」と述べている。[ 37 ]この曲は2015年に映画「808」のために再びリミックスされ、ケイトラナダとボーイズ・ノイズによるリミックスが収録された。[ 38 ]
イギリスでの当時のレビューには、Sounds誌のエドウィン・パンシーによるものがあり、輸入版のこの曲を「ワイルドなパーティーモンスター」であり「一度聴いたら忘れられない」と絶賛した。[ 39 ] NME誌は「Planet Rock」を1982年の年間ベストランキングで16位にランク付けした。[ 40 ] Billboard誌のネルソン・ジョージは、この曲を1982年の「夏の最大のシングルの1つ」と評した。 [ 27 ] Village Voice誌の1982年のPazz & Jop批評家投票では、このシングルは年間ベスト8位に選ばれた。投票の責任者であるロバート・クリストガウは、この曲をその年の「最も影響力のあるダンスレコード」であり、「『 Rapper's Delight 』と同じくらい影響力があるかもしれない」と評した。[ 41 ]メロディ・メーカーのリンデン・バーバーは1984年に、この曲は「おそらく80年代で最も影響力のあるレコード」であり、エレクトロ・ファンクというジャンルを生み出し、それが間接的に主流のソウルミュージックの構想、録音、ミキシング方法における新たな「革命」につながったと述べている。[ 42 ]
ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーは「プラネット・ロック」を「1982年で最も影響力のある黒人ポップレコード」と評し、「黒人ポップの主流と、数人の白人ニューウェーブ・ロッカーの両方に影響を与えた」と指摘した。[ 1 ]当時のミュージシャンたちはこの曲についてコメントし、ラッパーのメレ・メルは後に「プラネット・ロック」が「他のすべてのラッパーを傷つけた」と述べ、バンバータとその仲間たちが「この真に未来的なシンセサウンドを持っていたのは彼らだけだった。それはすべてを別の次元に引き裂いたので、私たちには傷ついた」と指摘した。[ 21 ]ビルボードのブライアン・チンは後に、メレ・メルとデューク・ブーティーの1982年後半の曲「ザ・メッセージII」が「プラネット・ロック」の影響を受けていると述べた。 [ 43 ]ベイカーは、この曲でグローブが披露した「MCポッピング」スタイルがRun-DMCに影響を与えたと述べている。[ 12 ]ダリル「DMC」マクダニエルズは、彼らのグループの曲「It's Like That」は「基本的にビートに乗せた『Planet Rock』のフロウだ」と語った。[ 44 ]「Planet Rock」を聴く前に、「Jam On's Revenge」や「Computer Age (Push the Button)」などの曲を録音していたニュークリアスのコスモDは、 「Computer Age (Push the Button)」のトラックを完成させた後、「ラジオで『Planet Rock』というクソみたいな曲を聴き始めたんだ。それを聴いて、『もしそれがヒットするなら、「Computer Age」もヒットするだろう』と思った」と語った。[ 45 ]イギリスでは、DJのジェラルド・シンプソン（A Guy Called Gerald）が、ダンスに出かけるようになってから「エレクトロっぽい音楽、つまり『Planet Rock』やニュークリアスといった雰囲気の音楽を耳にするようになった。当時、それは私たちを驚かせた。ダンスの面では完璧だった。それまではジャズ、ファンク、ソウルを聴いていたが、それらの音楽はすべて生演奏だった。しかし、この音楽はビートがどこで来るか正確にわかるので、ダンスの面ではもう少し実験できる。」と語った。 [ 46 ]ハウスマーティンズのノーマン・クックは、「Planet Rock」を聴いて18歳でDJを始めた。彼は「白人のポップミュージックではなく、ダンスミュージックを作りたかった。」と語った。[ 47 ]クックは後にファットボーイ・スリムという別名で成功を収め、 『 You've Come a Long Way』などのアルバムをリリースした。世界中でベビーアルバムとプラチナアルバム。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]1980年代にイギリスに駐在していた2 Live Crewのミスター・ミックスは、「当時、あれは私が今まで聴いた中で最も深遠なレコードだと思った。エレクトロニック・ダンス・ミュージックとR&Bのクロスオーバー・ポイントだった」と語った。[ 50 ]
フランク・オーウェンは1990年にSpin誌で「Planet Rock」についてコメントし、「新しいダンスミュージックのゼロ年」と呼び、マイアミベース、デトロイトテクノ、ロサンゼルスヒップホップなど、アメリカの地域シーンに依然として強い影響を与えていると指摘した。[ 51 ]オーウェンは、「Planet Rock」の影響力がニューヨークでは衰退しており、かつて「過激なリスニング体験」であったものが「その後に続いた無数の模倣の重圧の下で失われてしまった」と考えていると指摘した。[ 51 ] AllMusicデータベースのライターであるジョン・ブッシュはこの曲を称賛し、「 Planet Rockほどエレクトロ時代を凝縮したシングルはない」と宣言する一方で、「ラップは後の水準には達していないものの、市場に出回った最初の数枚のラップシングルのかなりつまらない韻とリズムの欠如を改善している」と述べている。[ 52 ]クラフトワーク、デペッシュ・モード、ダイアナ・ロス、ザ・キュアーと仕事をしたミュージシャン、スタジオ・プロデューサー、エンジニアのフランソワ・Kは、「プラネット・ロック」は1980年代初頭のニューヨークを最も連想させる曲だと述べ、「あのレコードに匹敵するものは他に何もなかった[...] あの年、『プラネット・ロック』が成し遂げたことを超えるものは何もなかった」と付け加えた。[ 53 ] 2012年、ローリング・ストーン誌は、史上最高のヒップホップ・ソング50曲のリストを作成するために、33人の音楽ジャーナリスト、エグゼクティブ、ヒップホップ・プロデューサー、ラッパーにアンケートを取った。「プラネット・ロック」はリストの3位にランクインし、パブリック・エネミーのチャック・Dは、「メンフィス・シーンにとってウィリー・ミッチェルやブッカー・Tと同じくらい重要な曲だ。それ以来、ヒップホップでこの曲のような曲は出ていない」と宣言した。[ 18 ] 2020年、Slant Magazineは「史上最高のダンスソング100選」でこの曲を44位にランク付けした。[ 54 ] 2022年と2025年には、Rolling StoneとBillboard誌が、史上最高のダンスソングのリストでこの曲を67位と13位にランク付けした。[ 55 ] [ 56 ]
ライナーノーツからクレジットを改変し、記事の情報で補足した。[ 57 ]ロビーはレコード上ではプラネット・パトロールとしてクレジットされている。[ 46 ]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）ジョンズン・クルーの新作12インチシングル「Space Is The Place」TB 8282、そして来週には、アフリカ・バンバータ＆ソウルソニック・フォースによる待望の「Planet Rock」の続編「Looking For the Perfect Beat」をお見逃しなく。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)